Разное

Фотопортреты: Фотопортрет. Красивые фотопортреты девушек и фото портреты мужчин. Точки съёмки фотопортрета.

07.05.2021

Содержание

Лучшие фотопортреты | Блог о фотографии и микростоках

Как вы думаете, какой самый популярный жанр в фотографии? Думаю, ответ на этот риторический вопрос вы уже успели произнести в слух или уже подумали о нем – это, конечно, же портрет.

Хотелось бы совместить приятное с полезным – получить удовольствие от просмотра первоклассных работ и научиться делать лучшие фотопортреты своими руками.

Основные правила портретной съемки:

  • Лучше всего использовать длиннофокусные объективы с фиксированным фокусным расстоянием – так называемые фиксы. Если вы будете снимать с малого расстояния на широкоугольный объектив (например 18 мм), то у вас гарантированно появятся геометрические искажения – дисторсия, а это уже негативно скажется на качество изображения.
  • Если вы снимаете на объектив с переменным фокусным расстоянием (теле объектив или зум) и используете максимальное значение фокусного расстояния для данного объектива, то у вас появиться дефект под названием виньетирование (затемнение краев).
  • Для того, чтобы избежать шевеленки или другими словами смазанности изображения нужно использовать короткую выдержку. Рассчитать ее очень просто, ее значение должно быть меньше величины равной 1/(фокусное расстояние объектива), и тогда вы получите резкие снимки. Пример расчета: если фокусное расстояние 105мм, то выдержка должна быть короче чем 1/105.
  • Фон обязательно должен быть однотонным. Недопустимо использование пестрого фона, так как он отвлекает взгляд зрителя от главного объекта.
  • Лучшие фотопортреты можно получить используя внутренние связи в кадре. Например, если вы снимаете двух человек, то нужно, чтобы они взаимодействовали друг с другом (взглядом или действием), а не стояли порознь друг от друга.
  • Для того, чтобы изображение стало объемным, нужно отделить объект от фона, для этого нужно шире раскрыть диафрагму, тогда задний фон получиться размытым (бокэ), тем самым вы сделаете снимок объемным. Не используйте максимальное значение диафрагмы, иначе появятся хроматические аберрации.

Созерцая лучшие фотопортреты возвращайтесь к этим правилам и анализируйте, только в этом случае ваши работы будут улучшаться. 

  • Не забывайте про правило третей в фотографии (упрощенное правило золотого сечения). Голову в кадре можно разместить так, чтобы глаза были на расстоянии 1/3 от верхней границы кадра.
  • Заметьте, что лучшие фотопортреты
    получаются, если фокусировка происходит по глазам. Если голова повернута, то фокусируйтесь по ближайшему к вам глазу.

Завеса тайны приоткрыта и основные правила портретной съемки уже вам знакомы.

Предлагаю вам насладиться красивейшими работами профессионалов с 1x.com

Лучшие фотопортреты с 1x.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сделать хороший кадр, это еще пол дела, снимок нужно еще и обработать, для этого как нельзя лучше подойдет Adobe Lightroom с ее богатым набором автоматизации (пресеты, горячие клавиши), правда для многих будет непривычным то, что перед обработкой фотографии их нужно импортировать, а для того, чтобы сохранить – их нужно экспортировать. Во время экспорта можно сделать водяной знак.

Для того, чтобы монитор корректно отображал цвета – нужно сделать цветовую настройку, для этого можно воспользоваться такими программами как Adobe Gamma, Atrise lutcurve 1.5.2 или Samsung Natural Color Pro.

Скачайте книгу “Бесценные советы по основам композиции”

Зарегистрируйся на онлайн курс “Adobe Lightroom — это просто, как 1,2,3”

Добейся личного и профессионального успеха вместе с тренингом “Трамплин к успеху“

Фотопортреты на заказ в Москве, цены на изготовление и печать фотопортретов в типографии Гипринт.ру

Фотопортрет – один из видов фотокартин, который печатается на холсте или специальной фотобумаге. Использование дополнительных эффектов печати позволяет создавать работы, которые по своим характеристикам максимально схожи с настоящими картинами, написанными художниками. Благодаря своей универсальности, фотопортреты на заказ пользуются огромной популярностью. Такие изделия могут стать прекрасным подарком себе или близким, а также стильным дополнением практически любых современных интерьеров.

Печать фотопортретов на холсте – особый современный жанр изобразительного искусства, появившийся относительно недавно. Сочетание художественных приёмов живописи и фотографии с передовыми технологиями позволяет создавать картины, которые по своим эстетическим качествам не уступают тем, что написаны красками. Этот стиль современного искусства открывает внушительные возможности:

  • можно воссоздать репродукцию художественного полотна;
  • сделать оригинальный коллаж,
  • стилизовать фотографию под живопись и т.д.

Красивый и качественный портрет, напечатанный на холсте и обрамлённый достойной рамой, станет эксклюзивным презентом и оригинальной деталью интерьера.

Центральная Типография оказывает услуги по изготовлению фотопортретов по фото по самым приемлемым расценкам. Наличие современного цифрового высокоточного оборудования дает возможность осуществлять полный цикл обработки фотографий, начиная от их сканирования или профессиональной коррекции и заканчивая печатью на матовый или глянцевый холст. На всю продукцию цена у нас одна из самых выгодных. Кроме того, такая услуга обойдется вам гораздо ниже стоимости настоящей картины, написанной маслом. 

Изготовление портретов по фото предполагает несколько этапов: начиная от качественной обработки необходимого изображения и заканчивая его переносом на поверхность подходящего тканого полотна. Наши специалисты осуществляют компьютерную обработку выбранной заказчиком фотографии, используя специальные редактирующие программы. Креативный подход, мастерство исполнения и учёт всех пожеланий клиента являются залогом успешно выполнения вашего заказа.

Полученное изображение при помощи инновационного технологического оборудования переносится на холст, передавая всю красоту, насыщенность и особое настроение рисунка. Любая наша печать фотопортрета подразумевает применение высококачественных экологичных красок, которые отличаются особой устойчивостью и не имеют специфического неприятного запаха. Далее живописный холст фиксируется на подрамнике, после чего его обрабатывают особым защитным лаком. По желанию клиента, фотопортреты на холсте могут быть обработаны специальным гелем, который подчеркнет текстуру материала, сделав ее похожей на настоящие «мазки» кисти художника. Для того, чтобы усилить эффект реалистичности вы можете заказать прорисовку отдельных деталей портрета масляными красками. Наша продукция станет прекрасным подарком вам или вашим близким. Кроме того, мы поможем вам выбрать им достойное обрамление.

Преимущества:

  • У нас вы сможете заказать не просто одну фотокартину, а целую фамильную коллекцию портретов родственников, которая останется в вашей семье для других поколений.
  • Фотопечать постеров в любой стилистике позволит украсить ваш интерьер и буквально преобразить его, придав особой индивидуальности и оригинальности.
  • Можно сделать стильные презенты любимым людям в честь праздника: будь то юбилей, свадьба или романтическое свидание.

Центральная Типография предоставляет вам возможность заказать картины по фото в самом высококачественном и эстетичном исполнении. Использование современных материалов и наличие современного высокотехнологичного оборудование позволяет нам оказывать услуги на достойном уровне и в самые короткие сроки.

Не упустите возможность порадовать себя и своих близких людей!

Фотопортрет

Привет, мои хорошие! Не правда ли, что очень мало фотографий, которые представляют для нас действительно большую ценность? Среди них снимки родителей, друзей, близких.

К тому же, качественный фотопортрет — это не просто снимок! Это образ, который включает в себя все главные черты человека и раскрывает их посредством фото!

К сожалению, портреты, сделанные профессиональными фотографами зачастую очень дорогие и по карману далеко не всем. А тот, кто сам пробует фотографировать людей, вскоре осознает, что недостаточно просто нажать кнопку спуска затвора.

Все из-за того, что для качественного фото важен не только сам объект съемки, но и фон на снимке, освещение, поза, обстановка, выражение лица модели. И все же, достаточно лишь фотоаппарата и желания научиться базовым навыкам фотографии, чтобы снимать неплохие портреты — об этом, кстати, я писал здесь. Но как же так? Давайте обратимся с этим вопросом к профессиональному фотографу-портретисту, у которого за спиной более десяти лет работы.

Фотопортрет. Советы профессионала.

Как сделать так, чтобы человек, находящийся перед камерой, улыбался?

Прежде всего нужно убедиться хочет ли тот, кого ты снимаешь, фотографироваться! Предположим, что вы решили сделать фотопортрет маленькой девочки. Если она утомлена или капризничает, то сделать фотографию будет очень непросто. Кроме того, из-за утомления взгляд и выражение лица будут неестественными, на такой портрет никто не захочет смотреть. Чтобы этого избежать, попросите ее выспаться перед съемкой.

Также очень важно проявлять и свое участие. Будьте радостным и веселым. Разговаривайте с ребенком, чтобы он чувствовал себя свободно, однако, не доводите его до приступов смеха. Из-за этого к лицу начинает приливать кровь, а глаза щурятся. Старайтесь запечатлеть различные выражения лица. Как правильно фотографировать детей можно узнать здесь. Чем больше будет кадров, тем выше шанс того, что получится именно тот фотопортрет, который максимально точно передаст характер человека.

Что делать с прической и одеждой?

На групповых снимках важно сочетать цвета. Например, если вы фотографируете членов семьи, следует подобрать одежду таким образом, чтобы цвета сочетались или были вовсе одного цвета. Помните, что одежда темных тонов больше всего подходит полноватым людям, а худощавым — светлых. Необходимо учитывать все, даже самые крошечные детали: висит ли одежда, чтобы визуально быть менее мятой? Как смотрится галстук? Как уложены на голове волосы? Если на фотографии женщина, то правильно ли наложен макияж?

Как быть с людьми, которые носят очки?

Вся проблема в бликах. Для начала, посмотри в видоискатель на наличие нежелательных бликов. Если они есть, то попросите того, кого вы снимаете, медленно поворачиваться до тех пор, пока блик не сместится или не исчезнет вовсе. Часто помогает, если человек просто немного опустит голову, но будьте осторожны — на фотографии может получиться двойной подбородок!

Скажите, пожалуйста, важен ли фон на фотографии?

Еще бы! Куча транспорта, линий электропередач на заднем плане только испортит фотопортрет. Следует выбрать фон так, чтобы он подчеркивал все достоинства человека, который будет на фотографии или привлекал к нему внимание. Это может быть деревянный забор, цветущий куст, стена старого домика.

Как сделать фотографию в закрытом помещении?

Можно сфотографировать человека, который сидит на стуле или в кресле, а в качестве фона выбрать комнатное растение или стену светлого цвета. Очень интересно смотрится фотография, на которой человек увлеченно занят работой или любимым делом.

Фотограф: Влад Багно.

Как быть если не удается найти интересный фон?

Нужно сделать так, чтобы фон оказался расплывчатым. Лучше это делать на улице, где модель можно отдалить от фона. Чтобы это сделать, меняют размер диафрагмы. Если вы установите маленькое значение диафрагмы, то фон будет расплывчатым (называется «боке»), а объект — четким.

Что можно сказать о композиции?

Фотоаппарат лучше всего установить на штатив, тем самым он поможет вам сосредоточиться на композиции. Красивые фотопортреты получаются в полный рост, а также в 3/4 (пояс и выше) или крупным планом. Объективы с фокусным расстоянием 105-150 миллиметров отлично подходят для этого.

Если у вас фикс-объектив, то для получения желаемого результата попробуйте приближаться к объекту или отдаляться от него. Кстати, если вы используете природную или искусственную рамку, то разумно оставить место для нее над головой, под ногами и по бокам.

Существует такой принцип, который называется правило третей. Его смысл в том, что расстояние от лица или глаз модели до верхнего, нижнего или боковых краев фотографии должно составлять 1/3 всей фотографии или около того.

Что скажете о позе фотографируемого?

Он может непринужденно сидеть, лежать, стоять, немного повернувшись при этом в сторону. Если получилось так, что у человека на снимке круглое лицо, попробуйте чуть повернуть ему голову или тело так, чтобы свет попадал только на половину лица. Причем затемненная часть должна быть ближе к объективу. Выполнив эти действия, лицо будет казаться уже. Если же хочется, чтобы лицо было круглее, поверните модель так, чтобы свет падал на все лицо.

Не забывайте о руках. Они не должны быть напряжены. Руки следует располагать так, как это делает человек в жизни — немного подпирая щеку, например. Частая ошибка на снимках: стоит человек, а руки опущены «по швам», при этом кисти выпрямлены. Такого нужно избегать. Будет лучше, если человек просто возьмет какую-нибудь вещь или будет держать руки в привычном положении. Именно в этом случае фотопортрет получится красивым.

Как быть с влюбленными?

Пусть они немного наклонят головы в сторону друг друга. Лучше, если влюбленная пара будет стоять на разной высоте. Можно попробовать сделать так, чтобы глаза девушки находились на уровне носа парня.

А что скажете об освещении? Какое время следует выбрать для снимков на улице?

Ближе к вечеру. Часто в это время затишье, а у света мягкие тона. Поставьте модель так, чтобы солнечные лучи падали на часть лица, а со стороны, оставшейся в тени, оставьте небольшой пучок света. Глаза при этом не будут сощурены.

При снимке в профиль фотоаппарат следует повернуть к затемненной части лица. Важно, чтобы в объектив не попадал солнечный свет.

Что, если свет очень яркий?

Если это солнце, то можно попробовать расположить его сзади вашей модели.

Но ведь человек окажется в тени? И фотопортрет получится темным.

Да, но это можно легко компенсировать вспышкой, просто включите ее. К тому же, во многих камерах она включается сама. Также можно использовать отражатель или просто кусок белого картона, чтобы рассеивать свет и направлять его на лицо модели. Даже некоторые айфонографы этим пользуются!

Что делать с освещением в закрытом помещении?

Используйте естественный свет — можно поставить объект съемки у окна. Чтобы создать рассеянный свет, используйте тонкие занавески. Опять же, при необходимости, всегда можно воспользоваться вспышкой или отражателями для освещения участков лица.

Как быть, если света все равно не достаточно?

В этом случае без вспышки, увы, никак не обойтись. Выберите место так, чтобы сбоку располагалась светлая стена. Расположите внешнюю вспышку так, чтобы испускаемый ею свет отразился от стены. Если свет идет сбоку, можно гораздо эффективнее следить за тем, как освещено лицо на фотопортрете.

Ну и напоследок нужно сказать: не бойтесь ошибок, пробуйте и еще раз пробуйте! Основные правила очень просты. Внимательно следите за всеми мелочами и тогда, даже используя самый примитивный фотоаппарат, вы сделаете фотопортрет, которым будете дорожить много лет!

Друзья, если вам понравилась статья, поделитесь ею, пожалуйста, в любой социальной сети кнопочками ниже или справа — буду очень благодарен! А если хотите получать новые статьи прямо на почту — просто оформите подписку на обновления!

Как сделать хороший фотопортрет | Советы фотографу и фотолюбителям

Лишь немногие вещи нам дороги больше, чем портреты любимых друзей и близких. Кроме того, мастерски сделанный фотопортрет — это не только снимок, но еще и образ, который должен наиболее точно передавать характерные черты человека!

Проблема в том, что портреты, выполненные профессионалами, как правило, дорогие и не всем по карману. А тот, кто пытается фотографировать людей сам, скоро понимает, что мало просто наводить аппарат на объект и нажимать на кнопку. А все потому, что, помимо объекта съемки, для хорошего фотопортрета важны также освещение, фон, обстановка, поза, выражение лица и цвет.

И все-таки, имея фотоаппарат и желание научиться некоторым основным методам фотографии, можно снимать довольно хорошие портреты. Но как? Попросим профессионального фотографа-портретиста с более чем десятилетним стажем работы ответить на некоторые вопросы.

Фотопортреты. Советы профессионала

* Прежде всего, как сделать, чтобы перед камерой человек улыбался?

Убедись, что тот, кого ты снимаешь, хочет фотографироваться! Допустим, ты хочешь сделать фотопортрет маленькой девочки. Если она устала или голодна, то сделать это будет нелегко. Кроме того, из-за усталости выражение лица и взгляд будут неестественными, и на портрет просто не захочется смотреть. Поэтому перед началом съемок попроси ее немного вздремнуть и перекусить.

Также полезно проявить к ней участие. Будь жизнерадостным и веселым. Завяжи беседу, чтобы девочка чувствовала себя непринужденно, но не доводи ее до приступов хохота. Из-за этого глаза сощуриваются и к лицу приливает кровь. Попробуй запечатлеть разные выражения лица. Чем больше снимков сделаешь, тем больше вероятность, что получится тот, который наиболее точно передает характер человека.

* Что можно сказать об одежде и прическе?

На групповом портрете желательно сочетание цветов. Например, фотографируя членов одной семьи, посоветуй им подобрать одежду так, чтобы цвета сочетались. Или пусть одежда у всех будет одного и того же цвета. Но помни, что полным людям лучше всего подходит одежда темных цветов, а худым — светлых.

Cледует учитывать даже незначительные детали: свисает ли одежда прямо, чтобы она смотрелась как можно менее мятой? Прямо ли висит галстук? Причесаны ли волосы? Если ты не заметишь растрепанных волос, это сделает фотоаппарат! Фотографируя женщину, посмотри, правильно ли наложен макияж.

