Фото крутых людей: Крутые картинки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

10. Композиция — ключ к созданию иллюзии

Перспектива важна в композиции.Он может создать реалистичную трехмерную сцену с двумерным изображением, создаваемым камерой.

Композиция — важнейшая часть форсированных перспективных кадров. Вам нужно разместить объект в точном месте, иначе люди сразу заметят иллюзию.

Если вы хотите, чтобы что-то выглядело больше, чем оно есть, поместите это на передний план. Чтобы сделать его меньше, поместите его на задний план.

Затем найдите золотую середину, где ваш партнер, кажется, взаимодействует с вашим реквизитом. Не стесняйтесь увеличивать и уменьшать масштаб или перемещать камеру, если необходимо.

Ваша цель — выровнять фон и передний план так, чтобы они выглядели параллельными друг другу.

Кроме того, попробуйте несколько основных правил композиции, чтобы ваши снимки оставались сбалансированными. Включите сетку камеры и используйте правило третей для кадрирования изображения.

Совместите объект с одной из секций, где линии пересекаются. С помощью этого метода у вас будет хорошо скомпонованный каркас.

9. Используйте углы, чтобы изображение выглядело как 3D

При использовании принудительной перспективы в фотографии вам нужно думать не на уровне глаз.

Вам нужно будет либо лечь на землю, либо делать снимки сверху.

Во-первых, подумайте, какой тип кадра вам нужно создать. Вы хотите, чтобы передний план и фон слились воедино?

Тогда стреляйте на уровне земли. Если вы собираетесь придать изображению ощущение глубины, делайте снимки с более высокой точки обзора. Попробуйте сдвигать камеру, пока не получите желаемую перспективу.

8. Используйте объектив с функцией наклона и сдвига

Объектив с наклоном и сдвигом — это объектив, который наклоняет оптику, которая попадает на датчик изображения.В принципе, при использовании он может заставить все выглядеть миниатюрным. Например, на изображении ниже используется объектив с наклоном и сдвигом, чтобы этот загородный район выглядел как миниатюрная модель.

7. Создайте плоское изображение

Если вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело двумерным, сделайте так, чтобы объект и опора выглядели как можно более плоскими. Убедитесь, что вы выстроили все в линию

Другими словами, не располагайте его боком, потому что он выдает его реальную высоту и глубину.

6. Взаимодействуйте с окружающей средой для создания глубины

Наиболее распространенными фонами для принудительной перспективы являются плоские поверхности, улицы и здания.

В большинстве случаев люди используют каждое местоположение для определенных целей. Фотографы с принудительной перспективой часто ищут плоские поверхности для больших / маленьких иллюзий. Или они используют улицы и тротуары, чтобы создать иллюзию глубины или высоты.

Что касается зданий (например, Пизанской башни), притворяться, что они держат или несут их, — обычная уловка.Вы также можете подумать о других способах взаимодействия с вашим окружением. И вы можете применить их практически ко всем архитектурным элементам, которые найдете.

Чтобы обмануть чувства или точку зрения людей, вы можете использовать все, что угодно, от променадов до коридоров.

5. Используйте игрушки, чтобы добавить персонажа к своим фотографиям

Реквизит имеет решающее значение, когда дело доходит до воплощения ваших идей в жизнь. Для создания таких снимков вы можете использовать что угодно, от игрушек разных размеров до реальных предметов.

Как уже упоминалось, вы можете разместить небольшой предмет на переднем плане, чтобы он выглядел больше.

Помните, чем меньше объект на переднем плане, тем дальше вам нужно переместить объект.

4. Объединяйте здания или более крупные объекты

Конечно, игрушки — не единственный реквизит, который можно использовать. Вы также можете найти способы включения реальных объектов. Попробуйте скамейки, фонарные столбы и пожарные гидранты, чтобы усилить иллюзию.

Также существует множество способов взаимодействия с ними.Вы можете держаться за них, опираться на них или размещать их на заднем плане.

3. Заставьте зрителей задуматься, как вы сделали этот снимок

Контекст играет важную роль, когда дело доходит до фотографий с принудительной перспективой. Ваш образ — иллюзия, вы хотите, чтобы люди спрашивали: «Вау, как вы сделали этот снимок?» Но вы должны упростить для зрителей понимание того, на что они смотрят.

Избавьтесь от ненужных визуальных элементов в кадре, чтобы помочь им сразу понять суть изображения.

В то же время вы должны усложнить им понимание того, что заставляет иллюзию работать.

Люди часто узнают фальшивую фотографию. Но что делает принудительную перспективу забавной, так это когда вы видите, как люди ломают голову над тем, как вы сделали снимок.

2. Используйте вырезки из бумаги для преобразования объектов

Эти причудливые изображения были созданы Ричем МакКором, известным в Instagram как Paperboyo. Он превращает повседневные предметы в милые образы, используя вырезки из бумаги, искусственную перспективу и щепотку воображения.Нам нравится, насколько просты, но увлекательны его работы.

Черная карта лучше всего подходит для этих изображений, вы можете найти черную карту в любом магазине декоративно-прикладного искусства.

Полезный совет: Для особо четких линий на вырезе используйте коврик для резки и скальпель!

1. Удачи!

Чем больше удовольствия вы получите от принудительной перспективы, тем больше у вас будет творчества. Для начала вы можете использовать буквально все, что вас окружает. Возьмите кофейную кружку и попросите друга встать за ней.Изобразите друга со своей собакой, чтобы он выглядел так, как будто ваша собака гигантская.

Варианты бесконечны, пока вы развлекаетесь.

Заключение

Эти советы помогут вам начать как фотограф с принудительной перспективой. Откройте свой разум и поэкспериментируйте с окружением и визуальным восприятием. Ваше воображение — единственный предел!

Если вы посмотрите вокруг, вы повсюду найдете возможность создавать оптические иллюзии. Пора выйти из зоны комфорта!

Хотите узнать больше о том, как выделить свои фотографии? Почему бы не посетить наш курс «Wow Factory Photography» в следующем!

Хотите попробовать еще несколько творческих идей в фотографии? Вот наши посты о спиральной световой живописи или сюрреалистической фотографии.

40 известных фотографов, которые вас вдохновят [Обновлено 2020 г.]

Вы уже знакомы с творчеством этих известных фотографов?

Фотография, как и любое искусство, не должна практиковаться в эхо-камере. Чтобы стать лучше в своем ремесле, вам нужно видеть, что делают другие художники. Вот как люди растут и оттачивают свои конкретные навыки.

Попытка подражать работе известных фотографов — это не воровство, это просто практика вашего мастерства. Акт создания чего-то нового и уникального рождается из этой практики. Вот наш список известных фотографов, от которых, я надеюсь, вы почерпнете творческое вдохновение.

Вот наш список из 40 самых известных фотографов всех времен!

