Фото портреты простых людей: фотовыставка Максима Лоскутова — Российское фото

24.06.2021 alexxlab

Содержание

Простые портреты жителей Екатеринбурга в новом фотопроекте Максима Лоскутова

Екатеринбургский фотограф Максим Лоскутов объявил о запуске второй серии проекта «Простые портреты». Первая стартовала шесть лет назад, в 2012 году, и в 2014 завершилась большой выставкой в Екатеринбургской галерее современного искусства. За два года фотограф сделал 120 черно-белых портретов горожан в одинаковой стилистике, с минимальной ретушью, выполненных при естественном свете от окна в квартире автора. Съемки Максим проводил бесплатно.

Вторая серия «Простых портретов» приурочена к запуску фото-объединения «Форма 42». В съемках тизера приняли участие креативный продюсер Red Pepper Film Данил Голованов, хозяйка ювелирного бренда Prosto Мария Чуркина, участники промо-бюро «Теснота» Александр Елсаков и Владислав Душин, совладелица бренда одежды So.simple.store Алена Подгорная, автор телеграм-канала о еде в городе Светлана Щавелева и другие горожане. The Village расспросил Максима Лоскутова о планах и механике проекта, и делится первыми снимками.

Максим лоскутов
фотограф

Первая серия «Простых портретов» была спонтанной. Я снимал друзей, они ставили черно-белые фотографии на аватарки в «Фейсбуке», и люди начали писать мне, что тоже хотят такой портрет. В итоге за два года я сделал 120 портретов. Фотографировал с естественным светом от окна, почти не использовал ретуши.

Вторая серия, на основе опыта первой, изначально задумана как проект. Снимки будут более цельными по картинке и по эстетике, свет — искусственным, а потому более стабильным. Снимаю я по-прежнему в своей квартире. Буду использовать еще меньше ретуши, чем в первой, но более внимательно работать с пластикой лица и его формой за счет контрастов и светотеней.

Принцип серии, ее механика останется прежней. Это бесплатная серия, на которую может записаться любой желающий. При этом я сохраняю за собой право отказать герою, потому что буду выбирать участников индивидуально. Чтобы подать заявку на участие, можно написать мне в «Фейсбуке» или «ВКонтакте».

Данил Голованов
Креативный продюсер Red Pepper Film

Максим Лоскутов о фотографии, своей первой персональной выставке и героях «Простых портретов»

Так вышло, что с Максимом Лоскутовым мы познакомились случайно. Я пришла на съемку для проекта «Простые портреты» вместо другой девушки. С того дня прошло уже полгода, и, кажется, что мы c Максимом неплохо сдружились. Пару недель назад, в холодный летний день, я забежала снова к нему в гости. Мы пили чай и говорили о первой персональной выставке Максима, которая откроется в Екатеринбурге уже 16 сентября, а также немного о фотографии и героях «Простых портретов».

О РАБОТЕ ФОТОГРАФА И СВОИХ СНИМКАХ

Не было такого: «Я хочу стать фотографом». Просто в 2005 году у меня появилась первая цифровая камера, и я стал снимать разные события: автомобильные соревнования, немного клубы. А позже мы с друзьями арендовали помещение под студию. Там учился снимать портреты. В то время фотография была для меня лишь хобби, я работал в сфере разработки сайтов, и меня все устраивало. Только через некоторое время понял, что придется выбирать между увлечением и основной работой. Времени и на то, и на другое попросту не хватало. В итоге в 2013 году я стал работать у Андрея Калугина, занимался ретушью и версткой фотокниг. А через год отправился в свободное плавание.

Какой ты по жизни человек — такие фотографии у тебя и получаются. Каждый снимок — это просто способ высказывания, в котором отражается все: какую музыку ты слушаешь, какие у тебя в принципе мысли в голове, для чего ты живешь, о чем мечтаешь.

Я не люблю громкие слова, и мне трудно дать определение, например, понятию «талант». Бывает, что меня цепляют чьи-то снимки, иногда я восхищаюсь работами, вот и все. Мне кажется, что хорошие фотографии чаще всего получаются, когда у человека есть теоретическая база и много практики. Если ты снимаешь с утра до вечера, всего себя посвящаешь делу, то рано или поздно начнешь делать снимки, которые будут приводить людей в восторг.

Я не знаю, восхищают мои работы кого-то или нет. Конечно, вижу, какие комментарии оставляют в социальных сетях к снимкам, но я к этому стараюсь относиться несерьезно. Я всегда трезво и холодно оцениваю свою работу и вижу, где и что можно было бы исправить и сделать еще лучше.

Благодаря снимкам для проекта, я стал аккуратней и тоньше работать с портретами. Серия не однородна. Фотографии, которые были сделаны в первые два-три месяца, сильно отличаются от последних. Для проекта это, возможно, минус, ну, а для меня — плюс, потому что я вижу, как изменился подход к фотографиям, какие снимки теперь выбираю, как с ними работаю. Думаю, я стал лучше видеть геометрию лиц и вдумчивей подходить к выбору кадров.

О ПРОЕКТЕ «ПРОСТЫЕ ПОРТРЕТЫ»

Серию я снимал с апреля 2012 года. Всего в проекте приняли участие 120 героев. Для каждого человека я сделал от 30 до 70 снимков. На каждую съемку уходило от 15 минут до полутора-двух часов. Эта серия не об эталонной красоте, а просто о том, какие бывают люди. Каждый раз пытался выбрать одну, самую особенную фотографию, чтобы показать человека таким, каким его никто не видел.

За время работы над проектом я завел огромное количеством новых знакомых, а с некоторыми друзьями вышел на иной уровень в общении. Ко мне часто приходили люди, с которыми в обычной жизни я вряд ли бы смог пересечься. Кстати, с некоторыми героями общение и дружба перетекли в совместные проекты.

У меня нет профессионального секрета, как разговорить человека и расположить его к съемке. Герои бывают разные: некоторые говорят все время, другие — любят слушать, с третьими я вообще могу работать в полной тишине. Главное — сразу понять, какой к тебе человек пришел и в какой ситуации ему будет комфортней. Были случаи, когда герой только переступал порог квартиры, и мы сразу шли фотографироваться. Это был интересный опыт. Мы не смягчали зону дискомфорта и не искали контакта. При этом снимки получались хорошие.

Я не старался оценивать героев, но о каждом у меня, конечно, осталось впечатление. Я подмечаю особенности характера, жизненный настрой. Иногда ко мне приходили люди, которые сильно от меня отличаются, и из такого общения почерпнул много всего интересного, смог посмотреть на себя со стороны.

Я специально дал героям полное право использовать снимки из этой серии. Теперь мне интересно наблюдать, что происходит с портретами. Например, их можно увидеть на IMC в профайлах авторов, на аватарках в социальных сетях, иногда в журналах и на афишах, некоторые люди печатают снимки и весят у себя дома или дарят родителям. Угадать, где окажется один из портретов — практически невозможно.

О ПЕРВОЙ ВЫСТАВКЕ

Проект «Простые портреты» завершится выставкой. У него просто нет дальнейшего качественного роста. Конечно, я могу снять еще человек 200 или даже 300, но в снимках не появится нового ритма, а оформлять это, как бесконечную серию, мне не хочется.

Это будет моя первая персональная выставка. На нее меня уговорил Евгений Потапов с PhotoEkb.ru. Он обратил внимание на серию еще год назад и сделал со мной интервью. Тогда он спрашивал, планирую ли я делать выставку, но я ответил, что не знаю, есть ли в проекте какая-то ценность для зрителей. Я и до сих пор держу эту мысль в голове. Со временем Евгений вернулся к этому вопросу, сказал, что проект стоит того, чтобы его показать, и в итоге я согласился.

Выставка пройдет в Екатеринбургской галерее современного искусства. Мы рассчитываем, что в зале будет порядка 40 фотографий размером 50х75 сантиметров. Снимки выбирал сам. Было очень сложно. Я старался взять те фотографии, которые мне, в силу разных причин, больше запомнились. Также я старался выдержать баланс между публичными и не публичными людьми и сделать так, чтобы по 40 снимкам незнакомый с проектом человек мог сформировать свое мнение о всей серии.

Я понятия не имею, кто придет на мою выставку. Я вообще очень редко бываю на вернисажах, поэтому не знаю, кто обычно собирается на такие мероприятия и что люди там делают.

О ГЕРОЯХ «ПРОСТЫХ ПОРТРЕТОВ»

Андрей Колоколов

Единственный портрет в серии с фингалом. С Андреем мы много говорили про мой проект, я звал его в гости, он все время говорил, что придет, но никак не успевал. И вот однажды я захожу в офис агентства StreetArt и вижу, что Андрей сидит в темных очках. Я попросил его снять очки и увидел под глазом фингал. История умалчивает, как он получил его, но Андрей боевым синяком очень гордился. В итоге я сказал, что это повод, мы пошли ко мне домой и сделали снимок. Портрет зафиксировал яркий момент жизни.

Ксения Ракем

Ксения в свое время написала мне, что хочет принять участие в проекте. Я ответил, что внесу ее в список, но пока не могу ничего обещать. В итоге Ксюша решила проявить настойчивость, объяснила, что она человек очень занятой и что ей нужна определенность. Этим она сразу меня заинтересовала, и я пригласил ее в гости. Человек оказался совершенно инопланетный. Она — строгая, собранная, сильная, но при этом перед камерой очень женственная. Я ни секунды не пожалел, что отложил дела и нашел для нее пару часов времени. И портрет получился симметричный, спокойный, не тяжелый, очень особенный для меня.

Иван Соломин

Когда Иван написал мне, я не знал, кто он такой. Я слышал про @TramEkb, но никогда не читал этот блог и не знал, что его ведет водитель трамвая. Я посмотрел на лицо Ивана, решил, что человек очень харизматичный, брутальный и пригласил его в гости. На снимке он получился именно таким, каким я его воспринял сразу: спокойным, уравновешенным, рассудительным, уверенным в себе. Если ему надоест работать водителем трамвая, то я могу его представить, как бизнесменом, так и добытчиком крабов в Северном море. Очень разносторонний человек, и непонятно, в какую сторону он повернет.

Евгения Коснырева

Пример, когда со скульптурой лица мне было очень интересно работать. Я сразу обратил внимание, что у Евгении «сухая», поджарая фигура, было ощущение, что человек занимается или занимался спортом. Я стал ее расспрашивать и, оказалось, что раньше она занималась балетом. Мне кажется, это отразилось на ее лице, а кроме того, она пришла ко мне с забранными в тугой хвост волосами, что ей очень идет. Спокойное, женственное лицо, интересные, красиво сложенные черты.

Дима Здомский и Полина Корчагина

Дима и Полина пришли ко мне вместе. До этого я не был знаком с ними лично. Мы долго говорили, а потом я стал их фотографировать. Кажется, что портреты очень разные, но когда я делал афишу для выставки, то совмещал фотографии, в том числе, и ребят. Их снимки легли друг на друга идеально, с минимальными корректировками. Глаза, губы, носы встают ровно и сливаются в портрет одного человека.

Кстати, Дима — один из тех, кто просидел перед камерой и не сказал ни слова. И мне кажется, что на снимке он вышел сосредоточенным, целостным, собранным.

Вообще, я не знаю, как обычно снимают фотографы фотографов, но так вышло, что ко мне пришло сразу несколько коллег по цеху, чтобы я снял их для серии. Мне было интересно поработать с ними. С Димой Здомским и Женей Литвиновым — особая история. Zoom Zoom — одни из тех ребят, которые всегда делают качественный продукт и работают классно. И мне было приятно, что они ко мне обратились.

Выставка «Простые портреты»

с 16 сентября

ЕГСИ, Красноармейская, 32

Узнать подробней.

Мы работаем в интересах наших читателей. Если вам важно наличие такого СМИ, поддержите нас донатом.

Семейный портрет в истории фотографии

Амбассадор Nikon Ляля Гарбуз выбрала для профессиональной и творческой реализации тему семейной фотографии. И к этому вопросу она подходит очень основательно. Семейной фотографии посвящен и ее диплом, который Ляля защитила на журфаке МГУ. По мотивам этой работы представляем вашему вниманию познавательную экскурсию в историю появления и развития жанра.

Для дипломной работы мне пришлось докопаться до самого начала фотографии как таковой. Я нырнула в историю с головой, словно Алиса в кроличью нору. Сегодня семейная фотография – это не только домашний архив конкретной семьи, она активно используется в фотожурналистике в качестве инструмента для достижения сильнейшего воздействия на зрителя и отражает социальные проблемы общества. А когда-то желание запечатлеть портрет человека и его семьи было одной из первых функций фотографии.

Мне посчастливилось изучить массу бесценной для фотографа литературы: книги Джульет Хэкинг, Владимира Левашова, Александра Лапина, Сьюзен Сонтаг, Ролана Барта, Вальтера Беньямина. Наибольшую помощь оказали альбомы Анни Лейбовиц, Салли Манн, Стэнли Третика, Павла Кривцова, коллекция королевских и императорских фотографий на сайте Royal Collection Trust, фотографии World Press Photo и International Photography Awards.

Семейная фотография, в отличие от живописи, это наиболее простой и легкий способ удовлетворить естественное желание человека – увековечить память о себе и своих близких. Продолжая традиции живописных портретов и позаимствовав у художников основы композиции, изобразительный стиль и варианты позирования, фотография имела главную отличительную особенность, в которой выразились ее историческая и документальная функции – реалистичность. По сути она была документом, доказательством жизни того или иного человека, дающим самое точное представление о том, как он выглядел.

На стиль и развитие семейной фотографии долгие годы оказывали влияние живопись, у которой она многое позаимствовала, а также проблема длительной экспозиции. Все первые семейные портреты были постановочными. Причем портреты детей, особенно маленьких, вообще были редкостью. Чаще всего лица и фигуры детей получались смазанными, особенно на групповых портретах, как например, на фотографиях Вильяма Эдварда Килбурна, первого фотографа, которому была оказана честь называться Фотографом Ее Величества и Его Королевского Высочества Принца Альберта.

Королева Виктория со своими детьми. Фотограф Вильям Эдвард Килбурн, 1852 г.

Иногда детей фотографировали спящими, поскольку в этот момент они были неподвижны. Но с появлением посмертной фотографии, когда усопшим придавали естественные позы спящих, появилось негласное правило, переродившееся в примету — чтобы зрители не приняли случайно живого человека за мертвого, спящих людей фотографировать нельзя.

Фотографы Альберт С. Саутворт и Джосайя Джонсон Хоус. Мать и дитя, 1844-1850.

Фотографы Альберт С. Саутворт и Джосайя Джонсон Хоус. Посмертная фотография, 1850.

Посмертная фотография, 1895.

Посмертная фотография, 1900.

Другой уловкой при фотографировании маленьких детей был метод, получивший название «скрытая мать». Женщину прятали под тканями, так что она выполняла роль кресла или фона, на колени сажали ребенка, которого мать должна была успокаивать и удерживать в неподвижном положении.

Рассматривая семейные фотографии Королевы Виктории и российских императорских семей, можно выделить одну отличительную деталь. Практически на всех фотографиях, сделанных на продажу, Королева Виктория не смотрит прямо в камеру, а смотрит вдаль – в будущее своей страны. Это заметно на одном из первых семейных снимков королевы, дошедших до нас, работы Генри Коллена, первого профессионального калотиписта.

Тем интереснее кадры Роджера Фентона, известного военного фотографа, прославившегося благодаря серии снимков о Крымской войне – которые не предназначались для публичного показа и на которых Королева запечатлена в неформальном, домашнем стиле, в простой клетчатой шали и смотрит она прямо в камеру.

Королева Виктория и принцесса Виктория. Фотограф Генри Коллен, 1844 год.

Королева Виктория со своими детьми. Фотограф Роджер Фентон, 1854 год.

В 1854 году, во Франции, Андре Адольф-Эжен Диздери запатентовал первую фотокамеру с четырьмя объективами, позволяющую одновременно получать до 8 небольших фотографий (визитных карточек – carte de visite) на одной крупной пластине. Процесс съемки и печати стал гораздо быстрее, проще и дешевле. Широкое распространение этот метод получил в 1859 году, когда Диздери выставил на показ фотографию Наполеона III с императрицей Евгенией и их сыном Александром-Луи-Эженом, что в несколько раз повысило спрос на услуги фотографа. 

Наполеон III с семьей. Фотограф Диздери, 1859 год.

Еще одна мастерская прославилась снимком The Prince Imperial on Pony Beneath a Window авторства Пьера-Луи Пирсона. Сегодня фрагменты, которые должны были быть обрезаны на снимке – слуга, держащий поводья, император с собакой, установленный фон — представляют не меньший интерес, чем сам маленький принц.

Принц Империи верхом на пони. Фотограф Пьер-Луи Пирсон, 1859 год.

Королева Виктория с внучкой Александрой Федоровной, Николаем II и правнучкой. Фотограф Роберт Милн, Белморал, 1896 год.

Королева Виктория была большой поклонницей нового искусства – фотографии. Благодаря ее финансовой поддержке и введению моды на коллекционирование carte de visite, фотография получила стремительное развитие и бешенную популярность среди знати, а впоследствии и среди обычных людей.

Королевская традиция посещения фотосалонов очень скоро стала всеобщей семейной традицией. Для таких фотосессий наряжались, делали прически и макияж, а фотографиями дорожили и хранили в альбомах. Большинство таких кадров не несут художественной ценности. В настоящее время часть из них используется для антропологических, социальных и исторических исследований. Некоторые члены королевских семей любили не только фотографироваться, но и фотографировать. До нас дошли снимки авторства Принца Альфреда (сына Королевы Виктории и Принца Альберта), Императора Николая II, его супруги Императрицы Александры.