* Как быть с теми, кто носит очки?

Проблема возникает из-за бликов. Прежде всего, посмотри в видоискатель, есть ли нежелательные блики. Если да, пусть тот, кого ты снимаешь, медленно поворачивает голову до тех пор, пока отражение не сместится с центра глаза или не исчезнет. Иногда помогает, если человек слегка поднимает или опускает голову; но будь осторожен, чтобы у него не получился двойной подбородок!

* Важен ли фон фотопортерта?

Еще как! Нагромождение линий электропередач, дорог или автомобилей на заднем плане лишь испортит фотографию. Поэтому выбирай фон, который бы подчеркивал достоинства того, кого ты снимаешь, или приковывал к нему внимание; это может быть дерево, цветущий куст, деревянный забор или стена старого сарая.

* Как фотографировать в закрытом помещении? Можно попробовать сфотографировать человека, сидящего на стуле или в кресле, на фоне светлой стены или комнатного растения. Особенно интересно запечатлеть человека, увлеченного работой или любимым занятием, за его рабочим или письменным столом или на фоне тканей для шитья.

* А что если интересный фон не найти?

Попробуй сделать так, чтобы фон был расплывчатым. Лучше всего это удается, когда портрет снимают на улице, где объект съемки можно расположить в отдалении от фона. Это делают, меняя отверстие диафрагмы.

Если установить меньшую диафрагму, например 5,6, то объект съемки получится четким, а фон — расплывчатым.

* Что можно посоветовать относительно композиции?

Во-первых, лучше установить фотоаппарат на штативе; это поможет лучше сосредоточиться на композиции. Портреты обычно делают в полный рост, либо в три четверти (от пояса и выше), или крупным планом (голова, плечи, или только голова).

Все объективы от 105 до 150 миллиметров идеально подходят для съемки фотопортретов. Если объектив твоего фотоаппарата невозможно регулировать или менять, попробуй приближаться к объекту или отходить от него, пока не получишь желаемого изображения.

Кстати, когда «обрамляешь» снимок, разумно оставлять немного места над головой, по бокам и снизу, под ногами. Тогда, даже на увеличенной фотографии поместятся и голова, и ноги, и туловище. Ведь чем больше увеличиваешь изображение, тем, в зависимости от размера рамки, меньше для него может остаться места.

Есть один полезный принцип, называемый правилом третей. Он заключается в том, что расстояние от лица или глаз человека до верхнего, нижнего или бокового краев снимка должно составлять одну треть всей фотографии. Впрочем, если расположить глаза в центре снимка — это порой самый лучший вариант.

* Что можно сказать о позе фотографируемого?

Перед фотокамерой человек может непринужденно сидеть, стоять прямо, в полоборота или полулежать, чуть повернувшись в сторону. Если кажется, что у человека слишком круглое лицо, пусть он слегка повернет голову или тело, чтобы свет падал только на половину лица. Ближе всего к объективу должна быть затемненная часть лица. Так оно будет казаться уже. И наоборот, если хочешь, чтобы лицо выглядело круглее, пусть человек повернет голову или тело так, чтобы освещено было все лицо.

Особое внимание обрати на руки. Они должны быть не напряжены и располагаться так, как это естественно для человека, например, чуть подпирая подбородок или щеку. На снимках слишком часто заметна такая ошибка: у стоящего человека руки опущены вдоль туловища и кисти выпрямлены; этого следует избегать. Будет лучше, если тот, кого ты фотографируешь, возьмет что-нибудь в руки или держит их в обычном для него положении. И помните, руки, как и ноги, нельзя обрубать!

* Есть ли советы, как фотографировать супружеские пары? Пусть супруги слегка наклонят головы друг к другу. Как правило, лучше всего, чтобы муж и жена стояли на разной высоте. Можно попытаться сделать так, чтобы глаза одного были на уровне носа другого.

* Поговорим об освещении. Какое время дня лучше всего подходит, чтобы фотографировать на улице?

Ближе к вечеру. Обычно в это время бывает затишье, а у света более теплые тона. Попробуй поставить своего друга так, чтобы солнце освещало только часть лица, а с той стороны лица, которая в тени, оставь лишь пучок света. Тогда глаза не будут сощурены. Если хочешь сделать снимок в профиль, поверни фотоаппарат к затемненной части лица. Кстати, убедись, что в объектив не попадает солнечный свет.

* Что делать, если свет слишком яркий?

Попробуй сделать так, чтобы солнце было сзади твоего друга.

* Но тогда его лицо окажется в тени?

Да, но затемненные участки можно осветить с помощью вспышки. В некоторых аппаратах вспышка включается автоматически. Еще одна возможность — позвать на помощь кого-нибудь из друзей. Тогда он или она смогут держать отражатель или большой кусок белого картона, направляя рассеянный солнечный свет на лицо фотографируемого.

* А как быть с освещением в помещении?

Можно использовать естественный свет, если тот, кого ты фотографируешь, встанет у окна. Легкие занавески могут создавать рассеянный свет. При необходимости можно воспользоваться моментальной вспышкой или отражающим картоном, чтобы осветить участки лица, которые кажутся слишком темными.

* А если света недостаточно?

В таких случаях без фотовспышки не обойтись. Попробуй выбрать такое место, чтобы сбоку находилась белая стена. Наклони вспышку так, чтобы ее свет отражался от боковой стены. Когда свет направлен сбоку, есть больше возможностей следить за тем, насколько освещено лицо.

Надо признать, что прежде чем что-то получится, приходится действовать методом проб и ошибок. Но основные правила для съемки портрета просты. Тщательно рассчитывая и учитывая все до мелочей, можно даже с помощью самого простого фотоаппарата сделать хороший портрет, которым ты и твои любимые близкие будете дорожить многие годы!

Copyright (c) Уроки фотосъемки. Публикация статьи разрешена на сторонних сайтах, только при установки на нее активной (follow) ссылки!

Примеры фотопортретов от Ксении Морозовой:

Другие секреты фотосъемки:

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Мой мир

Первые мастера фотопортрета

Хилл стремился фотографировать людей в свободных, непринужденных позах. У него есть портрет женщины, которая стоит перед большой шкатулкой, повернувшись к зрителю спиной. Характеристику облика дополняют интерьер и детали костюма (мастер безукоризненно передал фактуру атласного с крупными узорами платья).

Один из снимков Хилла по композиции напоминает рейнольдов-ский портрет Л. Стерна. Это дает повод думать, что фотохудожник находился под большим влиянием выдающегося портретиста Англии.

Быть может, Хиллу приходилось читать в одной из академических речей Рейнольдса то место, где говорится, что «в картине изображенные лица должны иметь под ногами почву, на которой они могут стоять, они должны быть одеты, они должны иметь фон, должны иметь на лице свет и тени, но ничто не должно заставлять думать, что это повлияло, хотя бы частично, на внимание художника; все это должно быть расположено скорее так, чтобы не привлекать к себе внимание зрителя…».

Во всяком случае, в фотопортретах Хилла все то, о чем говорит Рейнольде, получало наглядное претворение. Фотомастер взял от своих собратьев по искусству все лучшее, чем они обогатили английскую живопись: от Рейнольдса — стремление к индивидуальной характеристике, от Генсборо — тонкий лиризм и одухотворенность образов, от Рэберна — умение окружать человека светом и воздухом.

Фотографическим произведениям Хилла присущи гармоническое распределение пятен и линий, воздушная тональность. Они — образец того подлинно реалистического искусства, традиции которого продолжают развиваться в творчестве ведущих современных фотомастеров.

Заслуга английского фотохудожника и в том, что он первым применил способ Тальбота при массовой съемке (Тальбот. как известно, отделил негативный процесс от позитивного и этим дал возможность размножать изображения). Хилл сделал в 1843 году четыреста фотопортретов, послуживших живописцам эскизами для их картин.

Д. Хилл Профессор Александр Монро (1848) 

Английская школа светописи внесла значительный вклад в практику и теорию мирового фотоискусства. Из выдающихся мастеров этой школы нельзя не назвать также Джулию Маргарет Кэмерон (1815-1879) — создательницу серии фотопортретов своих знаменитых современников (преимущественно ученых и писателей). Ей мы обязаны сохранением правдивых образов таких людей, как Джон Гершель, Альфред Теннисон, Томас Карлейль, Генри Лонгфелло, Чарлз Дарвин. Фотопортреты Кэмерон демонстрировались в 1867 году на Всемирной выставке в Париже и привлекли всеобщее внимание своим на редкость тонким исполнением.

Наш краткий обзор ранней поры развития портретной фотографии закончим упоминанием имени еще одного англичанина. Это — талантливый фотохудожник и одновременно критик Генри Робинсон (1830-1901). Ему принадлежит обоснование некоторых эстетических принципов фотоискусства и, в частности, введение термина «пикториальная (живописная) фотография». Сторонник мягкого светописного рисунка, он подал мысль оптику Дальмайеру изготовить мягкорисующий объектив. Книга Г. Робинсона «Pictorial effect photography» долгое время служила классическим руководством по художественной фотографии. Под влиянием Робинсона формировалось творчество многих европейских фотохудожников на рубеже двух столетий.

Джулия Кэмерон. Альфред Теннисон (1868) 

В атмосфере бурных творческих споров зарождалось и русское фотоискусство. Его зачинали также преимущественно профессиональные живописцы (Деньер, Каррик, Плахов, Карелин, Барщевский, Соловьев, Гудовский и другие). Увлеченные стремлением к творческим открытиям в неизведанной области, эти художники сознательно сменили мольберт на штатив фотоаппарата. Люди разных дарований, они не могли рассчитывать на равный успех, но всех их объединяла беззаветная преданность новому искусству.

Перечисленные мастера не были недоучками или неудачниками, как хотели их представить некоторые противники. Напротив, в их лице мы находим образованных передовых представителей художественного мира России. Им мы обязаны, в частности, созданием ряда ценнейших фотопортретов великих русских писателей: Гоголя, Некрасова, Тургенева, Гончарова, Островского, Л. Толстого, Тютчева, Шевченко и других.

Пионером русской фотографии, ее идеологом и пропагандистом по праву считается Сергей Львович Левицкий (1819-1898). Начав с дагерротипии (он автор лучшего портрета ее изобретателя), Левицкий стал выдающимся мастером художественной фотографии и как профессионал заслужил европейскую известность.

«Сергей Львович, владеющий ныне в Париже лучшим фотографическим заведением, вполне артистическим, завален и там работою. В этом заведении приготовляется ежедневно до 1500 карточек, и все же далеко не все заказы удовлетворяются».

На международной выставке 1851 года Левицкий получил за свои фотопортреты золотую медаль. Эта первая в мире достойная награда труда фотографа явилась также первым общественным признанием фотографии как вида искусства.

Ранние работы Сергея Львовича исполнены линзами Шевалье. Технические достоинства снимков послужили апробацией достижения самого оптика. Благодаря им наградили и Шевалье.

В 1858 году Наполеон III пригласил популярного русского фотохудожника занять место придворного фотографа. Левицкий предпочел сохранить независимость.

В своем творчестве фотомастер всегда оставался реалистом. Он не льстил прототипу и вместе с тем преодолевал «механическую копиистику». Свои взгляды на задачи художественной съемки Левицкий неоднократно высказывал в печати (в частности, резко выступал против портретной ретуши, снижавшей правдоподобие внешнего облика).

Огромная фототека мастера — итог умелого применения всех известных тогда способов: дагерротипного, коллодионного, бромо-желатинового. Его портретная галерея, начатая римским дагерротипом Н. В. Гоголя (1845), включает многочисленные снимки знаменитых русских ученых, писателей, художников прошлого столетия…

 

 

С. Левицкий. А. И. Герцен (1860) 

 

 

В тот же период в России работал и Андрей Иванович Деньер (1820-1892). Его фотоателье в Петербургском пассаже называлось: «Дагерротипное заведение художника Деньера». Этот фотограф также оставил ряд ценнейших, мастерски исполненных портретов великих русских писателей.

Мы уже говорили о его снимке Т. Г. Шевченко в барашковой шапке и тулупе. Это самый ранний фотопортрет поэта из пяти дошедших до нас; он сделан Деньером в Петербурге 30 марта 1858 года. Оригинал, выполненный контактной печатью на альбуминной бумаге, предназначался для М. А. Дороховой —директора Нижегородского женского института. Впоследствии фотография неоднократно использовалась живописцами и графиками.

Деньер особое внимание уделял изобразительному качеству снимков. Для всех работ характерен мягкий, пластичный рисунок. Он добивался его соединением двух пластинок разной плотности слоев.

Фотохудожник был также составителем и издателем альбома фотопортретов известных деятелей шестидесятых годов. Среди его работ, вклеенных в альбом, мы встречаем портреты Некрасова и Тютчева.

 

 

 

А. Деньер. Ф. И. Тютчев (1864) 

 

Шестидесятые годы отмечены подъемом демократического движения. Идеалы «просветительства» будили тогда общественную жизнь. В искусстве возобладали произведения на социальные темы. Живописцы Федотов и Перов работали над бытовыми сюжетами.

Жанровую тематику не обходили и фотографы. Первым русским фотохудожником, ярко проявившим себя в области жанра, был Андрей Осипович Карелин (1837-1906). Придя в фотографию также от живописи, он проявил свежее восприятие натуры и внес разнообразие творческих приемов. Карелин умел придавать инсценированным сюжетам жизненную правдивость. Он достигал этого предварительной подготовкой избранных персонажей и продуманной расстановкой аксессуаров (причем предпочитал настоящие предметы всякой бутафории).

Многочисленные карелинские семейные портреты до сих пор удивляют смелой композицией. Вопреки господствовавшим тогда в искусстве канонам, на которых воспитывали самого художника, Карелин не боялся усаживать портретируемого на первый план, да еще поворачивать спиной к зрителю. Он часто нарушал академическое правило ставить действующих лиц в полукруг. Только художники-передвижники впервые сомкнули этот полукруг и довели его даже до полного овала (например, «Запорожцы» И. Репина).

Как фотомастер Карелин в совершенстве знал технику павильонной съемки при искусственном освещении. Но он считал творческой победой всякую возможность воспользоваться одним естественным светом. Недаром в своих последних работах фотограф все чаще усаживал модель у окна, не страшась контрастности света и теней. В этом сказались взгляды последовательного реалиста, каким Карелин стремился быть всю жизнь.

Художник также стремился как-то улучшить во многом несовершенную фотоаппаратуру. Он сконструировал насадочную линзу к портретному объективу, добившись тем большей глубины резко изображаемого пространства. Остается добавить, что мастер, работавший в основном мокроколлодионным способом, достигал поразительных результатов и в индивидуальном портрете. В 1876 году на закрытый конкурс международной фотовыставки в Эдинбурге поступило шесть тысяч снимков. Карелин оказался единственным автором, которого жюри наградило золотой медалью.

«Карелин проложил новый путь художественной фотографии — сумел подчинить себе те условия, которые до него считались непобедимыми» (Фотограф». 1882. № 7)— писал известный деятель фотографии профессор B. И. Срезневский. С этим нельзя не согласиться.

 

 

А. Карелин. Мальчик с циркулем 

 

 

Наш беглый обзор не охватывает творческой деятельности многих других замечательных русских фотохудожников XIX столетия. Из них, в частности, заслуживает внимания талантливый портретист C.  Г. Соловьев (ученик Карелина), широко практиковавший съемку на пластинах большого формата.

В первое десятилетие нашего века мировую художественную фотографию представляли такие имена, как Н. Першайд, Р. Дюркооп, Г. Эрфурт, Г. Кюн, А. Стиглиц, Э. Стейхен, А. Горилей-Гинтон, Ш. Пюйо, Р. Демаши, Г. Кэзибир, В.Смит; а в России — С. Лобовиков, М. Дмитриев, Н. Петров, Б. Пашкевич, А. Трапани и другие.

Эти мастера успешно работали во многих жанрах, но основном темой их произведений всегда оставалось изображение человека. При всем несходстве в понимании задач портретной съемки и разнице стилевой манеры всех их объединял осознанный подход к объекту. Изобразительная форма снимков свидетельствовала о стремлении освободиться от ремесленных навыков. Значительное улучшение фототехники позволяло им находить новые приемы.

Молодых фотохудожников уже не удовлетворяли работы учителей. Произведения престарелого Надара, показанные им за год до смерти на Международной выставке в Дрездене, были встречены холодно. Обозреватель писал:

«Портреты знаменитого Надара мало чем отличаются от «увеличений» наших профессионалов и, во всяком случае, далеки от художественного портрета, как его представляют себе и выражают немецкие и американские авторы» (Вестник фотографии», 1909, № 8, стр. 192).

Критик, очевидно, имел в виду художников вроде Дюркоопа, Эрфурта, Стиглица, Стейхена.

Во Франции после Надара заметно выделились своим мастерством Шарль Пюйо и Робер Демаши. Их работам была присуща стилизация и салонность, но сами сюжеты уже отличались разнообразием светописного рисунка.

Снимки первого привлекали умелым использованием освещения. Пюйо — один из тех, кто отказался от специально устроенных павильонов и предпочел обычную комнату.