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — очень известный фотограф. Она начала свою карьеру со съемок для журнала Rolling Stone, проработав там 10 лет, прежде чем перейти в другие предприятия. Она снимается для многих изданий, но большую часть своей работы делает для Vanity Fair.

Если бы вы взяли текущий номер журнала, она, вероятно, сняла бы некоторые из изображений в нем. Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно вообразить, и что действительно отличает ее от других известных фотографов, так это ее стиль освещения.

Она использует очень четкую настройку освещения, которая обеспечивает приглушенное, почти живописное изображение. Ее фотографии очень узнаваемы, если хотя бы недолго изучить ее работы. Последовательность в вашем фотографическом стиле — отличный навык, потому что это означает, что люди могут легко узнать вашу работу, и вас будут нанимать больше.

Если вы хотите подражать Энни Лейбовиц, вы должны стать мастером студийного освещения. Хотя студийное освещение поначалу может показаться немного пугающим, если все сделано правильно, наградой будет красиво оформленное изображение. Использование специального освещения тоже не всегда дорого.

Вы можете приобрести в Amazon удивительные не фирменные фонари скорости примерно за четверть того, что вы заплатили бы за фонари известных брендов. После этого нужно просто освоиться со своим снаряжением и почаще тренироваться.

А вот и БОЛЬШОЕ закулисное видео Энни Лейбовиц в действии!

Грегори Крюдсон

Работа этого человека буквально огромна. Подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать, и Грегори Крюдсон сделал это. Грегори Крюдсон стал известным фотографом именно по этой причине.

Он тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что набор из основного фильма используется для одного единственного изображения.Грегори начал экспериментировать с этими масштабными декорациями еще в колледже и просто продолжал делать их еще более экстравагантными.

Как фотограф, он использует все, от сломанных пожарных гидрантов до ручного запотевания целых наборов, чтобы добиться такого эффекта. Он использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки. Мне сказали, что единственный способ понять глубину и детализацию его фотографий — это увидеть их лично.

Идея создания сцен очень интересна, и с ней можно долго экспериментировать.Вам не нужно вкладывать много денег или иметь много инструментов, чтобы создать что-то удивительное. Я рекомендую начать с воссоздания некоторых снимков Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи. Это было бы еще одним отличным местом для реализации использования скоростных огней.

Ричард Аведон

Ричард Аведон был модным и портретным фотографом из Нью-Йорка. Он прославился тем, что снял для многих изданий, таких как Harper’s Bazaar, и сфотографировал множество выдающихся людей.Но работа, на которую я хочу обратить внимание, — это совокупность фотографий под названием In The American West .

На Американском Западе Ричард путешествовал по стране, фотографируя обычных людей, которых считал интересными. На американском Западе он повесил белую простыню на северной стороне здания для равномерного освещения и постоянного фона. Его помощники постоянно перезагружали его гигантскую камеру 8 × 10, пока он взаимодействовал с объектами.

Когда он гулял, он делал снимки, получая невероятные выражения лиц людей, стоящих перед его камерами.Подобно работе Крудсона, Аведон напечатал их очень большого размера. Детализация каждого изображения захватывает дух.

Хотя некоторые считали эту работу модного и портретного фотографа высмеиванием «синих воротничков», я думаю, что она проливает прекрасный свет на профессии этих людей. Он предлагал зрителям в галереях и понимание повседневной жизни и работы, к которым они не привыкли, и предлагал испытать это прямо перед их лицами. Эти изображения также являются потрясающе красивыми произведениями искусства.

Ричард Аведон не торопился с выбором интересных и уникальных людей для фотографирования. На эти фотографии стоит потратить некоторое время.

Эллиотт Эрвитт

Отойдя от широкоформатной фотографии, Эллиотт Эрвитт в первую очередь снимал на 35-миллиметровые камеры. Эрвитт был родом из Франции и иммигрировал в Соединенные Штаты, чтобы поступить в колледж.Он работал помощником фотографа в армии США, где оттачивал свои навыки.

Как фотограф, Эллиотт уделял много внимания уличной фотографии и является одним из самых остроумных американских уличных фотографов, когда-либо украшавших землю. Его образы одновременно и глубокие, и забавные. Если вам нравится уличная фотография, Эллиот Эрвитт поразит вас!

Вивиан Майер

Вероятно, прославленная как один из самых интересных известных фотографов всех времен, Вивиан Майер стала известна только после своей смерти.В 2007 году Джон Малуф купил на аукционе пачку негативов и непроявленную пленку. Мало ли он знал, что содержимое этого сундука будет включать тысячи изображений, сделанных известным фотографом по имени Вивиан Майер.

Что мы теперь знаем о Вивиан, так это то, что она всю жизнь работала няней. В основном она фотографировала на камеру с двумя объективами 6 × 6 и везде носила ее. Большинство ее фотографий были сделаны в Чикаго и Нью-Йорке. Она просто фотографировала все, что ее интересовало, когда она гуляла по улицам.

Хотя она была известна своей замкнутостью и странностью, ее фотографии не изображают эту ее сторону. Снимки Вивиан смелые, на них незнакомцы смотрят прямо в ее камеру. Я могу только представить, что подумали люди, когда заметили на улицах Чикаго няню, направившую на них камеру.

Но ее постоянное фотографирование окупилось, и ее снимки получаются очень аккуратными и красивыми. В ее фотографиях больше всего поражает то, что они кажутся из другой эпохи. Когда смотришь на ее работы, кажется, что они могли быть сняты в 30-40-х годах, но большинство из них было снято намного позже.

Если вы хотите узнать больше о Вивиан Майер, я рекомендую посмотреть замечательный документальный фильм о ней под названием « В поисках Вивиан Майер».

Ансель Адамс

Как фотограф Ансель Адамс известен своими захватывающими фотографиями природы в 1930-х годах и еще 25 лет спустя. Мало кто знает, что Ансель Адамс также был стойким защитником окружающей среды.Ансель Адамс вырос в Северной Калифорнии и провел большую часть своей юности в национальном парке Йосемити, который стал центром его творчества.

Его первой заметной работой было его выдающееся изображение «Монолит, лицо полукупола». Вы можете посмотреть больше об Анселе Адамсе и его работе в национальном парке Йосемити ниже!

Стив МакКарри

Другой известный фотограф, Стив МакКарри, сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории National Geographic.Карьера Маккарри в National Geographic началась, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Как фотограф, ему удалось тайком вывезти из страны рулоны пленки, вшив их в свою одежду, и эти изображения прославили New York Times и журнал Time.

Его самая знаменитая фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки. Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то настолько увлекательное.Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке National Geographic.