Актерская семья Терри. Фотограф Льюис Кэрролл, 1865 год.

Первым фотографом, привнесшим непринужденность и естественность в постановочную фотографию, был знаменитый писатель Льюис Кэрролл. По мере сокращения времени экспозиции появляются более разнообразные сюжеты, жанровые сценки, рассказывающие о повседневной жизни членов королевской семьи, как на фотографиях Мэри Стин.

Королева Виктория с внуками за обеденным столом. Фотограф Мэри Стин, 1895 год.

В России наиболее известными и уважаемыми были фотографы императорского величества: Сергей Львович Левицкий, Карл Иванович Бергамаско, Карл Карлович Булла, Фёдор Генрихович Боассон, Карл Андреевич Ягельский – владелец фотоателье CE von Hahn & Co. Их фотографии жизни российских императорских семей представляют историческую, культурную и художественную ценность. Эти снимки и фотографии зарубежных королевских семей являлись и являются эталонами копирования коммерческими фотографами, специализирующимися на семейной и портретной фотографии.

Фотограф Сергей Левицкий, 1873.

Фотограф Сергей Левицкий, 1878.

Фотограф Карл Бергамаско, 1876-1877.

Фотограф Карл Булла, 1908.

Фотограф Федор Боассон, 1913.

Фотограф Федор Боассон, 1910.

Фотограф Карл Ягельский, 1909.

В 1900 году Истмен Кодак выпускает дешевую и простую в использовании камеру Brownie, благодаря которой появилась любительская фотография. И самое широкое применение она нашла именно в семейной съемке. Любительские фотографии, в отличие от профессиональных студийных портретов, содержали больше исторической и социальной информации, являясь своеобразными зарисовками семейной жизни.

В начале XX века вводится понятие документальная фотография, под которой прежде всего понимается социальная фотография, посвященная проблемам и изменениям, происходящим в обществе. Эти проблемы и изменения показываются через человека и его окружение. В 1925 году в продажу поступает знаменитая камера Leica – маленькая и легкая, позволяющая делать снимки с короткой выдержкой при естественном освещении – она открыла новые возможности и оказала огромное влияние на развитие фотожурналистики.

В Советском Союзе фотографию использовали главным образом в системе пропаганды, целью которой было достижение социальной гармонии, воспитание людей в соответствии с новыми ценностями, стимулирование к труду. Поэтому в функции фотожурналистики 30-х годов не входило освещение социальных проблем общества. Наиболее ярким примером документально-пропагандистской фотографии того времени, главными героями которой являются члены большой советской семьи, служит серия «24 часа из жизни Филипповых», снятая за 5 дней репортерами Аркадием Шайхетом, Максом Альпертом и Соломоном Тулесом и опубликованная в 1931 году в зарубежной и советской прессе. Вот эти кадры:

Зарубежная документальная фотография в послевоенные годы тоже чаще была позитивна, чем негативна. Общество было измотано войной и ужасами, ее сопровождавшими. Фотография обращает внимание на общечеловеческие ценности, вводится понятие гуманистической фотографии, стремящейся к межчеловеческому пониманию. Эпическая фотовыставка гуманистической фотографии, организованная в 1955 году в Нью-Йорке Эдвардом Стайхеном — The Family of Man, также известна под названием «Род человеческий» — представила на суд зрителя коллекцию из 503 фотографий, в том числе и семейных, в которую вошли работы Юджина Смита «Прогулка по райскому саду», на которой изображены его собственные дети, и Эллиотта Эрвитта «Мать и дитя», фотография его жены и ребенка, а также фотографии Льюиса Кэрролла, Джулии Маргарет Камерон и других фотографов того времени.

Прогулка по райскому саду. Фотограф Юджин Смит, 1946 год.

Мать и дитя. Фотограф Эллиотт Эрвитт, 1953 год.

Во все времена семейные фотографии политических деятелей, королевских и императорских семей и знаменитостей, показывающие образцовую личную жизнь, с одной стороны создавали положительный образ правителей и звезд, с другой – формировали в обществе систему традиционных семейных ценностей, с третьей – являлись образцами для подражания со стороны коммерческих фотографов.

Интересен архив фотографий американского фотожурналиста Стэнли Третика, несколько лет снимавшего семью президента США Джона Ф. Кеннеди. В альбоме «Capturing Camelot» официальные фотографии президента сменяются неформальными. И эти семейные снимки характеризуют и полнее раскрывают личность самого Кеннеди. Другим известным фотографом, снимавшим семью Кеннеди в 1960-м году, был Альфред Эйзенштадт.

Фотограф Альфред Эйзенштадт, 1960 год:

Фотографии из альбома «Capturing Camelot», фотограф Стэнли Третик, 1963 год:

Семейные фотографии известных актеров Сержа Генсбура и Джейн Биркин, снятые фотографом Клодом Азуле, выглядят очень естественно, словно приоткрывают дверь в их частную жизнь:

С изменениями, происходящими в обществе, меняется и фотография. Она становится более откровенной, интимной, как фотография с обложки журнала Vanity Fair 1991 года, на которой Анни Лейбовиц запечатлела обнаженную Деми Мур на девятом месяце беременности.

В настоящее время, когда техника практически не ограничивает фотографа в творчестве, мы наблюдаем огромное разнообразие проектов и альбомов, посвященных теме семьи. Одной из самых скандальных в истории семейной фотографии стало исследование периода взросления собственных детей, фиксируемое их матерями.

Фотограф Салли Манн, 1992 год.

Например, альбом американской фотохудожницы Салли Манн «Ближайшие родственники» («Immediate Family», 1992), снятый в стиле пиктореализма, героями которого стали ее сын и две дочери от 7 до 13 лет, наделал много шума. Главным образом, из-за откровенных фотографий обнаженных детей. Благодаря этому альбому и скандалу, сопровождавшему его выход, Салли получила фотографическое признание.

Стоит упомянуть альбом «A Photographer’s Life 1990-2005» известного американского фотографа Анни Лейбовиц, который собрал лучшие фотографии за 15 лет ее творческой жизни. Семейные снимки соседствуют в нем с фотожурналистикой: рекламными, репортажными, снимками знаменитостей и политиков. Этот альбом показывает, насколько разнообразной может быть семейная фотография. В работах Анни подробно отражена жизнь ее семьи: рождение детей, фрагменты их детства, празднование юбилея ее матери, поездки к морю, отношения ее родителей, их болезнь и смерть. В них просматривается бережное и уважительное отношение к жизни своей семьи.

Снимки из альбома «A Photographer’s Life, 1990-2005». Фотограф Анни Лейбовиц, 1992 год.

Возвращаясь к теме фотосессий знаменитостей и их семей для известных глянцевых журналов, таких как Vanity Fair и Vogue, невозможно не упомянуть фотографов Тима Уолкера, Анни Лейбовиц и Джейсона Белла. Их современные постановочные фотографии сильно отличаются от постановочных портретов Викторианской эпохи разнообразием сюжетов и поз, естественностью и эмоциональностью. Тщательно продумываются цветовая гамма, образы, наряды.

Певица Мадонна с детьми. Фотограф Тим Уолкер, 2005 год.

Актриса Анжелина Джоли с приемным сыном. Фотограф Анни Лейбовиц, 2013 год.

Принц Уильям и Кэтрин Миддлтон. Фотограф Джейсон Белл, 2013 год.

Интересен цикл «Сестры Браун» американского фотографа Николаса Никсона, состоящий из ежегодных семейных портретов, прослеживает внешние и внутренние изменения, происходящие с четырьмя сестрами в течение 36 лет.

«Сестры Браун». Фотограф Николас Никсон, 1975-2011 год.

В современной российской фотографии можно отметить Владимира Вяткина и Павла Кривцова. Их работы отличаются особой душевностью, теплотой и любовью.

Фотограф Павел Кривцов.

Фотограф Владимир Вяткин.

Сравнительная доступность современной профессиональной фототехники создала огромный пласт фотолюбителей, снимающих свои семьи. Казалось бы, тема раскрыта. Тем парадоксальнее непроходящий успех фотовыставки «Семья человеческая». С 1955 года она гостила более чем в 150 музеях мира, сейчас ее постоянная экспозиция «прописана» в замке Клерво в Люксембурге. С 2002 года внесена ЮНЕСКО в список мирового наследия. Экспонаты сгруппированы по темам: рождение, любовь, труд, радость, смерть. Снимки одинаково близки всем культурам, всем людям. Как написал Карл Зандбург: «В мире есть только один мужчина, и имя ему Все Мужчины. В мире есть только одна женщина, и имя ей Все Женщины. В мире есть только один ребенок, и имя ему Все Дети».

Портретные жанры — Фотосклад.Эксперт

В фотографии есть три классических жанра: натюрморт, пейзаж и портрет. К моему личному сожалению, портрет является и будет являться как самым распространенным жанром, так и самым востребованным.

Что же такое портрет? Портрет – это изображение человека. Любое изображение человека. Будь то крупный кадр, по пояс или в полный рост. Будь то умопомрачительный пейзаж, в глубине которого четко распознается человек, или фотография собаки, жалостливо смотрящего на зрителя – все это будет портретом. Самое главное в портретной фотографии – это возможность зрителя сопоставить увиденных персонажей с себе подобными, наделить их человеческими чертами и развить возможный сюжет.

По этой причине портрет есть и будет самым популярным жанром. Человек, каким бы мизантропом он ни был, всегда остается социальным. И желание рассматривать других людей с любопытством больше, нежели пейзаж или натюрморт. Есть, конечно, исключения среди зрителей: отдельная группа, для которой портреты и другие люди не интересны, но если вы читаете эту статью, для вас они не важны. Ведь вы интересуетесь фотографией и, скорей всего, фотографируете сами, а затем делитесь отснятым материалом с окружающими. Антисоциальные отшельники вряд ли входят в вашу целевую зрительскую аудиторию.

Большинство портретных фотографов не знают или забывают о том, что любая работа, которую они выставляют, нацелена на своего зрителя. И именно зритель решает то, что изображено на фотографии, а что нет. Фотографы же считают, что сняв человека, они тем самым смогут передать его внутренний мир, эмоции или показать человека таким, как видят его в реальности. Но фотография обманчива. С одной стороны – это самый достоверный способ отображения реальности, но с другой и самый обманчивый. Ведь зритель никогда не узнает тех людей, которых мы фотографируем, не поговорит с ними, не пожмет им руку. Зритель отстранен от процесса съемки, ведь он не видит момент создания, а наблюдает лишь его итог. Зритель не знает, что фотограф хочет показать, и лишь видит, что фотографу удалось показать.

Зритель видит лишь двухмерное, статичное изображение. Вырванное мгновение, замершее во времени. Посему, чтобы ни происходило во время съемки, чтобы не хотел показать фотограф – зритель этого не поймет, если в кадре не будет необходимой информации для построения истории об увиденном. Именно по этой причине сегодня мы окружены таким количеством визуального контента, который пролистываем со скоростью клика, читая фотографии за долю секунды. Ведь на большинстве сегодняшних кадров изображена пустая оболочка, лишь внешность. А мы итак подобное видим каждый день на улице, на работе, где угодно.

Фотография сегодня должна быть проста по прочтению, и насыщенна по содержанию. В основном, конечно, страдает содержание современных изображений: большую часть того, что мы видим, можно разделить на такие популярные стили, как «баба в поле», «смотрите у меня есть грудь», «человек в неадекватной ситуации очень неудобно сидит с отсутствующим выражением лица» или «красивое место, поставлю-ка я тут человека, пусть стоит» (последним и я страдаю), Увы, но сегодняшний зритель не дурак, и подобными «рассказами» его не удивить. Если бы фотографы сговорились и создавали такой контент специально, чтобы зритель из-за отсутствия более качественного визуального продукта был вынужден придумывать самостоятельно истории в фотографиях, то это, признаться, было хорошо. Мы могли бы не напрягаться и просто нажимать на спусковой крючок фотоаппарата.

Но, в нашу эпоху интернета и мобильных гаджетов, каждый желающий (и не желающий) может увидеть интересную историю, лишь кликнув мышью, и не тратить свое драгоценное время на просмотр, запоминание перечисленных выше «стилей». На своем веку я не встречал фотографов, которые стремились бы создавать незапоминающиеся, неинтересные кадры. Посему мы приходим к необходимости насыщать фотографии интересным (для нашей целевой аудитории) содержанием. Что же нам может в этом помочь?

Самое сложное в создании портрета – это ответить на вопросы «зачем» и «почему». Зачем зрителю рассматривать данного человека, почему зритель запомнит эту фотографию и т.д.. В этом фотографу помогут жанры, которые сразу формируют, заинтересованную ими, аудиторию.

У содержания портрета есть две составляющие: социальная и психологическая.
Социальная часть портрета демонстрирует зрителю социальный статус изображенного человека, а психологическая – его характер. Разберем их по отдельности.

Жанры социального портрета:

Финансовый портрет: демонстрирует достаток человека. Подобные фотографии мы постоянно видим, например, во время предвыборных кампаний. У каждого политика есть избирательный штаб, который занимается имиджем кандидата. Создается фокус-группа и анализируется, простым языком, то, как должен выглядеть политик. Скажем так: Зюганов никогда не предстанет перед зрителем с блестящими часами «Ролекс» на фоне шикарной яхты, потому что его целевая аудитория не примет подобный имидж.

Основными акцентами в данном жанре являются предметы четко определяемые по стоимости. Хотите показать «классического студента», поместите в кадре «Доширак».

Учтите, что нет нужды в нарочитой демонстрации подобных элементов. Фотография статична, и все элементы, которые фотограф внес в кадр, будут прочитаны зрителем и соотнесены с портретируемым.

Профессиональный портрет: демонстрирует профессию (хобби, деятельность) человека. К сожалению, данный жанр сегодня чаще встречается в репортажной фотографии, нежели в постановочной. А зря, ведь, благодаря профессии человека, фотограф способен внести в кадр стереотипы и раскрыть с их помощью большую часть жизни портретируемого. Например, видя в кадре слесаря, столяра, стоматолога и прочие профессии, мы примерно представляем, чем живет человек, какие у него интересы, сколько он зарабатывает, даже пьет он или не пьет. Использовать стереотипы в фотографии выгодно, т.к., благодаря небольшим элементам, которые несложно внести в изображение (как с точки зрения смысловой, так и композиционной), фотограф насыщает портретируемого историей его жизни.

Основными акцентами в данном жанре являются пространство труда и инструменты труда. Например, хотите создать портрет охотника, внесите в кадр оружие и чучела.

Репортажный портрет: демонстрирует социальные события. Хороший репортаж отвечает на вопросы: что, где, когда, кто. Это довольно сложный портретный жанр, т.к. он единственный, в котором фотограф обычно никак не взаимодействует с объектом съемки и не может полностью контролировать все аспекты создания изображения.

Основными акцентами являются события с участием людей. Помните, что сегодня более популярны негативные тематики репортажей. Это не потому, что зритель любит «кровь-кишки», а потому, что мы живем в довольно спокойное время. «Взрыв в метро» встречается реже, чем очередной «праздник урожая», и посему является более уникальным контентом, который вызовет больший отклик у аудитории. Наверное, для зрителей, проживающих в «горячих точках, все наоборот.

Рекламный портрет: демонстрирует продукцию или услугу.

Есть несколько классических способов создания рекламного портрета:

создание фотографии с участием моделей внешности целевой аудитории. «Они подобны нам, значит данная продукция или услуга нам подойдет».
создание фотографии с участием моделей с Именем. Аудитория всегда хочет вещи, которые есть у «звезд» и доверяет их рекомендациям по поводу услуг.
создание фотографии с ощущениями. Это самый сложный способ создания рекламного портрета, т.к. необходимо «продать» не продукцию, а создать желание у аудитории ощутить то, что сея продукция сулит. Например, лидерство, превосходство, счастье, красоту и многое другое. Многие из нас хотят быть лучше, красивее, умнее, свободнее, и подобные фотографии «объясняют» зрителям как достичь своих желаний: воспользоваться услугой или приобрести продукцию.
создание фотографии с участием «пустышек». Многие рекламные кадры создаются с участием профессиональных моделей, у которых нет определенного типажа. И, благодаря, визажу, прическам, макияжу и пр. создается образ, который нацелен на акцентирование, поддержание и продвижение продукции или услуги.

Не стоит думать, что рекламные фотографии создаются лишь с целью что-то «продать». Под рекламой я подразумеваю стремление фотографа внушить зрителю желание что-либо ощутить, почувствовать, захотеть – будь то одежда, мысль или идея.

К сожалению, рекламные портреты создали в сознание многих фотографов клише, чаще всего встречающиеся в постановке модели. Например, позиции, когда модель запрокидывает руку на голову или упирает руки в бока. Первоначально подобные постановки использовались для демонстрации строения и качества продукции: как идет шов подмышкой или как отодвигает манжет. Но фотографы, увидев и запомнив подобные позиции, используют их даже в случаях, когда это не требуется. Если девушка в одежде без рукавов запрокидывает руку на голову, то максимум что хорошего она покажет — это бритую подмышку. Согласитесь, не очень интересная история. Посему не стоит повторять все, что увидели в модных журналах. Лучше проанализируйте для чего был предпринят тот или иной ход в создании изображения, и уже после решайте нужно это использовать или нет.

Психологическая часть портрета отображает характер человека.

Характер в фотографии – это отпечаток времени на портретируемом. Если человек живет хорошо, то он испытывает чаще позитивные эмоции, если плохо, то негативные. Благодаря этому создаются мимические морщины, которые рассказывают зрителю о жизни модели. Когда зритель видит портрет дедушки или бабушки, то он может определить суровый это человек или мягкий, добродушный или злобный и многое другое.