Демаши  превосходно  владел  введенным им  в практику  гуммиарабиковым  способом.  Отличных  результатов достигал  он перепечатыванием масляного изображения с желатинизированной бумаги на бесслойную.

Из немецких фотопортретистов выделялись названные выше Рудольф Дюркооп, Гуго Эрфурт, Никола Першайд. По культуре изобразительного видения Дюркоопа сравнивали с Хиллом. Как и прославленный английский фотохудожник, он умел находить острую портретную характеристику (например, портреты профессора А. Митэ, композитора Зигфрида Вагнера, пианиста Ламонда).

 

 

Н. Першайд Макс Клингер 

 

 

Подобно  всем мастерам того времени, Дюркооп отдал дань увлечению усложненными способами обработки позитива (в част*ности, много работал платинотипией).

Несколько позже, перед войной 1914 года, начал выступать Гуго Эрфурт — мастер психологического портрета. Он создал ceрию снимков известных современников.

Выделим из них один — портрет художницы Кете Кольвиц. В нем проявилось основное дарование автора— внимание к внутреннему миру человека, тяготение к жизненной правде. На вас смотрят полные мудрости глаза уже немолодой женщины. Лицо носит следы нелегкой жизни. Полвека неутомимого творческого труда Кольвиц отдала немецкому пролетариату, пройдя с ним сложные перипети классовой борьбы.

Проникновенный взгляд много пережившей женщины заставляет вспомнить замечательную серию автопортретов самой художницы, которые также отображают образ человека трудной судьбы..

Английскую художественную фотографию описываемого периода представляет школа Альфреда Горслея-Гинтож (1863-1908). Пейзажист-лирик по призванию, он немало сделал и в области фотопортрета. Но особенно велики его заслуги как общественного деятеля. Он объединил всех фотохудожников Европы и Америки своего времени. Горслей-Гинтон был руководителем полярного фотографического журнала «Amateur Photographer автором многочисленных статей по фотографии и редактором ряда учебных изданий.

 

 

Р. Дюркооп. Старуха 

 

Несколько обособленно развивалось творчество заокеанских фотохудожников. Только активная деятельность таких мастеров как А. Стиглиц, Э. Стейхен, фотопортретистов Гертруды Кэзебир, Эйкеймеера, В. Смита, заставила деловых американцев заинтересоваться фотографией и признать ее искусством.

Альфред Стиглиц — один из старейших фотохудожников США. Его первые работы относятся еще к 1883 году. Но по-настоящему как художник он раскрылся в нашем столетии. Стиглиц принадлежал к тем мастерам, которые никогда не отходили от натуры ради оригинальничания, формалистского штукарства.

Как и Горслей-Гинтон, Стиглиц много выступал на литературном поприще, являясь издателем и редактором фотографических журналов. В теории и практике он яростно ополчался против заимствования приемов других искусств. Вопреки господствовавшим тогда предрассудкам мастер снимал сюжеты, считавшиеся «нефотогеничными». Он демонстративно применял самую распространенную аппаратуру, доступную всем любителям.

— Все что я делаю, можно сделать в ванной при помощи простейшего оборудования, — любил повторять Стиглиц. На своей родине он первый обратился к искусственному освещению.

 

 

 

Г. Эрфурт. Кете Кольвиц 

 

 

Его соотечественник и единомышленник Эдвард Стейхен — тоже всемирно-известный мастер. Пожалуй, никто не сделал больше Стейхена в области портретной и жанровой съемки. Свой творческий путь он начинал с индивидуального портрета. Упомянем хотя бы его портрет художника Ленбаха, исполненный новым способом печати. Стейхен создал правдивый реалистический образ. Ленбах в своих автопортретах обычно изображал себя добродушным. На снимке же мы видим его другим — сухим и мрачным стариком, глядящим на зрителя исподлобья.

Портретные изображения Стейхена отличаются смелостью и своеобразием композиции. В каждый кадр мастер стремился ввести атрибуты, раскрывающие быт и деятельность персонажей. Уже в самых ранних работах, портретах Огюста Родена и Бернарда Шоу, чувствуется талант жанриста — будущего составителя незабываемой фотоэпопеи «Род человеческий».

Эта грандиозная фотосерия, ставшая самостоятельной выставкой, обошла 37 стран. Ее посетили около 10 миллионов человек.

Как и Надар, Эдвард Стейхен прожил долгую жизнь (1879-1973). Друг и сотрудник Альфреда Стиглица по «Союзу фотораскольников», руководитель Нью-Йоркского музея современного искусства, Стейхен много сделал для сплочения прогрессивных фотографов мира и для пропаганды фотографии, как искусства.

 

 

Э. Стейхен. Отдых (1930) 

 

 

 

Ведущие русские фотохудожники предреволюционного периода группировались в основном вокруг московского журнала «Вестник фотографии», отражавшего настроения радикального крыла фотографической общественности. Организационно мастера входили в Русское фотографическое общество, чьим органом и был журнал.

Активную роль в этом обществе играл Николай Александрович Петров (1876-1940). Всесторонне образованный человек и замечательный фотохудожник, он много сделал для пропаганды русского, а затем и советского фотоискусства. Огромный практический опыт и глубокие знания химии фотопроцессов (им опубликовано свыше сорока трудов на европейских языках) создали ему большой авторитет. Н. А. Петров — учитель многих крупнейших советских фотомастеров старшего поколения (П. Новицкого, И. Бохонова и других).

 

 

 

Н. Петров. Портрет актрисы Е. Д. Воронец-Монтвид. Пигмент (1915) 

 

Как фотомастер, он заслужил известность выразительными пейзажами и портретами. Его работы отличались законченностью, высокой техникой исполнения. В большинстве случаев они выполнены бромомаслом и озобромом. Однако для портрета Николай Александрович Петров нередко пользовался пигментом. Приводимые иллюстрации сделаны именно этой техникой.

В тот же период много и плодотворно работал другой замечательный мастер — Сергей Александрович Лобовиков (1870-1941). Не будучи портретистом по преимуществу, он тем не менее всю свою творческую жизнь посвятил изображению людей. Его стихия — жанр, а основная тема — крестьянский быт.

В годы столыпинской реакции особой популярностью пользовались созданные Лобовиковым образы сельской интеллигенции, самоотверженно работавшей среди народа. Таковы, например, его «Учительницы» — самое яркое произведение русской жанровой фотографии тех лет. Снимок изображает сельских учительниц как людей, беззаветно преданных делу просвещения народа (две женщины в снежную метель спешат в школу).

Среди других произведений Лобовикова выделялись: «Вдовья думушка», «Печаль» (старик, сидящий на нарах), «Крестьянин», «Домовница» (девочка у люльки).

Следует отметить, что фотохудожнику при тогдашних условиях постоянно приходилось приноравливаться к скудным фотоматериалам. Многие снимки — простое увеличение на бромистой бумаге (Напомним, что в царской России не было никакой фотопромышленности. Только накануне первой мировой войны начали возникать небольшие фабрики и кустарные мастерские, изготовлявшие пластинки).

 

 

 

С. Лобовников. Крестьянин 

 

 

Из жанристов предреволюционных лет нельзя не упомянуть также выдающегося мастера Максима Петровича Дмитриева (1858-1948). Как фотограф-профессионал он начал работать еще в восьмидесятых годах (в Нижнем Новгороде). Ему мы обязаны созданием широко распространенных портретных снимков молодого Горького, Шаляпина, Короленко, Менделеева, Веры Комиссаржевской и многих других известных людей Росии. М. П. Дмитриев одинаково успешно работал во всех жанрах. Отличительная черта его творчества — резко выраженная демократическая направленность. Все его сюжеты отражают публицистический подход к теме. Как представитель передовых кругов дореволюционной русской общественности, Дмитриев недаром заслужил у реакционной критики репутацию «красного».

Действительно, он оказывал услуги подпольным организациям и близко стоял к социал-демократам. М. Горький, еще смолоду друживший с фотографом, писал о нем в 1928 году Нижегородскому исполкому:

«…человек этот честно проработал до 72 лет, сильно продвинул вперед технику русской фотографии, обратил на нее внимание Европы и вообще заслуживает всяческого почтения как человек, который в свое время, в 907-8 г г. сделал немало доброго революционному движению».

 

 

 

М. Дмитриев. Странник 

 

 

Профессиональная русская фотография нашего столетия знала многих талантливых фотомастеров, стремившихся преодолеть ремесленные приемы съемки. Из них надо назвать в первую очередь Н. И. Свищова-Паола (1874-1964), М. С. Наппельбаума; (1869-1958), М. А. Шерлинга (умер в 1958 г.), М. А. Сахарова (1869-1963). Лучшие их работы, сделанные обычно в ателье, остаются и сейчас образцами художественного портрета.

Назовем, к примеру, работу Николая Ивановича Свищова-Паола «Портрет художника В. Н. Мешкова». Прошли годы, а это произведение по-прежнему останавливает наше внимание. Ветеран русской бытовой фотографии создал образ удивительной экспрессии и психологической глубины. А какими средствами? Той же стационарной камерой с пластинками 12×16,5 см и при дневном освещении без всякой подсветки.

Стало быть, дело не в малосовершенном оборудовании, на что нередко ссылаются, и не в фотогеничности объекта, благоприятствующей съемке, а исключительно в профессиональной культуре — в развитой способности творческого видения.

Этими качествами обладали упомянутые Шерлинг и Наппельбаум, в предреволюционные годы работавшие в Петрограде. М. А. Шерлинг, окончивший с отличием Мюнхенскую Академию светописи, имел широкую клиентуру в кругах художественной интеллигенции. Он — автор интересных портретов Ф. Шаляпина и В. Мейерхольда. Для творческой манеры мастера характерна тщательная обработка негатива (он допускал соскабливание, вытравления и подкрашивание пластинок).

В схожей технике работал ранний Наппельбаум. Художник увлекался размывкой фона, а на позитиве выделял одну голову. Детали костюма и антураж заменял контурами, нанесенными от руки. Фотография подменялась подобием пастельного рисунка (так сделаны им в 1917 году портреты П. Кропоткина, Г. Плеханова и других). Позже Наппельбаум отказался от экспериментов. И в советские годы создал серию реалистических портретов своих современников (Ленина, Дзержинского, Димитрова, Горького, Уэллса и многих других).

В двадцатых годах в Москве предполагалось установить памятник Карлу Либкнехту. Одним из условий конкурса на памятник было требование: «Дать лицо Либкнехта по одному из последних его портретов, который можно достать в фотографической студии Наппельбаума в «Метрополе» («Вечерние известия» (Москва), 1919, 15 мая).

Общественное значение труда профессионалов нельзя недооценивать. Достаточно просмотреть фототеку упомянутого ранее Михаила Алексеевича Сахарова. За семьдесят пять лет творческой работы он создал уникальную портретную галерею деятелей русского искусства, включающую тысячи снимков выдающихся артистов, художников, композиторов, писателей (портреты Чехова, Горького, Шаляпина. Собинова, Ермоловой, Станиславского, Немировича- Данченко, Репина, Сурикова, Левитана, Поленова, Врубеля, Васнецова, Рахманинова, Ипполитова-Иванова и других).

В 1915 году было создано Всероссийское общество фотографов, объединившее профессиональных мастеров портрета. Позже, в советское время, это общество имело печатный орган — «Фотограф», в котором, между прочим, сотрудничал А. В. Луначарский.

Передовые русские фотохудожники, верные идейным основам реализма, создали яркую, зримую летопись своей эпохи. Теперь она — всеобщее культурное достояние.

Многие страницы этой летописи остаются еще нераскрытыми. История портретной фотографии, ждущая своих исследователей, могла бы поведать много интересного. Что мы знаем, например, о творчестве фотографа Петра Ивановича Шумова, умершего в Лодзи в 1936 году? Имя его забыто. Между тем, живя с 1902 года в Париже, он часто снимал русских революционеров-эмигрантов. Напрашивается вопрос: не сохранилась ли его фототека с портретами большевиков парижской группы? Нашим фотографам старшего поколения была присуща горячая творческая увлеченность и преданность гражданским идеалам своего времени. Их славные традиции теперь достойно продолжают советские фотомастера.

«Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно образованным человеком» («К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве», т. I, 1957, стр 171). Это напоминание К. Маркса равно относится к самим творцам. Чем больше знает художник, тем глубже и свободнее его творчество.

 

 

 

 

Фотопортреты и фотокартины — Типография Иркут

Фотопортреты и фотокартины

Фотопортрет – один из видов фотокартин, который печатается на холсте или специальной фотобумаге.  Благодаря своей уникальности фотопортреты на заказ пользуются огромной популярностью. Они могут стать прекрасным подарком себе или близким, а также стильным дополнением практически к любому современному интерьеру.

Печать фотопортретов на холсте – особый современный вид изобразительного искусства, появившийся относительно недавно. Этот стиль современного искусства открывает следующие возможности:

  • можно сделать репродукцию любого художественного полотна, воссоздав в точности каждый мазок художника;
  • сделать креативный коллаж,
  • оформить фотографию под живопись;
  • и многое другое.

Качественный портрет, напечатанный на холсте, станет хорошим подарком или эксклюзивным акцентом в Вашем интерьере.

Наши дизайнеры смогут обеспечить Вам профессиональную коррекцию портрета или эксклюзивную разработку дизайн-макета.

У нас вы сможете заказать не просто одну фотокартину, а целую фамильную коллекцию портретов родственников, которая останется в вашей семье для других поколений.

Фотопечать постеров в любой стилистике позволит украсить ваш интерьер и буквально преобразить его, придав особой индивидуальности и оригинальности.

Использование фотографий, стилизованных под картины, в оформлении интерьера сегодня является довольно актуальным. Оригиналы картин художников имеют довольно высокую стоимость, поэтому оптимальным вариантом станет изготовление фотокартины на заказ. Таким способом можно не только быстро обновить привычный интерьер, но и запечатлеть на холсте памятные моменты или живописные места.

Создание фотокартины начинается с выбора качественной фотографии, которую подвергают обработке и коррекции. Затем изображение переносится на хлопковый холст или фактурную бумагу. При этом размер картины можно увеличить настолько, насколько позволяют исходные параметры цифрового фото.

Использование всех возможностей фотоплоттера, который печатает пигментными чернилами, позволяет создать удивительно реалистичное изображение. Такое произведение современного полиграфического искусства не поблекнет со временем, сохраняя яркость красок на протяжении долгих лет.

Типография «ИРКУТ» предлагает создание фотокартин и фотопортретов форматом А1+ (максимальная ширина – 610 мм, длина – до 30 м), а тираж может составлять от 1 шт. до 100 и более. Печать фотокартины из фотографий в единственном экземпляре – это уникальный шанс стать владельцем эксклюзивной и стильной вещи, которая принесет массу положительных эмоций.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО:

  • Дизайнерская обработка фотокартины или фотопортрета – стоимость рассчитывается индивидуально

Как создать красивый фотопортрет

Фотопортрет – очень многогранный жанр в искусстве фотографии. Классифицировать его трудно, трудно даже найти грань между портретом и просто изображением человека на фото, ведь далеко не каждый человек делает саму фотографию портретом. В этом и заключается основная задача данного жанра – изображение свойств вашего персонажа, внимание именно к нему.

Тут все зависит от двух факторов – техники и фантазии.

Техника

Это фундамент, как не крути. Но стоит развеять миф, что если у вас нет дорогой техники – портрет вы не снимете. Конечно, деловой или фешн-портрет как на обложках журналов у вас не получится, а вот остальные техники – пожалуйста. Но и на мыльницу не рассчитывайте. Фотоаппарат должен иметь ручные настройки. Как, например, мой Fuji s1500.

Оптика тут не съемная, но портреты получаются достаточно неплохие.

Фантазия

Тут многим я помочь не смогу. Фантазия или есть, или ее нету. Но могу сказать следующее.

Художественный фотопортрет — продукт творческого труда. Создать его так, как хочется — значит предварительно изучить и понять свою модель. С уверенностью можно сказать, что если период вынашивания темы у художника или писателя ни у кого не вызывает сомнения, то в отношении художественной портретной фотографии на этот счет можно предвидеть некоторый скептицизм. Фотографический портрет создается не в несколько минут, а требует длительной подготовки и немалых временных затрат.

Портрет требует знакомства с моделью, а фотограф должен быть психологом и чувствовать модель. Ни в одном виде изобразительного искусства не ощутимо такое воздействие технологии на творчество, как в художественной фотографии. Однако, если замысел не продуман в своей основе, то никакими техническими средствами его не выполнить. Надо заранее знать, какой результат должен быть, что должно получиться на фотографии. Никого не интересуют торопливые и невнятные снимки-однодневки, которые легковесно и узко отражают действительность. Поиск нового интересного сюжета неизбежно ведет к стилизации.

Режим

В жанре “портрет” очень важен боке – размытость заднего плана. Этот расфокус мы можем сделать в фотошопе, но стоит попытаться сделать это с помощью настроек. В случае с таким фотоаппаратом как у меня, без съемной оптики и фокусного колесика, делаем вот что:

– выбираем на фотоаппарате режим А

– открываем диафрагму до конца, т.е. выставляем минимальное значение «f/» (этим самым вы обеспечите размытость фона)

– фотографируем, смотрим на экран, если фотография чересчур темная или светлая – корректируем экспозицию

Фокусное расстояние

С фокусным расстоянием все просто: чем оно больше, тем сильнее размывается фон. Так, если вы используете объектив с переменным фокусным расстоянием, то есть «зум», при значении 55 мм фон будет размыт больше, чем, к примеру, при 35 мм. В случае с «мыльницами» старайтесь использовать приближение в той степени, пока оно еще остается оптическим: с определенного момента многие камеры используют цифровое приближение, а оно портит качество снимка.