Он попытался воспроизвести фотографию, сфотографировав ту же девушку несколько лет спустя, но это не дало того же эффекта. Стив МакКарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Роберт Франк

Роберт Франк был швейцарско-американским фотографом, известным своей книгой « Американцы ».Фрэнк путешествовал по Америке на машине в 1955 году, запечатлев повседневную жизнь американцев. Когда его книга, наконец, была опубликована и напечатана в США, она была встречена критикой.

К счастью для Фрэнка, он попросил Джека Керуака написать вступление, которое придало книге некоторый интерес. С годами книга стала любимой классикой в ​​мире искусства, и большинство критиков исчезло.

Если вам когда-нибудь представится возможность посмотреть The Americans, , вы увидите, насколько освежает вид с камеры Franks.Он дает точку зрения посторонних, которая, возможно, не была столь сильной с точки зрения патриотов.

Гэри Виногранд

Виногранд был уличным фотографом, работавшим в Бронксе, Нью-Йорк. Он работал внештатным фотожурналистом и рекламным фотографом, но ему нравилась улица. У него был изобретательный способ запечатлеть решающий момент, когда он мог сфокусироваться, не глядя в камеру.

Угадывая, как далеко находится его объект, он смотрел в объектив и угадывал точку фокусировки. Он был достаточно хорош в этом и снова и снова получал отличные черно-белые изображения. Виногранд также был известен тем, что снимал с широкоугольным объективом и помещал его прямо на лица незнакомцев для создания черно-белых динамичных снимков. Его работы будут жить вечно как одни из лучших когда-либо созданных изображений уличной фотографии.

Доротея Ланж

Доротея Ланге была фотографом-документалистом и известна своими черно-белыми работами в эпоху Великой депрессии. Фотографом-документалистом Доротея Ланж работала в Управлении безопасности фермы, снимая жизни людей в начале 1930-х годов, и в это время сделала свою самую известную фотографию.

На фотографии Доротеи Ланге, озаглавленной Мать-мигрантка , изображена мать с двумя маленькими детьми, живущими в навесной палатке.Она сказала Доротее Ланж, что они жили за счет замороженных овощей и птиц, которых убили на полях. Мать-мигрантка — это знаковое черно-белое изображение, при этом поразительное. Как фотограф-документалист Доротея Ланге фотографировала людей из всех слоев общества, включая людей в японских лагерях для интернированных.

Эдвард Уэстон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века.Он получил признание за свои работы в разных жанрах. Эдвард Уэстон изображал предметы от обнаженных до натюрмортов и пейзажей новаторскими, но простыми способами. Многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии благодаря тому, что он сосредоточился на местах и ​​людях Западной Америки.

От предметов повседневного обихода до элементарных пейзажей — Уэстон помог вывести фотографию из викторианского восприятия живописи. Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере для получения детализированных черно-белых изображений.Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

На протяжении своей четырехлетней карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные изображения. Он продолжал работать, пока болезнь Паркинсона не вынудила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году. Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов, его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуках Кара и Ким.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики», был французским фотографом-гуманистом.Он был пионером и опытным уличным фотографом, известным своими откровенными фотографиями. Анри Картье-Брессон называл свой стиль фотографии выражением интуиции одновременно и спонтанности.

Анри Картье-Брессон ввел термин «решающий момент», который стал увлекательной, но очень обсуждаемой темой в современной фотографии. Это относится к ситуации, когда психологические и визуальные элементы людей в сценах из реальной жизни объединяются в гармонии, чтобы выразить суть этого момента.

Анри Картье Брессон побывал в Китае во время революции, затем в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и, наконец, в Америку после Второй мировой войны, чтобы задокументировать экономические и социальные потрясения после войны. Картье Брессон также был одним из первых фотографов, которые использовали 35-миллиметровую пленку, в то время как другие использовали громоздкие и тяжелые камеры среднего формата.

Имоджен Каннингем

Каннингем был известным американским фотографом, известным своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией.Ее интимные портреты передают размытые образы и мягкий фокус, чтобы укрепить структуру и фигуру ее предметов. Между тем, цветочные натюрморты Каннингема демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.

Ее самые ранние гравюры были сделаны в стиле пикториализма, стиле фотографии, имитирующем академическую живопись начала века. Каннингем также экспериментировал с более четкими изображениями, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.

В 1910 году она заработала прочную репутацию портретного и коммерческого фотографа.К началу 1920-х годов Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.

Вот несколько известных фотографов, которые специализируются на свадьбах!

Элизабет Мессина

Элизабет живет в Нью-Йорке и известна своими мечтательными свадебными фотографиями. Она гордится своей уникальностью и говорит, что не увлекается последними тенденциями в фотографии. Она точно передает истинную природу каждой свадьбы, часто используя пленку.

«Я очарован ритуалами на свадьбах. Меня часто умиляет, когда я вижу, как пара впервые целуется после обмена клятвами или во время первого танца. Эти сладкие моменты жизни — сокровища. В конце концов, я думаю, что свадебная индустрия выбрала меня ».

Chrisman Studios

Chrisman Studios состоит из четырех лучших американских фотографов и одного видеооператора из Чарлстона, Северная Каролина, и Сан-Франциско, Калифорния. Журнал American Photo Magazine назвал их одним из 10 лучших свадебных фотографов мира.Их свадебные фотографии известны своим цветом, яркостью и общей радостью, которую они запечатлевают в любой обстановке!

Хосе Вилла

Хосе был назван одним из лучших свадебных фотографов журналами Harper’s Bazaar, Martha Stewart Weddings, Vogue и Style Me Pretty. Он занимается свадебной фотографией изобразительного искусства, известной своим тонким и элегантным стилем, позволяющим запечатлеть решающий момент.

«Мой подход применяет фотографию изобразительного искусства к живому, дышащему, быстро движущемуся явлению — свадьбе.Для меня главное — сделать что-то красивое. В конечном счете, моя цель — создавать яркие, энергичные художественные изображения, которые будут такими же уникальными, как люди на фотографиях ».

Джереми Чоу

Джереми живет в Пасадене, Калифорния, и на самом деле ходил в школу архитектуры! Поняв, что не хочет торчать весь день за столом, он купил свою первую зеркалку. Его страсть к фотографии отражена во всех его удивительных фотографиях.

Джереми снимал свадьбы по всему миру и был представлен во всех основных свадебных блогах США.Недавно признанный свадебный журнал Belle Lumiere

Роберто Валенсуэла

Роберто известен своими романтическими, вневременными и элегантными свадебными фотографиями, и в настоящее время его спонсирует Canon. За свою обширную карьеру он заработал бесчисленное количество наград и был отмечен в популярных журналах, таких как журнал Cosmopolitan Bride, Rangefinder и журнал Professional Photographers of America.

Сэм Херд

Сэм находится в Вашингтоне, округ Колумбия, и отличается художественным стилем и творчеством.«Вы не собираетесь читать ни о каких наградах, значках или« топ-10 списках », потому что важно то, что вы влюблены в работу, которую видите, и готовы полностью доверять мне то, что я делаю.