Обычно характер можно отобразить, фотографируя моделей старше 35 лет, когда история жизни уже проглядывается на лицах. Есть, конечно, исключения, но они довольно редки. Конечно, сегодня в фотографии мы чаще используем моделей моложе. Посему есть два основных жанра психологического портрета:

Эмоциональный портрет: демонстрирует эмоцию. Эмоция – это рефлекс на внешний раздражитель. Об эмоции и их создании более подробно можно узнать по этой ссылке.

Внося в кадр эмоцию, фотограф наделяет портретируемого жизнью и отображает его состояние. Фотографии с эмоциями дольше читаются и лучше запоминаются.

Чувственный портрет: демонстрирует чувства или настроение. Чувства – это группа эмоций, которые испытывает портретируемый. Переживания. Чтобы зритель понял чувства запечатленного человека, фотографу необходимо внести в кадр причину или действие.

Например, если в кадре отображен улыбающийся человек – это просто эмоциональный портрет. Но если перед человеком стоит коробка с бантиком (подарок) – то уже запечатлена радость. Так же, все мы видели картину Васнецова «Сестрица Аленушка» (более известная, как «Аленушка на камушке»), где молодая девушка сидит в позе эмбриона, понурив голову и с бровками-домиком. В подобной позиции модели человек чувствует себя более комфортно и защищено. Понуренная голова рассказывает о том, что модель физически устала, а выражение лица отображает страдание. Все перечисленные физические действия читаются зрителем, как грусть.

Комбинируя психологические и социальные жанры можно достичь более интересного контента в фотографии, нежели используя их по отдельности.

Фотограф, который, придумав идею для съемки, проанализировал ее и соотнес с жанрами портрета, будет знать какие акценты необходимо внести в фотографию, чтобы эта идея стала известна и понятна не только ему, но и зрителю. Посему, лучше сначала подумать и создать качественную работу, чем бездумно нажимать на кнопку фотоаппарата, надеясь запечатлеть желаемое, но так этого и не достигнуть.

портрет цветными карандашами по фотографии на заказ. Заказать портрет Самара, Тольятти

Художники-портретисты каждый раз доказывают нам, чо материалов для выполнения портретов очень много. Как правило, цветные карандаши как материал для рисования портрета не вызывают доверия у потребителя. Но это лишь первое, как правило, ошибочное впечатление. Мнение абсолютно всех людей по отношению к портрету цветными карандашами меняется в тот момент, когда они только увидят насколько же реалистичные портреты получаются в итоге.

Стоит отметить, что профессиональные художники-портретисты используют только качественные, специальные цветные карандаши для художников. Такие цветные карандаши во многом превосходят простые детские цветные карандаши по своему качеству и конечно же по составу, и по их возможностям.

Только профессиональный художник-портретист сможет создать фотореалистичный портрет цветными карандашами

В сети (на YouTube) как-то появился художник, специализирующийся на цветных карандашах. Только рисует он не портреты, а окружающие его вещи и предметы, а также отдельные части лица. Зовут художника Марчелло Беренжи. Это невероятно талантливый художник. Стиль, в котором он работает называется гипперреализм. Действительно его рисунки похожи на фото. Разубедить нас в этом могут только едва заметные штрихи. Записями своего творческого процесса и поделился Марчелло Беренжи на YouTube.

Что такое гипперреализм? На сегодня это одно из попуярнейших направлений в искусстве. Гиперреализм – одно из наиболее популярных направлений в современном искусстве. Заключается этот стиль в создании на листе идентичной копии того, что художник видит и рисует. Заставить человеческий глаз усомниться в том, что это действительно рисунок, а не настоящий объект — это настоящий успех. Именно на такой успех нацелены наши художники.

Марчелло Беренжи в основном занят изображением предметов, которые окружают его и каждого из нас. Иногда кажется, что стоит протянуть руку и ты тут же ухватишься за пакет чипсов или сможешь поиграть кубиком Рубика. Иображения создаются не только фотографически точными, но и объемными, они находясь в двухмерной плости, стремятся вырваться в трехмерную, а наш глаз воспринимает и именно как трехмерный объект. Создается так называемая 3D-иллюзия при помощи цветных карандашей.

На создание одного рисунка художник тратит 4-6 часов усердного и кропотливого труда. Процесс своего творчества Марчелло Беренжи записывает на видео и выкладывает на всеобщее обозрение на YouTube. На примере этого художника вы можете увидеть процесс создания портрета цветными карандашами, а также насколько этот процесс трудоемок.

Когда люди слышат о портрете цветными карандашами, то он и не представляют себе, насколько реалистичными и яркими ни могут быть. Но увидев один такой потрет, нарисованный художником профессионалом, они меняют свое мнение о цветных карандашах раз и навсегда.

Заказать портрет цветными карандашами можно в Тольятти и Самаре по телефону, написав электронное письмо, оставив заявку на сайте или же в группе Вконакте

Заказать портрет цветными карандашами легко по телефону 8 927 893 39 37, а так же можете оформить заказ по почте: [email protected]

Примеры работ посмотреть в галерее работ или же в группе Вконакте

С различными техниками вы можете ознакомиться в таких статьях как:

Также вас могут заинтересовать такие статьи как:

Заказать портрет с фотографии у художника — Цены и сроки в Крыму

Я не применяю печать фото на холст или бумагу, предварительно обработанного в компьютерных программах, с дальнейшей доработкой имитирующей ручной труд.

Я работаю в традиционных художественных техниках, используя старые методы и технологии, проверенные временем.

Гарантирую в любой технике исполнения, одинаковою тщательность моделировки лиц и сходство с оригиналом.

Ниже представлен обзор художественных техник и видов услуг которые я предлагаю, а также указаны цены на некоторые портреты и сроки их исполнения без учета времени на доставку.

В стоимость входит:
1) Сама работа и расходные материалы.
2) Эскиз компоновки для согласования.
3) Изготовление защитной упаковки для доставки работ размером до 55×55 см.

Портрет простым карандашом, будет самым бюджетным вариантом.

Уважаемые друзья, вот несколько советов, которыми нужно руководствоваться, когда Вы будете выбирать фото, чтобы я смог с него нарисовать или написать интересный портрет с тщательной проработкой деталей. Итак, обратите внимание на следующее:

Важно!. Фотографии, с которых должен выполняться заказ, нужны очень хорошего качества — это залог успешного результата. Выбирается основная фотография, по которой предполагается написать или нарисовать портрет. И очень важно, чтобы на ней человек был хорошо похож на себя. Еще могут понадобиться несколько других снимков с разных ракурсов, чтобы лучше представить характер лица и его деталей.

Фото лучше цифровое, большого размера и очень желательно — сделанное без вспышки, но с хорошим контрастным освещением, четкое, без красных глаз, на котором хорошо видны детали лица, особенно глаза.

Если Вы решили заказать портрет с фотографии, то данные рекомендации ниже, тоже важны для интересного восприятия будущей картины.

Совет-1. Портретный образ будет более художественным, если лицо не в фас, а с небольшим поворотом вбок, взгляд чуть снизу или сверху. Лёгкая улыбка украсит любое лицо. Линия плеч лучше под углом в перспективе, то есть слегка развернута. В общем, чем больше Ваша фотография будет отличаться от той, что для паспорта, тем лучше. Это особенно важно, когда выполняется погрудный портрет, где изображаются только голова и плечевой пояс.

Совет-2. Для двойных и групповых портретов с руками желательно, чтобы развороты лиц и позы у фигур хотя бы незначительно различались между собой.

Все знают, что чем выше уровень мастерства и профессионализма художника, тем дороже стоит его труд.
Кроме этого, есть еще ряд различных факторов (описанных ниже), о которых не все знают, но которые всегда учитываются при ценообразовании. Конечно же, все эти факторы имеют тогда значение, когда весь изобразительный процесс выполняется художником вручную. В остальных случаях Вам напечатают недорого, в течении 1-3-х дней, любое подретушированное изображение, любого размера, с любым количеством лиц, на любым фоне и в различных костюмах. Часто даже разъяснят, что это настоящая масляная живопись или рисунки.

Цена портретов ручной работы зависит от:

1.Сложность техники исполнения.

Дано в порядке убывания по сложности и стоимости.

1) Масляная живопись на холсте. Это самое сложное и дорогое исполнение, требует помимо мастерства, еще и времени для полного высыхания красочных слоёв с последующим покрытием лаком.

2) Цветная сухая кисть на бумаге; Пастель на бумаге.

3) Черно-белая сухая кисть на бумаге; Сепия или угольный карандаш на тонированной бумаге + мел.

4) Карандаш на белой бумаге, самый доступный по цене вид исполнения

2. Размеры.

Значительно дороже стоят работы больших размеров, а также и достаточно мелкие, из разряда миниатюр. Минимальные размеры выполняемых мною портретов начинаются от 35х25см — 40х30см где изображены лицо и плечи одного человека.

3. Компоновка работы.

Изображения, на которых фон в виде пейзажа или интерьера, кисти рук на первом плане, парадные мундиры с наградами, и тд — это все значительно повышает объём работы.

4. Количество персон.

Цена увеличивается в зависимости от количества изображенных персон, т. к. пишутся уже несколько равноценных изображений лиц и фигур и как правило увеличивается размер холста. Не могут двойные, тройные и т. д. портреты, незначительно повышаться в цене, по мере наполнения их персонами. Если Вы где-то нашли, недорогие расценки на добротные с виду работы, где количество портретируемых не влияет значительно на цену — это явный признак применения фотопечати.

5. Изменение в одежде.

Можно полностью поменять Ваш костюм на другой стиль и цвет, даже изменить позу и подкорректировать фигуру. Чем больше будет вноситься значительных изменений, которых нет на фотографии, тем дороже будет картина ( небольшие изменения в одежде, поправки в лице и фигуре не учитываются). Не советую вставлять лица людей в несвойственные им тела и костюмы прошедших эпох, так как это полностью разрушает достоверное представление о личности.

6. Цветной вариант с черно-белого.

С черно-белой фотографии, выполнить профессионально цветное изображение, гораздо сложнее.

7. Сроки исполнения.

Если сроки ограничены (в разумных пределах), то это значительно усложняет работу, так-как художник часто занят и даже переплата за срочность, часто не может решить вопрос. Если Вы хотите получить портрет к определенному сроку, то лучше его заказать заранее, а не в последние дни.

8. Качество фото.

С фотографий низкого качества, испорченных или очень маленьких, изобразить правдивый образ человека очень трудно, а часто невозможно. Такие работы стоят дороже, а в некоторых случаях, выполняются после 100% предоплаты, так как высылаемые результаты этапов работы, уже могут иметь ценность в некоторых случаях.

***

Из всего вышеперечисленного понятно, что представить расценки портретов ручной работы, можно только на сравнительно небольшие и несложные по компоновке работы, размером 30×40 см — 60×70 см, на которых изображены одна или две персоны. Стоимость изображений больших размеров, с большим количеством лиц, с различными фонами и др., определяется индивидуально, при обсуждении, когда я увижу фото и узнаю Ваши требования.

Прошу Вас, пожалуйста, не сравнивать стоимость портретов на вернисажах уличных художников в Евпатории, Симферополе и др. городах Крыма, с ценами которые я представил. Так уж сложилось, что специфика работы на улице ориентирована на то, чтобы ловко манипулируя техническими приемами в сочетании с определенными способностями, как можно быстрее извлечь доход. Цены там отражают средний уровень качества работы, которую можно сделать за 1 — 2 часа.

На рисование с фотографии с высокой степенью проработки деталей, требуется значительно больше времени и усилий, чем на быструю зарисовку, где художник может свободно импровизировать натуру как ему удобно. Поэтому рисунок с натуры на улице, размером 35×50 — 40х55 см, может стоить значительно дешевле предлагаемых мною цен.

Мой совет — не выбирать художников только по причине низких цен, лучше присмотреться к качеству их работ. Не стоит кидаться и на дешевую печать под живопись или рисунок, пройдет время и эти работы будут восприниматься как вещи, вышедшие из моды.

Прежде чем заказать портрет, важно учесть, что не бывает ручной работы с высоким уровнем исполнения по низким ценам. Труд портретиста очень трудоемкий и ответственный и всегда стоит дорого. Только добротно выполненный портретный образ, в который художник вложил свои чувства, знания и опыт, способен долго радовать Вас и Ваших близких.

Вопросы, которые Вас интересуют, присылайте через почтовую форму — Контакты.

Совершенствуем знания • Урок №6. Съемка уличного портрета. Часть 2

Продолжение первой части урока №6. В части первой вы узнали: компоненты портрета, опорные точки уличного портрета — идея и качество.

В части 2 мы продолжим рассказывать об опорных точках — композиции, стиле, передаче эмоций и ретуши портрета. В конце урока, после традиционного задания, небольшой, но очень полезный бонус.

3. Композиция в уличном портрете

Важность композиции в уличном портрете сложно переоценить, так как она играет ключевую роль в изящном воплощении любой идеи. Проблема заключается в том, что в наши дни познания среднего фотолюбителя о композиции заканчивается на понятиях золотого сечения, правила третей и, в лучшем случае, на равновесии кадра. Об этих правилах мы рассказывали вам в наших предыдущих уроках. Но этого недостаточно.

Правило третей

Поскольку композиция изначально всё-таки художественный термин, её использование будет удобно сравнить с белым листом бумаги. Можно представить, что каждый раз, когда вы хотите сделать портретную фотографию, перед вами есть белый лист бумаги, и исключительно от ваших умений зависит то, как вы его наполните, и какой в конечном итоге получите результат. В классическом понимании построения кадра фигурируют такие термины как равновесие, напряжение, динамический ряд и т.д. Однако сейчас перед нами не стоит задача разбираться в фундаментальных принципах визуального воздействия изображения на зрителя, поэтому я постараюсь объяснить вам основы портретной композиции простым языком.

Композицию принято разделать на:

линейную;
цветовую;
композицию, построенную светом.

Линейная композиция отвечает за видимые направляющие линий, а так же за расположение всех объектов на снимке.
Цветовая композиция отвечает за сочетания цветов, и насыщенности. На ней мы подробнее остановимся, когда будем говорить о стилях портрета. Композиция света – это, понятное дело, наполнение фотографии светом. Данная тема слишком спорна и велика, потому в этом уроке мы ее пропустим.

Сконцентрируемся сейчас на линейной композиции, потому что именно её обычно имеют в виду, произнося вслух это звучное определение. И если мы говорим о портрете, то его построение можно разложить на следующие части:

— Формат кадра. Горизонтальный или вертикальный. Его выбор влияет на выбор всех остальных параметров. Дело в том, что в жизни, что человек больше привык видеть в горизонтальном положении, а портрет в классическом виде должен быть вертикальным. Какой формат лучше? Дам простой совет – смотрите по обстоятельствам и по мере того, какие детали вы хотите разместить на своём портрете.

— Вид плана. В портрете принято разделять его так: в полный рост, по колено, поясной, по грудь, плечевой, ну и крупный.

Есть много критериев его выбора, но пока запомните такое наставление – никогда не обрезайте портреты в
суставах. Этот конфуз обычно делает портретную фотографию грубой и неряшливой.

— Точка съёмки (ракурс). Может быть диагональной, фронтальной, с уровня глаз, выше или ниже этого уровня, совсем сверху — под 90 градусов. Выбор ракурса достаточно важен, так как он задаёт внешний вид вашей модели, определяет попадания в кадр остальных элементов портрета, фон и т.д.

— Положение модели на снимке. Где располагается ваша модель в кадре. Центр, верх, низ, сетка трети и т.д. Тут важно всегда помнить о равновесии кадра. Этому мы посвятили достаточно времени в предыдущих уроках.

— Поза модели. От позы напрямую зависит динамичность и передача смысла в вашем портрете. Есть на эту тему множество композиционных правил и заготовок конкретных позиций, которые будут смотреться эффектно. Но кроме всего прочего, есть ещё такие понятия как психологический портрет и преображение модели. Психологический портрет подразумевает под собой передачу истинного характера человека, работа с его индивидуальностью. Эта работа достаточно тонкая и во многом зависит от умения фотографа работать с портретируемым.

А можно создать человеку и просто желаемый образ. К примеру, поднятый чуточку вверх подбородок показывает в человеке чувство гордости и величия, а сильно опущенный делает его покорным. Наклон головы немного в сторону показывает человека более расслабленным. А, допустим, небольшой поворот и наклон головы модели к переднему плечу сделает её лицо немного уже, а более выразительный взгляд добавит женственности (если конечно ваша модель женщина). Подобные мелочи и нюансы помогают фотографу создать желаемый образ в портрете или дополнительно подчеркнуть особенности характера.
Я отношу эти техники не только к психологии портрета, но и к композиции, поскольку регулируются они все-таки положением человека или отдельных частей его тела в кадре.
Помимо создания образа и передачи характера модели существуют ещё всевозможные хитрости преображения внешности человека без помощи Photoshop. Например, небольшой поворот тела портретируемого способен сократить видимую линию между плечами и сделать его фигуру более стройной. Или точка съёмки, взятая чуть выше лица, может убрать некрасивые ноздри, скрыть двойной подбородок. При желании также возможно визуально уменьшить нос, увеличить рост — одним словом, показать человека в лучшем его облике.
Всё это подпольные штучки портретного ремесла, украденные современными фотографами ещё у бородатых художников давно минувших лет, однако это не мешает им оказывать всё тот же чудесный эффект на зрителя.

Так или иначе, отнесем эти техники к композиции кадра.