С диафрагмой тоже особых сложностей нет. Чем больше она открыта, то есть чем меньшее значение диафрагмы установлено, тем сильнее размыт фон. Например, на диафрагме 5.6 задний план будет размыт сильнее, чем на 8.0.

Свет

Теперь о времени съемки и о том, что лежит в основе любой фотографии – о свете. Многие начинающие фотографы привыкли снимать в первой половине дня ближе к полудню, аргументируя это тем, что «чем больше света, тем лучше». Увы, в такое время снимать портреты не стоит. Если вы решитесь фотографировать против солнца, на лицо и тело человека со стороны объектива не будет попадать прямой солнечный свет Как итог – фон будет чересчур светлым, а модель – слишком темной. Не забывайте, что камера видит чуть меньше деталей в светлых и темных участках, чем наш глаз, особенно это касается «мыльниц».

На фото модель стоит против солнцаНа фото модель стоит против солнца, но благодаря двум отражателям свет направлен на нее

 

Если же вы поставите человека под прямой солнечный свет, получится совершенно некрасивая картинка. Часть лица «украсит» огромная треугольная тень от носа, а глаза, на которые ляжет тень от век и бровей, превратятся в черные дыры. Единственное спасение в такой ситуации – искать плотную тень от деревьев и снимать именно там. Но, во-первых, вы будете жестко ограничены в плане мест, сюжетов и фонов, а во-вторых, в полной тени света может быть маловато. Особенно если вы снимаете на «мыльницу» или даже зеркальную камеру со штатным объективом.

Когда же лучше снимать портреты?

Идеальное время – ближе к закату, а точнее, за 2-2,5 часа до него. В это время солнце постепенно начинает садиться, свет становится мягче и приобретает теплый оттенок. Чем это выгодно? Во-первых, количество и объем теневых участков на природе существенно возрастает – солнечный свет падает под более пологим углом. Во-вторых, освещение становится не таким жестким, и за час-полтора до полного заката уже можно будет снимать человека на прямом солнечном свету. Тени от носа смягчаются, глаза благодаря другому углу падения света уже не превращаются в черные дыры. В-третьих, на закате можно снимать против солнца: разница в освещенности между светлыми и темными участками уже не так велика. А если еще взять помощника со светоотражателем…


Кстати, светоотражатель совсем не обязателен и пригодится только в солнечную погоду. Предпочтительнее брать варианты с радиусом 90 или 110 см, производитель не имеет значения. Большинство отражателей поставляются в формате «5 в 1», то есть с пятью различными по окраске кусками материала, которые меняются путем натягивания на каркас. Портретиста больше всего интересуют те, что с белым и золотистым покрытием. Преимущество отражателя в том, что, снимая модель против солнца или другого источника света, можно отразить и направить этот свет на человека. Белая поверхность отдает свет ровно в таком виде, в каком принимает, а золотистая делает его более теплым.

Композиция портрета

Учитывать ли правила композиции? Да, да и еще раз да. Прежде всего – используйте правило золотого сечения. На случай, если вы еще незнакомы с ним, посмотрите на иллюстрацию ниже.

Как видите, линии пересекаются в четырех точках. Так вот: именно эти четыре точки принято считать центрами визуального внимания. Именно недалеко от них лучше всего располагать главный объект съемки, в данном случае – фотомодель.

Если вы снимаете лицевой или погрудный портрет, около одной из верхних точек должен находиться глаз человека, на который вы умышленно делаете акцент. Если же вы снимаете поясной или ростовой кадр, то близко к одной из верхних точек должно быть лицо. Это правило, конечно, не догма: иногда его можно и нужно нарушать, причем лучшие кадры зачастую получаются с нарушением многих правил. Тем не менее, начинающим фотографам лучше тренироваться, учитывая мудрость веков. Со временем появится четкое понимание, когда правилами можно и нужно пренебречь.

Не забывайте и о пространстве для взгляда. Так, если человек смотрит вправо, его лицо должно располагаться в левой части кадра, если же влево – то в правой. Смотрит вниз – в верхней части, смотрит вверх – в нижней.

Действительно, портрет – один из самых сложных жанров в фотографии, так как человек многогранен. Но с другой стороны, вы можете воплотить в фотографии самые разные идеи, с помощью одного человека. главное, экспериментируйте!

Превью: Depositphotos

Вам будет интересно:

Что делать, если вы утопили фотоаппарат

12 основных правил качественной мобильной фотографии

Прогноз на 2016 год: тренды в фотографии

портретных изображений — 63 самых потрясающих портрета 2019 года!

Неудивительно, что портретная фотография — одна из самых популярных областей фотографии. Когда дело доходит до создания потрясающих портретных изображений, нет никаких ограничений или правил. В частности, все дело в создании снимка, который расскажет вам о человеке, окружающей среде или чувстве. Портреты — это фотографирование в определенный момент жизни человека. Цель фотографа — рассказать свою историю через нашу фотографию.

Поэтому мы хотели бы представить вам лучшие портретные изображения с LLF в 2018 году. Просмотрите все портретные изображения ниже и обязательно сообщите нам, какие из них ваши любимые. Разумеется, глядя на эти шедевры, скучать не придется. Кроме того, мы немного рассмотрим, как создавать уникальные портреты, выделяющиеся из массы.

Алексис Фернандес — www.instagram.com/mcp_photography_

Ариана Джордан Мэддокс — www.arianajordan.com

Брэндон Хессон — www.brandonkeith.photo

Брижит Дункан — www.facebook.com/brigitteduncanphotography

Brittany Hohenstein

Камилла Жирар — www.camillegphotography.com

Карли Меленко — www.cdaisyphotography.com

Кристина Хамфрис — www.facebook.com/christinavhumphreys

Дайан Вилладсен — www.dvilladsenphotography.com

Портретные изображения — Будьте креативны

Время от времени бросайте вызов своему внутреннему я. Пробуйте разные вещи и следуйте своему воображению! Воображение — ваш мощный инструмент, и все, что нужно для этого, — это практика, чтобы сделать его еще сильнее! Конечно, будут допускаться некоторые ошибки, но именно так в итоге можно получить эти потрясающие портретные изображения.Мы учимся на этих ошибках! Попробуйте сделать двойную экспозицию или автопортреты, или попытайтесь создать портрет, который будет вызывать определенные чувства. Попробуйте новый подход при работе с вашим программным обеспечением для редактирования. Вы можете создавать сумасшедшие вещи в Photoshop, так что используйте его! Нет никаких ограничений, никаких правил. Дайте волю своему творчеству и воплотите свое воображение в жизнь.

Эмили Каар — www.instagram.com/emilykaar

Fabian Rudack — www.fabianrudack.de

Хейли Долсон — www.instagram.com/hayleydolson

Джейсон Кокс — www.jasoncoxphoto.com

jenna Mahr 9000.com

Дженнифер Мохер — www.jennifermoher.com

Дженнифер Перкинс — www.instagram.com/griffithimaging

Джоаб Вудгер-Смит — www.joabsmithphotography.co.uk

Кайла Саварезе — www.kailasarenephotography.com

Кейт Уайт — www.instagram.com/katewhytephoto

com

Lauren Laveria — www.laurenritaphotography.com

Lena Gill — www.facebook.com/teachergill

Leslie Thomas Schoen — www.leslieschoen.smugmug.com

Leslie VanDyke — www.leslievandykephotography.com

Здесь небольшой перерыв. А пока зайдите на наш сайт Meridian. Найдите идеальный набор настроек для ваших портретных изображений!

Lexy Parks — www.lexyparksphotography.com

Magdalena Tavares — www.instagram.com/madalenatavares

Marco Bernardi — www.marcobernardiphotography.com

Максим Шумахер — www.MaximSchumacher.com

Меган Лоекс — www.instagram / meg_nlo

0 Меган Скотт

— www.facebook.com/Megraphy

Мелисса Рей — www.melissareyphoto.com

Мика Раскон — www.thegreatestwonders.com

Мисси Коллинз Лафренц — www.missielafrenzphotography.com

Используйте свет

На самом деле, все мы знаем, что свет — это самое главное. Как фотограф, мы должны постоянно думать об этом. Несколько недель назад мы также сделали сообщение в блоге об изображениях в Studio Photography. Но сегодня мы хотели бы остановиться на условиях естественного освещения. Вы также можете использовать этот свет для создания эпических портретных изображений. Представьте, как солнечные лучи пробиваются между деревьями.Они начинают окружать человека, которого вы фотографируете, красивым светом. Или подумайте о том, как свет проникает через окно. Например, он выделяет только определенную часть лица. Очень круто! У вас есть несколько вариантов создания потрясающих и потрясающих изображений.

Натали Томас — www.nataliethomasphotography.com

Ноам Шоваль — www.happydayswed.com

Ольга Левьен — www.olgalevien.com

Пабло Беглес — www.pablobeglez.com

Пейдж Китон — www.harpergreyphotoco.com

Педро Лопес — www.pedrolopes

.

Ребекка Сирл — www.rebeccacantrelle.com

Ребекка Сирл — www.rebeccasearlephotography.co.uk

Робин Марика Чубей — www.helloglow.ca

Сара Грин — www.sarahormiston.com

Шеннон О’Мэлли — www.shannonkathleenphotography.com Фоны

огромное влияние на эффект вашего фото. С одной стороны, мы любим снимать на эпическом фоне. Но с другой стороны, действительно есть нечто большее. Как только вы начнете создавать портретные изображения, взгляните на свое окружение.Это могут быть простые или красочные стены на улице. Кроме того, красивая дверь на заднем дворе или патио перед вашим домом может быть дурью. Даже ваш местный супермаркет может быть крутой штукой. Таким образом, вы всегда должны искать место с настройками, которые вы хотели бы иметь на заднем плане.

Shelby Rae Robinson — www.thistlewoodphoto.com

Sufia Huq — www.sufiahuqportraits.com

Syd and Dana Takeshta — www.londonlightphotography.com

Табита Джексон — www.tabithajackson.com

Трент Робинсон — www.joeandthebear.com

Wojtek Piatek

00030003

вы сейчас ищете фотографа, вот сделка. Ознакомьтесь с нашим списком «Фотографы рядом со мной», чтобы найти идеального фотографа с вашим любимым стилем! Загляните в наш список лучших портретных фотографов Калифорнии, например.

Итак, мы надеемся, что вам понравились наши лучшие портретные изображения 2018 года. Вы фотограф? Кроме того, слышали ли вы в конце концов о нашей новой услуге листинга?

Зарегистрируйтесь как член LLF Pro сейчас и сразу же попадите в список!

Таким образом, LOOKSLIKEFILM — это ваше самое важное ежедневное вдохновение, когда дело касается фотографии. Создано нашими замечательными художниками со всего мира! Вам, вероятно, следует прежде всего проверить нашу группу в Facebook и нашу ленту в Instagram.Кроме того, вы также можете подписаться на нас на Pinterest.

ЭТОТ СТАТЬЯ В БЛОГЕ О ФОТОГРАФИЯХ ГРУДНОГО ВСКАРМЛЕНИЯ СОЗДАН:

СВАДЕБНЫЙ ФОТОГРАФ — МАТТИАС ЯВОРСКИ

13 советов для iPhone

Потрясающие портретные снимки с iPhone 9 Хотите снимать с iPhone 9 Потрясающие портреты? ? IPhone — мощный инструмент для портретной фотографии, но снимать невероятные портреты на iPhone может быть непросто.В этом руководстве вы откроете для себя 13 отличных приемов создания потрясающих портретных фотографий на iPhone.

1. Найдите интересный объект для привлекательных портретов

Вы хотите создавать действительно привлекательные портреты?

Тогда вам нужно будет найти интересную тему.

Интересный объект является центром вашего портрета. Это гарантирует, что фотография привлечет внимание зрителя.

К счастью, повсюду есть интересные портретные сюжеты! Вы можете фотографировать детей, семью, друзей и даже незнакомцев.

На портрете выше я использовала свою дочь в качестве объекта.

Когда я только начинал, я часто использовал своих друзей в качестве моделей. Вы можете сделать то же самое!

Домашние животные также отлично подходят для портретных снимков.

Для создания самых ярких портретов нужен интересный предмет. Интересные предметы есть везде. Просто найдите время, чтобы посмотреть!

2. Найдите портретный фон, который делает объект привлекательным

Портретная фотография — это не просто отличный объект.Это еще и отличный опыт.

Как выглядит отличный фон?

Хороший фон прост и понятен. Вы хотите, чтобы ваш объект оставался в центре внимания фотографии. Вы не хотите, чтобы объект терялся в хаотической сцене.

На фотографии ниже мои объекты выделяются на фоне простой коричневой стены.

Также убедитесь, что цвет вашего объекта отличается от цвета окружающих элементов. В противном случае ваш объект будет сливаться с фоном!

Еще один совет — используйте приложение, которое размывает фон — или даже портретный режим!

Если вы хотите делать потрясающие портретные фотографии на iPhone, убедитесь, что у вас простой и лаконичный фон.Таким образом, ваш объект будет действительно популярным.

3. Снимайте при наилучшем освещении для получения хороших фотографий

Если вы хотите создавать красивые портреты, вам нужно снимать при наилучшем освещении.

Почему это?

Свет — один из важнейших факторов в портретной фотографии. Хороший свет льстит объекту. Посредственный свет заставляет все изображение выглядеть плоским.

Какой свет лучше?

Лучшим светом для портретной съемки в помещении является рассеянный оконный свет.Использование окна дает богатый направленный свет.

Обратите внимание, как свет красиво падает на мой портретный объект:

При съемке в помещении убедитесь, что у вас достаточно естественного света. Благодаря большому количеству естественного света фотография будет четкой и чистой, а не зернистой или размытой.

При съемке портретов на открытом воздухе лучше всего работать, когда солнце находится низко в небе. Прекрасные золотые часы раннего утра или позднего вечера идеально подходят.

Пасмурное небо также отлично подходит для портретов. Пасмурный день дает мягкий рассеянный свет. Лучше всего то, что вы можете снимать при пасмурном свете в любое время суток!

Обратите внимание, как мягкий пасмурный свет падает на мой портретный объект ниже:

Однако лучше избегать портретной съемки при ярком солнечном свете. Яркий солнечный свет вызывает резкие нелестные тени. Кроме того, яркий солнечный свет может вызвать косоглазие.

Поэтому, чтобы запечатлеть лестные портреты, снимайте при наилучшем освещении.Вы не пожалеете.

4. Подумайте о своей композиции для получения самых приятных снимков

Вы действительно хотите вывести свою портретную фотографию на новый уровень? Затем нужно аккуратно сочинять.

Композиция означает размещение элементов на изображении.

Важно составлять осознанно. Таким образом вы убедитесь, что ваш портретный объект действительно выделяется.

Как вы решаете, какие композиции лучше?

Отличная отправная точка — следовать правилу третей.Правило третей гласит, что вы должны размещать объекты на трети расстояния в кадре.

Поэтому при кадрировании или компоновке кадра помните, что вам не нужно центрировать объект. Портрет обычно более интересен, если объект расположен не по центру.

На фотографии ниже я разместил объект съемки в стороне. В результате получилось гораздо более приятное и яркое изображение.

Еще один совет по композиции — кадрирование объекта.

Сделайте это, используя естественный каркас, такой как дверной проем или окно. Если вы фотографируете на открытом воздухе, ищите деревья или кусты. Затем поместите в них объект. На фото ниже мой объект обрамлен дверями конюшни.

Наконец, используйте ведущие линии. Что такое ведущие линии?

Ведущие линии — это линии, которые направляют взгляд через фотографию. Кроме того, когда зрители видят направляющие линии, они втягиваются в изображение.

Луч света, рука или кисть под подбородком могут дать тонкие направляющие линии.На фото ниже линии жалюзи ведут от переднего плана к основному объекту.

Если вы хотите создавать еще более привлекательные изображения, обязательно продумайте свою композицию. Для получения особенно интересных фотографий используйте правило третей, кадрируйте объект и используйте направляющие линии.

5. Используйте портретный режим для красивого размытого фона

Вы хотите, чтобы ваша мобильная портретная фотография имела потрясающий фон? Тогда используйте портретный режим!

Программа портретного режима распознает объект и фон изображения.Затем он размывает фон, так что объект вашего портрета действительно выделяется.

Если у вас есть iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus, iPhone X, iPhone XR, iPhone XS Max или iPhone XS, вы сможете использовать эту невероятную функцию.

Как использовать портретный режим?

Внизу экрана камеры вы увидите параметры режима съемки. Прокрутите, чтобы найти Портрет .

Затем убедитесь, что вы находитесь на расстоянии не менее двух футов от объекта съемки.Также убедитесь, что объект съемки находится на расстоянии не более восьми футов от вас. Если вы нарушите любое из этих условий, экран камеры выдаст вам предупреждение.

Когда портретный режим будет готов, вы увидите слова Natural Light желтым цветом.

Тогда сделайте снимок!