Это доверие побуждает меня находить идеальный баланс между творческими экспериментами и честной документацией ». Вы можете посмотреть его работы здесь!

Даниэль Ким

Даниэль Ким — свадебный фотограф и портретист. Хотя Дэниел, возможно, еще не известен как известный фотограф-портретист, он определенно профессионал! Он окончил Университет штата Аризона со степенью изящных искусств, что проявляется в его коммерческой деятельности.

Он занимается смешанным цифровым и кинематографическим фотографом и снимает среднеформатную цветную пленку. Ким использует стиль фотографии, предполагающий целенаправленное передержание пленки. Цветная пленка более щадящая, чем цифровой сенсор.

Таким образом, вы можете целенаправленно переэкспонировать пленку в разумных пределах и получить прекрасные результаты. Еще один интересный аспект его работы — это то, что он проявляет и сканирует дома. Проявление и сканирование из его домашней студии позволяет Дэниелу контролировать каждый аспект этого процесса.

За прошедшие годы это привело к созданию красиво оформленных изображений с точным тоном и цветом, которые ищет Ким.

Если вы снимаете на пленку, я настоятельно рекомендую вам хотя бы раз попробовать этот процесс. Изменив экспонометр на другую светочувствительность пленки, чем вы снимаете, вы можете обмануть камеру.

Так что, если вы хотите переэкспонировать пленку 400 ISO, установите камеру на экспонометр при 100 ISO. Сделав это, вы передержите свою пленку в камере. Вы также можете сказать лаборатории, которая для вас проявляет, что вы хотите продвинуть свою пленку на 1 или 2 ступени.Они будут экспонировать пленку дольше, и вы получите аналогичный результат. Если вы все сделаете правильно, я обещаю, что результаты будут потрясающими.

Кристиан От

Кристиан известен своей работой со светом и уникальными ракурсами. Он известен своим редакционным стилем, сочетающим в себе элегантность и аутентичность. Его цель — «запечатлеть динамичные и интимные эмоции пары в день свадьбы.«Он снимал свадьбы от Нью-Йорка до Парижа.

Грег Финк

Грег был недавно признан одним из лучших фотографов Harper’s Bazaar! Его элегантная работа выделяется тем, что он снимает в основном в кино.

Когда его спросили о знаменательных свадьбах, он упомянул ту, которая даже не состоялась, что говорит о том, что творческая работа никогда не заканчивается!

«Прямо сейчас свадьба, которая выделяется для меня, еще не состоялась. Он будет проходить в Шато-де-Во-ле-Виконт, где несколько лет назад поженились Ева Лонгория и Тони Паркер.Невеста выбрала индивидуальное платье от кутюр, которое создает вместе с дизайнером в Париже.

Недавно мы все поняли, что последнее платье будет вдвое тяжелее самой невесты, что вызовет серьезные проблемы в течение дня, особенно для фотографий пары в Париже. Но… не могу дождаться этого, ведь это будет потрясающая свадьба! ”

А как насчет списка известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах?

Ларри Бирд

Ларри Бирд родился в Сан-Клементе, штат Калифорния, и начал свое увлечение фотографией, особенно фотографией океана, как серфер в возрасте 16 лет.Он известен своими волнами и макросъемкой пляжей по всему миру. Ларри также сотрудничает с NG и продает свои работы через свою галерею изобразительного искусства. Поверьте, ребята, его работа УДИВИТЕЛЬНАЯ лично!

Франс Лантинг

Франс Лантинг работает во многих частях света, включая Южную Америку, Африку и Антарктиду. Его фотографии регулярно публикуются в «НГ», где он был штатным фотографом. В настоящее время он живет в Санта-Крус, Калифорния, и продолжает работать по всему миру.

Питер Лик

Питер Лик известен своими панорамными фотографиями, которые он печатает на металлической бумаге с галогенидом серебра для придания уникального сияния. Еще в 2010 году он продал печать за 1 миллион долларов анонимному покупателю, что стало 11-й по величине продажей печати в истории. В настоящее время у него есть галереи по всему миру. Ребята, ПОЙДИТЕ посмотрите его работы. Вживую это УДИВИТЕЛЬНО, его части сияют.

Альфред Штиглиц

Альфред Штиглиц — одна из самых выдающихся фигур в истории американского изобразительного искусства, поскольку он работал фотографом, издателем, владельцем галереи и арт-дилером.

Многие думали о фотографии как о техническом и научном процессе на рубеже 20-го века. Альфред Штиглиц изменил это, сделав фотографию видом искусства. Всю свою жизнь и до своей смерти в 1946 году он боролся за то, чтобы фотография стала уважаемым видом искусства.

Штиглиц считал, что у него прямой стиль фотографии, свободный от уловок и манипуляций. В своих изображениях он продемонстрировал превосходное техническое владение фактурой, геометрическими мотивами, тоном и резкой фокусировкой.Его самая известная работа — это фотографии Нью-Йорка, на которых Большое Яблоко изображено с разных сторон.

Ман Рэй

Ман Рэй был американским художником, внесшим вклад в движения дадаизма и сюрреализма. Он был наиболее известен своими портретами и модной фотографией. Рэй также экспериментировал с созданием изображений без камеры, которые он назвал «рентгенограммами».

На Рэя большое влияние оказали работы Альфреда Штиглица, в которых он использовал похожий стиль фотографий без прикрас.Он также выделил негативное пространство, тени и резкое применение немодулированного цвета.

В 1920-х Рэй начал снимать кино и закончил четыре творческих, не повествовательных фильма. Он вернулся в Париж в 1950-х годах и сосредоточился на живописи, пока не умер.

Андреас Гурски

Гурски — известный немецкий фотограф, специализирующийся на широкоформатной архитектуре, пейзажной фотографии и фотографиях с цифровой обработкой. Его уникальные композиции создают объекты в большом масштабе, часто используя высокую точку обзора, а затем объединяя несколько кадров вместе для более драматического результата.

Однако эта техника фотографии возродила вековые споры о манипуляциях с изображениями и способности камеры фиксировать правду. Тем не менее мир продолжает восхищаться работами Гурски, причем некоторые из его изображений достигают самых высоких цен на арт-рынке среди ныне известных фотографов.

Несмотря на его склонность к сюрреализму и абстракциям, его работы обычно оценивают занятость современной жизни и культуру потребления. Его фотографии полны красок и индустриализации, они удивительно соблазнительны и красивы.

Элиот Портер

Портер был известным фотографом своими красочными и интимными изображениями природы. Он заинтересовался фотографией, используя камеру Kodak box, чтобы снимать птиц и пейзажи в летнем доме своей семьи в штате Мэн. Подобно Анселю Адамсу, Портер практиковал «прямую» фотографию, чтобы показать объект прямо, подчеркнув детали и тона.