— Фон. Его задача подчёркивать идею и выразительность портрета. Он может быть текстурный (кирпичная стена, дерево), осенний, пафосный, детский, городской и ещё тысяча различных вариаций. Всё от задумки и от стиля, если он есть. Главное чтобы он не был «от балды» и на нём не было всяких проколов вроде кучи посторонних объектов и деревьев торчащих из головы.

— Объекты на заднем плане. Подбираем по цветам, стилю, общей задумке, а так же другим правилам композиции.

— Объекты на переднем плане. Иногда можно добавить их осознанно (листья деревьев или ещё что-то), а случайных объектов, само собой, следует избегать.

— Дополнительные объекты действия. Может быть сигарета, шляпа, стул, автомат, свадебный букет, мобильный телефон и всё что угодно. Зависит от стиля, идеи, а также находчивости самого фотографа. Дополнительные объекты ощутимо влияют на жизненность, динамичность и разнообразие портретов, напрямую участвуют в композиции кадра.

— Направление взгляда. Очень важная составляющая композиции, так как от взгляда зависит не только смысл фотографии, но и равновесие кадра, а также построение невидимых линий, по которым потом двигается глаз зрителя.

— Перспектива. Как не странно эта подруга тоже иногда играет роль в портретной фотографии, хотя в классическом портретном варианте мы изначально предполагаем фотосъёмку с определёнными значениями фокусных расстояний. Тут всё дело в том, что иногда можно умышленно делать портреты и на широкоугольный объектив, чтобы раздвинуть перспективу и вытянуть пространство. Такой приём обычно хорошо работает при фотосъёмке романтичных сюжетов.
Ну и, конечно, не стоит забывать об особенностях фотосъёмки группового портрета и возможных ошибках из-
за неверно выбранного фокусного расстояния.

На этом всё. Только что мы рассмотрели основные зоны, в которых фотограф может применить законы построения портретной композиции. Такие вещи как стиль окружающей обстановки, одежда, макияж, волосы, и т.д. мы кратко затронем дальше в этом уроке.

Сейчас я хочу дать вам три практических приёма линейной композиции, которыми обычно пользуюсь я сам. Про них несложно вспомнить в повседневной фотографии, и в то же время они способны значительно улучшить ваши уличные портреты:

1 правило. Правило треугольников. Подразумевает, что треугольные формы в портрете оказывают особое влияние на зрительное восприятие, делая фотографию более динамичной. Отчасти этот эффект появляется из-за иллюзорного создания трёхмерной позиции. Это правило одинаково эффективно может использоваться при съёмке самых разных портретов, как одиночных, так и групповых. В создании треугольных форм могут участвовать локти, взаимодействие модели с внешними объектами, положения людей и всё, что только может сгодиться для этой цели.

2 правило. Правило диагонали. Подразумевает, что диагональное расположение модели или других объектов на снимке делает его более выразительным и динамичным. Доказательство его работы приведено на примерах:

Используйте данное правило чаще — помимо всего прочего оно делает снимок более нестандартным, а значит особенным.

3 правило. Правило смещения главного объекта. Подразумевает смещение главного объекта или главных линий (в нашем случае это человек или его лицо) относительно самых простых для восприятия опорных точек снимка. Проще говоря, если вы фотографируете не прямой, симметричный портрет, то НЕ размещайте вашу модель строго в центре кадра, не наводите горизонт по центру, не ставьте по центру вертикальных линий. Также, старайтесь избегать попадания сюжетно важных элементов в дальние углы вашего снимка. Я бы мог посоветовать вам пользоваться правилом третей, располагать глаза на сетки трети и прочее, однако это правило далеко не всегда бывает уместным и иногда просто не нужно в принципе. Достаточно небольшого смещения. Посмотрите на работы известных мировых фотографов, с применением 3-го приёма:

Знаменитый фотограф Kurt Iswarienko

Фотограф и художник из Германии Katja Mayer

Американский фотограф Yu Tsai, работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе

Фотограф Andrew MacPherson – родом из Англии.

Американский режиссер и фотограф Patrick Hoelck из Лос-Анджелеса

Говоря простым языком, такое смещение позволяет зрителю «цепляться» взглядом за фотографию и дольше задерживать на ней внимание. И не смотря на всеобщие споры о существовании чётких законов и правил композиции, я могу с полной уверенностью вам сказать, что они есть. Но я не буду утверждать, что получить хороший портретный снимок можно следуя только каким-то шаблонам построения кадра. Рассматривайте композицию с такой стороны.
Есть законы придания динамичности, законы симметрии, законы равновесия и много ещё чего, однако это не шаблоны построения хорошей фотографии, а ингредиенты, сочетая которые можно хорошую фотографию создать.

Формально выразительные фотоснимки принято разделять на построенные по правилам композиции и построенные с нарушением этих правил.

Понять фразу «нарушение правил» можно по-разному. Видите ли в чём дело, если фотограф не «приручил» и должным образом не освоил жесткие принципы, рамки и механизмы построения снимка, едва ли он с успехом сможет сознательно их обойти.

Так называемое «нарушение правил композиции» ведёт к успеху и получению неповторимых работ только в том случае, если человек отчётливо понимает особенности зрительного восприятия, передачу динамики через линии и образы, законы баланса и равновесия. Этому приему мы посвятили один из наших предыдущих уроков.

Помимо всего прочего, большую роль в композиции играет и хорошее чувство вкуса, которое может быть либо врожденным, либо приобретенным, т.е. развивается само, по мере накопления опыта, либо может быть развито фотографом сознательно. Значительных успехов в последнем случае можно добиться путём всё того же анализа работ других фотографов, контрастной практики и поиска действенных источников вдохновения.
Это все, что я хотел вам дать на данном этапе по композиции нестудийного портрета.

4. Стиль и цветовые схемы

Очень неочевидный на первый взгляд компонент в портретной фотографии, и в то же время знать о его существовании вам непременно стоит уже на раннем этапе. Стиль уличного портрета – достаточно широкое понятие. Он может быть строгий, деловой, гламурный, деревенский, сексуальный или любой другой. Чётких классификаций здесь нет, т.к. это не информация из справочника для юного фотолюбителя. Стили имеют скорее авторское разделение, и каждый в силах найти здесь что-то новое, интересное.

Особенность стилей заключается в том, что понимание и правильное использование их в портрете сильно облегчает жизнь фотографу. И если вы проводите фотосет желая сделать фотографии в каком-то определённом стиле — это даёт вашим работам дополнительное преимущество, так как вы автоматически добавляете своему портрету большую художественную ценность.

Под словом стиль в уличном портрете я подразумеваю гармоничное сочетание всех его составляющих в рамках поставленной идеи. Стиль регулируется:

1) Цветовой композицией и общим оттенком.

Как ни прискорбно, и как ни странно бы это не звучало, но большинство фотолюбителей даже понятия не имеют о чём здесь идёт речь, и уж тем более, как это относится к реальной практике. Цифровая фотография – это мир красок! И говорить о техниках и линейной композиции, не учитывая цветовую сторону фотоискусства, сравнимо с ездой в спортивном автомобиле на первой передаче.

С помощью цветовой композиции вы сможете:
— Подчеркнуть идею. Вы можете использовать в своём портрете более мягкие тона красок, или усилить акцент на конкретных оттенках, выделить один цвет, сделать изображение сепия, в общем, подчеркнуть свою идею цветом.
— Создать образ. Тоже самое — образ можно подчеркнуть определенным подбором цвета одежды, макияжа, выбором элементов на фоне или дополнительными аксессуарами.
— Изменить визуальную перспективу и отношение равновесия. Цвет может напрямую менять восприятие картинки и с этим тоже желательно считаться. Например, тёплые оттенки цветов (жёлтый, красный) мы воспринимаем «ближе» (они как бы приближаются к зрителю, «выпячиваются» из снимка), а холодные вроде синего наоборот отдаляются.
— Сделать снимок более выразительным. Часто в уличном портрете бывает так, что более выразительным портрет может сделать либо его полное обесцвечивание (монохромное изображение), либо наоборот придание большой сочности цвету. Пару слов о втором. Под термином «Сочность» я имею ввиду яркость и насыщенность цветовой гаммы получаемого портрета. Это важно во многих случаях. Просто посмотрите на два примера приведённых чуть ниже, и я думаю, в моих дальнейших красноречивых разъяснениях эта тема просто не будет нуждаться.

Кроме того, искусно подбирая цвета по сочетаемости или контрасту, вы можете значительно повысить привлекательность своего портрета, создав цветовые акценты или наоборот мягкое равновесие. Подбираются они примерно так:

элемент на заднем плане – аксессуар на модели
цветовая гамма заднего плана – одежда модели
аксессуар – макияж
и т. д.

Чтобы лучше понимать правила работы с цветом, полезно будет знать о возможных этапах его корректировки. Сами цвета на модели и фоне – подбираются фотографом до того, как снимок был сделан.

Оттенки и насыщенность – могут регулироваться на трёх стадиях:
1. Во время фотосъёмки. Корректируется параметрами экспозиции, балансом белого, заготовленными установками и цветовыми схемами в фотоаппарате.
2. Во время сохранения фотографии из сырого негатива RAW. На этой стадии мы можем выполнять правильную обработку без потери качества снимка. Прежде чем получить готовую фотографию Jpeg, очень рекомендуется активно поработать над такими параметрами, как баланс белого, уровень контраста и насыщенности. Можно углубить тёмные тона или вытянуть пересвеченные участки, поработать над шумом и резкостью. Такая обработка всегда идёт на пользу фотографии, и этим пользуются практически все современные фотографы. Однако, здесь тоже есть свои тонкости. Неумелая обработка обычно только портит снимок и фотография «до», выглядит реально лучше, чем «после». Потому, если вы решили корректировать цвета фотографии, делайте это с умом. Методика тыкать и крутить всё подряд навряд ли приведёт вас к желаемому результату.
3. коррекция перед выводом снимков в печать. Сейчас, в эпоху цифровой фотографии, мы стали редко переводить свои фотографии на бумагу, и многие совершенно забыли о том, что у наших мониторов совершенно другая передача цвета, нежели у печатающего устройства. По данной причине ваши фотографии нуждаются в цветовой корректировке прежде, чем вы нажмёте заветную кнопку «печать». Особенно это касается портерных фотографий. Такими цветокорректировками обычно заморачиваются свадебные фотографы, так как их работы всё-таки встречаются с принтером достаточно часто. И если уж вы умеете делать красивые уличные портреты, то рано или поздно вам захочется их «материализовать» — вывести с цифрового носителя (например, для подарка или на стену комнаты).

Вот вы и немного познакомились с цветовой составляющей уличного портрета и сможете учитывать это в своей повседневной практике.

2) Вашей моделью и дополнительными атрибутами.

Говоря о портретируемом человеке, с точки зрения стиля, я подразумеваю гармонию в таких вещах как:
Идея – модель
Модель – идея

Иными словами, либо модель должна подходить под вашу идею (если творите вы), либо вам необходимо создавать образ, наиболее подходящий портретируемому человеку. Что это значит? Здесь я хочу уберечь вас от достаточно частой ошибки начинающих фотолюбителей, когда они пытаются придать одной модели совершенно не подходящий ей образ. Например, открыто сексуальный образ. Поймите меня правильно. Некоторым девушкам гораздо больше идёт
их естественность, — смех, или игра с детьми, и это будет делать их на порядок привлекательнее, чем яркие тени, искушенный взгляд и чулки в сетку. Иногда просто ведь до смешного доходит! Также, если вы задумали фотосессию в стиле гангстер, счастливая семья, гонщик, …, то вам следует подобрать человека, подходящей внешности и фактуры.

Если вы придумывайте идею вместе с тем человеком, которого собираетесь фотографировать, то подбирайте образ конкретно под него. Например, некоторым больше идёт деловой образ, в то время как другие выглядят куда выигрышней в роли отца счастливого семейства. Есть люди, которые хорошо смотрятся в самых различных образах.

Для усиления созданного вами образа можете пользоваться всеми инструментами, которые мы уже разобрали в данном уроке. Важно! Вам следует понимать, что всё сказанное о модели совершенно не призывает вас становиться психологом или имиджмейкером. Я призываю вас просто следовать здравому смыслу в постановочных фотосессиях уличного портрета и как минимум обращать внимания на то, что компоненты в связке «идея – модель» всегда влияют друг на друга. Этого будет достаточно.

3) Фоном, образующим смысл.

Мы уже говорили о нём с точки зрения линий. Теперь поговорим о смысловом значении. Под фоном понимается весь задний план и вся окружающая обстановка. Фон является ключевым фактором в создании стиля. Дело в том, что абсолютно все детали фона, даже мелкие, размытые, едва различимые, напрямую влияют на портрет, визуально задавая общий стиль фотографии и играют не менее значимую роль, чем атрибуты одежды или аксессуары.

Фон воздействует своей цветовой гаммой, направленностью линий, их количеством, силуэтами, а также, бликами, огоньками и т.п. Посмотрите на эти работы, и вам сразу станет ясно, как фон и окружающая обстановка помогают выдержать нужный стиль, усилить выразительность образа.

Обратите внимание на слабо очерченные линии и цвета на заднем плане – они практически не заметны, и их очень сложно разобрать. Хотя в то же время, фон отчётливо задаёт настроение этому снимку и подсказывает нам, что фотография была сделана где-то в парке рядом с фонтаном. А теперь представьте, что на фоне бы пестрели разноцветные ларьки или автобусная остановка обклеенная объявлениями?

Итак, можно смело заключить, что хорошо проработанный стиль в нестудийных портретах зачастую является залогом большого количества «лайков» и зачётных комментариев даже в том случае, если фотография не добирает по другим аспектам вроде композиции или идеи.

Как использовать стиль в повседневной фотографии? Просто возьмите на заметку все перечисленные рекомендации, и старайтесь применить их в каждой своей портретной фотографии — тогда эти знания быстро перейдут в навык. При этом совсем не обязательно ходить со списком в руках и не пропускать ни одной мелочи – всё придёт с опытом, если практиковать. Чем точнее вы будете выдерживать стиль, следуя вашему творческому замыслу, тем более «вкусными» и изысканными будут ваши работы!

5. Жизнь в портрете

Не сомневаюсь, сейчас любой из вас умеет снимать гораздо более интересные портреты, нежели те, что можно увидеть в наших паспортах. И это хорошо, значит ваши работы уже живые! Более того, я искренне надеюсь, что после прочтения данного урока ваши работы уже никогда не будут похожи на эту:

А посему, я могу быть совершенно спокоен за присутствие в ваших нестудийных портретах жизни, выразительности и эмоциональности!

Компонент «Жизнь» в портрете можно понимать по-разному:

1) естественная эмоция (непостановочный снимок)

Естественная эмоция и непостановочный снимок – это то, что советуют многие фотографы при съёмке портретов. Станьте невидимкой, фотографируйте естественную эмоцию! Это хороший совет, однако, он далеко не всегда применим, так как подразумевает под собой, что ваш портретируемый не подозревает о фотосъёмке и ведёт себя естественно. Такой момент редко выдаётся и он больше характерен для репортажных портретов. Поэтому я не буду категорично советовать пользоваться этим приёмом в уличных портретах – я скорее отнесу его к отдельному направлению нестудийной портретной фотографии. Однако же, может вам понравилось именно это направление – вы вполне можете работать в нем, делая «жизненные» портреты. А кто-то из вас наверняка уже давно уже практикует «охоту на эмоции». Поистине, благодатное направление для создания самых трогательных и необычных снимков.

Фотографируя людей за работой в офисе, за уборкой сена, в ожидании гола на футбольном матче – в этом направлении можно натворить множество удивительных работ! Это неизбежно выделит вас из основной массы фотолюбителей, поскольку мало кто серьезно и основательно работает в этом жанре. По крайней мере, мне не так часто встречаются хорошие «жизненные портреты».

2) правильно переданная эмоция (искренняя постановка)

Не секрет, что в знакомой и полностью безопасной для нас окружающей обстановке мы ведём себя очень естественно. Однако как только на горизонте вырисовывается человек с фотоаппаратом в руках и просит нас улыбнуться в камеру… Всё! Наше естественное обаяние и харизма мигом вылетают в трубу! Лицо становится неестественным, зажатым и не особенно фотогеничным. Во многом, конечно, это зависит от портретируемого – опытная модель или актриса не испытывает сильных проблем с эмоциями и естественностью перед камерой. Но не меньше зависит и от фотографа!

Для хорошей передачи эмоции и для создания более естественных образов обычно советуют рассказать анекдот, историю, наладить хороший контакт общения и как можно сильнее отвлечь портретируемого от процесса фотосъёмки. Это здорово, и это действительно работает! Для начинающего и не уверенного фотографа этот совет абсолютно бесполезен. Это всё равно, что сказать: чтобы получить хорошие снимки фотографируй хорошо! Или что-то в этом роде. В большинстве случаев фотограф и сам достаточно сильно зажат в процессе фотосъёмки, зажат в идеях, в общении. Чем менее знакомый человек участвует в качестве модели – тем хуже. Подсказать, как повернуться, какую изобразить позу, какую эмоцию, не говоря уже об отвлечении от процесса фотосъёмки и раскрепощении зажатости модели для новичка с зеркалкой в руках очень тяжело. Ему бы кто помог. Единственный способ научится свободно работать с моделью, уметь раскрепощать её эмоции, вызывать в человеке искренность, глубину чувств, и т.п. – это активная практика.