Когда вы посмотрите на него в приложении «Фото», вы обнаружите, что ваш объект обрамлен красиво размытым фоном.

Поэтому, если вам нужны невероятные портретные фоны, используйте портретный режим.

6. Используйте портретное освещение для драматической портретной фотографии

Если у вас iPhone 8 Plus, iPhone X, iPhone XR, iPhone XS или iPhone XS Max, вы можете использовать портретное освещение.

Что такое портретное освещение?

Портретное освещение — это функция портретного режима. Когда вы активируете портретное освещение, полученные фотографии выглядят так, как будто они были сняты при студийном освещении.

Чтобы добавить к фотографии эффект портретного освещения, откройте изображение в приложении Фото .Затем нажмите Изменить .

Портретное освещение имеет пять различных параметров. Для переключения между ними прокрутите меню «Портретное освещение» (значки кубиков).

Natural Light ничего не делает с вашей фотографией. Это настройка по умолчанию. Используйте это, если хотите, чтобы ваши портреты выглядели как можно более естественно.

Studio Light осветляет лицо вашего объекта. Contour Light добавляет тени на лицо вашего объекта для более четкого изображения.

Сценический свет затемняет фон, создавая впечатление, будто объект находится под прожектором. Сценический свет Моно имеет тот же эффект, что и сценический свет, но делает фотографию черно-белой.

Вы хотите создавать фотографии, которые выглядели бы так, как будто они были сделаны в студии? Тогда попробуйте использовать портретное освещение!

7. Используйте контроль глубины для невероятных фонов

У вас есть iPhone XR, iPhone XS или iPhone XS Max? В таком случае вы можете использовать новейшую функцию портретного режима: управление глубиной.

Контроль глубины позволяет контролировать степень размытия фона после того, как вы сделали портретную фотографию.

Как вы это делаете?

Сначала сделайте снимок в портретном режиме. Затем откройте портрет в приложении Фото . Нажмите Изменить .

Используйте ползунок Depth внизу, чтобы изменить силу размытия фона. Проведите вправо, чтобы увеличить размытие. Проведите пальцем влево, чтобы уменьшить размытие.

Чем больше размытости, тем больше объект выделяется на заднем плане.Меньше размытия подчеркивает сцену в целом.

Если вы хотите создать наилучший фон, используйте Контроль глубины.

8. Используйте телеобъектив для получения более привлекательных портретов

Если вы хотите делать красивые портреты, используйте телеобъектив камеры.

К сожалению, не все iPhone оснащены телеобъективом. Эта функция существует на iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus, iPhone X, iPhone XS и iPhone XS Max.

Почему так важен телеобъектив?

Ответ прост: широкоугольный объектив, установленный по умолчанию на вашем iPhone, искажает лица.Телеобъектив — нет.

Искаженные лица имеют преувеличенные черты. Это то, чего вы, как портретный фотограф, должны избегать.

Изображение ниже не имеет искажений. Обратите внимание на очень естественные черты.

Как включить телеобъектив?

При переключении в портретный режим телеобъектив автоматически активируется. Но если вы снимаете в режиме фото, вам придется самостоятельно переключиться на телеобъектив.

Просто коснитесь значка 1x на экране камеры.Тогда смотрите, как увеличивается экран! Теперь значок будет выглядеть так: 2x . Чтобы снова переключиться на широкоугольный объектив, коснитесь значка 2x .

При портретной фотографии используйте телеобъектив. В результате получаются гораздо более привлекательные портреты.

9. Сосредоточьтесь на глазах для ярких портретов

Глаза — ключ к созданию великолепных портретов. При портретной фотографии вы должны сфокусироваться на глазах вашего объекта.

Почему это?

Глаза — самая выразительная часть лица.Это то место, куда зритель будет смотреть в первую очередь.

Если сосредоточить внимание на глазах, ваши портреты будут более выразительными. Если вы упустите фокус, ваши портреты почти наверняка испортятся.

Как сделать акцент на глазах?

Во-первых, держите iPhone неподвижно. Затем просто нажмите на глаза, чтобы установить фокус. Сделай свой снимок.

Если вы всегда фокусируетесь на глазах, ваши портретные фотографии будут намного мощнее.

10. Экспериментируйте с разными перспективами для создания творческих портретов

Хотите снимать оригинальные портреты? Затем попробуйте поэкспериментировать с разными точками зрения.

Различные ракурсы позволяют создавать уникальные творческие портреты. Различные точки зрения рассказывают историю.

Как вы экспериментируете с разными точками зрения? Это просто!

Попробуйте встать, встать на колени, наклониться или лечь на живот. На фото ниже я опустился на землю так, что мой iPhone касался травы.

Это особенно эффективно при съемке детей. Если вы поместите камеру низко, дети будут казаться больше, чем жизнь.

Вы также можете попробовать снимать сверху объекта. Это заставит их выглядеть маленькими и более уязвимыми.

В портретной фотографии нет единственной правильной перспективы. Однако экспериментирование с разными точками зрения даст вам гораздо больше творческих возможностей. Это гарантирует, что вы получите уникальные портреты.

11. Используйте реквизит, чтобы ваши объекты чувствовали себя более комфортно

У ваших объектов проблемы с естественной позицией? Тогда попробуйте использовать реквизит!

Реквизит может расслабить объект. Когда у вашего объекта есть реквизит, он будет вести себя более естественно.

Это особенно полезно при фотографировании детей. Если вы можете заинтересовать их реквизитом, они начнут веселиться!

Если ваш объект немного стесняется камеры, то реквизит может стать отличным способом заставить его чувствовать себя комфортно.В следующий раз, когда ваш объект будет выглядеть немного жестким, достаньте реквизит!

12. Позируйте объекты, чтобы добавить энергии вашим портретам

Ваши портреты кажутся немного плоскими? В таком случае я бы рекомендовал аккуратно позировать объекты съемки.

О позировании легко забыть. Тем не менее, позирование — важная часть создания потрясающих портретов. Хорошая поза добавляет образу жизни. Он привлекает зрителя.

Как вы ставите объект?

Один из способов — подумать о личности вашего объекта.Какие они? Затем попробуйте передать их индивидуальность через позу.

Вы даже можете попытаться выделить индивидуальность из своего объекта. Делайте ваши комментарии положительными и подтверждающими. Поговорите со своим объектом о том, что его интересует. Тогда ваш объект будет естественным образом позировать!

Другой метод — эксперимент. Пусть ваш объект сядет, встанет, встанет на колени или оперется на какой-нибудь предмет. Изучите все возможности для создания лучшего и наиболее привлекательного портрета. На фотографии ниже мой объект бегает и прыгает.Получилась очень динамичная, захватывающая поза.

Позиционирование объекта занимает всего несколько секунд. Кроме того, это может предотвратить множество разочарований в будущем. В следующий раз, когда вы пойдете фотографировать, не забудьте позировать объект съемки!

13. Тщательно редактируйте портрет на iPhone с потрясающей челюстью

Есть так много замечательных фотографов-портретистов. Как тебе подняться над остальными?

Один из способов — очень осторожно редактировать. С редактированием можно сделать так много всего.Не упускайте возможность!

После того, как вы сделали свой портрет, откройте его в своем любимом приложении для редактирования.

Ваша первая цель должна заключаться в том, чтобы оттенки кожи вашего объекта выглядели мягкими и естественными. Обычно это требует небольшого редактирования. Начните с экспериментов с выдержкой и температурой.

Затем можно переходить к более заметным изменениям. Вы хотите создать драму? Добавьте немного контраста вашему изображению.

Вы хотите создать более темное, более мрачное фото? Отбросьте выдержку.

Хотите создавать черно-белые портреты? Вы можете легко сделать это в приложении Snapseed или в VSCO.

На изображении ниже я увеличил контраст и уменьшил экспозицию для создания мрачного портретного ощущения.

Хотите вносить еще более эффективные правки? Используйте такие приложения, как Snapseed, VSCO и Mextures. В этих приложениях есть фильтры, которые действительно поднимут ваше художественное редактирование на новый уровень.

Если вы хотите создать наилучший портрет iPhone, обязательно отредактируйте его!

Используйте портретный режим на своем iPhone

В портретном режиме камера создает эффект глубины резкости, который позволяет делать фотографии с четкой фокусировкой на объекте и размытым фоном.

Съемка фотографий в портретном режиме

  1. Откройте приложение «Камера» и перейдите в портретный режим.
  2. Следуйте подсказкам на экране. Когда портретный режим готов, название светового эффекта, например «Естественный свет», становится желтым.
  3. Нажмите кнопку спуска затвора.

Приложение «Камера» позволяет узнать, когда вы находитесь слишком близко, слишком далеко или если место слишком темное. Вы также можете использовать вспышку True Tone, установить таймер и применить фильтры. После того, как вы сделаете фотографию, вы можете использовать встроенные функции редактирования, чтобы делать такие вещи, как кадрирование и автоматическое улучшение.

У некоторых моделей iPhone есть несколько вариантов портретного режима, например 1x или 2x. Просто коснитесь значка 1x или 2x, чтобы переключаться между опциями. В iPhone XR и iPhone SE (2-го поколения) задняя камера должна определять лицо человека, чтобы сделать снимок в портретном режиме.

Добавить портретное освещение

На iPhone X и новее, а также на iPhone 8 Plus вы можете использовать функцию портретного освещения, чтобы применять световые эффекты студийного качества к изображениям в портретном режиме. Выберите из Studio Light, чтобы осветлить черты лица, Contour Light для более драматичного направленного освещения, Stage Light, чтобы изолировать объект в центре внимания, Stage Mono для сценического света в классическом черно-белом или High-Key Light Mono для объекта в оттенках серого. белый фон.

Вы можете сделать снимок в портретном режиме с предварительным просмотром светового эффекта на экране в реальном времени. В приложении «Камера» в портретном режиме проводите пальцем между различными световыми эффектами, которые появляются в нижней части видоискателя. К фотографии, сделанной в портретном режиме, применен световой эффект.

Чтобы изменить эффект портретного освещения для уже сделанной фотографии в портретном режиме:

  1. Откройте приложение «Фото» и выберите фотографию в портретном режиме, которую хотите изменить.
  2. Нажмите «Изменить». Эффекты освещения появляются в нижней части фотографии.
  3. Проведите по световым эффектам, чтобы выбрать нужный.
  4. Нажмите Готово.

High-Key Light Mono доступен с использованием фронтальной и тыловой камер на iPhone XS и новее, а также с использованием фронтальной камеры на iPhone XR. Камера iPhone XR на задней панели поддерживает только естественный свет, студийный свет и контурный свет.

Сделать селфи в портретном режиме

На iPhone X и новее вы можете делать селфи в портретном режиме.Вот как:

  1. Откройте приложение «Камера».
  2. Перейдите в портретный режим и коснитесь кнопки передней камеры.
  3. Держите iPhone перед лицом.
  4. Сделайте селфи с помощью одной из кнопок регулировки громкости.

Вы также можете использовать эффекты портретного освещения на фотографиях, сделанных в режиме селфи. Чтобы сделать селфи в портретном режиме, вам понадобится iPhone X или новее.

Регулировка глубины и портретного освещения

После того, как вы сделаете снимок в портретном режиме, вы можете настроить уровень размытия фона и интенсивность эффектов портретного освещения.Вот как:

  1. Нажмите фотографию в портретном режиме в своей библиотеке.
  2. Нажмите «Изменить», затем нажмите кнопку «Управление глубиной» в верхней части экрана, чтобы настроить управление глубиной, или кнопку «Портретное освещение», чтобы настроить портретное освещение. Под фотографией появится ползунок.
  3. Перетащите ползунок влево или вправо, чтобы настроить эффект. Серая точка над ползунком отмечает исходное значение для фотографии.
  4. Нажмите Готово.

Убрать эффект портретного режима

  1. Выберите фотографию, которую вы хотите изменить.
  2. Нажмите «Изменить».
  3. Нажмите Портрет в верхней части экрана.
  4. Нажмите Готово.

Если вы передумали и хотите повторно добавить эффект портретного режима, вернитесь в меню «Правка» и снова нажмите «Портрет».

Эти модели iPhone поддерживают портретный режим: iPhone 12, iPhone 12 mini, iPhone 12 Pro, iPhone 12 Pro Max, iPhone SE (2-го поколения), iPhone 11, iPhone 11 Pro, iPhone 11 Pro Max, iPhone XR, iPhone XS, iPhone XS Max, iPhone X, iPhone 8 Plus и iPhone 7 Plus.

Дата публикации:

Идеи, советы и приемы портретной фотографии

Когда вы почувствуете человека, с которым работаете, обратите внимание на комнату.Пиджон предлагает спросить себя: «Есть ли естественные источники света? Это ситуация, когда я собираюсь использовать резкое освещение, мягкое освещение, прямое, непрямое? Что расскажете эту историю? »

Легко почувствовать спешку, когда вы фотографируете кого-то, но один из ключей к созданию хорошего портрета — это дать время для того, чтобы подумать и подумать. Наба Забих, свадебный фотограф и фотограф для помолвки, говорит, что даже в суматохе большого события важно найти время, чтобы создать изображение, которым вы будете гордиться.Она продолжает: «Особенно, когда все цифровое и супербыстрое, просто остановитесь, составьте композицию и подумайте о кадре, прежде чем на самом деле его сделаете». Имейте в виду, что с портретной фотографией у вас есть дополнительная переменная, которую следует учитывать: «Люди есть люди, — говорит Забих, — поэтому их определенно будет труднее снимать, чем что-то, что все еще есть — они собираются двигаться. . Они мигают ».


Найдите подходящий свет для портретной фотографии.

В портретной фотографии так много элементов, которые полагаются на интуицию, а не на технический контроль, поэтому полезно иметь возможность с самого начала определить или настроить отличное освещение для вашей портретной фотосессии.Если вы снимаете в студии, вам придется принять многие решения заранее.

Ингерсолл предлагает: «Если вы хотите получить драматический высококонтрастный портрет, вы, вероятно, будете использовать более прямой свет, будь то солнечный или искусственный свет. Если вы ищете менее драматичное фото, больше похожее на профессиональный снимок в голову, оно будет более рассеянным и с несколькими источниками света. У вас будет основной, обычно самый яркий, и он будет освещать одну сторону лица объекта.Затем вы захотите осветить другую сторону, чтобы получить вторичный штрих — иначе вы получите очень драматичную картину. Третий свет не является обязательным. Иногда вы используете это, чтобы осветить их волосы или фон, если он есть ».

«По мере того, как люди становятся старше, вам нужно немного смягчить свет, если только вы действительно не хотите подчеркнуть текстуру чьей-то кожи».

Pidgeon советует: «По мере того, как люди становятся старше, вам нужно немного смягчить свет, если только вы действительно не хотите подчеркнуть текстуру чьей-то кожи.Но если у кого-то есть шрамы или морщины от угревой сыпи, вы обычно не будете работать с драматическим светом, если только это не часть их личности. Я думаю, что отчасти это вопрос: «Будет ли это хорошо для них, показать их в лучшем свете? Они динамичный человек? Есть ли у них преимущество? Это уместно? »

Он предупреждает, что фотографы-портретисты должны понимать, как сбалансировать свет. «Многие новички, как правило, не справляются со вспышкой, и тогда у вас получается такой же портретный вид», — говорит он.«По сути, вы делаете две экспозиции одновременно, когда балансируете основной и заполняющий свет. Когда вы поймете, как работает этот баланс, вы можете вносить постепенные изменения вместо того, чтобы просто говорить: «Хорошо, я взорву его или я заберу его».

10 портретных фотографов, за которыми стоит следить прямо сейчас на 500px

Специалисты по портретной фотографии вдохновляют нас делать лучшие снимки. Ищете новых фотографов, на которых можно подписаться? Большой! У нас есть список из 10 лучших списков, которые помогут вам в этом.Мы проработаем основные категории фотографии — от дикой природы до пейзажей, уличной фотографии, портретной живописи и т. Д. — перечислим по 10 наших любимых фотографов с разрешением 500 пикселей в каждом жанре.

Списки, конечно же, не являются исчерпывающими (есть намного больше, чем 10 невероятных фотографов с разрешением 500 пикселей для каждого из этих жанров), так что не стесняйтесь оставлять имена и ссылки, которые мы забыли, в комментариях!

На данный момент, стремясь рассказать о некоторых из наших любимых авторов на 500px, мы дали вам 10 фотографов, на которые нужно подписаться, как в жанрах фотографии дикой природы, так и в жанрах боевик / спорт.Всплеск адреналина и сердцебиение, пора немного сбавить обороты и отправиться на более интимные дороги. В частности, пора открыть для себя невероятных фотографов-портретистов.

Этот список было во многих отношениях сложнее составить, чем первые два. Портретная фотография — это широкая категория — считается ли семейная фотография? как насчет младенцев? это все должны быть хедшоты? — что нас очень беспокоило.

В конце концов, мы решили попробовать придерживаться портретной живописи в максимально чистой форме.Чем ближе к выстрелу в голову, тем лучше. Одинокие люди, а не группы. По сути, фотография, где творческое кадрирование, выражение и выбор обработки определяют экспозицию, а не такие вещи, как фон или одежда.