Портер перешел на цветную фотографию после того, как издатель отклонил предложение о книге о птицах, поскольку люди не могли различать виды птиц на черно-белых фотографиях.Он использовал систему стробоскопов и часами составлял сцену для фотографирования птиц.

В начале и середине 1950-х годов Портер много путешествовал, чтобы сфотографировать культурно и экологически значимые места. Он задокументировал парк Адирондак, каньон Глен, Аппалачи, Нижнюю Калифорнию, Галапагосские острова, Турцию, Грецию, Исландию, Африку, Китай и Антарктиду. Благодаря своим работам Портер смог опубликовать ряд высоко оцененных критиками книг по фотографии.

Вот несколько известных фотографов-портретистов прошлого и настоящего!

Филлипп Халсман

Филиппе — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов.У него по-прежнему рекорд по количеству обложек журнала LIFE, чем у любого другого фотографа. Он всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Его портретная фотография творческая, новаторская и заставляет задуматься.

Филлипп фотографировал известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, политического деятеля и писателя Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока, знаменитого ученого Альберта Эйнштейна. У него явно было чувство юмора, если вы просмотрите его работы!

Михаэла Норок

Михаэла становится всемирно известной благодаря своему проекту «Атлас красоты.«Михаэла из Бухареста, Румыния, провела последние четыре года, путешествуя по миру и запечатлевая потрясающие изображения женщин. Ее цель — создать связь между нормальными женщинами с необычными историями.

Дайан Арбус

Арбус была известным фотографом, наиболее известным за ее портреты жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов. Она безжалостно фотографировала людей, которых в то время считали социальными извращенцами. На ее фотографиях часто изображены ее объекты, смотрящие прямо в камеру, с резкой фокусировкой, заставляющей зрителей смотреть и признавать их.

Ее документальный глаз создавал шокирующие, но интригующие портреты нудистов, татуированных мужчин, сокамерников, психически больных, стриптизерш, наркоманов, артистов карнавала, карликов и представителей ЛГБТ-сообщества. Арбус фотографировала своих испытуемых в знакомой обстановке, например, дома, на работе или на улице, чтобы показать, что они такие же, как и все остальные.

В то время как ее работа раздвигала границы того, что люди воспринимают как должное, ее фотографии подчеркивали сущность равенства и надлежащего представительства в то время, когда немногие люди были готовы принять маргинализованных как функционирующих членов общества.В настоящее время известные фотографы видят в ее фотоработе источник психологического вдохновения.

Джордж Харрелл

Харрелл был американским фотографом, известным своими портретами голливудских звезд. Его фирменный стиль — точное освещение, точечные светильники, композиция, тени и ручная ретушь на негативе — способствовали гламуру Голливуда с 1930-х по 1940-е годы.

Яркие черно-белые портреты Харрелла стали популярными среди актеров.

После съемки нескольких соблазнительных образов для актрисы Нормы Ширер, MGM наняла Харрелла в качестве главы своего отдела фотографии. Находясь в MGM, он отвечал за фотографирование голливудских звезд для каждого фильма. Кроме того, Джордж работал в Warner Brothers Studio и Columbia Pictures.

Харрелл служил во время Второй мировой войны, а затем жил в Нью-Йорке как модный фотограф. Когда он вернулся в Голливуд в середине 1950-х годов, его гламурные портреты больше не привлекали студии.Харрелл продолжал работать фотографом на съемочной площадке до самой своей смерти.

Синди Шерман

Шерман — американская художница, которая большую часть своей профессиональной жизни посвятила изучению концепций идентичности, сексуальности и женственности. Ее фотоработы в основном состоят из автопортретов, изображающих себя в различных контекстах и ​​воображаемых персонажах. Уникальный стиль портретной фотографии Шермана стал центральным в распространении изображений и потребительства в 20-м веке.

В то время как Шерман начинала как художник, она была разочарована ограничениями этого вида искусства в эпоху минимализма, что заставило ее переключиться на фотографию.Она черпает вдохновение в поп-культуре телевидения, фильмов, образов и моды, чтобы бросить вызов ограничивающим ролям женской идентичности и отвращению к объективации.

Как мастер социально-критической фотографии, Шерман подверг сомнению деспотическое влияние средств массовой информации на индивидуальную и коллективную идентичность людей. Своими автопортретами она привлекала внимание аудитории к тревожным темам, заставляя их пересмотреть культурные представления и стереотипы.

Салли Манн

Как фотограф Манн — один из самых известных фотографов-портретистов в Америке.С 1970-х годов она создала серию портретов, пейзажных фотографий и натюрмортов, включая документацию о ее семье. Стиль печати Манна также создает выразительное, драматическое и задумчивое настроение.

«Непосредственная семья», один из самых известных ее сериалов, показывает сложность времени между детством и юностью, а также основные и игровые аспекты человеческого поведения. Манн также создала проект, посвященный смертности, используя смерть ее собаки и различные стадии разложения.Эти концепции привели к тому, что мир охарактеризовал ее фотоработы как противоречивые.

В 1990-х годах Манн экспериментировал с процессом коллодия с влажной пластиной, который был доминирующим фотографическим процессом во время Гражданской войны в США. Она использовала этот трудоемкий метод, чтобы по-новому оценить территорию, на которой велась самая кровопролитная война в стране. Пятна, пыльные пятна и химические полосы от процесса создавали таинственную ауру.

И, наконец, известные фотожурналисты!

Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт была первой американской женщиной-фотожурналистом о войне, первой женщиной, нанятой журналом LIFE в 1936 году.Как военный фотограф, она была первой женщиной-военным корреспондентом во время Второй мировой войны и путешествовала с генералом Паттоном в конце мировой войны.

Она наиболее известна своими фотоработами как самый первый иностранный фотограф, которому разрешили делать снимки советской пятилетки. Позже она стала участвовать в продолжающемся конфликте в Индии в качестве военного фотографа, где запечатлела свой портрет Мохандаса Ганди.

Как фотограф Бурк-Уайт использовал портретную фотографию как инструмент для анализа социальных проблем с гуманитарной точки зрения.Ее ориентация на социальный реализм отражала повседневные реалии жизни. Будучи выдающимся фотожурналистом, Бурк-Уайт сделал множество знаковых фотографий жизни и конфликтов 20-го века, включая Великую депрессию, а также социальные и политические движения с 1920-х по 1950-е годы.

Крис Хондорс

Крис, фотожурналист американского происхождения, наиболее известен своими военными фотографиями. Как военный фотограф, он дважды становился финалистом Пулитцеровской премии за фотографии последних новостей.Он прославился своими фотоработами в Ираке в 2005 году, когда он запечатлел военную бойню. Крис был убит в Ливии во время фотографирования гражданской войны в Ливии в 2011 году.