Вам следуют уяснить простой закон – ваше творчество, ваши идеи, ваши навыки и способность уверенно себя чувствовать в процессе фотосъёмки смогут раскрыться полностью только тогда, когда вы будете фотографировать исключительно ради удовольствия. Не ради результата и не ради того, чтобы показать себя первоклассным фотографом, а ради самого процесса. Запомните: когда вы будете ловить кайф от того что делаете, если начнёте играть в эту игру не ради того, чтобы выиграть, а ради того, чтобы просто поиграть – вот тогда ваши дела действительно пойдут в гору, и проблем, вроде работы с моделью, раскованностью и естественными фотографиями у вас просто не будет!

Ещё один практический совет, призванный облегчить вам жизнь: во время фотосессии берите с собой напарника или ассистента – он не напряжён сам и может снять общее напряжение своим присутствием, подкинуть интересные идеи и просто сделать фотосет интереснее.

3) динамика за счёт действия

Это по сути то же самое, что и случайный портрет – наша модель находится в движении — в действии. Однако в этом случае портрет является постановочным, а не случайным, и действие производится умышленно для создания более динамичного снимка. Иными словами, если хотите сделать свою портретную фотографию более живой – добавьте действие непосредственно в момент съёмки.

Взмах волос, пожимание плечами, прыжок, резкий поворот с размахом платья или даже ветер от вентилятора, который развивает длинные волосы девушки, приводя их в движение. Любое уместно совершенное действие, непосредственно
в момент спуска затвора, может добавить динамики и жизни в вашу портретную фотографию. Это сильный приём и нередко применяется фотографами на практике.

Только один момент – не забывайте при такой фотосъёмке устанавливать короткую выдержку и правильно наводить фокусировку. Не позволяйте плохой технической подготовке помешать воплощению ваших великих творческих идей в жизнь!

6. Портретная ретушь

На различных форумах, в социальных сетях, в статьях и критиках вы наверняка встречали резкое расхождение мнений, где одни выступали в поддержку обязательной постобработки фотографий, а другие уверяли, что истинное фотомастерство не нуждается в фотошопе. Взгляды и тех и других не совсем корректно отражают реальность современной фотографии, что, само собой, ведёт к неспособности людей трезво оценить качество той или иной работы.

Так что придётся как-то рассеять этот туман и поселить ясность в ваши головы. Я приведу три класса обработки Photoshop, которые наиболее часто используются фотографами. Ретушь портретной фотографии и использование Photoshop будет просто разделить на:

лёгкий;
художественный;
и дибильный (уж извините, но иначе не назовешь) стиль обработки.

Пойдём по порядку:

Лёгкий стиль — говоря о портрете, сюда можно отнести скрытую портретную ретушь. Иными словами это такая обработка – которая не вызывает в голове зрителя реакции «Это фотошоп!» К ней относятся такие скрытые элементы как: корректировка цветов в допустимых значениях, кадрирование, подведение глаз, губ модели, создание выразительных зрачков и т.д. Этот фотошоп не заметен неискушенному взгляду и в то же время оказывает достаточно сильный положительный эффект. И я вас уверяю – такая обработка бывает полезной почти всегда!

Если вы посмотрите на работы известных фотографов (журналы, портфолио, выставки и т.д.), то в большинстве случаев сможете обнаружить там легальный фотошоп! Конечно, есть особые ценители, умудрённые опытом классики, и другие замороченные фотографы, которые предпочитают не обрабатывать фотографии вовсе. Их в расчёт не берём. Ведь у каждого есть своё мнение и свои причуды. Некоторые до сих пор продолжают снимать на плёнку – это не значит, что вам нужно обязательно их слушать и тоже фотографировать на плёночный фотоаппарат. Если вас интересуют не высокие материи, а просто хороший уличный портрет, то знайте — в нём легальный фотошоп полностью одобряется и приветствуется!

Художественный стиль – это тот вид обработки фотографий, который по-другому можно назвать ещё художественным. Фотошоп здесь очевиден, однако работа выполнена изящно, качественно, и скорее вызывает одобрение, чем негатив. Сюда относятся все работы художественной обрисовки, различные коллажи, обложки фильмов, журналов, обои для рабочего стола и прочее. В целом — это графика, скрещенная с фотографией.

Если вы не лесной житель и не «Робинзон» с дикого острова, то наверняка встречали в интернете десятки подобных работ. К этому направлению я бы отнёс ещё и гламурную обработку (лицо с обложки), так как в этих случаях очень часто фотошопа бывает больше, чем самой фотографии.

Ничего плохого в таком направлении обработки нет – это просто свой стиль искусства и он имеет право на жизнь.

Дибильный фотошоп – это особенно весёлое направление обработки фотографий! Сюда можно отнести обработку, сделанную забавы ради. Вставленные лица, изменённый фон, соединение различных объектов в смешные коллажи и т.д. Эти работы выходят небрежными, но часто над ними можно от души посмеяться. Гораздо трагичнее, когда фотограф делает неумелую обработку в фотошопе не забавы ради, а на полном серьёзе, и относит свою работу к фотохудожественным или к легальному стилю. Такие работы мы обычно называем: «Галимый фотошоп», «Перефотошоп», «Безвкусица», «Жесть» и т.д.

Не удивительно, что после опубликование таких работ на всеобщее обозрение автор разочаровывается, получая целый букет негативных комментариев и насмешек. В лучшем случае, приличных. Я не буду приводить здесь примеры таких обработок – думаю, вы и так понимаете, о чём идёт речь.

Вот вам совет – развивайте чувство вкуса, навыки работы в программе, и всё у вас будет отлично!

Теперь, когда мы разложили все по полочкам, у вас должно быть чёткое и ясное понимание границ обработки фотографий, и вы можете смело включать её в свою повседневную практику.

И что делать со всем, что вы узнали? Молча удивиться? Я думаю, что лучше всего перечитать ещё разок-другой и обдумать прочитанное. Анализируйте, применяйте на практике и улучшайте свои результаты!

Практическое задание по уроку №6:
Проведите четыре портретных фотосессии за четыре недели (по одной в неделю) с разными людьми. Первая – с хорошим другом/подругой или родственником. Вторая – со знакомой девушкой/парнем/мужчиной/женщиной. Третья – с менее знакомыми людьми. Четвёртая – со знакомыми ваших знакомых, которых вы сами едва знаете. Порядок должен быть именно таким.
И обязательно чередуйте от сессии к сессии пол ваших портретируемых, потому что даже очень опытные фотографы, которые привыкли фотографировать только красивых девушек, испытывают потом заминки в работе с мужчинами. Часто бывает и такое, что фотографы привыкшие фотографировать людей в парах или группами (свадебные, например) испытывают трудности в работе «один на один». Поэтому чередуйте!
И чем менее знакомые люди к вам приходят, тем более смелые идеи выдвигайте для своих фотосессий. Это может быть сложно, однако, если фотография вам в радость и вы хотите быть больше чем просто человек с фотокамерой, то эти задания покажутся вам крайне увлекательными.
Когда проведёте четыре фотосета, возьмите хорошего друга или родственника и проведите пятый фотосет с ним. Вы удивитесь тому, насколько изменится ваша техника, манера поведения, изобретательность. Ваши фотографии станут другими!
За эти четыре фотосессии вы получите больше опыта, чем может получить любой фотолюбитель, фотографирующий время от времени кого попало за несколько лет.
И ещё такой тонкий момент – не нужно относиться к фотографии серьёзно. Подобная болезнь обычно проявляется у фотографов, которые начинают проводить платные фото сессии.

БОНУС к уроку №6

Вам, кто осилил этот сложный урок и дочитавшим до этого места, в качестве бонуса — небольшой пример работы лёгкого Photoshop — «Изящная портретная ретушь за 9 минут».

Итак:

Первые 3 минуты – работа с глазами. Откройте выбранный портрет в программе Photoshop, и сделайте следующие действия на боковой панели:

Создайте новый слой – дубликат основного слоя — выбор «слой 1» — приближение к глазу.

Первое что требуется – убрать лишнюю красноту на глазах. Для этого используем инструмент «Штамп» Он работает по принципу замены цвета (зажимаете кнопку Alt, проводите мышкой для снятия пробы с нормального участка глаза и ретушируете красноту). Выполняете такие действия, пока не уберёте все лишние капилляры.

Параметры штампа устанавливайте как на примере: Мягкая кисть, непрозрачность 20%, нажим 100%, все слои. При выполнении этой операции будьте аккуратнее на краях глаза и в области рядом со зрачком. После того как закончили с обоими глазами установите не прозрачность слоя 90-95 % для того, чтобы капилляры всё-таки чуточку виднелись и глаза выглядели естественно.

Теперь поработаем над выразительностью и объёмом глаз. Создайте новый слой, выберете мягкую кисть, установите режим «Мягкий свет» (4 прямоугольник), цвет кисти – чёрный, а непрозрачность 4-6%. Проведите кистью по внутренним краям глаза, чтобы немного их затемнить и добавить объём.

Установив непрозрачность кисти 6%, и выбрав чёрный цвет кисти, обведите края зрачка, чтобы придать ему больше выразительности. Там где тёмные участки были больше – усильте акцент. Там где меньше – достаточно провести один раз. Будьте аккуратнее в этом процессе.

Теперь переключите кисть на белый цвет и 2-3% непрозрачности – осветлите ей радужную оболочку глаза. Поскольку глаз человека имеет объёмное строение, то его зрачок имеет одновременно более светлые (где отражается свет) и более тёмные области. Они обычно находятся друг напротив друга. Нужно осветлить наиболее светлые области белой кистью, а тёмные можно ещё затемнить, используя чёрную.

Так же можно поработать над самой точкой зрачка. С помощью этой операции вы делаете глаз более ясным, объёмным и отчётливым. Теперь установите непрозрачность слоя от 70% до 95%, чтобы сделать свет более естественным.

Потом выберете инструмент «Резкость», установите интенсивность от 20% до 50% и проведите по линии ресниц для того, чтобы сделать их более чёткими.

На вид все эти операции могут выглядеть замысловато, однако на деле они крайне просты и после некоторой практики на них не требуется более 3-х минут.

Ещё 6 минут – работа с кожей. Для устранения мелких дефектов на коже вам потребуется «Восстанавливающая кисть».

Выбираете её, подгоняете под размер дефектов и взяв пробу с нормального участка (зажатый Alt + левая кнопка мыши) переносите этот клочок на проблемный участок. Берите пробу максимально близко к проблемному участку. Как вы можете заметить на данном примере, я удалял веснушки и хотя их достаточно много, у меня ушло на это чуть больше 5-ти минут. Тут главное быстро кликать мышкой и поменьше заморачиваться.

Итого 9 минут – итог вы видите на экране.

Плюс к этим операциям можно по вкусу добавить корректировку губ, замену цвета глаз и корректировку оттенка кожи. Однако я специально дал вам минимальную схему ретуши и обозначил её «за 9 минут», т.к. большинство фотолюбителей не используют обработку только по двум причинам:
1. Это сложно
2. Это долго

Этим они похожи на первоклассников перед прививкой – придумают сотни оправданий лишь бы не делать или отложить на потом, хотя на самом деле всё очень даже легко и не больно.

Схема, которую я вам представил, призвана убедить вас в этом, и пробудить интерес к преображению своих фотографий через лёгкий Photoshop, поскольку:
1. Это НЕ сложно
2. Это НЕ долго

Главное помните – если вы не часто работали с этой программой, то с первого раза у вас обязательно получится полная ерунда. Постарайтесь в этом случае немного запастись терпением – уже с четвёртого раза практически у всех начинает получаться отлично.

Успехов и всего вам фотографического!

портретов — художников, обычных людей, друзей и некоторых известных людей. Автор: Eadweard York

Эдверд Йорк

Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди.

Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. «Лари Лав, он же Лодон Джеймс, он же Лари Брокер, перед моей выставкой в C.O.C.A.» Сиэтл, Вашингтон — 1990 — «Лодон Джеймс, он же Лари Лав — настоящее имя Лари Брокер» Влиятельный музыкант родом из Омахи, проживающий в Сиэтле с 1989 года.Участник психо-нойзовой группы Neubach Chaotic and Best Friend, Influenced Simon Joyner и Bright Eyes aka Conar Oberst. Я сделал это фото в Центре современного искусства Сиэтла перед моей выставкой. Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Майк Несс Live Jiffy Squid Portland разогревается перед шоу. Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Майк Кейн — Старый друг, который исчез — Омаха Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Тим Чарнон — Форрестер — Портленд Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Моника Бразиль — Омаха — 35-миллиметровая пленка Polaroid Моника тоже моя подруга. Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Джеймс Селдерс — Художник-перформанс — Центр современного искусства Омахи OCCA Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Элис Уилер — фотограф и друг снялись в схватке в Центре современного искусства Омахи на недорогую автоматическую камеру на цветной пленке Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Масакудза Такей — Издатель — Киото, Япония Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Кристин Сорсон — старая милая подруга, которая жила со мной в Художественной колонии Psychotic & Haunted Park Side в Сиэтле, которая сводила всех с ума из-за плохой энергии 1989-1991 Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Эринн — Моя первая подруга — Омаха Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Эрик Кристенсен — друг поэт из индейской резервации за пределами Су-Сити, штат Айова Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Кейтлин Кристиан с Безумной куклой — Лос-Анджелес, Калифорния — Кейт — моя падчерица и правнучка одного из основателей авиакомпании Delta Airline. Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Арлен Лазарофф — Поэт и друг — Омаха — Арлен выступал и читал стихи в моем Музее дешевого искусства в Омахе. Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. NAZE — Художник-граффити — Киото, Япония Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Bahrdou Zoohaus aka John O’Shaughnessy — гитарист Neubach Chaotic and Best Friend — Омаха — 1989 Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Моника Бразиль — Омаха — Моника моя подруга. Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. «Семь.» Омаха, Северная Каролина — 1987 — Седьмой был моим старшим другом, поэтом, который читал стихи в моем Музее дешевого искусства в Омахе. Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Хайди Прескотт, она же Scintilla Outre Teric — музыкант и друг — Омаха, Небраска Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. NAZE — Художник-граффити — Киото, Япония Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. «Руфь Истина». Сиэтл, Вашингтон — 1989 Я познакомился с Рут Истин, когда жил в Сиэтле, в Колонии искусств Парксайд, когда она только открылась. Рут была воскресным художником, она переехала в художественную колонию и начала общаться со всеми молодыми художниками. Однажды она нарисовала Fuck You на всех своих картинах, и я взял ее портрет с нарисованным на ее лице портретом. Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Bahrdou Zoohaus aka John O’Shaughnessy — гитарист Neubach Chaotic и лучший друг — Малибу — 1995 Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. «Тимб играет старого сумасшедшего чудака в Лейквью». Лейквью, Орегон — 1992 Тим Чарнон — один из моих лучших друзей. Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. NAZE — Художник-граффити — Киото, Япония Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Масакудза Такей — Издатель FOIL — Киото, Япония Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Джерри Йервуд — гитарист, Песчинки, многочисленные легенды страны, — Mt. Вернон, Иллинойс Джерри — мой двоюродный брат. Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Ду Пинранг — Художник — Снято в Шанхае на улице Нан Цзин. Ду — мой друг, он входит в сотню лучших китайских художников. Портреты — художники, обычные люди, друзья и некоторые известные люди. Мэтт Диллон — Лос-Анджелес

Расскажите историю, чтобы получить отличные портретные позы от обычных людей

Хотите узнать, как сделать портретные персонажи нужными в позах и выражениях лица? Фотограф Мигель Квилес сделал это полезное 11-минутное видео, в котором он делится одним из своих лучших приемов: заставляет испытуемых играть персонажа.

Вместо того, чтобы механически говорить среднему человеку, что ему делать со своим телом и лицом — что хорошо работает для опытных моделей — Квилз считает, что легче сказать этим людям представить, что они являются определенным персонажем в конкретной ситуации. Это способ заставить выражения «выглядеть правильно» на обычных людях.

В качестве примера Квилс делится историей о том, как он заметил проходящего мимо человека, когда он учил студентов во время фотоконференции.

После того, как мужчина согласился позировать для портрета, вот что сказал Квилз, чтобы направить его:

Я смотрю на тебя и вижу в тебе персонажа фильма. Очень специфический фильм. Вы — ученый в фильме «Парк Юрского периода». Но вы не просто ученый — вы выдающийся ученый, когда речь идет о динозаврах и окаменелостях. Вы все обо всем знаете. Вы писали исследования и всякие сумасшедшие вещи. Это ты парень.
Я хочу, чтобы вы посмотрели в эту камеру и представили, что это тот молодой студент, который только что закончил колледж, который знает все обо всем и хочет рассказать вам об этом.Он хочет расширить свои знания Университета Парка Юрского периода на и , рассказывая вам о динозаврах и об этом крутом исследовании, которое он провел … просто пытаясь произвести на вас впечатление, потому что вы главный ученый в Парке Юрского периода.
Но чего он не понимает, так это того, что вы написали книги , которые он читал, и что он ссылается на свои уроки в колледже. Это немного неловко, но эти книги написали вы.
Итак, что я хочу, чтобы вы сделали в этот момент, когда я поднесу камеру к своему лицу, чтобы сделать ваше фото, я хочу, чтобы вы смотрели в центр объектива, как если бы это был студент колледжа, и только с вашим выражением лица. Я хочу, чтобы ты взглянул в камеру и сказал: «Я знаю о динозаврах, сынок.”

Вот первый выстрел, который сделал Квилс:

Во второй половине видео выше Квилс также идет в студию, чтобы продемонстрировать, как он использует эту технику повествования, сравнивая результаты с простым управлением механической позой.

Давний Графтон, Н.

Владелец Tweten’s Photography в Графтоне сделал сотни тысяч снимков лиц, некоторые из которых были известными, а другие — неизвестными за пределами их круга семьи и друзей.