Это, конечно, не точная наука. Вот почему мы рекомендуем вам заполнить оставленные нами пробелы! Думаете, нам следовало включить Лизу Холлоуэй, Джессику Дроссин или Майкла Волошиновича? Чувствуете, что некоторые из имен в списке ниже не соответствуют указанным выше критериям? Вот для чего нужны комментарии!

И если вы не согласны с полным списком, мы приглашаем вас изучить его в сообществе 500px.Найдите неизвестные имена и оставьте их в комментариях, опубликуйте свой собственный список обязательных подписок, а затем отправьте его нам и попросите переиздать его! Вместе мы, возможно, сможем охватить все базы.

А пока придется этим 10 невероятно талантливым базам. Наслаждаться!

Аманда Карлсон

Аманда родом из Чикаго, но в настоящее время живет в Сиэтле. Ее отец подарил ей ее первую 35-миллиметровую пленочную камеру, когда я учился в старшей школе, и поделился своими историями о фотографии, например, как он получил свою первую камеру, когда участвовал в войне во Вьетнаме.Я был очарован и пошел на свой первый урок кино, когда мне было 15, а потом стал фотожурналистом в моей университетской газете, что заинтересовало меня людьми и уличной фотографией.

Джуниор Азиама

Ян Росс Петтигрю

Сегун-Кабир Сани

Вирджиния Атех

Тая IV

Стрелков Алексей

Джорди Хеннигар

Кристина Ланг-Ри

Макси Бем

Вам также могут понравиться эти статьи:

Связанные

101 Советы по портретной фотографии — улучшение фотографии

[content_band style = «color: # 333;» bg_color = «# ffddea» border = «all» inner_container = «true»] [custom_headline style = «margin-top: 0;» level = ”h5 ″ look_like =” h4 ″] Посещение с iPhone? [/ custom_headline]

Щелкните здесь, чтобы одним щелчком подписаться на наш БЕСПЛАТНЫЙ подкаст советов по работе с фотографиями в iTunes.Вы будете получать еженедельные советы по фотосъемке в формате mp3, загружаемые на ваш iPhone, чтобы вы могли изучать фотографию во время поездок, занятий спортом или уборки дома.

[/ content_band]

Наведите курсор на это изображение, чтобы закрепить статью на Pinterest!

Это самая большая коллекция советов по портретной фотографии, когда-либо собранная на одной странице Интернета. Чтобы написать эту статью о портретной фотографии, я попросил членов сообщества Improve Photography поделиться своими любимыми советами по портретной фотографии.Эта статья представляет собой комбинацию моих любимых советов, смешанных с советами сообщества.

Если вы хотите присоединиться к сообществу Improve Photography, НРАВИТСЯ наша фан-страница на Facebook !

1. Сфотографируйте объект в его родном окружении. Некоторым людям просто не место в студии. Им неловко, и это видно на камеру. Поэтому вместо того, чтобы заставлять дедушку посещать фотостудию Walmart, позвольте ему пойти поработать в своей мастерской и сфотографировать, как он занимается любимым делом.Вместо слез и истерик, когда вы пытаетесь красиво нарядить своего ребенка для студийного наказания, позвольте ему поиграть с игрушками и запечатлеть каждый момент.

2. Никогда не стреляйте в детей или младенцев с нормального роста. Мы всегда так относимся к детям — с макушек их голов. Спускайтесь на землю и делайте снимки с их уровня.

3. Вы можете дать объекту пространство для изучения . Поместите объект на одну сторону изображения и попросите его смотреть в пространство (а не в камеру) с другой стороны кадра.

Оконный светильник

4. Оконный светильник. У вас нет дорогой студии или вы хотите получать более естественные портреты? Нормальное освещение в доме или в дневную жару не идет на пользу коже; однако, как только свет проходит через окно, он становится очень мягким и рассеянным. Разместите объект рядом с окном, чтобы свет падал на модель под углом (не глядя прямо в окно). Без особых усилий вы создали красивый свет, который студии стараются копировать.

5.НИКОГДА не используйте встроенную вспышку. Встроенная вспышка придает взгляду оленя в свете фар даже самый красивый объект. Поскольку свет идеально совпадает с линзой, свет падает прямо на объект и создает плоский свет, который далеко не льстит. Если вы решите использовать вспышку, действительно необходимо приобрести внешнюю вспышку, которую можно установить сбоку от фотографа.

Я называю это «макро-портретом». Это изображение внутри большой картины.

6. Я знаю, что вам нужны фотографии лица, но вы также можете подумать о меньшем размере. А как насчет того, чтобы сфотографировать песчаные ножки ребенка, когда он играет на пляже, или руки вашей бабушки, или глаза вашего друга. Иногда даже самые мелкие детали говорят о многом.

7. Переэкспонирование. Я знаю, что только что потратил две страницы, говоря вам не делать этого, но чрезмерная экспозиция (делая изображение слишком ярким) — распространенный и красивый метод, позволяющий придать портрету чистый и простой вид.

8. Сделайте что-нибудь совершенно нестандартное . Хотите крутые фотографии своей подруги в ее выпускном платье? Бросьте ее в бассейн в выпускном платье.Хотите милые фото ребенка? Положите их в огромную корзину, как Анн Геддес, или оденьте в одежду, которая на 5 размеров больше.

9. Перестань махать руками и улыбаться. При съемке семейных фотографий ничто не может испортить момент больше, чем сказать: «Эй, Дэн, посмотри в камеру!» Ваша фотография будет уничтожена. Я не говорю, что вам нужно снимать откровенные фотографии все время, но когда вы хотите, чтобы объект знал, что вы делаете снимок, по крайней мере, правильно поставьте объект, а не просто поставьте его прямо перед камерой.

10. Стреляй, чтобы дать силу; Сбейте, чтобы отобрать власть . В подсказке №2 я упомянул, что стрелять в младенцев и детей обычно нехорошо. Причина в том, что дети уже маленькие, поэтому их сбивают настолько часто, что фотография выглядит не так, как должна. Точно так же вы можете сделать объект более выразительным, снимая его под более низким углом. Например, было бы смешно стрелять в Майкла Джордана сверху. Поскольку вы хотите, чтобы звезда спорта выглядела мощно, было бы разумнее снимать этот объект с более низкого угла.

11. Если один человек немного устарел, два человека идеальны. Всякий раз, когда я снимаю объект, который немного стесняется камеры и не дает мне особого выражения, я всегда стараюсь позволить этому человеку взаимодействовать с кем-то другим. Например, будет сложно заставить детей повеселиться и улыбнуться без присутствия родителей в студии. Этот метод работает так же и со взрослыми. Если ваш объект выглядит немного устаревшим, подождите, пока он поговорит с кем-нибудь, чтобы запечатлеть лучшие выражения.

Зубы невесты должны быть идеальными, особенно там, где невесты носят белые платья.

12. Как следует отбелить зубы в Photoshop . Довольно долгое время я чистил зубы щеткой, чтобы они выглядели белее. Я так и не получил желаемых результатов, пока другая фотография не сказала мне, что лучше чистить зубы щеткой яркостью, а не экспозицией. За ночь мое цифровое отбеливание зубов резко улучшилось. Попытайся! Если вы не можете, я рекомендую воспользоваться услугами профессионального редактирования портретов Weedit.фотографии, которые помогут сделать голливудскую улыбку естественной и без видимых изменений. Также они могут помочь вам в создании предустановок для улучшения портретной фотографии как таковой.

13. Контрастная одежда и расположение . Недавно я сделал помолвочные фотографии для пары, которая предпочла носить яркие цвета. На невесте была ярко-розовая одежда, а на женихе — голубая рубашка. Эти цвета, несомненно, привлекают внимание зрителя, поэтому я решил разместить их на приглушенном фоне.Для этого снимка я выбрал старые серые кирпичные стены, размыл темный фон и т. Д. Результаты были идеальными! Вы также можете применить этот совет при съемке модели в приглушенных тонах. В этой ситуации снимайте модель на ярком фоне, чтобы модель выделялась.

14. Вы упускаете половину своей модели . Нет, я не имею в виду, что можно было стрелять вдвое больше людей. Я имею в виду, что есть другая сторона ваших клиентов, которую вы вообще не снимаете.Что это за сторона? Тыльная сторона. Снимки объекта, уходящего от камеры, или тела объекта, отвернутого от камеры, и головы, обращенной к камере, могут быть весьма убедительными.

15. Подумайте о приложении, прежде чем снимать портрет . Для чего будет использоваться ваше фото? Хотя многие из наших фотографий используются просто для просмотра, некоторые фотографии будут лучше вертикальными или горизонтальными, если они будут использоваться для определенной цели. Например, если вы делаете портрет для чьего-то профиля на Facebook, вы можете получить гораздо больший снимок, сняв его в вертикальной ориентации (вверх-вниз).Если вы снимаете объявление о свадьбе, вероятно, лучше снимать горизонтально, чтобы сбоку от пары было достаточно места для текста.

Подсветка отлично подходит для яркого полуденного света.

16. При съемке при плохом полуденном освещении лицо объекта должно быть направлено подальше от солнца . Я часто вижу, что это делается неправильно. Большую часть времени фотографы ставят объект лицом к солнцу, поэтому его лицо не выглядит тусклым и темным при дневном освещении. Это неудачно, потому что жесткий свет создаст нелестные тени на лице.Лучший способ снимать портреты в полдень — это держать лицо объекта подальше от солнца, чтобы его лицо было в тени, а затем попросите фотографа переэкспонировать изображение, чтобы лицо выглядело правильно экспонированным.

17. Точечный замер — ваш друг . Если вам неудобно устанавливать экспозицию вручную, используя технику, описанную в совете №16, научитесь использовать точечный замер. При точечном замере вы можете просто поместить измеритель камеры на лицо объекта, чтобы правильно выставить его, а затем позволить фону быть слегка переэкспонированным.Для некоторых людей точечный замер может быть лучшим вариантом, чем ручная установка экспозиции для лица.

18. Извлеките CTO . При съемке при слабом освещении (или если у вас действительно мощный стробоскоп) вы можете нанести на вспышку оранжевый гель, чтобы свет, падающий на объект, был… ну… оранжевым. Затем вы настраиваете баланс белого (я всегда делаю это позже в Lightroom), чтобы объект выглядел нейтральным, а фон стал синим. Вот отличная коллекция примеров использования этой техники смены цвета.(Примечание: я не мог вспомнить термин «смещение цвета» сегодня утром, и несколько полезных читателей напомнили мне на фан-странице ImprovePhotography в Facebook). Если вы никогда не слышали о гелеобразной вспышке, вы будете удивлены, узнав, что гель не имеет «желеобразной» консистенции. Это просто пластиковая цветная прозрачность. Вы можете купить на Amazon примерно за 10 долларов набор гелей, которые подходят для большинства вспышек.

19. Скомпонуйте, а затем сфокусируйте, а не фокусируйтесь и переделывайте . Мог ли я сделать этот совет еще более запутанным? Возможно нет.Я имею в виду, что обычно предпочтительнее скомпоновать снимок, а затем переместить точку фокусировки на глаз объекта, чем фокусироваться на глазу и затем перекомпоновывать. Подробнее об этом читайте в предыдущем посте о фокусе.

Жевательная резинка может быть забавной опорой, которая поможет модели сделать несколько случайных снимков.

20. Модели сразу же расслабляются, когда вводится опора . Быть моделью — это страшно. Это просто ты против парня с гигантским объективом. Когда я вижу, что объект испытывает дискомфорт, я немедленно ищу опору.Выберите цветок и дайте его невесте поиграть с ним, дайте паре жевательную резинку и сфотографируйте, как они вместе пускают пузыри, дайте ребенку игрушку и т. Д. Не обязательно включать опору в рамку (хотя обычно это выглядит круто), но это гарантированный способ немного расслабить объект.

21. Заказать «настоящую» фотосессию . Вопреки распространенному мнению, моделей — пруд пруди, где бы вы ни жили. Зайдите на ModelMayhem.com и найдите местную модель.Многие из них даже не будут брать с вас плату, если вы дадите им копии сделанных вами фотографий. Это называется TFP — время распечаток. О, предупреждение от ModelMayhem … 90% моделей думают, что их лучшие фотографии — это когда их «раздевают». Моя жена всегда заходит на сайт и выбирает мне модель, чтобы мне не приходилось видеть гадости. Не круто.

22. Купите несколько шарфов . Моя жена Эмили заставила меня включить этот совет для женщин. Она сказала, что это отличный совет одевать женщин для портретной фотосессии, но я думаю, это потому, что она одержима «Признаниями шопоголика» (девушка с зеленым шарфом).Как бы то ни было, в прошлом для меня это творило чудеса. За 15 долларов вы можете купить, наверное, 10 шарфов во многих магазинах. Затем вы можете сделать так, чтобы ваши объекты женского пола были одеты в простые цвета (например, белую футболку и джинсы), а затем надели шарфы разных цветов. Я обнаружил, что это ОТЛИЧНО подходит для портретов пожилых людей, потому что девочки-подростки любят «надевать аксессуары» и менять одежду каждые пять минут. Большая экономия времени, и вы получите еще больше взглядов на один предмет.

[callout type = ”center” title = ”Обзоры фотографического портфолио — 39 долларов ″ message =” Попросите опытных редакторов Improve Photography детально изучить ваше фото портфолио и отправить вам аудиофайл отзыва всего за 39 долларов ″ button_text = ”Проверить out ”href =” https: // betterphotography.ru / online-портфолио-обзоры »]

23. Увеличьте этот свет, чтобы получить потрясающие блики . Световые блики — это разновидность зеркального блика (крошечное яркое пятно на любом блестящем и круглом объекте). Если вы не знаете, почему блики — это круто, прочтите эту статью, где я это объясню. Если вы действительно разборчивы, лучшее место для установки вспышки, чтобы получить идеальные блики, — это высоко и в нескольких футах от объекта. Это создаст блики в 10 и 2 часах, что оптимально, потому что в этом случае блики не покрывают зрачок.

24. Худший способ добиться «откровенного» выражения вашего объекта. Каждый раз, когда я иду на съемку, я всегда стараюсь найти помощника, который поможет поставить объект съемки, рассмешить и поиграть, чтобы я мог сосредоточиться на фотографии. Меня больше всего раздражает, когда ассистент говорит что-то вроде: «Ты выглядишь таким напряженным! Расслабься! » Фу! Сказать субъекту, что он плохо выглядит, только усугубит ситуацию в десять раз. Никогда не говорите испытуемому, что он выглядит скованным или ему нужно расслабиться.В 100% случаев это имеет неприятные последствия.

Чтобы объект был в кадре, ей не обязательно сидеть посередине кадра. Это окно обрамляет объект и по-прежнему следует традиционным правилам композиции.

25. Творческое использование кадрирования . Пусть ваша модель смотрит в окно или прислоняется к дверной коробке, и ваша портретная композиция может выглядеть намного ярче и интереснее. Мне нравится использовать эту технику для фотографирования младенцев и малышей, помещая ребенка в кроватку и заставляя его смотреть сквозь решетку кроватки на камеру.Всегда делает отличный снимок. Я пробовал делать то же самое с людьми, просматривающими тюремную решетку, но это никогда не было так лестно.

26. Попробуйте использовать высокое или низкое освещение . Некоторые фотографии выглядят великолепно передержанными для получения чистого и яркого вида, но одна и та же модель в той же позе может выглядеть устрашающе и капризно при слабом освещении. Умение контролировать количество света может существенно повлиять на восприятие фотографии.

27. Перестань быть анютиной глазкой. Многие фотографы-портретисты хотели бы выйти и снимать больше, но у них нет возможности найти моделей для съемки. К счастью, любой человек может быть портретной моделью (хотя вы, вероятно, захотите найти кого-то лучше выглядящего, чем Скотти Пиппен. Ой). Несколько месяцев назад я преподавал в классе портретной живописи на закате в Неаполе, штат Флорида, и для съемок не было ни одной модели. Я заползла в позу эмбриона и весь день плакала в углу? Да, но это было по другой причине.На самом деле, мы просто спросили случайных людей на пляже, хотят ли они, чтобы их сфотографировали. Предложив отправить им фотографию по электронной почте, у нас было множество разных людей, на которых можно было потренироваться, и мы получили несколько фантастических снимков.

28. Используйте сверхширокоугольные линзы для классной перспективы . Съемка портретов с помощью сверхширокоугольного объектива может вызвать серьезные проблемы, если вы не знаете, как это делать правильно. Широкие линзы обычно искажают черты лица, за что объект вас ненавидит; Однако ознакомьтесь с этой статьей о широкоугольных портретах и ​​этой статьей о творческом использовании объективов «рыбий глаз», и вы будете на правильном пути, чтобы снимать потрясающие и уникальные портреты.

29. Теплая вспышка для портретов на закате . Портреты на закате — фаворит среди фотографов-портретистов, но мало кто делает это правильно. Закат не сбалансирован дневным светом. Свет от заката довольно теплый: красный, желтый и фиолетовый. Купите гели и разогрейте вспышку, чтобы изображение выглядело более естественным.

Поскольку фотограф находится дальше от модели, фотограф должен использовать очень низкую диафрагму, чтобы получить малую глубину резкости на этом снимке.