Роберт Дуано

За свою долгую карьеру французский фотограф Робер Дуано запечатлел сюрреалистичность повседневной жизни французов. Как один из первых пионеров фотожурналистики и уличной фотографии, его изображения получили широкое признание в истории фотографии. Как французский фотограф Дуано описал свое ремесло как неожиданный способ запечатлеть чудо повседневной жизни.

После работы во французском Vogue Дуано вернулся к съемкам улиц Парижа, часто фотографируя своих подопечных неосознанно, сохраняя естественность человеческого поведения. Сюда входит его самая известная картина «Поцелуй», ставшая культовым снимком молодой пары, страстно целующейся среди парижских толп.

В 1984 году Дуано был назначен кавалером Ордена Почетного легиона за его вклад в французское искусство и культуру. Через три года после его смерти во Франции открылась его фотогалерея.

Роберт Капа

Роберт Капа, урожденный Эндре Фридман, был военным корреспондентом и фотожурналистом. Капа, что в переводе с венгерского означает «акула», получил прозвище, которое он сделал себе из-за своего стиля снимков с близкого расстояния. Несмотря на то, что он был одним из ведущих военных фотографов, Роберт Капа презирал войну и использовал фотографии, чтобы подчеркнуть неблагоприятные последствия боевых действий.

Американо-венгр рискнул своей жизнью, чтобы запечатлеть, как солдаты сражались в пяти войнах, включая Гражданскую войну в Испании, первые дни Вьетнама, освобождение Парижа и битву при Арденнах. Он также освещал первую волну солдат во время высадки в день «Д» во Второй мировой войне, хотя только некоторые из его фотографий сохранились в году.

Работы Капы по всему миру — одни из самых сырых, грубых и эмоциональных фотографий ХХ века. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, стала мощным военным символом, принесшим ему мировую репутацию. В 1955 году была учреждена Золотая медаль Роберта Капы для признания и поощрения выдающихся профессиональных заслуг .

Герда Таро

Герда Таро известна как первая женщина-фотожурналист, погибшая на передовой. Она была известна своими тревожными фотографиями во время гражданской войны в Испании. Как профессиональный товарищ и любовник Роберта Капы, они вместе освещали несколько аспектов гражданской войны в Испании, в том числе бедственное положение испанских беженцев в Мурсии и Альмерии.

Несмотря на то, что современники затмевали ее фотоработы, коллекция Герды Таро остается важнейшей документацией войны.У немецко-евреев простой стиль фотографии, который подчеркивает храбрость людей. Эмоциональная сила фотографий Герды Таро продолжает показывать сложность войн.

Герда Таро во время съемок битвы при Брунете во время гражданской войны в Испании была раздавлена ​​танком лоялистов и умерла через несколько дней. Она прославилась как антифашистский символ во время ее недолгой карьеры и даже после ее смерти .

Заключение

Я надеюсь, что этот список известных фотографов всех времен может стать источником вдохновения и отправной точкой для вашей работы с фотографией. Тема, которую я вижу во всех этих фотографах, — это способность показать миру то, что они не увидели бы иначе.

Фотография так важна, потому что она способна на это. Это очень важная среда, на которую опирается мир и которая формирует идеи и понимание людей. Помните, что в следующий раз, когда вы сделаете снимок, знайте, что то, что вы делаете, очень важно.

Статьи по теме:
25 цитат о фотографии, которые вам нужно знать
18 советов по улучшению портретной фотографии

77 Супер крутые фотографии людей в очках

Для этого фотоконкурса мы пригласили авторов поделиться своими лучшими фотографиями, на которых изображены люди в очках с шансами выиграть кубик лайма и многое другое.

Особая благодарность другу и профессиональному фотографу Эйсу Ногера за его сотрудничество в качестве приглашенного судьи в этом фотоконкурсе. Эйс — фотограф, ютубер и любит жизнь. Обладая страстью к путешествиям и фотографии стиля жизни, он смог путешествовать по миру, запечатлевая все воспоминания на своем пути. Именно эта одержимость миром привела его к лучшему пониманию и улавливанию той искры, которую люди излучают в своей повседневной жизни.

«Когда солнце светит точно», автор josephferrara

«Магия» наталиебелоусовой

«Джастин» Давидсабат

«Джоэл Лето» от DeeanaCreates

«Светлана» от JackHoier

«ФЕЙРИ ОГНИ» от tristanduplichain

«Дымные сны» к полуночи.

«Мелани» от Y_C_Photography

«Я вижу тебя» по Sneachta

«Студийный портрет в Высоком Ключе с Мариолой # 1» Микенеким

«» КуртВст

«Толпа в отражении» Тониваскеса

«Рози в стиле стимпанк» от rhmimages

«Синий» от кланга

«Случайный | Проект автопортрета» от one7studios

«Лотти Харли» от Dark_Moon_Media

«Голубое платье — Леа» от FightGuyPhoto

«_RAW7084_contrast blast» от kimberlypekula

«Мирьям», автор jensfischer

«Red & Green» от leemason_5322

«Модель солнцезащитных очков» от GBudgen

«Чинна» by fightthelight

«Шляпы радикальны, это понимают только люди, носящие шляпы.Филиппа Трейси «Венчейостад