Хорошо известный или нет, Тветен, имя которого произносится как «рок», заставляет своих клиентов чувствовать себя комфортно, когда их фотографируют. Он считает, что вместе с его фирменным стилем освещения это отличает его фотографии.

«Он успокаивает людей, и это выходит наружу», — сказала Мэри Картес, помощница Твитена.

Для Твитена его клиенты — не просто еще одно лицо в толпе.

«Форма лица и структура, я думаю, это интересно», — сказал Тветен.

После 45 лет портретной съемки освещение все еще интригует его.

«Мне нравится играть со светом и тенью», — сказал Тветен.

Тветен, выпускник средней школы Графтона 1974 года, вернулся в местное сообщество после того, как прошел уроки фотографии, телевизионного производства и рекламы в Государственном университете Бемиджи, а затем работал в компании по каталогу церквей Техаса.

Открытие фотостудии в его родном городе в 1979 году было проблемой, «чтобы посмотреть, смогу ли я это сделать», — сказал Тветен. Он мог и делал, теперь снимая портреты детей, родителей которых он фотографировал в начале своей карьеры.

«Я проводил сеанс, а мама сидела на диване, и она сказала:« Вы сделали мой снимок в 1982 году », — сказал Тветен.

Помимо портретов людей в Графтоне и его окрестностях, Твитен сделал сотни фотографий звезд кантри и рок-н-ролла, выступавших в Chester Fritz Auditorium в Гранд-Форксе, а также на других концертных площадках.

Он начал делать портреты для Честера Фрица после того, как пошел на концерт и увидел фотографии звезд, висящие на стенах. Он спросил, можно ли сфотографировать артистов, которые там выступали.

История продолжается

Первыми двумя фотографиями, которые ему назначили, были певец кантри Рики Скэггс и артист Ред Скелтон. Сделав эти портреты, Линда Роде, тогдашний менеджер Аудитории Честера Фрица, попросила Твитена сделать еще 10.

«Я сделал это, и она сказала:« Вы можете сделать еще кое-что ».«А потом она сказала:« Отныне вы можете делать их все »», — сказал Тветен.

По его оценкам, он сделал около 750 фотографий для Честера Фрица.

Портреты — это самые разные музыкальные исполнители, от Джонни Кэша до Бетти. Мидлер и от Мерла Хаггарда до Мика Джаггера. Он фотографировал таких комиков, как Джей Лено и Гаррисон Кейлор, а также иллюзиониста Дэвида Копперфилда.

Раньше Твитен нервничал, фотографируя некоторые легенды. Однако большинство из них были неприхотливыми. включая Джонни Кэша, портрет которого он сделал после выступления в 1986 году в Fritz.

«Я был в подвале, когда подошел высокий парень в черном, протянул руку и сказал:« Привет, я Джонни Кэш ». Я сказал: «Я знаю, что да», — со смехом вспоминал Твитен.

Самой большой проблемой для Твитена при съемке портретов артистов было то, что многие из них спешили уйти после того, как закончили выступление.

«Вы нужно было быть быстрым. Некоторые из них были там 45 секунд », — сказал Тветен.

Он максимально использовал это время, снимая портреты, которые ценили не только Честер Фриц, но и артисты.Некоторые запросили копии. Например, после того, как Рыжий Скелтон увидел портрет размером 8 на 10, сделанный Твитеном, он заказал фотографию размером 20 на 24 дюйма, чтобы повесить его над камином. Тем временем Дон Уильямс использовал фотографию Tweten на обложке своего альбома.

Фотографирование известных артистов не изменило отношения Твитена к клиентам из его родного города, сказал Картес.

«Роч очень много делает для этого сообщества», — сказала она. Например, когда семья собралась в Графтоне на похороны любимого человека, Твитен моментально приготовился сделать их фотографию.

Помимо семейных и индивидуальных портретов, Твитен также ежегодно снимает школьные фотографии в графствах Уолш и Пембина.

Он сделал тысячи фотографий, но в 64 года не может представить, что уходит на пенсию. Он полагает, что ему будет скучно после долгих выходных, когда он не фотографировал, не говоря уже о неделях. И он слишком наслаждается своей работой, чтобы складывать свои фотоаппараты.

«Это не похоже на работу», — сказал Тветен.

Портреты запечатлели жизнь «великих простых людей» Англии |

Захватывающая серия портретов, запечатлевшая британских «простых людей» в рабочих общинах за период 25 лет, собрана в новую потрясающую коллекцию.

Группа мальчиков-сапожников среди «обычных людей» снята фотографом-документалистом Дэниелом Медоузом, который стремился продемонстрировать «необычные аспекты повседневной жизни».

Медоуз, один из ведущих британских фотографов, с 1970-х годов работал над достоверными снимками повседневной Британии.

В 1972 году

Медоуз открыл бесплатную портретную студию в Манчестерском районе Мосс, а затем проехал около 10 000 миль и сделал национальный портрет из своего переоборудованного двухэтажного автобуса «Free Photographic Omnibus».

Из встреч в дороге он придумал историю страны — «волшебную и знакомую» — и теперь собрал свои работы в новой потрясающей книге и выставке.

Помимо портретов людей, Медоуз также изображает пейзаж Англии тогда и сейчас, а также работы давно забытых торговцев, таких как инженер паровой хлопчатобумажной фабрики и верхолаз.

Его книга и сопровождающая выставка представляют пары поразительных портретов, снятых в 1970-х и снова в 1990-х, а также короткометражные фильмы, объясняющие, как появились эти картины и что произошло потом.

«The Bootboys», Барроу-ин-Фернесс, Камбрия, 1974, Дэниел Медоуз. Слева направо: Брайан Морган, Мартин Тебей, Пол Макмиллан, Фил Тикл, Майк Комиш

Майкл и Питер МакПарланд, братья-близнецы из Барроу-ин-Фернесс, на фото слева в 1974 году и снова в 1995 году

Джон Пейн (в центре), 12 лет, со своими друзьями и голубем Чекером. Портсмут, 1974

На рубеже тысячелетий Медоуз внедрил новые технологии создания «кухонных столов» для создания цифровых историй или того, что он назвал «мультимедийными сонетами от народа».

Он вернулся к некоторым из тех, кого сфотографировал, слушая, как они изменились, и через их истории, комментируя жизнь в Британии и насколько она изменилась с тех пор, как он начал свою жизненную деятельность.

Медоуз сказал: «Мое практическое правило при работе с документами — всегда стараться относиться к людям как к личностям, а не как к типам».

На невероятных изображениях

Медоуз изображены братья-близнецы, изображенные в детстве в 1974 году и снова 21 год спустя, а также сестры Лин и Стелла Брашер, сфотографированные в 1974 и 1999 годах.

Фотографии, представленные в книге, также представляют собой открывающую глаза выставку в Бодлианских библиотеках Оксфорда.

Выставка состоит из 17 пар портретов и 16 короткометражных фильмов о его предметах, а также вырезок из новостей, показывающих, как Медоуз находил своих героев через местные СМИ.

Друзья Кен Эмери и Эд Мерфи из Саутгемптона, на снимках 1974 и 2000 годов

Лин и Стелла Брашер, сестры из Хэмпшира, на снимках 1974 и 1999 годов

Мать и дочь Карен Кубин и Барбара Тейлор из Барроу-ин-Фернесс, сделанные в 1974 и 1995 годах.

Мэри Кларк из Хартлпула, слева в 1974 году и справа в 1998 году.Медоуз, один из ведущих британских фотографов, работает с 1970-х годов, достоверно запечатлевая повседневную британскую жизнь

Слева: Florence Snoad в 1974 году и справа, сфотографировано 25 лет спустя, в 1999 году

В 1972 году

Ричард Овенден, библиотекарь из Бодлея, сказал: «Дэниел Медоуз — одно из национальных сокровищ Великобритании.Он один из наших великих фотографов-документалистов. Его работа является одновременно заинтересованной и гуманной, и вдумчиво и сочувственно привлекает людей и сообщества.

«Его работа, рассчитанная на протяжении почти пятидесяти лет, описывает основные социальные изменения в Великобритании, но в основе всегда лежат жизни и жизненный опыт людей. Через свои фотографии, видео и другие материалы из своего архива Дэниел дает уникальный взгляд на британское общество за последние десятилетия.

«Для нас большая честь получить его архив, который станет важным источником информации для ученых и источником вдохновения для фотографов.’

Сейчас и тогда: Англия 1970-2015, Даниэль Медоуз и опубликованный Бодлианской библиотекой, доступен сейчас. Дэниел Медоуз: «Сейчас и тогда» находится в Вестонской библиотеке в Оксфорде до 24 ноября.

Как сделать обычный образ необычным в фотографии

Хороший объект не может стать хорошей фотографией, а хороший фотограф делает. Как можно фотографировать обычные вещи, чтобы они выглядели необычно? Я уверен, что многие люди задумываются над этим вопросом, не выходя из дома.

В наших домах и вокруг них мы знакомы с окружающей средой и тем, что в ней находится. Это обычные вещи для нас, и часто мы не думаем о том, чтобы их сфотографировать. Исключение может быть после того, как мы купим нашу первую камеру. Потом все интересно фотографировать.

Мне нравится, что британский фотограф Мартин Парр говорит о своей работе. Он говорит, что стремится сделать обычный образ необычным. Это актуальная проблема для многих фотографов, которые не могут выйти и сфотографировать то, на что вы обычно наводите камеру.

Будьте изобретательны, когда фотографируете обычные вещи

Чтобы обычное выглядело необычным, нужно мыслить нестандартно. Не полагайтесь на то, что вы обычно делаете. Отойдите от правил и приемов, которым вы обычно можете следовать, и подумайте о том, как можно по-другому фотографировать.

Выберите лучшее время дня, чтобы сфотографировать цветы в своем саду. А завтра сфотографируйте те же цветы в другое время — возможно, под другим углом.Сравните свои результаты. Не ограничивайте свои мысли только тем, что вы узнали — правильное время или правильный способ фотографировать цветы. Избавьтесь от этого мышления.

Понаблюдайте, как меняется свет в течение дня. Каково это утром, в полдень и вечером? Испытайте себя и найдите то, что можно сфотографировать в то время, когда вы обычно не делаете этого, потому что думаете, что свет не подходит.

Если вы не привыкли находиться дома в середине дня, возьмите фотоаппарат на время обеденного перерыва.Нажимайте на себя, чтобы найти интересный свет где-нибудь в вашем доме, чтобы сделать несколько снимков.

Выберите свои любимые вещи для фотографирования

Самое первое задание по фотографии, которое я выполнил, было простым. Вскоре после покупки моей первой камеры я ходил в вечернюю школу на урок черно-белой фотографии. Была поставлена задача фотографировать обычные вещи. То, с чем мы были знакомы.

Пришлось взять один рулон пленки.Да, это было давно! Выбор был за нами, чтобы загрузить пленку с выдержкой 12, 24 или 36. Я сделал 36 снимков своего велосипеда. Я сфотографировал его со всех мыслимых ракурсов.

Я любил кататься на велосипеде (и до сих пор люблю), поэтому 36 раз сфотографировать было несложно. Каждый кадр был другим. Некоторые были близко, другие — издалека.

Сфотографировать то, что вы любите, упростит вам задачу, потому что вы с этим связаны.Ваш разум будет вообразить, какие фотографии вы можете сделать из этого, потому что вам это нравится.

Когда я сфотографировал свой байк, я сделал это за один сеанс. Вы также можете сделать это или распределить задачу и сделать серию фотографий выбранных вами объектов в течение определенного периода времени. Я тоже это сделал. Последние 37 лет я фотографирую велосипеды.

С тех пор, как я впервые получил задание фотографировать обычные вещи, я любил фотографировать велосипеды. Никогда не знаешь, как простое задание может повлиять на тебя.

Поэкспериментируйте с предметом

Попробуйте разные стили фотографии. Практикуйте новое. Усовершенствуйте техники, с которыми вы уже знакомы.

Если вы обычно фотографируете вещи только один раз, сейчас самое время выйти за рамки этого. Бросьте себе вызов фотографировать обычные вещи снова и снова. Как можно продолжать делать интересные фотографии одного и того же? Дело не в объекте или вашей камере.Все зависит от вашего воображения.

Поменять освещение. Переместите объект, который вы фотографируете, в другое место. Используйте объектив, который вы никогда раньше не рассматривали для съемки этого объекта. Выходите за рамки своих предвзятых представлений о «правильном» способе работы. Когда вы творческий фотограф, нет правильного или неправильного пути.

Рассматривайте объект со всех мыслимых ракурсов. Первый ракурс, с которого вы думаете сделать снимок, не всегда лучший. Двигайся. Лягте на землю. Встаньте на стул.Взгляните на свою вещь со всех возможных точек зрения.

Ограничьте выбор передач

Присоедините к камере один фиксированный объектив и оставьте его там. Заставьте себя использовать только одно фокусное расстояние на вашем любимом зум-объективе.

Экспериментируя с одним объективом, вы лучше его узнаете. Чем больше вы пользуетесь этим объективом, тем лучше вы его чувствуете. Съемка одного и того же объекта с одним и тем же объективом может показаться ограничением — и это в некотором роде так — но это ограничение, надеюсь, подтолкнет вас к развитию вашего творческого мышления.

Фотографируйте обычные вещи, используя самое простое оборудование. Это верный метод поощрения вашего творческого мышления. Лучшее, на что можно положиться, — это свое воображение.

Используйте вспышку

Возьмите на себя инициативу Мартина Парра и больше используйте свою вспышку. Включите или выключите камеру, добавляйте вспышку к фотографиям, когда вы обычно этого не делаете.

Добавив искусственный свет к тому, что вы выбрали для фотографирования, вы увидите его в совершенно новом свете.Это потрясающий способ научиться лучше обращаться со вспышкой. Используя его время от времени, когда вы обычно этого не делаете, вы откроете для себя новые возможности. Это может дать вам смелость использовать вспышку чаще в будущем.

Не торопитесь и попробуйте использовать вспышку по-разному. Установленный на горячий башмак камеры, вы получите очень прямое резкое освещение. Наклон головки вспышки так, чтобы она была направлена на потолок или ближайшую стену, добавит более мягкого света к объекту. Убрав вспышку за пределы камеры, вы можете добавить света с новой точки зрения.

Учитесь у мастеров

Я несколько раз упоминал Мартина Парра в этой статье. Он известен своими довольно яркими снимками обычных повседневных предметов. Он может фотографировать обычные вещи и заставлять их привлекать наше внимание. Он делится с нами своим взглядом на вещи.

Посмотрите, как ваши любимые известные фотографы снимают обычные вещи. Вы обнаружите, что многие из них так и поступают. Натюрморты Ирвинга Пенна изящны.Фотография перца Эдварда Уэстона в некотором роде знаковая. Ман Рэй придумал всевозможные чудесные экспериментальные изображения вещей из своего окружения.

Заключение

Сосредоточьтесь на том, что вас окружает. Испытайте себя и сфотографируйте то, что вы никогда не сочли бы достойным снимка. Я уверен, что вы несколько раз удивитесь тому, что придумаете, когда задумаетесь.

Используйте это время, чтобы научиться фотографировать обычные вещи.Избавьтесь от привычки думать, что обыденное — это скучно. Делайте отличные фотографии обычных вещей или, по крайней мере, получайте удовольствие, пытаясь.

И когда вы закончите постобработку своих фотографий, поделитесь некоторыми из них в комментариях ниже и сообщите нам, что за ними стоит. Таким образом, вы можете побудить других стать более разнообразными в своей творческой фотографии.

обычных людей — не только Хокни

Фотограф: Фил Джексон.

Термин « обычных людей » имеет двойное значение.С одной стороны, такого существа нет — у каждого есть своя уникальная история, которую можно рассказать, своя личность и способ отношения к миру. Однако на другом уровне «обычный человек» — это также тот, кто не получает — или редко — публичного одобрения за свой вклад в мир.

Художники, однако, обладают навыками, а вместе с ними и силой, чтобы изменить это, если они того пожелают. Они могут выбрать человека и записать в формах изобразительного искусства свои впечатления об этом человеке, а изображения могут оставаться в памяти надолго.Но часто портреты пишут тех, кто может себе позволить заплатить, или людей, хорошо известных художнику.

Тем не менее, в этом районе были и есть художники, которые рисовали портреты людей, совершенно не связанных с ними, бесплатно, потому что заинтересованные люди тем или иным образом интересовали художника, в социальном или художественном плане.

Яблочная Мэри, художник Джон Соуден.

Рост документальной фотографии за последние 100 лет привел к увеличению количества визуальных записей жизни обычных людей.И сегодня есть значительное количество окружных фотографов Брэдфорда, которые ставят перед собой задачу фотографировать жителей района как социальный рекорд того времени, в котором мы живем.

В этой статье отмечаются работы художников и фотографов округа, прошлых и настоящих, которые представили нам свои интерпретации общества и мира, в котором мы живем. Возможно, нам не всегда нравится их способ видения, но, по крайней мере, он нравится заставляют задуматься о социальной рефлексии, которую они представляют.

Прошлое

Джон Соуден (1838-1926) родился в Брэдфорде, художник-акварелист, специализирующийся на пейзажах, портретах и натюрмортах. Несмотря на относительно скромное происхождение, он стал известен в Брэдфорде сначала как архитектор, а затем как успешный городской портретист.

Но с богатством приходит и выбор, и Джон для собственного удовольствия решил нарисовать уличных персонажей Брэдфорда. Он заплатил им за их время и за тридцатилетний период нарисовал более 350 картин уличных персонажей, создав важный социальный исторический отчет об уличных торговцах, нищих и других людях, которые зарабатывали на жизнь на улицах города.