30.Поверните эту диафрагму для портретов в полный рост. Я почти каждый день поражаюсь тому, сколько фотографов не понимают, что диафрагма — не единственная настройка камеры, которая влияет на глубину резкости. Чтобы узнать о четырех (или пяти, в зависимости от того, как считать) факторах, влияющих на глубину резкости, ознакомьтесь с этой статьей. При съемке портрета в полный рост фотограф явно находится дальше от объекта. Это означает, что глубина резкости намного больше. Для портретов в полный рост помните, что ваша диафрагма должна быть значительно меньше (или фокусное расстояние значительно больше), чтобы получить размытый фон.Чтобы получить небольшую глубину резкости для портретов в полный рост, вы можете проверить 85 мм f1,8 для Nikon или 85 мм f / 1,8 для Canon.

31. Открой горизонты по ветру для веселых портретов . Пейзажные фотографы, которые, как правило, очень разборчивы в том, что горизонт идеально ровный, заплакали бы, услышав этот совет. Но, если придать композиции хороший наклон, можно создать забавный и уникальный портрет. Я взял ОДНУ НАКЛОННУЮ РАМКУ на трех разных снимках для взрослых, и все трое пожилых людей выбрали наклонное изображение.Это излюбленное место клиентов, даже если некоторые фотографы считают это клише. Чтобы узнать больше, прочтите эту статью о наклоне.

32. При съемке группы всегда сосредотачивайтесь на человеке, который находится ближе всего к камере . Вы пожалеете, если не сделаете этого, потому что передний человек будет не в фокусе, даже если у вас немного больше диафрагмы. Поверьте мне в этом.

33. Получите релиз этой модели! У меня есть библиотека из десятков и десятков отличных портретов, которые я не могу использовать в коммерческих целях, потому что у меня так и не было релиза.Я сделал черно-белый снимок бездомного, который стал довольно популярным фото, но он будет всю жизнь собирать пыль на моем жестком диске, потому что я не могу его продать. Фу!

34. Для простоты опробуйте электронные версии моделей. Моя жизнь изменилась, когда я загрузил приложение для своего смартфона, которое включает релиз модели, который клиент может подписать, написав пальцем на моем телефоне. Это значительно упрощает мне жизнь, и теперь у меня гораздо больше шансов получить релиз. Просто поищите «выпуск модели» в магазинах приложений для Android или iPhone, чтобы найти приложение для вас.Я также храню несколько бумажных релизов в моей сумке с фотографиями, поскольку iStock и другие агентства по выпуску микростоков до сих пор не принимают релизы цифровых моделей.

35. Выучите знаменитую позу S . Каждый человек, которого когда-либо можно было считать фотографом-портретистом, должен знать s-образную кривую. Это важное обучение позированию, и я определенно собираюсь более подробно рассказать ему о моих 30-дневных уроках портретной фотографии. По сути, модель выполняет эту позу, заставляя (правая камера) сторона модели принимать форму буквы S, а плечи и бедра создают правые края буквы S.

Это забавный портретный снимок с моделью не в фокусе.

36. Расфокусируйте объект. Иногда объект — только часть портрета. Чтобы применить эту технику, вы можете сфокусироваться на шляпе объекта и попросить человека, стоящего в нескольких футах от него, тянуться к своей шляпе. Или вы можете сделать то же самое с детской игрушкой или женской туфлей на высоком каблуке. Это веселый и креативный снимок.

37. Заполнить рамку . Увеличьте масштаб лица, глаз или рук объекта съемки.Заполнение рамки показывает большую детализацию и выделит вашу фотографию среди миллионов снимков, которые мы видим каждый день на страницах наших друзей в Facebook.

38. Проверьте резкость ресниц. Может быть очень сложно определить, находится ли ваш снимок в фокусе, глядя на заднюю часть ЖК-экрана. Я проверяю резкость, увеличивая изображение на ЖК-дисплее, чтобы смотреть на ресницы. Если вы видите отдельные ресницы, значит, у вас очень резкая фотография.Ресницы похожи на размытое черное пятно? Не так уж и резко.

39. Возьмите вертикальную батарейную ручку . Батарейные ручки — это большие насадки, которые крепятся к нижней части DSLR и включают дополнительную батарею. Хотя батарея удобна, реальное преимущество батарейной ручки заключается в том, что она дает вам еще одну кнопку спуска затвора. Эту дополнительную кнопку спуска затвора можно нажать, когда камера находится в портретной (вверх-вниз) ориентации, поэтому вы можете держать камеру более устойчиво, не высовывая локти и не изгибая тело, чтобы получить вертикальный снимок.Это повысит вероятность того, что вы измените ориентацию камеры, и ваши снимки будут намного четче. Батарейные ручки обычно довольно дороги (более 200 долларов), но зайдите на Amazon и найдите «батарейный захват» и название вашей модели камеры. Для большинства популярных моделей зеркальных фотокамер вы можете приобрести батарейный блок стороннего производителя, который ничуть не уступает по качеству батарейному блоку известного бренда примерно за 50 долларов. Нажмите здесь, чтобы увидеть дешевые батарейные ручки на Amazon.

40. Отойдите от лица модели. Я сделал что-то невероятно глупое, снимая в прошлом году мероприятие для компании с черным галстуком. Я совершенно забыл свой 70-200 мм f / 2,8, поэтому мне пришлось снимать коротким 50-миллиметровым объективом для откровенных фотографий, пока гости обедали. Чтобы в этой ситуации получить прилично плотный снимок с объективом 50 мм, мне нужно было находиться примерно в 5 футах от объекта. Это был провал. Все замерли и выглядели ужасно неудобно, когда я подошел так близко со своей камерой. Я не мог получить приличных кандидатов таким образом, и это испортило съемку.Лично я снимаю большинство своих портретов на 100 мм и более, если только это не снимок всего тела, и в этом случае я снимаю на расстоянии около 70 мм.

Отражатели везде!

41. Используйте правильную сторону отражателя. Отражатели 5-в-1 дешевы и невероятно полезны для портретной фотографии. Тем не менее, большинство фотографов покупают один и не знают, когда использовать разные стороны. Вы можете узнать больше о том, какую сторону отражателя использовать, но основная идея заключается в том, что полупрозрачная сторона проходит между солнцем и моделью, белая сторона предназначена для использования в студии или при ярком свете, а серебряная сторона — для слабого освещения. или когда вам нужно много света, черная сторона предназначена для вычитания света и создания тени, а золотая сторона полезна для теплых снимков, таких как закаты.

42. Не обманывайте себя, думая, что вы можете сделать отличный портрет без хорошего освещения. Ваше фото будет не лучше, чем качество света… если свет посредственный, не ожидайте ничего, кроме посредственного фото. Совет Деона Одендаала на фан-странице «Улучшение фотографии» в Facebook.

43. Будь собой и снимай то, что любишь . Я считаю, что это прискорбно, когда фотографы делают совершенно странные вещи, пытаясь создать творческий портрет.Делайте то, что вам нравится. Если вы более серьезный человек, то, вероятно, вам лучше всего удастся снять традиционные портреты в студии. Если вы более веселы и кокетливы, то съемка моделей в магазине мороженого или прыжки на батуте, вероятно, дадут вам лучшие результаты. Пусть ваши фотографии отражают, кто вы и какой тип фотографии вам нравится. Совет Кристин Уилан на фан-странице «Улучшение фотографии» в Facebook.

44. Используйте подходящий инструмент для работы. Софтбоксы, косметические тарелки, сквозные и светоотражающие зонты производят свет различного качества. Многие фотографы просто покупают такой и думают, что мягкий свет — это мягкий свет, но использование правильного инструмента для смягчения вспышки на самом деле имеет огромное значение для портрета. Прочтите эту статью, чтобы узнать больше.

Это великолепное выражение лица жениха исчезнет через полсекунды. Лучше разорви эту ставню!

45. Позвольте этой ставне разорваться, чтобы получить отличное выражение лица. Вы никогда не получите идеального выражения лица, если ваша рука не выбивает дневной свет из кнопки спуска затвора. Чтобы добиться отличного выражения лица, нужно делать много фотографий и стараться оставаться начеку, когда наступает подходящий момент. Совет от Селисии Стейдл на фан-странице «Улучшение фотографии» в Facebook.

46. Хватит повторять свои ошибки. Это требует дисциплины, но, вероятно, поможет улучшить вашу портретную фотографию больше, чем все эти другие советы вместе взятые.После каждой съемки вместо того, чтобы просто выбрасывать кадры, которые выглядят не очень хорошо, сядьте и изучите каждый из них. У фотографов есть дурная привычка изучать только свои хорошие снимки, но глядя на плохие и заставляя себя определять, почему они не выглядят хорошо, вы можете предотвратить повторение этой ошибки. Совет от Леви Мура на нашей странице в Facebook.

47. Фотографии делались не на куски. Не всегда удобно печатать фотографии, но я обнаружил, что мало что помогает мне мотивировать, чем просмотр некоторых моих фотографий, распечатанных на стене.Сделайте несколько отпечатков своих портретов, и у вас появится больше мотивации продолжать работу. Кроме того, это помогает вам постоянно думать об изображении каждый раз, когда вы его видите, чтобы вы могли немного улучшить его в следующий раз. Совет от Дуга Уильямса.

48. Держите модель в тепле. В Северном полушарии лето, но попытка держать объект на холоде в 100% случаев приводит к обратным результатам. Никто не смотрится хорошо с обмороженными ушами и красным носом. Кроме того, держите в кармане несколько запасных батарей, потому что зимой они быстро разряжаются. Совет от Пэта Гласса на нашей странице в Facebook.

Портретная фотография

49. Выучите жаргон при работе с моделями. Пытаясь найти модель для фотосессии, вам нужно научиться говорить на их языке. Они свободно говорят на языке денег, что позволяет легко найти модель; однако модели также говорят такие вещи, как TFP, что означает «время для печати». Если модель говорит, что хочет сделать снимок TFP, это означает, что вам не придется платить им, но вместо этого вы можете компенсировать это фотографиями со съемок.Кроме того, обратите внимание на такие аббревиатуры, как TFCD (в основном такие же, как TFP, но на этот раз им нужны цифровые фотографии). Да, и иногда модель становится очень ленивой и просто говорит, что хочет сделать снимок TF. Вы можете перевести TF в уме как «дайте мне фотографии, и я бесплатно позирую».

50. Приклейте фотоаппарат к руке. Ладно, не надо. Но это поможет вам делать фотографии, когда вы везде носите камеру. Иногда вы можете найти на улице интересного бездомного человека, которого можно сфотографировать (на самом деле я делаю это довольно регулярно), или человека, интересного для уличной фотографии. Тераса Льюис отправила эту подсказку на Facebook.

51. Снимайте портреты на улице инкогнито. Камеры повсюду, но носить с собой гигантскую сумку для фотоаппарата, как правило, пугает людей при уличной фотографии. Тераса Льюис рекомендует использовать низкопрофильную сумку для фотоаппарата для уличной фотографии. Эту сумку часто выбирают уличные фотографы.

52. Принесите комплект «Спаси выстрел». Возьмите с собой в сумку для фотографий несколько предметов, не связанных с фотографией, которые помогут спасти снимок, когда что-то пойдет не так.В комплект могут входить английские булавки на случай «неисправности гардероба», пластыри, бутылка воды, дополнительный аккумулятор, карта памяти и т. Д. Совет, предоставленный Дженни Йейтс на Facebook.

53. Найдите интересные на вид модели. Кажется, что фотографы всегда выбирают моделей, которые похожи на них, но попытка найти кого-то совершенно другого может действительно добавить к вашей портретной фотографии. Я не очень люблю тату-мотоцикл-гот, поэтому, когда у меня появляется возможность сфотографировать такого человека, меня поражает все в этом человеке.Эта разница заставляет меня интересоваться съемкой и помогает делать отличные снимки. Тем не менее, я всегда могу обратиться к услугам редактирования портретов, например, Highendbeautyretouching, чтобы отредактировать все, чтобы каждая модель была довольна результатами.

Я уверен, что на этой фотографии также используется заполняющая вспышка, но обратите внимание, как песок и белая доска для серфинга могут быть отличными отражателями?

54. Используйте естественные отражатели. При съемке на пляже белый песок будет действовать как гигантский отражатель, если модель сидит и находится близко к песку.При съемке в городе верхняя часть серебряной крышки мусорного ведра может быть отражателем. При съемке возле воды вода может действовать как отражатель. Помните, что солнце — не единственный источник света. Фактически, иногда то, что отражается от солнца, проливает на объект больше света, чем прямой свет от солнца. Совет Росс Филлипс на Facebook).

55. Дождитесь пасмурного дня. Ничто не делает меня счастливее при съемке портретов, чем пасмурный день.Это делает освещение ровным и мягким, потому что облака действуют как гигантский отражатель. Кроме того, он отсекает часть солнечного света, чтобы я мог подавить окружающий свет с помощью вспышки.

56. Отключите световую стойку и используйте вместо нее ручку от метлы. При съемке с ассистентом мне гораздо проще прикрепить вспышку к концу деревянного дюбеля или ручки метлы, чем использовать подставку для света. Таким образом, помощник может просто держать его, вместо того, чтобы ставить свет на подставку и весь день беспокоиться о том, что свет будет сбит ветром.Ускоряет работу.

57. Защитите вспышки с помощью стоек на воздушной подушке. Если вы решите использовать стойки (когда у вас нет помощника или вы снимаете в помещении), потратьте дополнительно 30 долларов на покупку осветительных стоек с воздушной подушкой, чтобы свет не упал, если вы отпустите зажим. без удерживания удлинительной стойки. Это определенно стоит дополнительных денег.

58. Выложите три (и более) фото в ряд. Я люблю снимать в непрерывном высоком режиме, когда фотографирую детей.Неизбежно они вываливают на голову ведро с песком, спотыкаются или делают что-нибудь забавное. Возьмите три или четыре снимка и объедините их в небольшую киноленту в Photoshop, чтобы показать рассказ. Если вы хотите сделать что-то необычное, создайте фотоманипуляцию из фотографии с помощью личных навыков Photoshop или услуг ретуши портрета, таких как компания FixThePhoto. Вы можете превратить ребенка в кого угодно — в мультяшного персонажа или супергероя.

59. Никогда не позволяйте модели ждать вас. Ничто так не убивает волнение и энергию съемки, как заставление модели ждать 10 минут, пока фотограф не поработает над настройкой света и настройками камеры. Подготовьте свое снаряжение до того, как появится модель, чтобы сохранить энергию.

60. Контрастная одежда и окружение. Когда я снимаю портреты для клиентов, мне нравится снимать красиво одетых пар в старых деревенских городских локациях, а когда объект одет небрежно, мне нравится переносить объект в более формальное место, например в церковь или сад.Контраст делает портреты интересными.

61. Установите подходящую систему для карт памяти. Фотографы-портретисты обычно возвращаются домой после съемки с тысячами фотографий, что обычно означает, что используется более одной карты памяти. Если вы не будете очень осторожны, вы можете вставить карточку с фотографиями со съемок обратно в камеру, отформатировать ее и переписать поверх нее. Получите систему вместо того, где вы храните свои пустые карты, и где вы храните свои полные карты, которые необходимо перенести на компьютер. Совет Эрика Брандиге .

62. Если вы еще не усвоили урок, обратите внимание на фон. Нет ничего хуже, чем великолепное выражение на модели с паршивым телефонным проводом или опорой, отвлекающими зрителя. Совет Шеннон Крейкрофт .

Просто поместите одну вспышку позади детей, и они будут выглядеть менее… лысыми.

63. Сделай прическу светлее. Размещение вспышки или солнца позади объекта идеально подходит для того, чтобы модель выделялась на заднем плане.Это особенно актуально, когда у объекта темные волосы и фон также темный.

64. Не удаляйте фотографии прямо в камере. Специально для портретов, где крошечные вещи, например, куда смотрят глаза модели, и если какие-то пряди волос имеют большое значение, было бы безумием удалять фотографии, оценивая снимок на ЖК-дисплее. Просто подождите, пока вы сможете поместить фотографию в компьютер, прежде чем решать, какие фотографии оставить, а какие стереть. Совет Дуга Вильямса .

65. Если вы случайно используете слишком много вспышки, это можно исправить в посте. Я не говорю о том, когда у вас была такая яркая вспышка, что ваши соседи жаловались, но если вспышка была немного слишком горячей, используйте настройку яркости в Camera Raw или Lightroom, чтобы помочь уменьшить яркость освещения. Многие люди пытаются сделать это, изменяя настройки экспозиции или восстановления, но обычно я получаю гораздо лучшие результаты, регулируя яркость.

66. Купите 50 мм f / 1.8 линз. Невероятный объектив за 100 долларов! Достаточно сказано… ну, не совсем. Мне всегда есть что сказать. Если у тебя его нет, ты сумасшедший. Вот ссылка на Canon 50 мм, а вот ссылка на Nikon 50 мм (осторожно, пользователи Nikon, у этого 50 мм нет мотора фокусировки, поэтому, если вы используете D3100 или D5100, у него не будет автофокусировки. Это 50 мм f / 1.8 со встроенным мотором. Совет Эрика Брандиге, предлагающий приобрести светосильный объектив.

67. Используйте окна как гигантский софтбокс .Чтобы свет был еще мягче, можно повесить на окно матовую пластиковую занавеску для душа в качестве диффузора. Это ИДЕАЛЬНЫЙ свет для тех, у кого нет навороченной вспышки!