«Два участника цветного забега после забега на 5 км.»Автор: Gbracco

«Мы могли бы летать» на веснасвесне

«В каждой поездке есть красивый человек», автор _atombomb

«Нахальный» от Just_Travel

«Счастливого студийного времени!», Автор: hampusalexbjorklund

«В очках» от Photographyofemg

«_MG_4372» Майкллиахи

«Навсегда потерянный», автор VinceVphotography

«Менди-1» от Nyktos_Ph

«Хотите сфотографировать художника?» Стивен Бриджер

«Целующийся с огромными глазами человек» от NFDI

«Панк-рок-шик» от bryxter

«Копия DSC_0470», автор jordanhanson

«На крыше» от Millar_Images

«Миранда», автор bryanmaes

«Рентгеновский взгляд» Николишина

«Келси» Дж. Десджарден

«Rein Love» Бохольма

«Мой хороший друг Гилберт» от GentleGiant

«KAR_9996», автор: kylere

«Улицы ночью # 3» от joebakerphotography

«Smoker2» от RTDPhotos

«Дженна», автор jesdomacasse

«<3", автор: lisaerickson

«Супермен» от dellaina

«Валерия» МаксимилианванВуигт

«Лимоны2000» Елены Параскевой

«Candy Eyes» от jacksoncarvalho

«Студентка» от maciejplewicki_fotografia

«Ребекка» Кинггиллеспи

«Сказочный световой портрет» Swen_Darwin_Cubilette

«Vienna Vibes» от akphotographystudio

«In Style» от ralfeyertt

«Алина» по ильяковеру

«Елена» от Дениса 09

«Foodporn» Ильяблинова

«Кларк» от томата 1236

«Кадры из фильма еще не написаны… #IIIb «пользователя briancann

«Сюзи» Уорренстауэлла

«Эмили» от photobynorb

«Весенние каникулы» Кортни Блиссетт

«Книга любви» от Child_Expressions

«Городской стиль» от giusepperussofoto

«Романтика необычного» от jmphotography2323

«», автор: tronelian

«Мелин» по sw127350

«пр о ф е л е» от (А) татумтедиректора

«Человек, спящий в поезде» от BeeMacDee

«Яркий на фоне карнавальных огней» Джесси 3650

«Распусти волосы» по TyPsd

«» от softrealms

«Thea <3" от anettematsson

«Грабить DSC05485» от toonsmits

«Аркадные игры» от MissHuniBuni

40 причудливых и крутых фотографий Google Планета Земля

Google Планета Земля используется, когда вы хотите исследовать обширный географический контент, хотите увидеть спутниковые изображения, карты, пейзажи, трехмерные здания или просмотреть спутниковые изображения галактик в космическом пространстве.Он также позволяет вам обыскивать всю планету за секунды, не требуя покидать свою комфортабельную комнату. Вы можете искать что угодно на этой планете, будь то здание, ландшафт или что-нибудь еще, Google Планета Земля поможет вам. В этом посте мы собрали около причудливых и интересных фотографий Google Планета Земля , мы надеемся, что они вас впечатлят.

Фото Google Планета Земля

Предложение руки и сердца видно на крыше через Google Maps.

Объединение спутниковых снимков и аэрофотоснимков городов может привести к подобным ситуациям, когда разные точки обзора с воздуха приводят к тому, что снимки зданий снимаются под разными углами. Сшитые вместе, более высокие здания по краям каждой из картинок кажутся наклоненными друг к другу или друг от друга под ярко выраженными углами.

Место кратера потухшего вулкана Серро Прието, расположенного недалеко от Мехикали в Нижней Калифорнии (Мексика).Судя по всему, многие посетители сайта украсили его своими граффити, нарисованными достаточно большими, чтобы их было видно с высоты. Граффити, похоже, было нарисовано с намерением быть увиденным людьми, смотрящими в кратер с восточного края кратера. Вот его снимок крупным планом, сделанный с земли.

Считаете, что парковаться сложно, где вы живете? На Вестенбергстраат, Нидерланды, водители, по всей видимости, вынуждены парковаться у стен.

Как мы все знаем, общая теория относительности утверждает, что черная дыра — это область пространства, из которой ничто не может вырваться, включая свет. Астрономы определили множество мест, где могут существовать черные дыры, но, видимо, они пропустили одно — примерно в 60 км к северу от Токио.

Островок Галесняк площадью 130 000 квадратных ярдов стал известен после того, как его необычная форма была отмечена в Google Earth.

Это кроваво-красное озеро недалеко от иракского Садр-Сити вызвало немало жутких предположений, когда оно было замечено в 2007 году. Один типстер рассказал техническому блогу Boing Boing, что ему «сказал друг», что бойни в Ираке иногда сбрасывают кровь в каналы. . Официального объяснения никто не представил, но, скорее всего, этот цвет вызван сточными водами, загрязнением или процессом очистки воды.

Формы и цвета дюн в этой пустыне поражают воображение. Обратите внимание, что три дюны имеют почти идентичные формы. А таких вокруг десятки тысяч.

Рельеф в Альберте, Канада, случайно формирует то, что выглядит как человеческое лицо, если смотреть с воздуха или при просмотре спутникового изображения на Google Maps.

Белая лошадь Осмингтона, недалеко от Саттон-Пойнтц, Великобритания. Эта доисторическая фигура высечена на белом мелу на склоне холма — такие вырезанные из коней фигуры называются «Левкиппотомия».

Вот еще один странный спутниковый снимок небоскребов в центре Хьюстона с карт Google. Этот эффект получил название «Эффект Эшера» или «Эффект Эшера Google».

Лэнд-арт или «искусство земли», появляющееся на поле возле аэропорта в Мюнхене, Германия.

Ням! Brands Inc создала логотип недалеко от Рэйчел, штат Невада, и заявила, что это первая реклама, которую можно увидеть из космоса. Если вы помните, та же компания ранее хотела направить на Луну лазерную рекламу Pizza Hut, но позже отказалась от покупки размещения рекламы на борту российской ракеты.

Круг на полях, сделанный в форме культового логотипа Firefox, недалеко от Портленда, штат Орегон.

Канадская художница Мелани Коулз построила большое изображение культового «Уолдо» на крыше в неизвестном месте в Ванкувере, Британская Колумбия, Канада.

Гигантский розовый кролик, созданный группой художников недалеко от Артезины, Италия.

Этот логотип Coca-Cola на Google Maps был явно создан из бутылок из-под кокса недалеко от Арики в Чили.

Из своего рода страха, что они могут забыть, кем он был, народ Монголии вырезал изображение Чингисхана на склоне холма за пределами Улан-Батора.

«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи — одна из самых узнаваемых в мире иллюстраций — представлен здесь в немецком искусстве.

Пальмовые острова — это искусственные острова в Дубае, Объединенные Арабские Эмираты, на которых будет построена основная коммерческая и жилая инфраструктура. Их строит компания Nakheel Properties, девелопер в Объединенных Арабских Эмиратах, которая наняла бельгийского и голландского подрядчика по дноуглубительным работам и морского судоходства Яна Де Нуля и Ван Оорда, некоторых из мировых специалистов по мелиорации земель.Острова — это Пальма Джумейра, Пальма Джебель Али и Пальма Дейра.

У нее есть масштабное синдицированное шоу и журнал O, и Forbes назвал ее самой влиятельной знаменитостью в мире. Почему бы Опре не обзавестись собственным кукурузным лабиринтом? Фермер из Аризоны создал эту дань уважения ведущему телешоу 2004 года.

Без сомнения, лучшее, что когда-либо случалось с кругами на полях, — это Google Планета Земля.Этот круг в пустыне недалеко от Битти, штат Невада.

Реклама на крыше, увиденная на Google Maps в Нью-Йорке, по всей видимости, для катка на роликах.

Скорее всего, предназначен для пассажиров аэропорта Ла Гуардия, но многие объявления на крышах, подобные этой, начинают приносить впечатления от пользователей Google Maps и других популярных онлайн-картографических систем, которые включают аэрофотоснимки и спутниковые фотографии.

Написанные на песках пустыни Атакама, Чили, слова «ni pena ni miedo» более или менее переводятся как «Нет стыда и страха», и вместе они образуют то, что, несомненно, должно быть самым большим стихотворением в мире.

Гигантам трудно очиститься. Я имею в виду, что ванны обычно не построены достаточно большими, чтобы вместить вашего среднего гиганта, верно? Это единственное разумное объяснение того, почему гигант сидит в реке Гвадалквивир в Кордове, Испания.

Это очень странный снимок центра Далласа со спутникового снимка Google Maps. Здание с закругленным верхом в верхней средней части — это башня JPMorgan Chase Tower.Рядом — высокое прямоугольное здание на Росс-авеню, 2100 (мертвая точка). Кэтти загнанный в угол от этих двух с левой стороны — это центр Trammell Crow Center с острой вершиной, который, кажется, наклонен под острым углом по сравнению с другими зданиями.

Этот лабиринт в Великобритании был построен в честь 200-летия Брунеля.

Чучело Тумули, созданное Майклом Хейзером, представляет собой несколько различных произведений ленд-арта, построенных на скале Буффало в государственном парке Буффало Рок, с видом на реку Иллинойс.(Построен между 1983–1985 гг.) Фигуры животных сейчас едва видны на спутниковых снимках, хотя на этом снимке экрана вы можете увидеть контур формы жука или плотвы.

Лабиринт Карла в Пурксхофе, Германия. С 1921 г.?

Эта статья изначально опубликована 19 июля 2010 г. и обновлена ​​27 июля 2020 г.

10 советов по созданию потрясающих фотографий силуэтов с помощью смартфона

Основатель школы фотографии iPhone Эмиль Паркарклис рассказывает, как делать потрясающие фотографии силуэтов с помощью телефона.

Эмиль Пакарклис — страстный айфонограф и основатель [iPhone Photography School], веб-сайта, посвященного созданию и редактированию лучших фотографий с помощью iPhone. Сегодня он поделится отличными советами, которые помогут вам улучшить вашу мобильную фотографию. Спасибо Эмиль!

Силуэты — одна из самых интересных техник творческой фотографии. Скрывая объект в темноте, силуэты создают на фотографиях ощущение таинственности, позволяя зрителю заполнить пробелы и создать на основе фотографии свою собственную уникальную историю.Вот 10 простых приемов, которые сделают ваши фотографии силуэтов потрясающими.

1. Снимайте против источника света

Человеческий глаз имеет гораздо больший динамический диапазон, чем сенсор любой камеры. Наши глаза могут легко распознать человека, стоящего на фоне закатного неба, но когда вы сфотографируете один и тот же портрет, вы получите нечто совершенно другое.

Пока источник света находится позади объекта съемки, объект остается в тени и автоматически превращается в силуэт, когда вы делаете снимок.Если вы снимаете на открытом воздухе, важно, чтобы солнце находилось относительно низко над горизонтом, поэтому закаты, восходы и зимние дни в более высоких широтах идеально подходят для фотосъемки силуэтов.

2. Найдите интересные и уникальные объекты

Хотя снимать силуэтные фотографии несложно, они не будут хорошо выглядеть, если вы не найдете интересные объекты для фотографии — те, которые действительно сделают ваши фотографии незабываемыми.

Мои любимые объекты для силуэтов — это другие люди, за которыми следуют птицы, деревья и искусственные сооружения.Мне особенно нравится фотографировать силуэты людей, потому что они всегда оставляют у вас любопытство относительно того, кем может быть человек в силуэте и как он может выглядеть.

3. Обращайте внимание только на контуры своих объектов.

Когда вы фотографируете силуэт человека, не имеет значения, каково его выражение лица, потому что вы увидите только его контур. С другой стороны, сам контур может иметь огромное значение, поэтому вы должны научиться смотреть на объекты фотографии с точки зрения их контура.Когда вы попытаетесь создать как можно более точные силуэты людей, вы заметите, что такие незначительные вещи, как положение их конечностей, могут иметь огромное значение.

Если ваши объекты движутся, попробуйте делать снимки в режиме серийной съемки (который можно активировать, удерживая кнопку затвора iPhone), чтобы вы могли выбрать точный нужный момент позже. Кроме того, избегайте наложения объектов, например людей, стоящих друг перед другом. Поскольку вы можете видеть только их объединенный контур, перекрывающиеся объекты сбивают с толку и, как правило, не выглядят хорошо.

4. Установите экспозицию вручную

Если ваши объекты относительно малы и не занимают большую часть фотографии, технология вашего смартфона автоматически установит экспозицию для самых больших частей фотографии и оставит ваши силуэты в темноте. Но если ваш объект занимает большую часть фотографии, вам придется устанавливать экспозицию вручную.

Вы можете сделать это, нажав на самые яркие части изображения за пределами вашего объекта, что установит экспозицию (и фокус) для этой точки, а также превратит ваш объект в силуэт, пока свет идет сзади.

5. Снимайте движение

По возможности старайтесь запечатлеть движение на фотографиях силуэта. Когда вы снимаете силуэты, скорость затвора обычно очень короткая, что позволяет запечатлеть короткие и уникальные моменты, которые, вероятно, будут размыты в большинстве других условий.

Еще раз, режим серийной съемки — идеальный инструмент для съемки движущихся объектов, чтобы вы могли запечатлеть нужный момент.

6. Скройте солнце за объектом

Когда вы снимаете против солнца, у вас часто возникают проблемы с тем, что солнце выдувает (делает белыми) большие части ваших фотографий.Блики объектива также могут стать проблемой, когда вы фотографируете прямо против солнца. Хотя блики от объектива иногда можно использовать для создания творческого эффекта, в большинстве случаев рекомендуется полностью исключить солнце, спрятав его прямо за основным объектом.

Если ваш объект узкий (например, стоящий человек), вы также получите интересные тени, приближающиеся к вам. Если затем вы опуститесь на колени (или ниже), вы можете сделать эти тени намного больше, что часто выглядит великолепно, потому что они направляют взгляд зрителя прямо на ваш объект.

7. Ищите интересные облака

На фотографиях силуэтов особенно важно знать фон, на котором вы размещаете свои силуэты. Используя небо в качестве фона, ищите интересные узоры и образования в облаках, чтобы увидеть, как вы можете сопоставить их со своим силуэтом, чтобы создать действительно уникальную фотографию.

8. Делайте фотографии под низким углом

Съемка под низким углом — еще один прием, который вы можете использовать, чтобы значительно улучшить окружение ваших силуэтов, поскольку он позволяет вам размещать объекты на уникальном фоне.Не бойтесь встать на колени — или намного ниже, если вам нужно.

9. Снимайте против дверей и окон

Хотя большинство фотографий силуэтов делается на улице, вы также можете запечатлеть уникальные силуэты в помещении, если снимаете против источника света. Это особенно хорошо работает, когда большая часть света попадает в комнату через окно или дверь, как в этом маяке.

10. Подчеркните силуэты при постобработке

Хотя о постобработке можно написать целые книги, важно, чтобы ваш силуэт после этого все еще выделялся.Если вы редактируете фотографию с помощью ползунка, рекомендуется увеличить контраст, чтобы силуэты выделялись больше.