Джон Маннис, уличный музыкант, с картины Джона Соудена. Изображение: Музеи и галереи Брэдфорда.

Для получения дополнительной информации об этом художнике — Уличные персонажи Брэдфорда

Мария-Луиза Пьерпон , впоследствии графиня Манверс (1889–1984), на первый взгляд может показаться маловероятной темой для этой статьи. Она родилась в богатой семье Баттерфилдов из замка Клифф и вышла замуж за капитана Жерваса Пьерпонта, который позже унаследовал Торесби-холл в Ноттингемшире.Сама графиня Манверс унаследовала замок Клиффа в 1943 году после смерти отца.

Графиня Манверс также была талантливой художницей и рисовала подробные внутренние сцены своих домов, а также портреты жителей деревни Торесби или рабочих в поместье, где она пользовалась большим уважением.

Джон Кэри был старостой в парке Торесби с 1924 по 1952 год. Изображение: Коллекция Пьерпонта.

Для получения дополнительной информации об этом художнике — Marie-Louise Pierrepont

Стэн Бордман (1915-1996) был писателем-самоучкой, но в свои пятьдесят с небольшим, в результате двенадцатимесячного всплеска творчества, он создал серию картин с уличными персонажами Кейли, основанными на его детстве в 1920-х годах. городок.

Когда эти картины были выставлены в городе и других районах района, они нашли отклик у местных жителей, и более 20 000 человек посетили передвижную художественную выставку. Стэн стал телевизионной знаменитостью, когда картины были показаны в Лондоне.

Хотя картины в целом были беззаботными по стилю, его портреты часто имели серьезный или иронический оттенок, как будто напоминали людям, что «старые добрые времена» не всегда были такими хорошими, особенно для тех, кто находится на дне общества. лестница.

Изображение: любезно предоставлено Кейли и районным краеведческим обществом

Для получения дополнительной информации об этом художнике — Стэн Бордман

Фрэнк Джонсон (1917-1998) родился в Лестере, но с 1952 по 1980 год преподавал в Брэдфордском художественном колледже. Во время учебы в Брэдфорд-колледже он играл важную роль в поддержке Дэвида Хокни, пока Хокни был учителем. студент там. Это включало помощь Хокни в подаче картин для летней выставки Королевской академии 1957 года и поддержку его заявки на место в Королевском колледже искусств.

Фрэнк Джонсон был очень близок к жителям Брэдфорда, и его картины 1970-х годов передали ощущение перемен в городе. Картина матери и ее дочери, показанная здесь, также перекликается с привлекательностью традиционной портретной фотографии для азиатских семей с ее богато украшенным фоном.

Изображение: Поместье покойного Фрэнка Джонсона »(Джеймс Эдвард Джордж Джонсон)

Для получения дополнительной информации об этом художнике — Фрэнк Джонсон

Настоящее

Нудрат Афза — социальный документальный фотограф-самоучка, который живет и работает в Брэдфорде.Более 30 лет она документировала повседневную жизнь людей из разных сообществ.

Нудрат приехала в Великобританию в 1966 году, но ее профессиональная карьера фотографа началась в 1986 году, когда она получила грант от Yorkshire Arts на фотографирование бангладешского сообщества в Брэдфорде.

Ее фотографии широко выставлялись по всему округу и за его пределами, а известные коллекции ее работ включают «Салон» — фотографии клиентов парикмахерской на Толлер-лейн, Брэдфорд; « City Girls» — фотографии Нудрат, сделанные в течение нескольких лет болельщиц футбольного клуба Bradford; и, совсем недавно, « Kehillah » — запись о сокращении числа людей иудейской веры на богослужении в своей местной синагоге (см. пример ниже).

Из коллекции «Кехиллах». ‘Изображение: Нудрат Афза.

Для более подробной информации об этом художнике — Нудрат Афза

Ян Бизли документировал жизнь простых людей на протяжении почти 50 лет, начиная с 1973 года, когда он фотографировал своих коллег на местных очистных сооружениях.

В течение года он проучился на подготовительном курсе искусства в Брэдфордском колледже, затем продолжил учебу в области фотографии в Художественном колледже Борнмута и Пула, который окончил в 1977 году с отличием в области документальной и редакционной фотографии.В 1978 году он был удостоен стипендии Kodak за социальную документацию и начал фиксировать упадок индустриального общества и его влияние на общество.

С тех пор он написал более двадцати книг, а его фотографии выставлялись на национальных и международных выставках. Они хранятся в национальных коллекциях как в Великобритании, так и за рубежом, в том числе в Национальном музее СМИ и Промышленном музее в Брэдфорде; Национальный музей угольной промышленности в Уэйкфилде; Имперский военный музей и Музей Виктории и Альберта в Лондоне; и Центральный музей труда, Тампере, Финляндия, и Смитсоновский музей, Вашингтон, США.

Вентиляторы BCFC в полном горле. Изображение: см. Веб-сайт Яна Бисли.

Для получения дополнительной информации об этом художнике — Ian Beesley

Брэдфорд родился, Дуг Биндер, приобрел известность в мире коммерческого искусства, когда стал соучредителем «Underground Design Group» в 1960-х годах. Группа приобрела репутацию благодаря красочному и зачастую психоделическому дизайну, включающему мебель для дома, спортивные автомобили и здания.

Базируется в Лондоне, его работы широко заказывались и продавались как в Великобритании, так и за рубежом.Но в 1985 году он вернулся в Йоркшир и начал организовывать выставочную программу в почти открывшейся галерее South Square Gallery в Торнтоне, недалеко от Брэдфорда.

Он также начал работать в галерее Dean Clough в Галифаксе в качестве добровольного куратора в течение трех лет, прежде чем был назначен оплачиваемым куратором, и занимал эту должность в течение двадцати пяти лет. Его нынешняя роль — резидент в Dean Clough, где у него есть студия и он ведет еженедельные уроки рисования и рисования. На всех его картинах сейчас изображены натурщицы, преимущественно местные жители.

Изображение: см. Веб-сайт Дуга Биндера.

Для получения дополнительной информации об этом художнике — Дуг Биндер

Уличный фотограф-документалист, Джон Боллотен, живет в Брэдфорде более 30 лет. Несмотря на то, что он хорошо известен своими резкими уличными фотографиями людей Брэдфорда, другие проекты включают фотографирование художников из британского панк-периода 1970-х и 80-х годов, а также документирование жизни в шиитском мусульманском сообществе Брэдфорда, культуры парикмахерских и Брэдфорда. сцена крикета в центре города (см. пример ниже).

Изображение: см. Веб-сайт Джона Боллотена.

фотографий Джона были напечатаны в различных СМИ, включая The Times, , Guardian, и Asian Express, а также , а также на обложках книг, компакт-дисков и пластинок. Он также написал и проиллюстрировал две книги с фотографиями местных жителей.

Для получения дополнительной информации об этом художнике — Джон Боллотен

Застенчивая Бурхан — коммерческий фотограф из Шипли, но приобрела поклонников благодаря своим социально-документальным проектам с участием местных жителей.Застенчивый задокументировал активность сотрудников и клиентов в кафе, управляемых проектом Real Junk Food (RJFP) — с его целью сократить пищевые отходы за счет подготовки, приготовления и подачи непроданной еды в 120 кафе RJFP в Великобритании и за рубежом по ценам, которые клиенты могут себе позволить. .

Ее коллекция «Бабочка», иллюстрировала ее работу с жертвами домашнего насилия; а в 2018 году Шай начала свой проект «40», цель которого — фотографировать людей в возрасте сорока лет таким образом, чтобы отразить или обозначить важные события в их жизни (см. пример ниже).

Изображение из проекта ’40’; см. веб-сайт Шай Бурхана.

Подробнее об этом художнике — Шай Бурхан

Джон Кейд, вырос в районе Холмвуд в Брэдфорде, и многие из его фотографий теперь документируют жизнь в городе и вокруг него. Он учился в Северной киношколе Университета Лидса Беккета, которую окончил в 2006 году с отличием в области кинопроизводства и кинопроизводства.

С момента окончания учебы он работал внештатным режиссером, режиссером и редактором, но параллельно с этим выбрал социальную и документальную фотографию.Субъекты Джона — обычные мужчины и женщины, занимающиеся своими делами. Он также стремится запечатлеть те особенные или спонтанные моменты жизни людей, которые имеют всеобщий резонанс.

Мистер Раймонд Фостер. Изображение: см. Веб-сайт Джона Кейда

Для получения дополнительной информации об этом художнике — Джон Кейд

Мартин Хирн родился на острове Мэн и изучал искусство сначала в художественном колледже Дугласа, а затем в колледже Святого Мартина в Лондоне.

Он живет в районе Брэдфорд уже более 25 лет, а с 1990 года преподавал изобразительное искусство в Школе искусств Брэдфордского колледжа. Он также преподавал искусство в качестве приглашенного лектора в Университете Страны Басков, Испания.

Его картины и рисунки с улицы Брэдфорд, основанные на его наблюдениях за его поездками на работу и обратно, в последние годы были в центре внимания ряда персональных выставок, в том числе в галерее Dye House в Брэдфорде; Галерея Бингли; и в галерее Дина Клафа.Он является автором книги « Короткая прогулка по Брэдфорду» , в которой представлены 50 монографий с изображениями людей, которых он наблюдал в городе.

Сцена на Брэдфорд-стрит. Изображение: см. Веб-сайт Мартина Херна

Для получения дополнительной информации об этом художнике — Martin Hearne

Дэвид Хокни — самый известный визуальный художник Брэдфорда, имеющий мировую репутацию. В 2011 году тысяча художников признали Хокни самым влиятельным художником всех времен. По мере того, как его слава росла, росла и потребность писать портреты богатых и знаменитых.

Но он всегда писал портреты людей, которые его интересовали или любили, и до сих пор придерживается этой позиции. Его картина «Мои родители», показанная здесь, была признана 38 000 британцев фаворитом нации.

Изображение: Дэвид Хокни.

Для получения дополнительной информации об этом художнике — Дэвид Хокни

Фил Джексон — профессиональный фотограф, занимающийся документальным, портретным и репортажным делом. Фил закончил курс графического дизайна в Брэдфордском колледже в 1982 году и работал в нескольких дизайнерских и рекламных агентствах, пока ему не исполнилось 25 лет, и он стал фрилансером, в том числе создал дизайнерское агентство с двумя бывшими коллегами.

В 2014 году он решил вернуться к индивидуальной внештатной работе в качестве фотографа. С тех пор Фил принимал участие в ряде общественных проектов, документируя жизнь и работу многих местных жителей. Он особенно заинтересован в записи культуры, привычек и повседневного взаимодействия между людьми.

Из «Проекта Хейла», который сфотографировал Фил. Изображение: см. Веб-сайт Фила Джексона.

Для получения дополнительной информации об этом художнике –Phil Jackson

Кэролайн Мендельсон живет в Шипли и имеет галерею и студию в Сальтере.Отмеченная наградами документальная фотография Кэролайн привлекает все большее внимание в последние годы. Она была, например, в 2016 году обладательницей золотой медали Королевского фотографического общества за свой проект «Быть посредником» и коллекцию фотографий, в которых были запечатлены переходные изменения в жизни девочек в возрасте 10–12 лет.

В 2017 году портрет Алисы из этого проекта принес ей победу в конкурсе «Портрет Британии», проводимом Британским журналом фотографии. Это привело к тому, что портрет Алисы был показан в самых разных общественных местах (см. Изображение ниже).

Для получения дополнительной информации об этом художнике: — Кэролайн Мендельсон

Пол Реас родился в семье рабочего в поместье Баттершоу в Брэдфорде. Его ранний жизненный опыт оказал глубокое влияние на его работу и поставил его на путь фотографирования людей, исходя из его собственного прошлого и опыта.

Он изучал документальную фотографию в Университете Уэльса в Ньюпорте, а в 1985 году был выбран Ffotogallery, Кардифф, в число фотографов, нанятых для записи социальных изменений в Южном Уэльсе. Проект Долины дал ему возможность зафиксировать меняющийся ландшафт Южного Уэльса и, в частности, упадок добычи угля и его замену отраслями, основанными на «новых технологиях».

С тех пор он принимал участие в большом количестве документальных проектов, каждый из которых был связан с записью воздействия на обычных людей значительных изменений в определенной области или месте работы.

Работы Пола выставлялись на персональных выставках в Великобритании и за рубежом, в частности, в Галерее фотографов в Лондоне; Галерея Олимп, Амстердам; Галерея Stills, Эдинбург; Фотобиеналь, Виго; Лондонский колледж связи; Галерея впечатлений, Брэдфорд; и Ffotogallery в Пенарте, Уэльс.

Последний из шахтеров. Изображение: см. Сайт художника.

Для получения дополнительной информации об этом художнике — Paul Reas

Тим Смит — профессиональный фотограф, писатель и исследователь из Брэдфорда, имеющий выдающийся опыт записи социальных изменений в сообществах меньшинств, когда они приспосабливаются к своей новой жизни в Великобритании, в том числе в Брэдфорде.

Тим широко выставлял свои работы в Великобритании и за рубежом, в том числе в Пакистане.К ним относятся выставки Института Содружества, Британского совета, Британского института кино и широкий спектр общественных галерей, включая Картрайт-холл, Национальный музей СМИ и Промышленный музей в Брэдфорде.

Он также является автором ряда книг, в которых представлены коллекции его документальных фотографий в Великобритании и других странах.

Молодая йеменская девочка на школьном собрании в районе Доклендс Ньюпорта. Изображение: см. Веб-сайт Тима Смита.

Для получения дополнительной информации об этом художнике — Тим Смит

О ранней фотографии | mirrorofrace.org

ОБЗОР РАННЕЙ ФОТОГРАФИИ

Веб-сайт «Зеркало гонки» предоставляет основную информацию о каждом из изображений, представленных на его онлайн-выставке. Эта информация является стандартной для любой художественно-исторической науки, но тем, кто плохо знаком с этой темой, может потребоваться дополнительное объяснение терминов.

MAKER: У каждого изображения, конечно же, был свой создатель, но при этом стоит помнить о нескольких вещах. Во-первых, ранние формы фотографического процесса (дагерротип, амбротип, тинтайп и белковый отпечаток, чтобы назвать наиболее распространенные) были очень трудными для изучения и выполнения, были дорогими с точки зрения их оборудования и аппаратуры, а иногда очень опасно (например, для создания дагерротипа требуется нагревать ртуть до тех пор, пока она не начнет выделять пары, а в процессах мокрой пластины используются химические вещества, которые могут — и часто взрывались — при неправильном обращении).По большей части в те ранние годы только люди, которые намеревались сделать фотографию своей профессией, научились делать это. Вот почему большинство ранних фотографий — портреты: основной бизнес коммерческой фотографии был в портретной живописи. Первые фотографы часто не подписывали свои работы. Иногда они указывали свою личность, ставя свои имена на коврике с фотографией, или на рекламной карточке на обратной стороне изображения, или с помощью ярлыка или другого подобного устройства. Такие идентифицированные изображения, возможно, составляют лишь 5-10% от того, что существует сейчас с самого раннего периода.Остальные анонимны.

Даже когда надпись на коврике или этикетке может идентифицировать отдельного производителя, это не обязательно означает, что это лицо действительно создавало изображение. Производство первых фотографий было сложным и трудоемким, и многие фотографы, особенно наиболее успешные, такие как Мэтью Брэди, нанимали большое количество людей, чтобы помогать им в их работе. Этот процесс включал в себя прием и подготовку клиента к портрету, подготовку фотопластинки к экспонированию, настройку камеры и клиента для съемки, экспонирование пластины в камере, проявку пластины и доводку ее для клиента (что могло подразумевает нанесение цвета на него вручную, помещая его в латунный коврик и ящик из дерева и бумаги или иногда ранней версии пластика, называемого термопластом).Фактически, самые известные и успешные фотографы могли никогда не встретить большинство своих клиентов: у них были большие студии, где команды «операторов» создавали и делали настоящие фотографии.

Самые ранние фотографии были сделаны в студии. Это связано с тем, что первые фотографические процессы были сложными и громоздкими: для подготовки и проявления требовалось много чувствительного оборудования, а условия освещения должны были быть оптимальными. Тем не менее, некоторые отважные практикующие загрузили фургоны своим оборудованием и отправились в сельскую местность в поисках клиентов.Их называли «странствующими» фотографами. Следует помнить, что в середине девятнадцатого века Соединенные Штаты все еще были аграрным обществом: большинство людей жили и работали на фермах и в сельском хозяйстве, часто слишком далеко от городов, чтобы просто пойти за портретом в студии. .

Наконец, мы называем их «создателями», потому что очень многие первые фотографы в Соединенных Штатах считали себя ремесленниками и бизнесменами, а не художниками. Подавляющее большинство ранних фотографов научились этому процессу не для создания произведений искусства, а для того, чтобы зарабатывать на жизнь портретами.Этот процесс был слишком сложным и слишком дорогим, чтобы кто-нибудь мог сделать это, как мы, любители. Хотя некоторые ранние фотографы решительно утверждали, что фотография — это искусство, как скульптура и живопись, сегодня мы можем удивиться, узнав, что большинство «авторитетов» в искусстве XIX века вообще не считали фотографию искусством — это было просто форма механического воспроизведения изображений в их глазах, навык, которым занимаются торговцы без таланта, а не настоящее искусство.

САЙТЕР / ТЕМА: Подавляющее большинство ранних фотографий — это портреты обычных людей, которые пошли к фотографу, чтобы сделать снимок для близких друзей и семьи. Сначала фотографии были очень дорогими, но к середине 1840-х годов конкуренция снизила цены настолько, что даже рабочий мог позволить себе скромный портрет. Иногда покупатель писал свое имя на изображении или член семьи делал это на листке бумаги в чемодане. Но так же, как сегодня мы редко маркируем наши собственные фотографии, когда дарим или получаем их, потому что мы знаем, кто наши друзья и близкие, а они знают наши лица, так и потребители фотографии в первые годы ее обычно оставляют без ярлыка. : они знали, кто эти портреты, и этого было достаточно.Фотография тогда была, как правило, частным делом, предназначенным для друзей и семьи, а не для широкой публики. Но узы дружбы и семьи часто теряются со временем, и поэтому то, что когда-то было личными записями о человеке — попытки визуального бессмертия — теперь, по иронии судьбы, стало анонимным.

Гораздо меньшее количество фотографий было посвящено не одному человеку. Некоторые из них были сценами на открытом воздухе или зданиями, некоторые — предметами или животными. Иногда место или объект можно идентифицировать.Следует помнить, что ранняя фотография, поскольку она была дорогой и сложной, редко была неформальной или причудливой: у клиента обычно была причина сделать фотографию — возможно, чтобы запечатлеть быка, получившего приз, или отметить строительство дома. . С появлением в середине 1850-х годов процесса печати на стеклянных пластинах и белках, позволившего массовое производство изображений, в обращение вошло большее разнообразие предметов, поскольку фотографы могли делать отпечатки не только для частных клиентов, которые заказывали изображение, но для более широкой публики, которая может быть заинтересована в этой теме.

ЖАНР: Жанр — это вид произведения искусства, классифицируемый по стилю, форме или тематике. Жанры ранней фотографии включают:

Портрет: Что определяет портрет, так это то, что в центре внимания изображения находится личность сидящего или сидящих, даже если мы больше не знаем, кто это. В этом смысле мы даже можем найти портреты собак и кошек, а также людей. В то же время изображение может включать людей, не являясь портретом.Ранняя фотографическая портретная живопись во многом опиралась на давнюю традицию рисованной портретной живописи. В то время рисованная портретная живопись была настолько дорогой, что ее могли себе позволить только очень богатые люди. Для сравнения, фотографическая портретная живопись была недорогой, но, как правило, придерживалась конвенций рисованной портретной живописи, хотя бы для того, чтобы отчасти передать ее статус. Вот почему большинство ранних фотографических портретов кажутся современному глазу такими суровыми: создание портрета все еще считалось серьезным делом; это была возможность человека записывать себя на века.Существует несколько типов портрета, хотя подавляющее большинство портретных фотографий были простыми студийными портретами обычных людей:

Реклама: Хотя эта категория искажает понятие «портрет», были некоторые фотографии животных или предметы, использованные в коммерческих целях. Изобретатель может сделать снимок запатентованного предмета, чтобы отправиться в путешествие и показать потенциальным инвесторам; заводчик может иметь «портрет» призового быка.

Этнографический: Портреты этого типа в ранний период (1840–1870-е гг.) Крайне редки.Этнографический портрет изображает субъекта не как отдельную личность, а как пример предполагаемого человеческого типа. Самым ранним известным примером этнографических портретов в Соединенных Штатах являются изображения рабов с плантаций Южной Каролины, сделанные в конце 1840-х годов Дж. Т. Зили по заказу гарвардского натуралиста Луи Агассиса.
Странствующий: некоторые первые фотографы путешествовали на повозке между деревнями и фермами, чтобы привлечь клиентов, которые находились слишком далеко от крупных городов, где работали фиксированные студии.Странствующие изображения часто выглядят менее отполированными и более «наивными», чем студийные портреты: например, вместо сложного фона может быть только ткань или полотно, висящее за натурщиком, композиция может быть эксцентричной или поза может быть жесткой. или нетрадиционный.

Профессия: Съемка портрета считалась важным событием в период ранней фотографии, и часто натурщик тщательно обдумывал свою самопрезентацию. Для многих профессия или род занятий были определяющей чертой их личности.Швея могла позировать со своим швейным набором, служитель со своей Библией, плотник со своими инструментами, фабричный рабочий со своим челноком и ножницами, пожарный со своим снаряжением или солдат в своей форме.

Вскрытие: Смерть была вездесущей реальностью середины девятнадцатого века; это не было чем-то, что можно было игнорировать или избегать, как это часто бывает сегодня. Болезни были обычным явлением, и болезни, которые мы теперь можем вылечить с помощью антибиотиков, часто заканчивались смертельным исходом. Женщины были особенно уязвимы при родах, а дети часто умирали в первые годы своей жизни, становясь жертвами болезней.Для многих семей единственное воспоминание, которое они могли бы сохранить об ушедшем любимом человеке, — это фотография, сделанная вскоре после смерти человека. Многие фотографы специализировались на этой профессии, рекламируя, что они будут приходить в дома умерших, чтобы сделать портреты.

Студия: Это, безусловно, самый распространенный жанр ранней фотографии. Такие портреты создавались в определенных местах, где у фотографа были бы оптимальные условия для приема заказчика, управления освещением, обработки фотографии и т. Д.

Сцена: Сцена — это изображение места, события или деятельности. Сцены были довольно необычными в ранний период (1840-1860), когда большая часть торговли заключалась в портретной живописи. После появления массового производства изображений со стеклянных негативов рынок сцен рос, поскольку фотографы могли производить их дешево и относительно легко.

Архитектурное бюро, частное: Некоторые клиенты заказывают фотографа, чтобы он сделал снимок частного дома.Собственный дом был предметом большой гордости.

Архитектура, коммерция: Успешный купец или бизнесмен может заказать портрет магазина или фабрики, где он вел свой бизнес.
Архитектурные, гражданские: Они довольно редки в самый ранний период, опять же из-за отсутствия широкого рынка для них. Им свойственна заинтересованность в общественной значимости города-пространства или здания.
Городской пейзаж или городской пейзаж: Это довольно редкое явление в ранней фотографии.Их было сложно изготовить, и, что более важно, для них не было большого спроса до тех пор, пока не были разработаны методы массового производства изображений.
Commercial: Новые методы массового производства, которые вначале наиболее широко ассоциировались с процессами белковой печати, позволили фотографам создавать изображения, предназначенные для большого коммерческого рынка, а не для индивидуальных клиентов, как это было в основном в случае с дагерротипом и амбротипические процессы.

Исторические или тематические: С появлением процессов, позволяющих массовое производство изображений, некоторые фотографы делали снимки исторических мест или событий (обычно после того, как действие имело место из-за трудностей, связанных с захватом живых выступлений с раннего оборудование).Самым известным из первых практиков этого жанра был Мэтью Брэди, операторы которого фотографировали поля сражений Гражданской войны после сражений и солдат в своих лагерях. По мере того, как технологии развивались и делали фотографию более мобильной, фотографы стремились запечатлеть широкий спектр актуальных предметов, от достопримечательностей зарубежных стран до местных достопримечательностей.

Пейзаж: В самый ранний период фотографии (около 1840-1860 гг.) Настоящие пейзажи, в которых не было видно людей или человеческих построек, были довольно необычными.Это связано с тем, что довести оборудование до таких параметров было довольно сложно, а также потому, что на него не было коммерческого спроса. Когда стали доступны методы массового производства, пейзажи стали более популярными, но дагерротипы, амбротипы и тинтипы были единственными в своем роде предметами, и поэтому у конкретного человека должна была быть веская причина, чтобы пойти на расходы на его заказ. на открытом воздухе, вдали от коммерческой студии.

Профессия: Другой редкий тип — это сцена, в которой изображены люди, работающие в определенной профессии, профессии или профессии, например, преподаватель или рабочие фабрики.Это стало более распространенным с техникой массового производства.

Исполнитель: Специализированная подкатегория профессионального портрета — это портрет исполнителя, будь то в театре, в музыке или в цирке. Такие портреты продавались широкой публике, и сами исполнители использовали их в качестве рекламы — но, опять же, это стало реально возможным только с появлением серийных фотографий. Публика в Соединенных Штатах пристрастилась к таким изображениям в середине XIX века, после успеха таких исполнителей, как Дженни Линд, так называемый «шведский соловей».

Социальные / политические: Массовое производство, основанное на фотографических процессах, таких как печать на белке, привело к использованию изображений для социальных движений и политических целей. Примером этого на выставке «Зеркало расы» являются различные изображения бывших рабов, которые были проданы для сбора средств для освобожденных рабов на оккупированном Юге во время Гражданской войны.

Staged: Также необычна постановочная сцена, где фотограф настраивает кадр, чтобы создать иллюзию происходящего.Из-за большой выдержки в ранней фотографии было практически невозможно запечатлеть реальное действие.

ПРОЦЕСС: Эта категория охватывает различные методы, используемые в Соединенных Штатах для производства фотографий в ранний период. Эти процессы включали дагерротип, амбротип и тинтип, а также процессы белковой печати: визитную карточку, визитную карточку и большинство ранних стереотипов. Основные черты различных ранних процессов следующие:

Дагерротип (1839 — начало 1860-х годов): изображение, нанесенное на медную пластину, покрытую серебром.Дагерротип часто обладает призрачным трехмерным качеством, и он будет отражаться, как зеркало. Успешное изготовление дагерротипа требовало большого мастерства и труда, поэтому его быстро вытеснили новые и более простые методы. Дагерротип — уникальный образ; нет негатива, с которого можно было бы делать копии.

Процессы мокрой пластины: Все следующие процессы основаны на методе мокрой пластины. Это включает помещение светочувствительных химикатов в прозрачное липкое вещество, называемое коллодием, затем покрытие фотопластинки влажным липким коллодием и затем экспонирование ее в камере.

Амбротип (с 1854 г. до середины 1860-х гг.): Амбротип — это фотографический негатив на стеклянной пластине, который выглядит позитивным на темном фоне (темное стекло, темная краска, черная ткань или бумага). Хотя амбротип был дешевле, чем дагерротип, он был тяжелым и уязвимым для поломок, и его заменили тинтайп, визитная карточка и визитная карточка шкафа. Хотя амбротипи считались уникальным изображением в фотографической отрасли, каждое из которых создавалось для одного клиента, в принципе возможно напечатать копии с пластины амбротипа.

Tintype (с 1856 г. по 1900 г., но продолжался местами до 1930-х гг.): Несмотря на свое название, Tintype представляет собой фотографию, сделанную на тонком куске затемненного железа (его также иногда называют ферротипом, от латинского слова work for железо). Оловянный тип был популярен, потому что был легким, прочным и сравнительно дешевым в производстве. Tintypes стали особенно популярными в период гражданской войны, потому что солдаты и члены их семей могли легко отправлять их друг другу по почте.Tintypes — уникальные изображения; нет негатива, с которого можно было бы сделать отпечатки. Некоторые фотографы использовали камеры с несколькими объективами, чтобы сделать несколько портретов натурщика одновременно.

Негативы на стеклянных пластинах и отпечатки на белках (с 1851 по 1910 год): К началу 1850-х годов изобретатели открыли, как делать фотографический негатив на стеклянной пластине. Это позволило массово производить отпечатки с этих негативов, используя бумагу, обработанную белком (яичный белок) в качестве основы для светочувствительных химикатов.Это произвело революцию в фотографическом бизнесе к 1860-м годам, потому что теперь производитель мог производить копии для широкого рынка потребителей, а не только для отдельных клиентов. Фотографические фирмы устанавливали большие печатные системы на крышах своих зданий, где они могли печатать копии со своих пластин на солнце, потому что еще не было изобретено подходящее искусственное освещение. Наиболее распространенными формами фотографий с использованием стеклянной пластинки и процесса печати с использованием альбумина были следующие:

Carte de visite (введено в 1854 г.): Название carte de visite (сокращенно CDV или CDV) по-французски означает «визитная карточка».«Викторианцы использовали визитные карточки или визитные карточки, чтобы оставить свое имя во время общественных и деловых визитов, и carte de visite принял эту традицию как свою собственную. Визитные карточки стали чрезвычайно популярными в эпоху Гражданской войны: поскольку они были сделаны на бумаге с тонкой картонной основой, они были легкими и удобными для отправки по почте, как жестяная бумага, и их можно было воспроизвести со стеклянного негатива, чтобы можно было раздайте копии друзьям и семье. Типичная визитная карточка была несколько больше, чем современная визитная карточка или кредитная карточка.

Карточка шкафа (введена в 1863 г.): Карточка шкафа представляет собой печать большего формата на бумаге, поддерживаемую более жестким картонным креплением.

Stereoview (введено в середине 1850-х гг.): Стереовидение — это фотография, сделанная камерой с двумя линзами, расположенными бок о бок таким образом, что создаваемое изображение при просмотре в соответствующем механизме просмотра появляется трехмерный. Существовали стереотипы дагерротипов и амбротипов, но этот процесс действительно стал успешным и получил широкое распространение с появлением серийно выпускаемых белковых принтов.

РАЗМЕРЫ: Самые ранние фотографии были стандартного размера. Так же, как сегодня, когда мы покупаем пленку или заказываем проявку негативов в магазине (или даже наши цифровые изображения печатаются онлайн-компанией), стандартизация упрощает процесс. Фотопластинки были стандартных размеров для дагерротипов и амбротипов, как и те случаи, в которых они были выставлены; Сначала тинтипы следовали этим стандартам, но затем разработали другие. Стандартные размеры пластин были следующие:

Шестнадцатая пластина: 1-3 / 8 на 1-5 / 8 дюймов
Девятая пластина: 2 на 2-1 / 2 дюйма

Шестая пластина: 2-5 / 8 на 3-1 / 4 дюйма

Четверть-пластина: 3-1 / 8 на 4-1 / 8 дюйма

Полупластина: 4-1 / 2 на 5-1 / 2 дюйма

Полная (или целая) пластина: 6-1 / 2 на 8-1 / 2 дюйма

Самым распространенным размером тарелок была шестая тарелка, за которой следовала девятая.Были некоторые пластины даже больше, чем полная пластина (например, так называемые «мамонтовые» пластины и другие), но они очень редки.

С введением принципа «карт-де-визит», для этого процесса был введен новый стандартный размер. Он был примерно 2-3 / 8 дюйма в ширину и 4 дюйма в высоту, с большим разбросом по высоте. Термин «стандарт CDV» относится к этим общим размерам с некоторыми вариациями.

После стандартизации визитных карточек фотографическая промышленность начала выпускать фотоальбомы, в которых клиенты могли представлять и сохранять свои визитные карточки.Из-за этого к началу 1860-х годов фотографы также начали делать тинтайпы стандартного размера cdv, чтобы запечатлеть часть этого бизнеса, поскольку тинтипы такого размера также могли поместиться в альбомах. (Дагерротипы и амбротипы были слишком громоздкими, чтобы поместиться в альбомы.) В начале 1860-х годов стал популярен жестяной тип, известный как «гемотип». Самоцвет был крошечным жестяным типом размером полдюйма на дюйм и предназначался для использования в миниатюрных фотоальбомах. У некоторых фотографов были специализированные камеры драгоценных камней с шестнадцатью линзами, чтобы сделать шестнадцать изображений на одной пластине, которые затем можно было разрезать на отдельные виды драгоценных камней.Они использовались почти исключительно для портретной съемки. Для обзора:

Стандарт Carte de visite: примерно 2-3 / 8 на 4 дюйма
Gemtype: примерно ½ на 1 дюйм
Как cartes de visite, так и многие tintypes следовали стандарту carte de visite. Гемтипы всегда производились как тинтипы.
Карточки кабинета и стереовизуальные изображения также соответствовали общим стандартам, хотя и с некоторыми вариациями. Большинство карточек шкафов для печати с использованием альбумина имели размер примерно 4-1 / 4 на 6-1 / 2 дюйма.Самые ранние стереовизуальные изображения с альбуминовых отпечатков имели размер примерно 3-1 / 4 на 7 дюймов.

ДАТА: Ранние фотографии можно датировать на основании множества подсказок и факторов:

Процесс: У каждого фотографического процесса была дата внедрения и период использования.

Maker: Если производитель изображения известен, это может помочь датировать изображение, если также известны даты работы производителя.

Стиль одежды: Мода девятнадцатого века пережила свои циклы, как и сейчас.В частности, женская мода может быть датирована довольно точно, поскольку мы знаем, когда определенные рисунки, образы и ткани входили в моду и выходили из нее. Мужская военная форма также является хорошим ориентиром для свиданий,

Марки пластин: Изготовители дагерротипных пластин и некоторых ранних жестяных пластин штамповали эти пластины с клеймом своего изготовителя. Эти отметки часто помогают нам датировать изображение.

Контекст: Иногда объект на изображении может дать решающий ключ к определению даты.Например, у книги может быть определенная дата публикации, а у известного здания — дата постройки.

Презентация: Фотографы представили клиенту почти все дагерротипы и амбротипы, а также многие ранние цветотипы в футлярах с циновками из латуни или иногда из бумаги. Стили этих футляров и циновок менялись с годами, поэтому их можно использовать для датирования изображения в футляре.

Надписи и обозначения: Иногда владелец изображения вписывал дату его создания на изображение, в футляр или на сопроводительный ярлык или листок бумаги.

Известные натурщики: Если натурщик на портрете — известное лицо, особенно если это известная или историческая личность, это может дать ключ к дате создания изображения, потому что мы можем сравнить это изображение с другими известными изображениями. человека на разных этапах жизни.

КОЛЛЕКЦИЯ: Здесь записывается лицо или учреждение, которым принадлежит изображение.

ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО ЧТЕНИЯ:

История ранней фотографии и фотографов:
Бомонт Ньюхолл, История фотографии: с 1839 года по настоящее время, исправленное издание (Бостон: Bulfinch Press, 1982).