68. Предскажите, как люди будут взаимодействовать при съемке кандидатов. Трудно получить откровенные портреты, если вы не можете действовать быстро, когда модель принимает правильное выражение лица или действие. Один из способов предугадать наступление подходящего момента — обратить внимание на то, что делает человек. Человек на тротуаре поднимет руку и закричит, когда мимо проезжает такси, жених улыбнется, когда невеста поднимется по острову, команда противника будет выглядеть опустошенной, когда игра закончится, и они проиграют.Предсказание того, что произойдет, может помочь вам получить откровенные фотографии с драматическим выражением лица.

Групповой рисунок с неровными головами.

69. При съемке групповых портретов старайтесь, чтобы головы были неровными. Групповые фотографии никогда не выглядят хорошо, когда люди выстраиваются в идеальные ряды. В следующий раз, когда вы будете снимать небольшую группу, как семью, попробуйте изменить высоту их головы, чтобы получить более интересную и естественную композицию. Мне нравится делать это, находя несколько больших валунов или холм для группы, чтобы они были неровными.

70. Интервал является ключевым для групповых портретов. Было бы почти невозможно собрать людей на групповом портрете слишком близко друг к другу. Люди будут чувствовать себя более комфортно, если между ними будет больше места, но фотография всегда становится лучше, когда группа находится в тесном контакте.

71. ПОЦЕЛУЙТЕ свою модель. Хорошо, это было просто броское название, чтобы вы прочитали этот совет. Я имею в виду, чтобы все было просто, глупо. Возиться с софтбоксами и задниками не получится все время улучшить фотографию.Иногда лучше просто сесть с камерой, объективом и самим объектом.

72. Познакомьтесь с предметом. Этот совет часто упускают из виду фотографы, у которых, откровенно говоря, еще нет навыков, чтобы сделать портрет, отражающий личность человека, но он абсолютно необходим. Недавно я снял помолвочные фотографии своего зятя. Поскольку я знаю, что он более традиционный человек, я уже знал, какой тип снимка он хотел бы — и не хотел -. Не торопитесь. Подсказка по электронной почте.

73. Длинные носы должны смотреть прямо в камеру. Чтобы свести к минимуму отвлекающий вид длинного носа, снимайте модель в лоб, слегка приподняв подбородок. Это помогает замаскировать недостаток, чтобы зритель мог видеть человека, не отвлекаясь.

74. Знайте свое снаряжение наизусть. Выражение лица человека может быстро меняться от одного момента к другому. Знание, как изменить настройки камеры, даже не глядя, может увеличить количество раз, когда вы сможете запечатлеть момент.

75. Старайтесь не показывать плоскую часть руки. Руки могут отвлекать и выглядеть неестественно большими, на фото они повернуты на 90 градусов к камере. Лучше всего, чтобы рука была немного отклонена от камеры.

Такие великолепные позы не случаются случайно. Найдите время и спланируйте это.

76. Выбирайте позы перед съемкой. Составьте список снимков и, возможно, распечатайте несколько примеров, чтобы сохранить энергию съемки.Как и на изображении танцующей модели слева, вы никогда не получите тех великолепных и креативных поз, которые вам нужны, пока не поработаете над этим. Сядьте и подумайте над творческими позами, а когда вы выйдете снимать портретную фотографию, не бойтесь пробовать что-то новое.

77. Используйте поляризатор, чтобы минимизировать отражения от очков. Нет ничего хуже, чем прийти домой со съемок кого-то, кто носит очки, только для того, чтобы понять, что на протяжении всей съемки на очках были блики.Просто наденьте поляризатор, и проблема в целом решена!

78. Научитесь использовать золотую середину, а не правило третей. Разница между золотой серединой и правилом третей невелика, но я считаю, что фотографии часто выглядят намного более естественными, когда я помещаю глаз объекта немного ближе к центру, чем правило третей.

79. Не будьте снобом DSLR. Я знаю, что вы можете получить более качественное изображение с помощью своей цифровой зеркальной фотокамеры, чем фотокамера или «наведи и снимай», но не упускайте возможность запечатлеть отличное выражение лица или прекрасный момент только потому, что у вас нет цифровой зеркальной камеры с собой .Стреляйте из всего, что у вас есть. Совет Беверли Хамфри.

80. Составьте список и проверьте его дважды. Даже если вы упаковали свое снаряжение тысячу раз, составьте контрольный список перед съемкой, как это делают пилоты авиакомпаний, и используйте его каждый раз. Освободите свою стрелковую сумку или жилет и положите все на свои места. Проверьте батареи, переформатируйте карты, проверьте каждую комбинацию камеры и объектива, чтобы убедиться, что вы готовы ко всему, что встретится на вашем пути. Совет Рамона Льоренса .

Этот фотограф, очевидно, составил контрольный список перед съемкой. Если бы он этого не сделал, он мог бы забыть принести большое ведро с водой, чтобы вылить модели на голову.

81. Займитесь фотографией. Идите и снимайте с другими фотографами… не только в сфере ваших интересов, но и со всеми, кто захочет выйти. Наблюдайте за их стилем, советами по упаковке, оборудованием, как они снимали, что снимали … а затем проводите время, просматривая в конце дня — надеюсь, на компьютере, но даже глядя на ЖК-экраны друг друга того, что они сняли, может быть большим помощь.Я каждый раз узнаю что-то новое. Подсказка предоставлена ​​Деб Аузен .

82. Думайте, как будто вы снимаете фильм . Иногда полезно сделать тонну снимков, чтобы запечатлеть идеальное выражение лица, а иногда лучше остановиться и подумать методично. Сделайте каждый снимок идеальным, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора и использовать экспозицию. Подумай и притормози. Совет Элисон Уильямс.

83. Следите за резинками! Я рассмеялся, когда прочитал этот совет Элисон Уильямс на странице facebook, потому что не могу сказать, сколько часов я потратил за последние несколько лет, снимая резинки для волос на фото, когда клиент или модель забыли взять их. их прочь.

Пригнитесь к полу и позвольте истерике разыграться!

84. Не все должно быть идеально и красиво. Например, съемка истерики двухлетнего ребенка на полу на кухне действительно может стать отличным снимком, если фотограф снимает с низа. Точно так же можно сделать драматический снимок, если сфотографировать потного и грязного парня. Не всегда ищите красивые вещи. Наконечник Триш Филлипс.

85. При съемке для клиентов напишите их имя на стикере и прикрепите его к задней части камеры. Можно также использовать медицинскую ленту и писать маркером. Я действительно ненавижу, когда я забываю имя клиента во время съемок. Очень неловко повторять: «И… эээ… ты… да, ты… пожалуйста, подвинь голову вперед?»

86. Смягчите встроенную вспышку. Я лично использую Gary Fong Lightsphere, чтобы смягчить вспышку, когда я снимаю прием или мероприятие в помещении, но он работает так же хорошо, как Tupperware. Он работает довольно хорошо и, безусловно, выглядит лучше, чем съемка без вспышки.

87. Улучшите свою встроенную вспышку. Хотя для получения идеального фото с помощью софтбокса требуется много навыков, довольно сложно получить ПЛОХОЕ фото с помощью софтбокса. Накамерная вспышка совсем другая. Требуется много практики, чтобы он выглядел правильно. Чтобы узнать больше о встроенной вспышке, прочтите эту книгу.

88. Отрегулируйте освещение, чтобы зафиксировать глубоко посаженные глаза. У некоторых людей вроде меня глаза немного дальше от брови. Это часто вызывает появление глубоких теней на глазах.Чтобы решить эту проблему, просто немного приглушите свет, чтобы он попадал под бровь.

Классическая улыбка «теплого печенья» (из подсказки № 89)

89. Знайте, как направить клиента, чтобы он выглядел так, как вы хотите. Требуется практика, чтобы научиться передавать клиенту свои идеи позирования. Со временем вы научитесь четко давать указания. Например, я обычно говорю клиентам и моделям: «Не показывайте для этого зубы, а просто подумайте об улыбке, когда вы позируете». Клиент всегда легко понимает это направление.Другие фотографы просят клиента подумать о теплом печенье, но на мой вкус это слишком банально

90. Знайте советы по скрытию морщин. Если ваш объект немного более зрелый и имеет морщины или тяжелые линии смеха, следуйте этим советам (1) используйте больше фронтального света, а не бокового, (2) приблизьте свет и используйте большой источник света, чтобы получить его. необычно мягкий, и (3) вместо того, чтобы заставить клиента улыбнуться, следуйте совету 89 и просто заставьте его думать об улыбке.

91. Тщательно выбирайте свою модель. Я всегда смеюсь, когда вижу модели, которые фотографы выбирают для съемки, которая будет использоваться в коммерческих целях (даже iStock). Кажется, что они всегда выбирают самую «горячую» девушку, которую могут найти, а не красивого человека, который является привлекательным и доступным. Правда в том, что иногда «горячая девчонка» тоже выглядит довольно злой и… неприступной. Сколько вы знаете компаний, которые хотят, чтобы неприступный человек был лицом компании? Не так много! Выберите кого-нибудь привлекательного и доступного, у которого будет вид «девчонки по соседству». Совет от Юрия Аркурса.

92. Установите портретный стиль изображения даже при съемке в формате RAW. Canon называет их стилями изображения, а Nikon — элементами управления изображением. Как бы вы это ни называли, то, как камера обрабатывает фотографию, будет иметь (довольно значительное) влияние на то, как будет выглядеть окончательное изображение. Многих фотографов учат, что стиль изображения не имеет значения, если вы снимаете в формате RAW, потому что вы можете изменить его позже без потери данных. Хотя это правда, при этом не учитывается тот факт, что фотография, показанная на задней панели ЖК-дисплея, представляет собой предварительный просмотр JPEG, в котором используется стиль изображения.Это может повлиять на способ экспонирования изображения и настройку освещения. Поскольку я в основном пейзажный фотограф, мне всегда нужно не забывать переключаться на портретный стиль изображения, когда я снимаю людей, иначе я испорчу освещение, если считаю, что между передним и задним планом слишком большой контраст.

93. Бросьте заточку вслепую. Обострять портреты надо, а нет. Повышение резкости и слайдер «Четкость» в Photoshop или Lightroom — это не одно и то же.К сожалению, многие фотографы глобально повышают резкость портретов, используя маску нерезкости на всем изображении или ползунок «Резкость» в Lightroom. Портреты обязательно требуют выборочной резкости. Глаза и волосы должны немного заостриться, но кожа обычно должна быть размытой, а не заостренной. Потратьте дополнительные 30 секунд на портретную съемку для выборочной резкости, и вы увидите значительное улучшение качества изображения.

Это идеальный силуэтный портрет, потому что форма модели важнее, чем видимость черт лица.

94. Попробуйте силуэт! Лучшее время для съемки силуэта — это когда солнце находится низко над горизонтом, а форма модели четкая и отчетливая. Например, маленькие девочки, бегающие по пляжу на закате, будут идеальным моментом для силуэта.

95. Создайте естественное искусственное освещение объекта. В некоторых моих любимых портретах используются источники света, отличные от внешнего освещения или вспышки. Есть много других «естественных» источников света, которые можно использовать для создания драматического настроения, например, человек, держащий свечу возле своего лица, или освещенный светом, исходящим от экрана компьютера в темноте, и т. Д.Этот тип освещения создает настроение, которое невозможно воссоздать никаким другим способом.

96. Если вы собираетесь использовать HDR, используйте его с умом. HDR имеет множество негативных эффектов, которые я обсуждаю в своей электронной книге о HDR. Например, HDR увеличивает зернистость (не шум!), Выделяет текстуру, создает неестественные цвета и заполняет все тени. Хотя масштабы воздействия этих недостатков можно свести к минимуму, HDR всегда будет их увеличивать. К сожалению, все это негативно для портретов.Хотя HDR может идеально подходить для съемки портрета, где детализация и шероховатость являются стилем фотографии (например, черно-белое изображение бородатого мужчины в стране третьего мира), большинство моделей не хотят выглядеть зернистыми, без теней и текстурированный. Но иногда мы все равно хотим снять HDR-портрет, чтобы получить крутой «вид» фона. Чтобы получить лучшее из обоих миров, обработайте HDR обычным образом, а затем обработайте одно из отдельных изображений RAW как традиционный портрет. Затем замаскируйте два изображения вместе, чтобы отображалась кожа традиционного изображения, но отображался HDR-фон.Теперь у вас есть лучшее из обоих миров.

97. Если вы собираетесь обрезать его, сделайте ему полную ампутацию. Кадрирование человека может быть затруднено. Начинающие фотографы обычно делают снимки только всего тела, потому что не совсем уверены, где кадрировать тело. Лучший совет, который я могу дать, — не обрезать часть тела наполовину. Например, если вы собираетесь отрезать часть головы, убедитесь, что она не просто снимается с верхней части черепа. Если вы собираетесь обрезать макушку, сделайте обрезку до лба, чтобы зритель почувствовал, что вы сделали это специально.Многие фотографы учат не обрезать суставы (колени, локти, запястья и т. Д.). Это тоже хороший совет, но я думаю, что он пытается научить выращивать урожай намеренно. Если вы собираетесь обрезать небольшую часть тела, обрезайте больше.

98. Используйте фоны творчески. Студийные фоны (вы знаете, пятнистые цветные, которые выглядят так, как будто их покрасил двухлетний ребенок) обычно делают довольно скучный портрет, но есть способ это исправить! Текстурированный фон выглядит скучным потому, что он равномерно освещен.Помните, свет — это ВСЕ! Если повернуть фон под углом к ​​камере, часть его упадет в тень, а другая сторона останется более яркой. Такой контраст делает фон в десять раз интереснее. То же самое можно сделать и с белым фоном. Сторона, расположенная ближе к камере, будет белой, а задняя сторона будет выглядеть темно-серой, потому что она не так сильно улавливает свет. Этот градиент может стать действительно творческим фоном.

99. Принесите на съемки дешевый любовный роман. Один классный совет, о котором я подумал на днях, — поиграть в игру на стрельбе. Например, я подумал, что могу принести дешевый любовный роман в мягкой обложке на помолвку. Если пара немного скована и не хочет играть друг с другом и смеяться, я достаю книгу и предлагаю им начать игру. Они должны открыть книгу и прочитать своему партнеру одно полное предложение любовного романа, не смеясь и не улыбаясь. Это неизбежно приводит к истерическому смеху, улыбкам и естественным выражениям лиц.Все это время я стою в 20 футах и ​​ловлю момент.

100. Используйте правильный режим фокусировки. Во время портретной фотосъемки легко забыть о мелочах. Для 99% портретов я использую режим покадровой фокусировки. Однако, если я переключаюсь на снимок кого-то, идущего по дорожке к камере или жениха, прыгающего, когда пара бежит к часовне, мне нужно не забыть переключиться на непрерывный фокус (Nikon) или AI Servo (Canon), чтобы фотография резкая, даже если объект движется.

101. Плати вперед. Эта информация не записывается сама по себе. У меня уходит LOOoong времени на то, чтобы писать подобные сообщения для сообщества, поэтому я был бы признателен, если бы вы поделились этим сообщением в своем Facebook / Twitter / Google +, используя кнопки на этой странице. Кнопки публикации в Facebook и Twitter находятся вверху в правом верхнем углу страницы, а кнопка Google+ находится прямо под ними. Спасибо!

Студия фотографии

Brandon FL — Pixel Portrait

Студия Pixel Portraits в Брэндоне

Когда вы посетите Pixel Portraits Studio, вы увидите, что мы лучшие в таких областях, как семья, беременность, младенцы, дети, пары, помолвки, гламур, бизнес-хедшоты и многое другое.

Портретная сессия в Pixel Portraits — это больше, чем фотосессия, это незабываемые впечатления! Независимо от того, проходит ли ваша сессия в одной из наших частных студий или у вас дома, в парке или на пляже, мы предоставим вам лучшее качество и сервис для ваших традиционных принтов, настенных портретов и цифровых изображений. Мы это гарантируем!

Наша студия находится по адресу:

930 Вт Ламсден Роуд

Brandon FL 33511

ЗВОНИТЕ: (813) 657-7121

ЭЛЕКТРОННАЯ ПОЧТА США: pixelportraitstudios @ gmail.com

Обычные часы работы студии:

Пн / Вт / Ср / Пт — 10:00 — 5:00

четверг- ЗАКРЫТО

суббота — 9:00 — 5:00

Воскресенье — ЗАКРЫТО

** Работаем по предварительной записи. Пожалуйста, позвоните заранее, если вам нужно поговорить с нами лично, чтобы мы могли быть готовы помочь вам.

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы записаться на прием сегодня!

Пиксельные портреты: Брэндон, Флорида Фотограф | Ребенок | Выстрел в голову | Свадебный фотограф

Ищете фотостудию в районе Тампа или Брэндон, Флорида? Pixel Portraits — это ваша фотостудия.Мы семейный фотограф, свадебный фотограф и детский фотограф. А если вам нужен профессиональный снимок в голову, мы будем рады помочь.

Воспользуйтесь преимуществами профессиональной портретной студии Флориды

Придете ли вы в нашу портретную студию Brandon или попросите одного из наших фотографов сделать фотосессию на открытом воздухе или на специальном мероприятии или в месте проведения, мы запечатлеем вас и ваш момент в лучшем свете.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *