Разное

Фон крыши для фотошопа: %d0%ba%d1%80%d1%8b%d1%88%d0%b0 фон Фоновые фотографии, 202 Фоновые векторы и PSD-файлы для бесплатной загрузки

09.08.2021

Содержание

Аниме задний фон — 56 фото для презентаций и картинок на рабочий стол

Аниме закат


Аниме фон


Макото Синкай Коноха


Осень в аниме стиле


Аниме фон


Аниме фон


Фоны из аниме


Пейзажи из аниме


Крыша школы аниме


Фоны из аниме


Фон для рабочего стола аниме пейзажи


Аниме фон


Аниме пейзаж


Мультяшный пейзаж


Пейзаж с крыши


Пейзажи из аниме


Пейзажи из аниме


Сад из аниме


Аниме фон


Фон для гача лайф улица



Комната арт


Аниме пейзаж голубой


Аниме фон


Аниме локации Бесконечное лето


Аниме парк


Парк Токио аниме


Аниме трава


Аниме Сити Майкл Митчелл


Аниме пейзаж голубой


Япония Сакура аниме




Нарисованное небо


Аниме ночной пейзаж


Аниме сад


Тропинка в лесу


Фон в стиле аниме



Фон для рабочего стола аниме


Пейзажи в стиле аниме


Анимешные фоны для фотошопа


Фотообои аниме


Аниме облака


Красивый фон арт


Крыша школы в Японии


Аниме пейзаж горизонтально


Нарисованный лес


Красивый фон арт


Аниме задний план


Аниме на рабочий стол


Аниме пейзаж



Аниме фон


Фон гача лайф парк Сакуры


Анимешные фоны

Красивые фоны для гача — 59 фото для презентаций и картинок на рабочий стол

Аниме улица для гача лайф лес


Аниме пейзаж без людей


Пейзажи в стиле аниме


Аниме фон


Лиа гача


Милый фон для фотошопа


Фон для гача лайф


Переливающиеся цвета


Милый фон для меме


Летние аниме пейзажи


Фоны для гача лайф Япония


Фон для гача лайф парк


Аниме пейзаж парк


Аниме фон


Крыша школы в Японии


Фон для гача лайф парк


Пастельный фон


Мультяшное небо


Нежный фон


Пастельные тона фон


Япония аниме пейзажи


Комната в мультяшном стиле


Аниме школа для гача лайф


Колетта гача лайф


Обры гача лайф


Аниме улица фиолетовая


Красивые пейзажи из аниме


Фон в стиле аниме для фотошопа


Clannad Сакура


Аниме школа Сакура


Космос нежно розовый


Фон Сакуры для гача лайф


Аниме улица


Фон для гача лайф


Фон задний парк гача



Аниме улица рассвет


Гачча лайф


Крыша школы аниме


Милый фон для фотошопа


Аниме лето пейзаж


Аниме забор


Аниме фон


Аниме улица рассвет


Гача лайф


Улица гача лайф без людей


Фон для обработки гача лайф космос


Аниме фон


Лес в стиле аниме


Гача Сакура Сакура


Аниме фон


Фон для гача лайф парк



Природа Японии аниме


Аниме озеро


Вид с крыши аниме


Градиент синий фиолетовый


Фон города для гача лайф


Япония аниме пейзажи

Меняем день с ночью в Photoshop

Программа Adobe Photoshop является лучшим инструментом для творческой экзекуции над снимками.

Казалось бы, дневное и ночное освещение имеют кардинальное отличие, но мы можем путем определенных манипуляций превратить день в ночь. Работать можно с одним единственным снимком или создать картину из коллажа. Принцип обработки будет не слишком сильно отличаться. В примере будет использован коллаж, состоящий из 10 снимков.

В ходе урока по преобразованию дневного снимка в ночной добьемся вот такого результата:

Материалы к уроку:

  • Kanazawa Samurai Houses 
  • Cherry Blossom Tree 2
  • Japan Vacation XXI
  • Moons Stars Sparkles Brushes
  • Hanami 20
  • Moss Texture
  • Matte Painting Brushes
  • Sky Stock 131
  • Sky 8
  • Sky Stock 104

Пункт 1. Открываем снимок Kanazawa Samurai Houses и дважды кликаем по слою. Это разблокирует его. Переименовываем в Plate и слегка сдвигаем вниз.

Если вы делаете плакат, то разрешение исходного файла должно быть не меньше 300 пикселей на дюйм. Для публикации в сети вполне достаточно 72 пикс/дюйм. Изменить размер можно в меню Image > Image Size (Изображение — Размер изображения)  или Ctrl+Alt+I. При изменении разрешения снимка опция Resample Image (Интерполяция) должна быть отключена. Это сохранит качество снимка.

После каждого пункта сохраняйте работу. Это правило стоит применять при работе во всех программах.

 Пункт 2. Теперь нужно отделить небо от земли. Это можно сделать инструментом Lasso Tool (L) (Лассо), или Polygonal Lasso Tool  (Прямолинейное лассо). Обводим края крыш и фонарей. Если какие-то части крыш спрятаны ветвями деревьев, чертим по веткам. Потом можно будет дорисовать крыши в нужных местах восстанавливающей кистью или другим инструментом. Выделение делаем при большом масштабировании, чтобы сделать всё точно.

Выделение нужно сделать таким образом, чтобы бегущие муравьи опоясывали верхнюю часть. Если вы выделили нижнюю, то нужно инвертировать выделение Select > Inverse (Выделение — Инверсия) или просто Shift+Ctrl+I. Не снимая выделения нажимаем на кнопку создания маски.

Черной кистью, рисуя по маске можно подправить области, которые должны быть скрыты или видны. Под слоем Plate создаем новый слой и заливаем его черным цветом.

Пункт 3. Делаем дубликат слоя Plate и даем ему имя Plate Backup. Перемещаем копию ниже слоя Plate и скрываем его видимость. Это будет резерв на тот случай, если что-то пойдет не так.

Далее открываем фильтр Filter > Vanishing Point (Фильтр — Исправление перспективы) или нажимаем Alt+Ctrl+V. В окне фильтра выбираем инструмент Create Plane Tool (C) (Создать плоскость) рисуем сетку с перспективой вдоль улицы. Потом выбираем Stamp Tool  (S) (Штамп). Этим инструментом убираем нижнюю часть человека и стоки для воды. Штамп будет клонировать область с учетом перспективы. Работает инструмент так же, как и в обычном режиме. С зажатой клавишей Alt берем образец области и потом рисуем скопированной текстурой.

Затем выбираем инструмент Clone Stamp  (Штамп) и удаляем человека полностью. Также можно удалить лишние мелкие детали.

Пункт 4. Черный фон можно удалить. Открываем изображение Cherry Blossom Tree 2. Располагаем его слева. Меняем название на Cherry Tree. Создаем маску для этого слоя и закрашиваем нижнюю часть дерева. Нужно создать иллюзию того, что дерево выглядывает из-за стены. Теперь необходимо создать два корректирующих слоя: Exposure (Экспозиция) и Levels (Уровни). Настройки можно взять со скриншота ниже. Эти слои нужно сделать обтравочными масками для слоя с деревом. Для этого необходимо зажать клавишу ALT и клацнуть между слоями.

Пункт 5. Загружаем снимок Japan Vacation XXI и помещаем его под нашим слоем Plate. Внимательно следим за тем, на какой высоте находятся вершины гор.

Пункт 6. Преобразование времени суток

Чем больше мы добавляем слоёв, тем сложнее в них становится ориентироваться. Поэтому нужно сделать группу назвать её Background. В эту группу нужно положить слой Mountain (слой с горой). Делаем ещё одну группу и называем Midground. В неё укладываем Plate и Cherry Tree со всеми корректирующими слоями. Теперь делаем ещё одну группу и называем Night Adjustment. Она должна находиться в самом верху панели слоёв. В ней мы будем изменять время суток.

Прежде всего, нужно определиться с физическим различием между днем и ночью. В ночное время источниками света являются луна и фонари. Фонари освещают крыши. Это стоит учесть. Также нужно продумать освещение горы.

Первым делом создаём корректирующий слой Exposure (Экспозиция) и уменьшаем значение экспозиции. На маске прорисовываем черным цветом и скрываем те участки, которые не должны быть затемнены. Теперь создаём новый корректирующий слой Hue and Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Устанавливаем отметку Colorize (Тонирование). Добавляем в снимок синий оттенок и уменьшаем яркость. И ещё один корректирующий слой Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность).  Уменьшаем яркость. Чтобы получить приемлемый результат придется поэкспериментировать со всеми параметрами.

Вот что должно получиться после проделанной работы.

Пункт 7. В группе слоёв Night Adjustment создаём новый слой, на котором будем рисовать тени. Вполне логично назвать его Shadows. Выбираем маленькую, черную, мягкую Кисть  (Brush). Увеличиваем масштаб изображения, чтобы более детально прорисовать все тени. За блоками слева рисуем тени. Большим диаметром кисточки затемняем здания на переднем плане. Это должно быть похоже на эффект виньетирования.

Чтобы иметь больший контроль над процессом рисования, регулируйте прозрачность кисточки.

Пункт 8. Теперь перейдем к созданию луны. Нам понадобится загрузить набор кисточек «Moon Stars Sparkles». Вторая кисть из набора, которая представляет из себя полную луну отлично подойдет. Диаметр этой кисточки должен быть 36 пикселей для нашей сцены. Рисуем её кистью белого цвета на новом слое. Даем слою название

Moon. Он должен находиться в группе слоёв Night Adjustment.

Пункт 9. В папке слоёв Night Adjustment создаём еще одну группу. Она предназначается для ближнего света. Даём ей название Nearest Light. В этой группе создаём новый слой и и выбираем мягкую кисточку с диаметром 190 пикселей. В качестве основного цвета выбираем оранжевый (FF911A). Делаем три щелчка кисточкой в одном месте. Потом выбираем белый цвет и уменьшаем размер кисти до 140 пикселей. Дважды клацаем в центре оранжевого круга. Получается градиентный переход от белого к оранжевому и к прозрачному.

Меняем режим наложения для этого слоя на Screen (Осветление/Экран). Непрозрачность снижаем до 70%. Дублируем слой со светом и увеличиваем его размер в половину. Это будет 150%. Чтобы четко выдержать пропорцию нужно включить трансформацию Ctrl+T. С зажатыми клавишами Shift и Ctrl увеличиваем масштаб. Он будет виден на верхней панели.

Уменьшаем непрозрачность слоя до 25%. Режим наложения слоя должен быть Screen (Осветление/Экран). Создаём дубликат слоя и еще раз увеличиваем размер до 150%. Непрозрачность устанавливаем равную 17%. Называем созданные три слоя Light1, Light2, Light3. Устанавливаем все слои над фонарем у аллеи.

Создаём маску для группы Nearest Light. Закрашиваем черной кисточкой свет над фонарем так, чтобы он светил только вниз.

Теперь дублируем группу и уменьшив масштаб, переносим ко второму фонарю. Даём название группе Far Light. Непрозрачностью корректируем яркость.

Пункт 10. Свет от фонарей не должен быть просто ярким пятном. Он должен освещать окружающее пространство. Создаём дубликат слоя Cherry Tree. Размещаем его в группе Night Adjustment над всеми слоями. Называем слой Tree Highlights. Создадим освещение для дерева. Нам в этом поможет корректирующий слой Photo Filter (Фотофильтр). Выбираем пресет Warming Filter (85) (Теплый фильтр 85). Устанавливаем для него плотность 100% и применяем корректирующий слой как обтравочную маску для слоя с деревом (Alt + клик между слоями).

Создаём дубликат слоя с фотофильтром и меняем режим наложения на Color Dodge (Осветление основы). Устанавливаем непрозрачность на 55%. Этот слой располагаем под предыдущим слоем с фотофильтром. Далее делаем новый корректирующий слой Hue and Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Значение Hue (Цветовой тон) устанавливаем на -10, а Lightness (Яркость) на +15. Этот слой должен располагаться над всеми слоями. Для слоя Tree Highlight устанавливаем режим наложения Screen (Осветление/Экран). Непрозрачность уменьшаем до 80%. Маску слоя Tree Highlight  полностью заливаем черным цветом и мягкой кистью белого цвета небольшого диаметра прорисовываем веточки, которые должны быть освещены.

Пункт 11. Теперь поработаем над слоем Plate. Он располагается в группе Midground. Создаём корректирующий слой Photo Filter (Фотофильтр). Выбираем Warming Filter (85) (Теплый фильтр 85) и устанавливаем плотность 85%. Ставим галочку Preserve Luminosity (Сохранить свечение). Делаем этот слой обтравочной маской к слою Plate.

Фотофильтр хорош тем, что с включенной опцией Preserve Luminosity (Сохранить свечение) он учитывает основной цвет объектов и цвет фотофильтра и реалистично сочетает их так. Как это будет выглядеть в реальном мире. Художники годами изучают принципы взаимодействия цветов, а Фотошоп позволяет сочетать любые цвета всего в несколько кликов и получать реалистичные результаты.

Чтобы получить нужный результат, слой Plate следует разместить под слоями, которые отвечают за преобразование снимка в ночь.

К слою с фильтром добавляем маску и заливаем его черным цветом. Мягкой белой кисточкой закрашиваем те участки, которые должны быть освещены фонарями. Это дорога и стены.

Пункт 12. снимок уже выглядит хорошо, но в нем нет ключевых элементов, которые притягивали бы взгляд. Для того, чтобы придать работе смысл, нужно добавить людей. Загружаем в работу заготовку изображения девушки Hanami 20. Девушку нужно отделить от фона. Это можно сделать любым удобным способом. Слою даем название Woman. Создаём новую группу слоёв и даем ей такое же название, как и слою с девушкой. Располагаем новую группу над группой Night Adjustment.

Пункт 13. Девушка имеет желтый оттенок. Это нужно исправить. Для того, чтобы девушка вписалась в окружение, нужно откорректировать светлые и темные тона. Для работы понадобится семь корректирующих слоёв. Лишние области скрываются масками. Настройки можно увидеть на скриншотах.

Пункт 14. К группе слоёв Woman добавляем маску и мягкой кистью закрашиваем часть девушки таким образом, чтобы создавалась иллюзия того, что девушка находится внутри проёма двери. Под слоем с девушкой создаём новый пустой слой и называем его Shadow. Он будет предназначен для теней от девушки. Рисовать тени нужно мягкой кистью черного цвета, экспериментируя с прозрачностью.

Пункт 15. Работа выглядит хорошо, но отсутствие контраста делает её плоской. Создаём корректирующий слой Curves (Кривые) над всеми слоями и группами и устанавливаем следующие параметры.

 Пункт 16. Теперь нужно поработать над более мелкими деталями. После того, как изображение было преобразовано в ночь, текстура горы совсем пропала. Для восстановления текстуры необходимо загрузить изображение мха Moss с сайта CGtextures. Дублируем текстуру несколько раз, чтобы покрыть необходимый участок. Объединяем копии в один слой. Даём слою название Mountain Texture.

Находим слой Plate и делаем Ctrl + клик по маске слоя. Это загрузит выделение на основе содержания слоя. Затем делаем инвертирование выделения Select > Inverse (Выделение-Инверсия) или нажимаем сочетание клавиш Shift + Ctrl + I. Находясь на слое с текстурой не снимая выделение нажимаем на кнопку создания маски.

Кисточкой на маске слоя с текстурой закрашиваем лишний участок на небе. Уменьшаем непрозрачность слоя до 10%. Режим наложения меняем на Difference (Разница). Делаем новую группу слоёв и даём ей название Mountain Texture. В эту группу перемещаем слой с текстурой. Добавляем маску для всей группы и закрашиваем черной кистью участки с освещением.

Текстура горы выглядит плосковато. Чтобы исправить это нужно добавить ей перспективу. Маску слоя нужно открепить от самого слоя. Это позволит трансформировать изображение, и оставить не тронутой маску. Открепление делается щелчком по значку цепочки между слоем и маской. Выбираем в меню Edit > Transform > Distort (Редактирование-Трансформирование-Искажение) или же просто нажимаем сочетание клавиш Ctrl + T и в контекстном меню выбираем пункт Distort (Искажение). Создаём искажение как на скриншоте.

Вот что получается.

Пункт 17. Далее потребуется набор кистей Mordecai Brushes. Выбираем любое понравившееся дерево и в настройках кистей (F5) устанавливаем следующие параметры:

В качестве образца цвета нужно взять участок в облаках. Это можно быстро сделать при выбранном инструменте Кисть и зажатой клавише Alt. Будет активирован инструмент Пипетка. Отпустив Alt, вы вернетесь к кисточке. Называем слой Mountain Highlight. Рисуем маленькие подсвеченные деревца на горе. Этот слой должен располагаться над группой Mountain Texture.

Пункт 18. Если добавить заднюю подсветку света от облаков, то зрелищность вида усилится. Чтобы сделать это придется подобрать подходящий снимок облаков с нужной нам подсветкой. В данном случае помогли снимки неба с сайта DeviantArt. В работу взяли изображение Sky Stock 131. Создаём для данного слоя маску и скрываем все ненужные участки. Непрозрачность слоя выставляем на 10%.

Берем другие снимки облаков и повторяем те же действия. Создаем коллаж из облаков, который максимально хорошо впишется в пейзаж. Создав достаточно снимков с облаками, объединяем все полученные слои и называем их Clouds Highlights. Режим наложения меняем на Luminosity(Свечение).

Пункт 19. небо всё ещё смотрится скучно. Сейчас скроем видимость всех слоёв, кроме кроме группы Background. Чтобы быстро сделать это, нужно зажать клавишу Alt и кликнуть по значку глаза у группы Background. Загружаем изображение Sky 8. Размер изображения увеличиваем до 105%. Новый слой должен располагаться в группе Background, но выше слоя с горой Mountain. Даём слою название Cloud1. Теперь создаём отдельную группу слоёв для неба. Её называем Skies. Естественно, помещаем в неё слой Cloud1.

Делаем новую маску для неба, чтобы небо не перекрывало слой с горой.

Теперь ставим режим наложения слоя Overlay (Перекрытие), а непрозрачность изменяем до значения 30%.

Пункт 20. Продолжаем работать с небом. Загружаем Sky stock 104. Уменьшаем размер изображения до 62%. Это уменьшит размер слоя до границ рабочей области. Сделаем отражение по горизонтали. Для этого идем в меню Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование-Трансформирование-Отразить по горизонтали) или нажимаем Ctrl + T и из контекстного меню выбираем пункт Flip Horizontal (Отразить по горизонтали). Называем слой Cloud2. Режим наложения меняем на Overlay (Перекрытие). Непрозрачность — 50%.

Возвращаем видимость всех слоёв.

Пункт 21. Теперь небо слишком яркое и насыщенное. Оно не может так выглядеть ночью. В группе слоёв с небом добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и Levels (Уровни).

Пункт 22. Теперь создаём пустой слой в самаом верху дерева слоёв. Даём ему название Leaves (листья). Кисточкой рисуем немного опадающих листьев. Образец цвета можно взять с дерева. Листья должны опадать хаотично и не равномерно. Стараемся добиться максимальной реалистичности.

Создаём дубликат слоя с листвой и называем его Blurred Leaves. Как уже понятно из названия, листья мы немного размоем. Отключаем видимость первого слоя с листьями. Новый слой размываем при помощи фильтра Filter > Blur > Motion Blur (Фильтр-Размытие-Размытие в движении) с настройками угол -45° и distance 4 пикселя.

Пункт 23. Пора заканчивать работу. Создаём новый слой с названием Final touches. Располагаем этот слой выше всех остальных. Тут можно выбрать нужные цвета и прорисовать различные оттенки по всей плоскости изображения. Также стоит уделить атмосфере больше внимания. Люди в далеке добавят объем и детализацию.

Вот таким должен быть порядок слоёв:

Финальный результат:

Как вписать любой объект в фон в Photoshop?!

Посмотреть видео-урок

В данном уроке мы рассмотрим актуальный вопрос для всех начинающих пользователей фотошоп «- как вписать объект в фон?». Как это сделать максимально качественно, чтобы объект выглядел частью общей картинки, а не отдельным элементом.

Я поделюсь с вами техникой, которую использую уже достаточно давно и она является основополагающей техникой для создания коллажа. Данная техника состоит из четырёх основных этапов, очерёдность которых имеет немаловажное значение. К этому видео, кроме исходников я приложу пошаговую инструкцию-шпаргалку, в которой будет указана очередность всех этих этапов и действий. На сайте имеется еще один урок на данную тему, в котором рассматривается вопрос о том, как вписать объект в фон по цвету, но сегодня речь пойдёт о другом, более качественном способе.

Для работы я взял вот такое изображение, которое будет фоном и два объекта — ретро-автомобиль и девушка.

Я взял уже вырезанные объекты. Если вы не знаете как вырезать объект с фото, можете  ознакомиться с различными способами вырезания на моём канале, либо как вариант, можете использовать способ вырезания сложных объектов с помощью векторной маски.

Берём эти объекты, перетаскиваем на фон и с помощью функции «свободного трансформирования» расставляем их по местам, настраиваем положение и размер.

1. Цветокоррекция

Начинаем с цветокоррекции. Цветокоррекцию объекта можно сделать несколькими способами. Можно с помощью фильтра «Цветовой тон/насыщенность». Выделяем слой с объектом в панели слоёв, кликнув по нему левой кнопкой мыши и выбираем в верхнем меню «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой тон/Насыщенность». После этого на глаз настраиваем значения данного фильтра до получения необходимого результата..

А можно сделать и с помощью кривой. Для этого создадим корректирующий слой с кривой, кликнув по значку «Корректирующий слой» в нижней части панели слоёв.

После этого наложим этот корректирующий слой на слой с объектом. Для этого удерживая «Alt» на клавиатуре наводим курсор мыши между слоем с объектом и корректирующим слоем до появления пинтаграммы стрелочки. При появлении значка кликаем левой кнопкой мыши и корректирующий слой накладывается на слой с объектом.

После наложения слоёв необходимо выделить значок у корректирующего слоя, кликнув по нему левой кнопкой мыши.

Теперь проделываем следующее: выбираем белую пепетку и кликаем ей по самому светлому месту на фоне. Затем берём чёрную пепетку и кликаем по самому тёмное месту на фоне. Ну и берём среднюю пепетку и кликаем ей на фоне по нейтральному цвету, т.е. по тому цвету, которого на фоне больше всего, при этом в место, которое средне освещено, не слишком светлое, но и не слишком тёмное.

Если видите, что получается что-то не то, то просто покливайте в разные места и подберите нужный результат.

Теперь снова выбираем белую пипетку и кликаем ей на самый светлый участок уже на самом объекте. Затем берём черную и кликаем по самому тёмному участку объекта. Ну и средней пепеткой выбираем нейтральный цвет на объекте со средним освещением. Выбрать нейтральный цвет не просто, особенно на самом объекте, кликайте в разные места объекта и подбирайте нужный эффект.

С автомобилем проделываем всё то же самое. Создаём корректирующий слой, накладываем на слой с автомобилем и с помощью пепеток подбираем тон. Таким способом мы подогоняем цветовой тон объекта к цветовому тону нашего фона.

2. Наложение теней

Переходим к наложению теней. Сначала сделаем тень от самого объекта, здесь главное определиться, куда будет падать тень. На данном фоне всё просто, мы видим, что солнце светит прямо по улице и видим тень от кота. Поэтому тут вопросов не возникает, тень будем делать в соответствующую сторону.

Я просто скопирую слой с объектом и с помощью уровней сделаю его чёрным. Выбираем слой с автомобилем и удерживая «Alt» и левую кнопку мыши перетаскиваем его вниз и получаем копию. Затем в верхнем меню выбираем «Изображение» — «Коррекция» — «Уровни» и  выставляем ползунок в крайнее левое положение.

В результате у нас получилась под слоем автомобиля его копия полностью черного цвета. После этого функцией «Искажение» подгоняем получившуюся тень под положение объекта. Выбираем в верхнем меню «Редактирование» — «Трансформирование» — «Искажение» и мышкой подгоняем тень под сам автомобиль. В случае с автомобилем сделать это красиво не получиться, поэтому придётся местами дорисовывать тень обычной черной кистью и местами стерать ластиком.

Тень от девушки рисовать не нужно, так как она получается за кадром. Теперь можно размыть тень от автомобиля фильтром «размытие по Гаусу» и настроить её непрозрачность. При выделенном слое с тенью, выбираем в верхнем меню «Фильтр» — «Размытие» — «Размытие по Гауссу» и в появившемся окне настроек выставляем нужное размытие, в данном случае у меня получилось значение «5».

Далее подключаем к слою с тенью маску, кликнув по соответствующему значку в нижней части панели слоёв, при этом слой с тенью должен быть выделен, чтобы маска применилась к нему.

После этого берём инструмент «Линейный градиент», устанавливаем ему чёрный цвет и дорабатываем им тень по маске слоя.

Под самим автомобилем тень должна быть темнее. По этой же маске можно подкорректировать тень обычной кистью. В местах, где нужно затемнить пройтись мягкой кистью белого цвета, а где осветлить — черной. Так как на улице очень светло, а машина к тому же высокая, я решил не делать под ней прямо чёрную тень, а наоборот по бокам оставить небольшие просветы.

Следующим шагом накладываем тени на объекты. Для этого над слоем с объектом создаём новый слой, кликнув по соответствующему значку в нижней части панели слоёв. Накладываем этот слой на слой с объектом и устанавливаем данному слою параметр наложения «мягкий свет».

Берём мягкую кисть чёрного цвета и рисуем на объекте тени, придавая ему объём.

После этого настраиваем непрозрачность слоя на 50%. Тени рисуем в соответствии с общей освещенностью на фоне, смотрим откуда падает свет. Это у нас будут объёмные тени. Такие тени можно наложить как одним слоем, так и в несколько слоёв, если одного не достаточно. Я обычно делаю два-три слоя. Непрозрачность первого слоя устанавливаю на 50%, а непрозрачность последующих регулирую на глаз.

Теперь, когда объёмные тени готовы, можно наложить подчёркивающие тени, которые будут подчёркивать детали объектов. Делаю я это следующим образом: накладываю новый слой поверх всех слоёв с тенями, задаю ему параметр наложения «Мягкий свет», беру тонкую мягкую кисть и заштриховываю ей места на объекте, которым хочу придать больше детализации. Просто заштриховываю нужные области, как карандашом.

Затем размываю данный слой фильтром «Размытие по Гаусу» и задаю ему непрозрачность 50%. Если отключить эти тени, то разница существенно заметна. Таким же образом делаются тени на автомобиле, но тут их будет гораздо меньше.

3. Наложение света

Способ наложения света абсолютно такой же, как и теней, единственное отличие — вместо чёрного цвета используется белый. Как и в случае с тенями, делаем 1-2 слоя с объёмным светом. Я сделаю по
одному слою, и отрегулирую непрозрачность на глаз. В данном случае больше света накладывать не нужно.

Каких-либо подчёркивающих слоёв здесь не будет, они тут не нужны, вместо них будет контурный свет. Для него создаём еще один новый слой над объектом, накладываем его поверх всех слоёв, задаём параметр наложения «мягкий свет», выбираем мягкую кисть и устанавливаем для неё цвет с фона. В данном случае — такой желтоватый.

Теперь проходим края объектов этой кистью, после чего регулируем непрозрачность слоя на глаз. На автомобиль можно вообще не делать такой эффект, но я сделаю только немного на крыше.

Теперь нужно добавить блики, они будут только на автомобиле, а именно на её хромированных деталях. Блики так же рисуются на новом слое, тонкой кистью белого цвета в нужных местах. При этом, у слоя с бликами параметры наложения должен быть обычными.

После нанесения бликов, данный слой размывается по Гаусу и регулируется его непрозрачность. С бликами главное не переборщить, не нужно их делать на всём, что блестит. Они нужны больше для украшения и достаточно сделать пару-тройку эффектов.

4. Отражения и рефлексы

Под отражениями понимаются все отражения на изображении, т.е. отражение объекта на других объектах. К примеру, если бы автомобиль стоял очень близко к синей двери, то эта дверь должна на нём отражаться, так как автомобиль блестящий, отполированный. В то же время сам автомобиль на двери не может отражаться, потому что деревянные объекты не имеют таких свойст. Вообщем, тут всё зависит от деталей и объектов на фоне.

В нашем случае, отражения не нужны, без них и так всё не плохо выглядит. Единственный момент, если вы заметили, на бампере автомобиля отражается какая-то дорога и человек, фотографирующий этот автомобиль. Давайте его удалим от туда и наложим вместо него образ нашей девушки. Только постараемся сделать это так, чтобы было не видно, что отражается спина девушки, у нас же нет её изображения спереди.

С помощью инструмента «Точечная восстанавливающая кисть» удаляем не нужное и инструментом палец корректируем бампер.

Делаем копию слоя с девушкой, помещаем слой над автомобилем и настраиваем размер свободным трансформированием. Искажение образа девушки можно сделать фильтром «Рябь».

Теперь у нас получилось вот такое отражение, понятно, что это девушка, но то что это её спина не видно, вообщем, то, что нам и нужно. С бампером я правда перестарался, надо было оставить отражение дороги. Ну это не страшно, можно просто скопировать с другой части бампера отражение и поставить его на место. Вот таким способом делаются отражения, копирование объекта и наложением копии на нужную область.

Рефлексы — это тоже отражения на объектах от окружающей среды и окружающих объектов. Например, если вы сделаете фото рядом с зелёным кустом, то на фото одежда местами может выглядеть зеленоватой —
это и есть рефлексы. Фотографы обычно с ними борятся, особенно с рефлексами на коже. Рефлексы, как и блики нужно делать с чувством и расстановкой, не нужно на всё попало их накладывать. В данном коллаже я наложу небольшой рефлекс на волосы девушке и небольшой на заднюю часть автомобиля.

Создам новый слой с праметром наложения мягкий свет, возьму мягкую кисть и выберу цвет солнца, желтоватый. Пройду кистью по объекту и настрою непрозрачность данного слоя. С автомобилем проделаю то же самое.

Ну вот наш коллаж и готов.

На первый взгляд всё кажется сложным, но уверяю вас, что это на первый взгляд, если вы немного потренируетесь, то поймёте, что способы наложения слоёв абсолютно одинаковы и ничего сложного в этом нет, так же с опытом приходит понимание когда какие-то действия надо делать, а когда нет. К примеру цветовую корректировку иногда можно не делать, рефлексы и блики можно вообще не накладывать, они нужны лишь для лоска. Я же постарался показать вам именно всё в подробностях, поэтому и делал коллаж из с двумя объектами и применял все возможные эффекты.

Как добавить снег на фото в Photoshop

В этом руководстве я расскажу, как добавить снег на фото в Photoshop. Это можно сделать с помощью нескольких простых шагов.

Результат

Детали:

  • Программа: Adobe Photoshop CC, Photoshop CS6, Photoshop CS5.
  • Время выполнения: 45 минут.

Источник изображения:

Откройте изображение «Коттедж».

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и заполните его белым цветом с помощью инструмента «Заливка».

Дважды кликните по новому слою и настройте ползунки Blend If («Параметры наложения», раздел «Наложение, если: »), как показано ниже. Это приведет к тому, что темные пиксели нижнего слоя заменят белые пиксели, а светлые пиксели будут покрыты белым.

Добавьте маску слоя к слою со снегом (Слой > Слой-маска > Показать все). Теперь возьмите круглую мягкую кисть и закрасьте черным цветом горы и другие области, которые выглядят размытыми.

Изображение уже выглядит так, будто все покрыто снегом. Но фото станет намного лучше, если добавить снежинки. Создайте новый слой и заполните его черным цветом.

Теперь добавьте немного шума на этот слой (Фильтр > Шум > Добавить шум).

Добавьте немного размытия на слой с шумом (Фильтр > Размытие > Размытие по Гаусу). Степень размытия будет определять размер снежинок, поэтому начните с малого. Например, 1,2 пикселя.

Теперь измените режим наложения этого слоя на «Экран». Благодаря этому маленькие белые точки будут показывать или скрывать черные пиксели.

Сейчас снежинки выглядят так себе. Они еле заметны и их слишком много. Чтобы это исправить, нужно добавить корректирующий слой «Кривые» (Слой > Новый корректирующий слой > Кривые). Затем обрежьте области корректирующего слоя «Кривые» относительно слоя со снежинками, нажимая Alt.

Настройте ползунки, как показано ниже. Это скроет большинство серых пикселей и сделает оставшиеся пиксели белыми.

Теперь на фотографии есть немного снежинок. Выглядит неплохо, но все снежинки не могут быть одинакового размера. Поэтому нужно добавить немного больших снежинок. Как? Повторите шаг 5 и шаг 6. Но когда будете добавлять размытие на слой с шумом, используйте более интенсивное «Размытие по Гаусу» (попробуйте значение 2,5 или 3).

Некоторые большие снежинки нужно убрать. Добавьте маску слоя на второй слой, где большие снежинки (Слой > Слой-маска > Показать все. Теперь возьмите круглую мягкую кисть и закрасьте черным цветом большинство больших снежинок.

Добавим падающие снежинки. Повторите шаг 5 и шаг 6, чтобы создать немного статичных снежинок.

Добавьте эффект движения для снежинок, которые только что создали. Выберите слой со снежинками и примените фильтр «Размытие в движении». Теперь белые статические снежинки будут «разлетаться» по экрану в направлении, которое вы выбрали в окне «Размытие в движении».

Для большей реалистичности добавим снега на крышу коттеджа. Выберите почти белый цвет (e9e8e8) и обычной круглой кистью нарисуйте снег на крыше.

После этого выберите белый цвет и закрасьте им снег, который добавили ранее. Но не перекрывайте его полностью. Оставьте сероватые области, ведь снег не бывает абсолютно белым.

Почти готово. Фотография должна быть зимней, поэтому добавьте голубые тона для усиления этой иллюзии. Создайте новый корректирующий слой «Цветовой баланс» и добавьте голубые и синие оттенки.

Данная публикация является переводом статьи «Learn How to Add Snow to a Photo in Photoshop» , подготовленная редакцией проекта.

Слои в Adobe Photoshop — DigiPortfoolio OÜ печать на масках в Нарве

Для удобства работы с объектами изображение разбивается на слои, в каждом из которых находится независимая часть композиции. Без слоев в Adobe Photoshop не обойтись.
Действие слоев легко объяснить. Представьте, что вы модельер. Берете обычную кальку и рисуете на ней фигуру манекена. Далее следующий лист чистой кальки накладываете на готовый рисунок, рисуете поверх фигуры костюм. На следующем листе — шляпу. Поверх всего на другом листе кальки — кепку. Можно еще на одном листе нарисовать ботинки. В результате полная картина такая: фигура, одетая в костюм, на ногах — ботинки, а на голове — шляпа. Так вот костюм, ботинки, шляпа и сама фигура будут находиться на отдельных независимых слоях. Каждый из слоев (листов кальки) можно убрать; можно добавить другие. Именно такой принцип действует в Adobe Photoshop. В Adobe Photoshop предусмотрена отдельная палитра Layers (слои).

 

  1. Название палитры Layers (Слои)
  2. Режимы смешивания слоев.  Opacity: 100% — абсолютная непрозрачность, можно поставить хоть 0% — слой будет не виден.
    Опции Lock (блокировка слоя — можно заблокировать по выбору только изменение картинки, перемещение, или всё).
  3. Слои, каждый слой имеет сове название, слои располагаются сверху вниз в столбик. Какой слой выше, тот и главный. Если слой выделен, синим цветом, то это активный слой и в данный момент в нем идет работа. Рядом со слоем есть значок в виде глазика, это означает, что слой виден, если отключить, нажав на этот значок, то слой не будет виден на рабочем поле.
  4. Слой «Background» — основной фон, по умолчанию этот слой всегда полностью заблокирован, разблокировка возможна только при изменении его статуса(это можно сделать двойным нажатием по слою и нажатии ОК в появившемся меню — слой станет обычным с именем «Layer 0»).
  5. Инструменты для работы со слоями:
  • Add a new layer style (добавить стиль слоя). При нажатии на эту кнопку открывается контекстное меню, в котором можно выбрать любой стиль (тень, свечение, обводка). То же самое можно сделать в окне Layer Style, открыв его двойным щелчком мыши по названию любого (кроме background) слоя.
  • Add a mask. Добавить слой-маску. Объяснить работу слоя-маски проще на примере, поэтому позже вспомним об этой кнопке.
  • Create a new set. Создание папки.
  • Create new fill or adjustment layer. Добавление корректирующего слоя.
  • Create new layer. Создание нового слоя. Новый слой можно создать, просто нажав на эту иконку. Если «взять» мышкой уже существующий слой и «перетащить» его на иконку, то получим новый слой — копию имеющегося.
  • Delete leyer. Удалить слой. При нажатии на иконку удаляется активный на данный момент слой. Можно опять-таки перетащить слой на иконку. Во втором случае, в отличие от первого, вопрос о подтверждении удаления слоя задаваться не будет.
    В правом верхнем углу палитры — маленький треугольник-стрелочка, открывает контекстное меню палитры. Здесь можно осуществить все основные вышеперечисленные операции. Кроме того, существуют операции объединения слоев.
  • Merge Down — объединение активного слоя со слоем ниже.
  • Merge Visible — объединение видимых слоев (было несколько — стал один).
  • Flatten Image — объединение всех слоев в единую картинку, которая будет представлена в виде слоя background.

Если Вы создадите новый слой в самом верху слоев и нажмете одновременно клавиши на клавиатуре  CTRL + SHIFT + ALT + E, то все слои объядинятся в этом новом слое.

Разберем на примере иерархию слоев, ниже приведен в пример рисунок домика с окном, дверью, крышей и фоном.

Как Вы видите, на картинке у каждого слоя есть свое название.

  1. Фон в серо — белый квадратик – это прозрачность. Такое определение прозрачности в компьютерной графике работает во всех программах.
  2. Слой, содержащий белый фон.
  3. Слой, содержащий рисунок самого дома без окна, крыши и двери.
  4. Слой с окном.
  5. Слой с дверью.
  6. Слой с крышей.

Как видно на рисунке картинка выглядит понятно и все на своем месте.

На картинке ниже приведен пример, когда слой с домом перетащили выше окна и двери.

Красной линией на доме нарисовано место, где должно быть окно и дверь, дверь при этом вынесена за край дома, тем самым видно, что ее закрывает слой с домом. Получается, что слой, который выше тот и главный и закрывает нижние слои.

  1. Фон в серо — белый квадратик – это прозрачность. Такое определение прозрачности в компьютерной графике работает во всех программах.
  2. Слой, содержащий белый фон.
  3. Слой, содержащий рисунок самого дома без окна, крыши и двери.
  4. Слой с окном.
  5. Слой с дверью.
  6. Слой с крышей.

Тем самым слои позволяют более гибкую работу с проектом. И Вам не надо делать шаг назад если Вы что то не то нарисовали, достаточно просто отключить или удалить испорченный слой, а вся композиция работы останется не испорченной.

Просмотров: 6927

Грядущий Adobe Photoshop CS6 поднимет фотореализм на новый уровень

Представители компании Adobe рассказали еще об одной интересной особенности, которая ждет пользователей в очередной версии флагманского графического редактора Photoshop CS6. Инструмент под названием «content-aware move» (перемещение с учетом содержимого) позволяет с легкостью перемещать даже самые сложные объекты по кадру, а приложение берет на себя самую сложную часть работы по заполнению освободившихся частей.

В нынешней версии Photoshop CS5 компания Adobe уже реализовала технологию под названием «content-aware fill» (заполнение с учетом содержимого), которая позволяет автоматически заполнить пространство, оставшееся после вырезания части изображения. В новой версии CS6 разработчики значительно развили идею автоматического заполнения пустых участков, буквально превратив ее в компьютерного ретушера. Новый ролик с демонстрацией будущих возможностей стал уже четвертым в ознакомительной серии для потенциальных покупателей.

Брайан О’Нил Хьюз (Bryan O’Neil Hughes), старший менеджер по производству продуктов серии Photoshop, показал сразу несколько вероятных способов применения нового инструмента в ходе очередной демонстрации возможностей Photoshop CS6. Если существующее автозаполнение выбирает текстуру для размещения в вырезанном участке, самостоятельно выбирая участки из оставшегося изображения, то в новом инструменте пользователь может выбирать образец заполнения самостоятельно. Фактически, пользователь просто указывает, что и куда нужно переместить – эту функцию многие клиенты просили реализовать с момента появления инструмента «patch». Новый инструмент делает процесс более быстрым, простым и доступным большей целевой аудитории.

В одном из примеров в ролике «Sneak Peek #4» Хьюз взял изображение стереотрубы для осмотра достопримечательностей, выделил и переместил объект в сторону, пока пакет Photoshop удалил исходные данные и воссоздал новый фон. Стоит отметить, что задачу немного облегчил размытый фон за перенесенным объектом.

Еще в одном примере Хьюз переместил фигуру женщины, стоявшей на фоне травы, неба и дома, таким образом, что теперь эта женщина располагается на фоне другого участка травы и дома – неба за ней уже нет. Также был применен режим «растягивания» (extend) того же инструмента, чтобы немного удлинить крышу дома на снимке.

В предыдущих роликах с демонстрацией возможностей Photoshop CS6 авторы показали аппаратное ускорение для фильтра Liquify (имитация жидкостей), более темные тона интерфейса, функцию сохранения в фоновом режиме, облегченное создание пунктирных и штри-пунктирных линий, а также новые инструменты для работы с необработанными данными цифровых камер. Официальный выпуск семейства CS6 (Creative Suite 6), включающего новую версию Photoshop, ожидается до конца первого полугодия 2012 года.

Страница продуктов компании Adobe Systems: http://store.softline.ru/adobe.

Получить конcультацию по лицензированию и покупке вам поможет Данила Сухов (e-mail: [email protected], тел.: +7(495) 232-0060 * 3105).

Выбрать и изменить цвета | Уроки Adobe Photoshop

Узнайте, как работать с кистями и цветом в Adobe Photoshop.

В этом видео мы рассмотрим некоторые основы инструментов Photoshop CC Brush Style. Если вы следите за инструкциями, откройте это изображение из загружаемых файлов практики для этого руководства. Есть ряд инструментов, помимо инструмента «Кисть», в которых используются кончики кисти. Например, инструмент «Штамп», инструмент «Ластик», инструмент «Осветление» и другие.Так что, даже если вы не занимаетесь иллюстрацией в фотошопе, это видео для вас актуально. У этих инструментов есть одна общая черта: у них есть инструмент выбора кистей на панели параметров. Куда вы идете, чтобы выбрать кончик кисти и установить его размер и жесткость для инструмента. Итак, давайте на минутку рассмотрим, что предлагают Brush Pickers. Давайте выберем инструмент «Кисть», а затем перейдем к панели параметров и щелкните значок, который выглядит как кончик кисти. Это открывает это окно под названием Brush Picker. В палитре кистей вы можете выбрать форму инструмента.И есть из чего выбирать. Все, от формы листа до формы травы и круглой формы. Я собираюсь щелкнуть здесь одну из круглых форм. И — вы можете изменять размер и жесткость кисти. Посмотрим, как выглядит жесткая кисть. Я перейду к изображению и выберу образец белого цвета. Вы можете использовать любой понравившийся вам цвет, если будете следовать его указаниям. Я собираюсь щелкнуть и перетащить, и, как вы можете видеть, у этого мазка кисти очень резкие края. Теперь, если я снова вернусь к палитре кистей и перетащу ползунок Hardness в другую сторону, в сторону Soft — и перетащу изображение — я получу совсем другой эффект.Мазок кисти с мягкими краями. Вы также можете изменить размер кисти здесь, в палитре кистей. В других видеороликах этой серии мы представили идею о том, что вам не всегда нужно подходить к средству выбора кисти, чтобы изменить размер кисти. Часто бывает более эффективно изменить размер кисти, когда вы работаете с изображением на лету. Если я перейду к изображению и нажму клавишу левой скобки, которая является клавишей, справа от клавиши P на большинстве клавиатур. Каждый раз, когда я нажимаю, кончик кисти становится меньше на определенный процент.А затем я щелкну и перетащу. И вы можете видеть, что у меня узкий мазок кисти. Если мне нужен мазок кисти большего размера, я нажимаю клавишу правой скобки. Которая находится справа от клавиши левой скобки на клавиатуре. И каждый раз, когда я нажимаю, я получаю больший мазок кисти. Так что, когда я щелкаю и перетаскиваю, я получаю совсем другой эффект. Есть еще пара других часто используемых вариантов кисти, на которые стоит обратить внимание. Один — здесь, на панели параметров — это непрозрачность. Если я нажму на поле «Непрозрачность» и перетащу ползунок «Непрозрачность» влево, а затем закрашу изображение, которое вы видите сквозь краску, на изображение ниже.Рядом с полем «Непрозрачность» на панели параметров находится поле «Режим наложения». Эти различные режимы наложения управляют тем, как цвета краски, применяемой кистью, взаимодействуют с цветами, уже присутствующими в изображении. Это похоже на режимы наложения слоев на панели «Слои». О чем мы поговорим позже в этой серии руководств. Когда вы рисуете с помощью инструмента «Кисть» на такой фотографии, есть один режим наложения, который вы найдете особенно полезным, и это режим наложения цвета, расположенный ниже. Я выберу это из меню.Затем я поднимусь и снова верну непрозрачность к 100%. И я собираюсь выбрать другой цвет на панели «Образцы». Но вы можете использовать любой понравившийся цвет. Теперь, когда я перехожу к изображению и рисую, как вы можете видеть, кисть не накладывает плоскую краску. Вместо этого — он применяет цветовой оттенок к цветку, который позволяет просвечивать тональные значения изображения. И это очень полезно для изменения цвета объектов на фотографиях. Чтобы закончить это, я собираюсь подняться в меню «Файл» и выбрать «Вернуть», чтобы изображение полностью вернулось к тому, как оно выглядело в начале этого видео.Давайте выберем инструмент «Быстрое выделение» на панели «Инструменты», а затем наведем курсор на цветок, щелкнем и перетащим, чтобы быстро выбрать его. Затем вернитесь и снова возьмите инструмент «Кисть». Переместитесь к изображению и несколько раз нажмите правую скобку, чтобы кончик кисти стал большим. Затем щелкните и перетащите, и вам не нужно быть осторожным с тем, где вы рисуете, потому что выделение ограничивает область, на которую наносится краска. Наконец, нажмите Command + D на Mac или Ctrl + D в Windows, чтобы отменить выбор. Это быстрый и простой способ изменить цвет изображения на фотографии с помощью инструмента «Кисть» и режима наложения «Цвет».Итак, это основные сведения об инструментах Brush Style. Кисти и цвет — это темы, которые идут рука об руку. Далее мы более подробно рассмотрим выбор и использование цветов.

Что вы узнали: использовать инструменты с кончиками кистей

  1. На панели инструментов Инструменты выберите инструмент Кисть .
  2. На панели параметров измените размер и жесткость кисти. Вы также можете выбрать другой кончик кисти, чтобы изменить внешний вид мазков кисти.
  3. Альтернативный способ увеличить размер кисти — несколько раз нажать клавишу правой скобки.
  4. Чтобы уменьшить размер кисти, несколько раз нажмите левую скобку.

Сохранение цветов в полях цвета переднего плана и фона

В Photoshop есть ряд инструментов и функций, которые применяют цвет. Все, от инструмента «Кисть» до инструмента «Текст», инструмента «Форма» и «Заливка»… команду в меню Правка и многое другое. Основной цвет, который используют большинство из них, хранится здесь, в нижней части панели инструментов. В этом поле поле «Цвет переднего плана». Есть несколько разных способов установить цвет переднего плана. Который мы рассмотрим позже в этом уроке. А пока воспользуемся простым способом — инструментом «Пипетка». Которая находится здесь, на панели инструментов. Я выберу этот инструмент, а затем перейду к изображению и нажму на цвет, например оранжевый. И это устанавливает оранжевый цвет переднего плана.Итак, теперь, если я перейду к инструменту «Кисть» или к любому другому инструменту, который применяет цвет, и я использую этот инструмент, он использует этот цвет переднего плана. Также есть поле Цвет фона. Мой сейчас белый. Он используется реже, чем цвет переднего плана. Например, цвет фона используется как вторичный цвет для инструмента «Градиент». Инструмент, позволяющий постепенно переходить от цвета переднего плана к цвету фона. Другой вариант использования цвета фона — просто иметь под рукой другой цвет, чтобы вы могли быстро переключиться на другой цвет, когда делаете что-то вроде рисования.Чтобы переключаться между цветом переднего плана и цветом фона, щелкните двухконечную изогнутую стрелку прямо над полями «Цвет». Теперь я вернусь к инструменту «Пипетка» и нажму на изображении другой цвет. И это устанавливает новый цвет переднего плана. Итак, теперь у меня красный цвет переднего плана и оранжевый цвет фона. Как я уже сказал, я могу быстро переключаться между этими двумя цветами, нажимая эти двойные стрелки или используя сочетание клавиш X. Черный и белый цвета являются цветами по умолчанию. Если вам когда-нибудь понадобится вернуться к этим цветам, быстро нажмите D на клавиатуре.Цвет переднего плана теперь черный, а цвет фона — белый. Итак, это введение в то, где хранить цвета и получать к ним доступ при работе с инструментами цвета. Следите за новостями в следующем видео, где мы рассмотрим альтернативные способы выбора цвета в Photoshop.

Что вы узнали

  • Инструмент Brush , инструменты Shape , инструмент Type и другие функции, которые применяют цвет, используют цвет в поле Foreground Color в нижней части панели инструментов Tools .
  • Есть несколько способов установить цвет переднего плана. Вы можете выбрать инструмент «Пипетка » и выбрать цвет из изображения или использовать палитру Color Picker , панель Color или панель Swatches .
  • За полем «Цвет переднего плана» находится поле «Цвет фона», в котором можно сохранить другой цвет.
  • Чтобы переключить цветовые поля Foreground и Background для быстрого доступа к любому цвету, щелкните двунаправленную стрелку над двумя цветовыми полями или нажмите клавишу X.

Выберите цвета с помощью палитры цветов, палитры «Цвет» или палитры «Образцы».

В Photoshop есть несколько различных способов выбора цвета. Что мы рассмотрим в этом видео. Если вы следуете инструкциям, вы можете использовать это изображение из файлов практики для этого урока. Или вы можете использовать собственное изображение. Самый полнофункциональный способ выбора цвета — это палитра цветов. Чтобы открыть палитру цветов, спуститесь к окну «Цвет переднего плана» в нижней части панели «Инструменты» и щелкните там.Откроется палитра цветов, в которой можно выбрать цвет переднего плана. Хорошее место для начала в палитре цветов — это ползунок, который по умолчанию показывает вам разные оттенки цвета. Я нажимаю и перетаскиваю этот ползунок, чтобы перейти к нужному мне оттенку. Это голубой оттенок. Но оттенок — не единственное свойство цвета. Насыщенность и яркость — два других свойства. И они представлены здесь, в этой большой коробке. Так, например, если мне нужен темный ненасыщенный синий цвет, я перейду к темной области и влево для ненасыщенных оттенков синего.Затем я нажимаю, чтобы выбрать цвет. Или, если мне нужен яркий, очень насыщенный оттенок синего, я подхожу сюда для яркого, а направо — для насыщенного. Выбранный мной цвет появится в этом квадрате в новой области. Нижняя часть квадрата представляет последний выбранный цвет. Когда у меня будет цвет, который мне нравится, я нажимаю ОК. И этот цвет появится в поле «Цвет переднего плана» в нижней части панели «Инструменты». И если я работаю с таким инструментом, как инструмент «Кисть», он применяет цвет, который он будет использовать.Палитра цветов — не единственное место, где можно выбрать цвет. Мы уже видели инструмент «Пипетка», который можно использовать для выбора цвета, щелкнув по нему на изображении, и это очень полезно, когда вам нужно сопоставить цвет с цветами, уже присутствующими на изображении. Справа также есть 2 панели, которые вы можете использовать для выбора цвета. Панель «Образцы» и панель «Цвет». Если они не открыты, вы можете открыть их из меню «Окно» в верхней части экрана. Мы использовали панель «Образцы» на протяжении всей серии руководств, потому что к ним легко получить доступ.Панель «Образцы» содержит предустановленные цветовые фрагменты. Чтобы установить цвет переднего плана, все, что вам нужно сделать, это щелкнуть по одной из этих фишек. И он появляется здесь, в поле «Цвет переднего плана». Цветовые чипы, которые вы использовали совсем недавно, отображаются здесь, в верхней части панели «Образцы», для облегчения доступа. Я собираюсь щелкнуть вкладку «Цвет», чтобы увидеть панель «Цвет». Панель «Цвет» очень похожа на «Палитру цветов». Справа есть ползунок «Цвет», который можно использовать для выбора оттенка. И затем у него есть большое поле, где вы можете выбрать оттенок этого оттенка в соответствии с его яркостью сверху вниз и его насыщенностью справа налево.Если я выберу цвет здесь, он появится здесь, в копии поля «Цвет переднего плана». И, если я спущусь до нижней части панели инструментов, я найду там тот же цвет. А потом я могу использовать его с любым из моих инструментов, например с кистью. Итак, это обзор различных мест для выбора цвета в Photoshop. Вы можете использовать любой из этих методов, который наиболее удобен для вас. Кстати, если вы не хотите сохранять это изображение, вы можете закрыть его, не сохраняя, перейдя в меню «Файл» и выбрав «Закрыть».Или вы можете просто щелкнуть X здесь, на вкладке «Документ».

Что вы узнали: использование палитры цветов

  1. Щелкните поле Foreground Color в нижней части панели инструментов Tools , чтобы открыть палитру цветов .

    Вариант 1. В палитре цветов перетащите вертикальный ползунок, чтобы выбрать оттенок (цвет). Затем щелкните точку в большом цветовом поле, чтобы выбрать яркость и насыщенность этого цвета.

    Вариант 2. Введите точные значения цвета в поля цвета HSB, RGB, CMYK или в шестнадцатеричном формате .

    Вариант 3. Открыв палитру цветов , наведите указатель мыши на открытое изображение. Ваш курсор превратится в пипетку. Щелкните в любом месте изображения, чтобы выбрать цвет под курсором.

  2. Щелкните OK, чтобы закрыть палитру цветов . Выбранный вами цвет появится в поле «Цвет переднего плана» в нижней части панели «Инструменты» и будет готов к использованию.

Для использования цветной панели

  • Если вы не видите панель Color на экране, перейдите в строку меню и выберите Window> Color .
  • Панель Color действует как мини-палитра цветов, в которой вы можете выбрать оттенок цвета с помощью ползунка, а затем настроить яркость и насыщенность в цветовом поле. Выбранный цвет отображается в поле «Цвет переднего плана» на панели «Инструменты».
  • Панель Color не предлагает столько опций, как палитра цветов, но преимущество этой панели в том, что вы можете оставить ее открытой на экране для быстрого доступа.

Выбор цвета из предустановленных образцов цвета на панели «Образцы»

  1. Если вы не видите панель «Образцы » на экране, перейдите в строку меню и выберите «Окно »> «Образцы ».
  2. Щелкните образец (цветной квадрат) на панели Swatches , чтобы изменить цвет переднего плана на выбранный цвет образца.

Понимание методов сглаживания и сглаживания

Чтобы быстро увидеть пример алиасинга на фотографии, поднесите камеру телефона к экрану компьютера и сделайте снимок практически пустой области экрана. Попробуйте выбрать несколько разных углов, и вы заметите волнистые линии или муар на своем изображении.Это искажение является результатом того, что камера вашего телефона пытается разобраться в микроскопической сетке, составляющей экран вашего компьютера.

Способы устранения алиасинга во время съемки.

Избегайте наложения спектров в реальном времени при съемке фотографий, используя фильтры, встроенные прямо в камеру, или различные методы съемки. Изучите эти методы сглаживания, чтобы узнать, как это сделать.

Фильтр сглаживания в вашей камере.

Некоторые камеры включают в себя физический фильтр сглаживания, также известный как OLPF, или оптический фильтр нижних частот.Этот аналоговый фильтр добавляет вашим фотографиям очень низкий уровень размытости, что предотвращает достаточный уровень детализации в небольших узорах для устранения наложения спектров. Однако чем выше разрешение камеры, тем больше вероятность, что она сможет разрешить детали мелких узоров без антиалиасного фильтра. По мере развития технологий камеры многие камеры высокой четкости не включают OLPF, или они дают вам возможность приобрести камеру без него.

Остановите объектив.

Независимо от того, насколько хороша ваша камера, всегда есть шанс наложения, если вы находитесь достаточно далеко от шаблона или ударите его под неправильным углом. Попробуйте установить объектив на минимальную диафрагму. Маленькие диафрагмы сталкиваются с дифракцией, которая немного смягчает изображение и позволяет избавиться от наложения спектров.

Подойдите ближе или измените угол.

Еще один способ удалить наложение, если вы видите его на исходном изображении, — это приблизиться к объекту или изменить угол.Когда вы приближаетесь или увеличиваете что-то, что может стать муаром или интерференционным узором, вашей камере будет легче это прочитать.

Способы устранения алиасинга при постпродакшне.

Если вы не замечаете муара или наложения спектров во время съемки или не можете их предотвратить, вы можете исправить их при постобработке несколькими способами с помощью цифровых фильтров и эффектов в Adobe Photoshop или Lightroom.

Еще раз проверьте наличие алиасинга для разных размеров.

Проверяйте изображения каждый раз при изменении размера. Когда вы создаете субдискретизацию или копии изображения в более низком разрешении, области, которые, по вашему мнению, не нуждались в сглаживании, могут начать представлять проблему.

Как исправить кривые фотографии в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке Photoshop мы узнаем, как быстро и легко выровнять кривые фотографии.Посмотрим правде в глаза, если вы не сделаете все свои фотографии с камерой, установленной на штатив, некоторые из ваших фотографий получатся немного кривыми. К счастью, Photoshop позволяет невероятно легко выправить их всего за несколько простых шагов и без каких-либо догадок!

Вот фотография, которую я недавно сделал возле отеля и казино New York, New York в Лас-Вегасе:

Исходное изображение.

Типичное фото туристического качества. Снимок сделан небольшой компактной камерой во время прогулки по улице, как мы видим, получилось немного криво.Статуя Свободы выглядит так, будто она немного наклонена вправо. Но не беспокойтесь. Мы ее исправим в кратчайшие сроки. Давайте начнем!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Выберите «Инструмент измерения»

Наилучшим способом выпрямления изображений в Photoshop является использование инструмента «Измерить», который избавляет от всех догадок. Как мы увидим через мгновение, если в изображении есть что-то, что должно быть прямым , Photoshop сделает большую часть работы за нас! Инструмент «Измерить» по умолчанию скрывается за инструментом «Пипетка» в палитре «Инструменты», поэтому, чтобы выбрать его, вам нужно нажать и удерживать кнопку мыши на инструменте «Пипетка» на секунду или две.Появится всплывающее меню, показывающее другие скрытые за ним инструменты. Нажмите на инструмент измерения, чтобы выбрать его:

Выберите инструмент «Измерить» в палитре «Инструменты».

Шаг 2. Щелкните и перетащите что-нибудь, что должно быть прямым

Найдите на изображении что-нибудь, что должно быть прямым либо по горизонтали, либо по вертикали. Мы собираемся провести по его краю с помощью инструмента «Измерить», чтобы Photoshop было с чем поработать, пытаясь выяснить, насколько на самом деле кривая фотография.В моем случае я собираюсь щелкнуть и перетащить горизонтально по крыше здания прямо за мисс Либерти. Очевидно, что крыша должна быть идеально горизонтальной, но на данный момент это явно не так. Я просто щелкаю один раз на левой стороне крыши, затем, удерживая кнопку мыши, перетаскиваю на правую сторону крыши. Это рисует тонкую линию между тем местом, где я впервые щелкнул слева, и тем местом, где я закончил перетаскивание справа, и Photoshop использует угол этой линии, чтобы определить, на сколько нужно повернуть изображение, чтобы его выпрямить:

Щелкните и перетащите с помощью инструмента «Измерение» вдоль края чего-либо на фотографии, которое должно быть прямым по горизонтали или вертикали.

Если вы посмотрите на панель параметров в верхней части экрана, вы увидите угол только что нарисованной линии (это число, указанное справа от буквы «A»). В моем случае мы видим, что моя линия находится под углом 1,9 градуса:

Панель параметров, показывающая угол линии, нарисованной с помощью инструмента измерения.

Photoshop теперь может использовать этот угол, чтобы определить, насколько повернуть изображение, чтобы его выпрямить.

Шаг 3. Выберите команду «Повернуть холст — произвольно»

Поднимитесь в меню «Изображение» вверху экрана, выберите «Повернуть холст», а затем выберите «Произвольно:

».

Учебники по Photoshop: выберите «Изображение»> «Повернуть холст»> «Произвольно».

Мне приходится смеяться каждый раз, когда я это делаю, потому что слово «произвольный» на самом деле означает «случайный или случайный», но это точно , противоположное тому, что мы здесь делаем. Мы не поворачиваем изображение случайным образом и не оставляем ничего на волю случая. Мы использовали инструмент «Измерить», чтобы точно определить, на какой угол нужно повернуть изображение, и теперь Photoshop может использовать предоставленную нам информацию, чтобы выровнять изображение без каких-либо догадок. Как я уже говорил, большая часть проблем с изучением Photoshop возникает из-за обхода терминологии, и в данном случае я не знаю, о чем думала Adobe.

Однако жизнь продолжается. Как только вы выбираете «Произвольный», Photoshop открывает диалоговое окно «Повернуть холст», и, как мы видим, вся работа уже сделана за нас. В моем случае Photoshop уже ввел значение 1,85 ° для параметра «Угол» и даже знал, что изображение нужно будет повернуть против часовой стрелки, поэтому также выбран вариант «CCW»:

Диалоговое окно «Повернуть холст» с уже выбранными для нас углом и направлением.

Вам может быть интересно, почему Photoshop ввел угол 1.85 °, когда недавно на панели параметров был угол 1,9 °. Причина в том, что Photoshop округляет углы на панели параметров до 1 десятичного знака, поэтому он показал 1,9 °, хотя угол линии, нарисованной с помощью инструмента измерения, на самом деле составлял 1,85 °. Угол, показанный в диалоговом окне «Поворот холста», является правильным.

Шаг 4. Нажмите «ОК», чтобы повернуть и выпрямить изображение

На этом этапе все, что нам нужно сделать, это нажать OK в диалоговом окне Rotate Canvas, чтобы выйти из него и заставить Photoshop повернуть и выпрямить наше изображение для нас:

Изображение повернуто и выпрямлено.

Все выглядит хорошо, и статуя Свободы больше не наклоняется вправо. Нам удалось идеально выпрямить изображение без каких-либо догадок благодаря инструменту «Измерение» и команде «Повернуть холст».

Шаг 5. Обрезка изображения с помощью инструмента «Обрезка»

Конечно, есть небольшая проблема. Поворачивая изображение внутри окна документа, мы добавили несколько белых областей холста вокруг фотографии. Нам нужно будет закончить работу, обрезав эти области, и для этого мы можем использовать инструмент Photoshop Crop Tool.Выберите инструмент Crop Tool на палитре инструментов или просто нажмите букву C на клавиатуре, чтобы выбрать его с помощью ярлыка:

Выберите инструмент «Обрезка».

Затем, выбрав инструмент «Кадрирование», просто щелкните в верхнем левом углу изображения и потяните вниз в правый нижний угол, чтобы создать границу вокруг области, которую вы хотите сохранить. Точно настройте выделение, перетаскивая любой из угловых маркеров или перетаскивая верхнюю, нижнюю, левую или правую сторону выделения:

Используйте инструмент «Обрезка», чтобы растянуть выделение вокруг той части изображения, которую вы хотите сохранить.

После того, как вы растянули границу обрезки, нажмите Enter (Win) / Return (Mac), чтобы Photoshop обрезал изображение:

Изображение выровнено и обрезано.

И вот оно! Вот как в фотошопе выпрямить кривые изображения! Посетите наш раздел «Ретуширование фотографий», чтобы получить дополнительные уроки по редактированию изображений в Photoshop!


Как создать значок 3D-дома в Photoshop

Предварительный просмотр

Вот предварительный просмотр того, что мы будем делать в этом уроке.

Шаг 1. Создайте документ Photoshop

Создайте новый холст размером 512 пикселей на 512 пикселей. Залейте фоновый слой оттенком серого (# A6A6A6) или любым другим цветом, который облегчит просмотр нашей работы. Цвет, который вы используете, не важен и может быть изменен позже (или удален).

Шаг 2: Нарисуйте левую стену дома

Выберите Pen Tool (P) и нарисуйте фигуру, как показано ниже.

Нанесите на стену градиент, чтобы придать ей цвет.

Придайте слою-фигуре стиль слоя «Внутренняя тень», чтобы придать стене некоторую глубину.

Шаг 3. Нарисуйте фасад дома

Инструментом «Перо» (P) нарисуйте еще одну фигуру, представляющую лицевую сторону нашего дома.

Как и в предыдущем шаге, примените Gradient Overlay к передней части слоя с фигурой, чтобы придать ему нужный нам цвет.

Также как и левая стена, придайте этой текущей форме внутреннюю тень.

Шаг 4: Создайте боковые панели

Чтобы придать дизайну иконок приятную деталь, мы добавим боковые панели на дом. Для начала создайте новый слой и затем Ctrl / Cmd + щелкните слой-фигуру левой стены, чтобы выделить вокруг него.

Переместите выделение на 10 пикселей вверх и залейте его черным цветом (# 000000).

Пока выделенный фрагмент загружен, нажмите клавишу со стрелкой вверх один раз и нажмите «Удалить». У нас останется линия в 1 пиксель.

Сделайте больше полос на том же слое вертикально вверх и на равном расстоянии друг от друга (примерно 20 пикселей друг от друга).

Затем придайте слою стиль слоя Drop Shadow, чтобы линии имели эффект вставки / углубления, который завершал внешний вид боковых панелей.

Измените режим наложения слоя на Overlay и уменьшите его непрозрачность до 80%.

Таким же образом сделайте выступы на фасаде дома. Убедитесь, что выступы на обеих стенах совпадают и правильно выровнены.

Шаг 5: Сделайте крышу

Пора переходить к кровле.Первое, что нужно сделать, это нарисовать форму крыши, как показано, снова с помощью Pen Tool.

Чтобы придать крыше коричневый / красноватый цвет, примените стиль слоя Gradient Overlay к слою-фигуре.

Чтобы придать крыше некоторую глубину и улучшить трехмерный вид, также примените стиль слоя Inner Shadow и Inner Glow.

Далее нам нужно создать сторону / основание крыши. Создайте новый слой и поместите его под слоем с крышей.

Ctrl / Cmd + щелкните слой с формой крыши, затем переместите выделение на 1 пиксель вниз и залейте его черным (# 000000).

Не снимая выделения, переместите выделение на 1 пиксель вниз и снова залейте его черным цветом (# 000000).

Повторите это еще три раза, пока не получите сторону крыши толщиной 5 пикселей.

Наконец, примените Gradient Overlay более темных оттенков, чтобы придать боковой / нижней части крыши реалистичное освещение.

Завершите крышу, нарисовав другую сторону и задав стили слоя, согласующиеся с остальной кровлей.

Шаг 6. Придайте крыше тень

Теперь вы можете добавить тень от крыши на стены. Для этого создайте новый слой и загрузите выделение, как показано, используя предпочитаемую технику ручного выделения (я предлагаю использовать инструмент Polygonal Lasso Tool).

Залейте выделение (Ctrl / Cmd + F5) коричневым / коричневым цветом (# 9C8151) на новом слое.

Не снимая выделения, переместите выделение на 15 пикселей вниз и нажмите «Удалить».

Снимите выделение и примените Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу с радиусом 5,0 пикселей.

Уменьшите непрозрачность слоя до 50%, переместите его вверх и удалите части падающей тени, которая выходит за пределы этих стен, используя ваш любимый инструмент ручного выбора (например, инструмент «Многоугольное лассо») и клавишу «Удалить».

Шаг 7. Создайте окна

Нарисуйте форму окна с помощью Pen Tool или Rectangle Tool (U) на левой стене.Если вы используете инструмент «Прямоугольник», вы можете использовать команду «Свободное преобразование» (Ctrl / Cmd + T), чтобы настроить форму так, чтобы она соответствовала планировке дома.

После этого примените Gradient Overlay, чтобы придать окну синий цвет.

Также дайте слою с формой окна Inner Shadow и Inner Glow, чтобы придать ему необходимую глубину.

Чтобы сделать наши окна более интересными, мы придадим им стеклянное отражение.Добавьте отражение в окно, как показано ниже. Для этого нарисуйте форму отражения, а затем используйте Gradient Tool (G) с градиентом от белого до прозрачного на форме.

Ctrl / Cmd + щелкните слой формы окна, чтобы загрузить выделение, а затем создайте новый слой.

Залейте выделение на новом слое коричневым цветом (# C2AE89).

Переместите выделение вверх и вправо и нажмите «Удалить», чтобы получить желаемую глубину окна.

Сделайте копию окна и отразите ее по горизонтали (Правка> Трансформировать> Отразить по горизонтали).

Уменьшите масштаб дублированного окна с помощью Free Transform, а затем используйте инструмент Move Tool (V), чтобы расположить его над фасадом нашего дома (это окно для нашего чердака).

Шаг 8: Создайте дверь

Теперь сделаем дверь в передней части нашего дома. Воспользуйтесь инструментом «Перо», чтобы нарисовать форму двери.

Используйте Gradient Overlay, чтобы применить темно-коричневый / деревянный цвет нашей двери.

Придайте форме двери стиль слоя «Обводка», чтобы края имели некоторую глубину.

Также примените внутреннюю тень, чтобы придать двери трехмерный вид.

Как и в случае с нашими окнами, мы хотим придать двери утопленный вид. Для этого сделайте полоску толщиной 7 пикселей для двери так же, как вы делали для окна.

Шаг 9: Дизайн дверной ручки

Теперь мы сделаем обычную дверную ручку, чтобы люди, живущие в нашем доме, могли войти.Выберите инструмент Ellipse Tool (U) и нарисуйте круг, как показано. Удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы получился идеальный круг.

Чтобы придать дверной ручке золотой цвет, мы будем использовать градиентное наложение, подобное тому, как мы раскрашивали другие части дома.

Используйте стиль слоя Drop Shadow, чтобы придать дверной ручке некоторую глубину.

Шаг 10. Сделайте ступеньку двери

Чтобы закончить фасад нашего дома, мы создадим ступеньки, ведущие к двери.Используйте инструмент «Перо» или инструмент «Прямоугольник» в сочетании с командой «Свободное трансформирование», чтобы создать верхнюю часть следа.

Примените наложение градиента и внутреннюю тень, как мы делали в предыдущих шагах, чтобы раскрасить верхнюю часть ступеньки.

Нарисуйте основу ступеньки, используя технику, аналогичную той, что использовалась для рисования стороны / основания крыши. Сделайте его толщиной примерно 10 пикселей и залейте его более темным коричневым / деревянным цветом (# 78350B).

Шаг 11: Добавьте базовую тень

Чтобы завершить вид нашей иконки, мы добавим тени основанию дома. Создайте новый слой и поместите его под всеми другими слоями (кроме фонового слоя).

После создания нового слоя сделайте выбор, как показано.

Переместите выделение на 3 пикселя вниз и залейте его черным цветом (# 000000). Пока выделение все еще загружено, переместите его на 4 пикселя вверх и нажмите «Удалить».

Теперь примените Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу с радиусом 1.5 пикселей на слой.

Наконец, уменьшите непрозрачность до 10% или до значения, которое вам нравится.

Заключение

В этом уроке вы узнали о методе рисования значка с помощью Photoshop. Мы использовали Pen Tool и инструменты формы, чтобы создать различные части дома. Мы использовали стили слоя, чтобы раскрасить эти части нашего дома. Мы также использовали некоторые методы ручного отбора при создании различных частей нашего дома. Надеюсь, в этом уроке вы узнали пару трюков с Photoshop.

Скачать исходные файлы

Как сделать реалистичные тени в Photoshop [Уловка, которую вы, вероятно, не знаете]

В этом уроке вы научитесь создавать реалистичные тени в Photoshop .

Правильная обработка теней жизненно важна при композитинге!

Когда вы получаете правильные тени, вся ваша композиция выглядит более связной, и ваш объект лучше вписывается в сцену.

Сложная часть создания реалистичной тени в Photoshop — это получение правильной формы и перспективы теней, чтобы они соответствовали вашей сцене.

Большинство методов, которые я видел для создания теней в Photoshop, включают преобразование слоев.

Другими словами, вы искажаете пиксели, чтобы получить правильную форму и правильную перспективу. Искажение слоев может оказаться сложной задачей, особенно со сложными объектами и неудобными углами.

Цель этого урока — научить вас создавать реалистичные тени, сохраняя правильную форму и правильную перспективу.

В этом уроке будут использоваться передовые методы работы с Photoshop 3D.Но пусть это вас не пугает. Я собираюсь разделить это руководство на небольшие удобоваримые части, чтобы вы могли следовать им, даже если вы новичок в Photoshop или 3D.

Я буду использовать Photoshop CC 2018 для этого урока, но каждый шаг полностью совместим с Photoshop CS6 Extended .

Шаги по созданию реалистичных теней в Photoshop :

  1. Дублировать основной объект вашего композитного материала
  2. Преобразовать дублированный слой в 3D-экструзию
  3. Согласовать перспективу 3D-сцены с перспективой фона
  4. Отрегулировать глубину выдавливания
  5. Согласовать 3D-модель с пиксельным слоем
  6. Отрегулировать Бесконечный свет
  7. Регулировка мягкости тени
  8. Визуализация тени
  9. Растеризация вашего 3D-слоя
  10. Измените положение тени, чтобы она соответствовала вашей сцене
  11. Маска тени
  12. Закрасьте тень обратно в

Создайте реалистичные тени с помощью 3D-функций Photoshop

Чтобы продолжить, вы можете открыть любую композицию в Photoshop.Сами изображения не важны для учебника.

Я буду использовать композицию лошади на улице.

Шаг 01 — Дублируйте основную тему вашего композитного материала

Начните с дублирования вашей темы. В моем примере я использую лошадь, поэтому я продублирую этот слой.

Вы можете продублировать слой , нажав Ctrl J (Mac: Command J).

Шаг 02 — Преобразование дублирующего слоя в 3D-экструзию

Затем мы будем использовать 3D-функции для создания реалистичных теней в Photoshop.

Начните с преобразования этого дублированного слоя в 3D-объект, перейдя в 3D> New 3D Extrusion from Selected Layer .

Примечание : Если ваше меню 3D неактивно, это, вероятно, связано с тем, что ваш компьютер не соответствует минимальным системным требованиям для Photoshop 3D.

В Photoshop 3D-объекты создаются путем выдавливания 2D-формы по оси Z. Это очень похоже на проталкивание пластилина через нож для теста.

В данном случае мы выдавили форму лошади.

Плоскость земли и ее важность для создания реалистичных теней в Photoshop

Плоскость земли — это сетка, которую вы видите под трехмерным объектом, и она улавливает тени сцены.

Для создания реалистичных теней в Photoshop важно совместить базовую плоскость 3D-модели с землей на фотографии.

Если вы хотите узнать больше о 3D, ознакомьтесь со всеми моими учебниками по Photoshop 3D!

Шаг 03 — Сопоставьте перспективу трехмерной сцены с перспективой фона

Когда вы объединяете изображения вместе, вы должны убедиться, что их перспектива совпадает, если вы хотите реалистичных результатов.

Лучший способ сопоставления перспектив — сопоставить линии горизонта как фона, так и элемента переднего плана.

Как вы видели в моем руководстве по созданию перспективы, вы можете найти линию горизонта фотографии, проследив за всеми параллельными сходящимися линиями, чтобы увидеть, где они встречаются. Точка встречи известна как точка схода , которая лежит на линии горизонта .

Если сопоставить линию горизонта 3D-сцены с линией горизонта фотографии, то получится композиция, соответствующая перспективе.

Линия горизонта в 3D-сцене показана серой линией, проходящей через холст.

В левом нижнем углу вы увидите три значка, управляющие камерой.

Нажав и перетащив крайний левый значок, значок Orbit 3D Camera , вы можете вращаться вокруг трехмерного слоя.

Поверните 3D-сцену, пока она не совпадет с линией горизонта фона.

Необязательно получать 100%. Пока они находятся рядом, эта техника должна работать.

Шаг 04 — Регулировка глубины выдавливания

Глубина выдавливания 3D-модели по умолчанию может быть слишком большой. Если нужно, уменьшите его.

На панели свойств л отрегулируйте ползунок Extrusion Depth соответствующим образом.

Шаг 05 — Сопоставьте 3D-модель со слоем пикселей

Как только перспектива соответствует сцене, переместите 3D-модель так, чтобы она соответствовала пиксельному слою.

Щелкните 3D-объект и используйте ручки перемещения для перемещения 3D-модели.

Единственные важные области — это места, где тень касается основного объекта на плоскости земли.

Шаг 06 — Регулировка бесконечного света

Вот где происходит волшебство!

В Photoshop 3D вы можете контролировать, откуда исходит свет, и тени на плоскости земли будут реагировать на любые изменения, внесенные в свет.

На панели 3D Panel щелкните Infinite Light .

Используйте наложение для регулировки направления источника света.Когда вы щелкаете и перетаскиваете наложение, вы увидите движение тени.

Попробуйте сопоставить тени, уже найденные на фотографии, для получения более реалистичных результатов.

В моем примере Я НЕ ПОДГОТОВЛЯЮ ОСВЕЩЕНИЕ СЦЕНЫ ПО НАЗНАЧЕНИЮ. Потому что я хочу сделать тень заметной для урока и дать вам лучшее представление о том, как работает эта техника.

Шаг 07 — Отрегулируйте мягкость тени

Если вы хотите настроить смягчение (резкость) тени, отрегулируйте ползунок Softness на панели свойств .

Шаг 08 — Визуализация тени

Когда вы работаете с 3D, вам необходимо визуализировать вашу сцену, чтобы вычислить форму, перспективу и внешний вид тени.

Шумная тень низкого качества, которую вы видите на экране, — это просто представление результата, а не само окончательное изображение.

Чтобы визуализировать вашу тень и увидеть окончательное изображение, используйте инструмент Marquee Tool , чтобы выбрать вашу тень.

Затем нажмите кнопку Render на панели свойств .

Визуализация 3D-сцены может занять некоторое время. Продолжительность зависит от сложности сцены и скорости вашего компьютера.

Примечание : Вы можете остановить или отменить рендеринг, нажав клавишу Esc на клавиатуре.

Шаг 09 — Растеризация 3D-слоя

Когда ваша тень закончит рендеринг, вы можете растрировать ее (преобразовать в обычный пиксельный слой).

Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите Rasterize 3D .

Шаг 10 — Измените положение тени, чтобы она соответствовала вашей сцене

Из Layers Panel переместите слой тени ниже слоя с лошадью и переименуйте слой « Shadow ».

Если вам нужно изменить положение тени, чтобы она лучше вписывалась в композицию, нажмите V на клавиатуре, чтобы выбрать инструмент Move Tool . Затем щелкните и перетащите тень и поместите ее соответствующим образом.

Шаг 11 — Маска тени

Как только ваша тень окажется в нужном положении, удерживайте Alt (Mac: Option) и щелкните значок Layer Mask , чтобы создать полностью черную маску вместо белой.

Черная маска слоя скрывает каждый пиксель в этом слое.

Шаг 12 — Нарисуйте тень снова

Выберите инструмент Brush Tool и нарисуйте белым цветом Layer Mask , чтобы выявить тень.

Визуализация теней без 3D-объектов в Photoshop

Если хотите, вы можете визуализировать 3D-тень без 3D-объекта.

Для этого установите флажок « Invisible » на панели свойств.Этот параметр скрывает 3D-объект, но тень остается на плоскости земли.

Предупреждение «Не удалось завершить новую 3D-экструзию»

Если вы получили это уведомление:

«Не удалось выполнить команду« Новое 3D-выдавливание из выбранного слоя, потому что путь слишком сложен ».

Это может быть потому, что у вас есть маска, в которой слишком много полупрозрачных пикселей (не полностью видимых или полностью скрытых).

Photoshop CS6 немного менее снисходительный, чем Photoshop CC.Я пробовал одну и ту же форму в обеих версиях, и CC может преобразовывать более сложные формы.

Независимо от того, в какой версии Photoshop вы работаете, если вы получили это предупреждение, вам следует создать маску с прямыми острыми краями, которые представляют основную форму вашего объекта. Не беспокойтесь о мелких деталях, например о распущенных волосках.

Вместо этого вы можете попробовать создать векторную маску и использовать инструмент Pen Tool , чтобы создать простую форму.

Ваша очередь!

И вот оно! Вот как вы можете создавать реалистичные тени в Photoshop !

Попробуйте! Если вы создадите что-то с помощью этого руководства, вы можете поделиться своими результатами в Instagram с хэштегом #ptcvids!

Загляните в наш раздел «Техники Photoshop», чтобы узнать больше о подобных уроках!

Окончательное изображение

Перетащите ползунок, чтобы увидеть до и после

Как использовать заливку с учетом содержимого в Photoshop (простой способ!)

Я использую Lightroom для большей части постобработки фотографий.Но одна из причин, по которой я перенаправляю изображения в Photoshop, — это использование инструментов Content-Aware Fill. В Lightroom есть инструмент удаления пятен, но Photoshop по-прежнему остается лидером в области изменения пикселей.

Фото Транмаутритам из Pexels

Что такое заливка с учетом содержимого?

Photoshop имеет множество инструментов для перемещения или удаления нежелательных объектов с фотографии. С помощью Content-Aware Fill я сообщаю Photoshop, что я хочу переместить или удалить, а программное обеспечение сделает все остальное. Photoshop выбирает пиксели вокруг объекта, которые могут работать в пространстве.

Расширенный алгоритм обеспечивает заливку с учетом содержимого в Photoshop. С каждой версией Photoshop эти инструменты становятся более мощными. Некоторые из инструментов, которые я вам покажу, доступны только в новейших версиях Photoshop. Если вы еще не обновились до Photoshop 2020, самое время это сделать!

Во-первых, я покажу вам опцию Content-Aware Fill в инструменте Patch. Затем я перейду к инструменту Content-Aware Move. Наконец, я покажу вам новейшее дополнение — рабочее пространство Content-Aware Fill.Это рабочее пространство было представлено в версии Photoshop CC 2019.

Когда использовать заливку с учетом содержимого

Существует множество инструментов и техник Photoshop для перемещения и удаления объектов. Сложность состоит в том, чтобы узнать, какой инструмент будет работать с вашей фотографией. Точечная восстанавливающая кисть хорошо удаляет пятна и мелкие предметы. Я сосредоточился на этом инструменте для удаления пятен на портрете в своей статье «Как сгладить кожу в Photoshop».

Заливка с учетом содержимого в Photoshop полезна при удалении объектов из сцены.Когда цвета и текстуры совпадают, Photoshop отлично справляется с заменой пикселей.

В более сложных изображениях Photoshop может создавать странные эффекты в вашем изображении. Инструмент Patch позволяет вам выбирать заменяющие пиксели. Новое рабочее пространство Content-Aware Fill было разработано для более высокого уровня контроля. Рабочее пространство позволяет гибко выбирать заменяемые пиксели. Сравните изображение до и после.

Перемещение объектов в другую часть изображения или другое изображение становится простым с помощью инструмента Content-Aware Move.Выбранный объект перемещается и интегрируется в изображение. Затем Photoshop использует заливку с учетом содержимого, чтобы залатать оставшееся отверстие.

Как и в любом учебном пособии, лучше использовать собственное изображение. Найдите изображение для работы, откройте последнюю версию Photoshop и давайте повеселимся, перемещая и удаляя!

Как использовать заливку с учетом содержимого

Расположение инструментов заполнения с учетом содержимого

Начнем с поиска инструментов Content-Aware Fill, которые мы будем использовать.Инструмент «Патч» и инструмент «Перемещение с учетом содержимого» расположены на панели инструментов. Значок инструмента «Заплатка» представляет собой прямоугольник с линиями, пересекающими каждый край пополам. Инструмент «Перемещение с учетом содержимого» представляет собой пару перекрещенных стрелок в форме «X».

Значки инструментов заливки с учетом содержимого на панели инструментов.

Если ваша панель инструментов не отображается, перейдите в раскрывающееся меню Windows и поставьте галочку рядом с «Инструменты». Если я упоминаю инструмент Photoshop, который вы не видите на панели инструментов, выберите Edit> Toolbar. Перетащите скрытые инструменты из правого столбца в левый столбец.Вы можете группировать инструменты так, как вам удобно.

При выборе инструмента «Патч» выберите «Заливка с учетом содержимого» на панели параметров. Как инструмент «Заплатка», так и инструменты «Перемещение с учетом содержимого» также имеют настройки «структуры» и «цвета». Я расскажу об этом подробнее позже в статье.

Панель параметров инструмента исправления.

Чтобы открыть рабочее пространство Content-Aware Fill, сначала выделите объект. Затем перейдите в Правка> Заливка с учетом содержимого .. . Если параметр «Заливка с учетом содержимого» неактивен, используйте инструмент выделения, например лассо (сочетание клавиш «L»), чтобы выделить содержимое.Это должно активировать команду.

Начнем с изучения того, как использовать опцию Content-Aware Fill в инструменте Patch.

Content-Aware Patch Tool

Одним из первых инструментов, к которым я прибегаю при удалении чего-либо из изображения, является инструмент Patch.

Шаг 1 — Выбор

Сначала я создаю копию своего изображения на новом слое. Создавать новый слой с каждым изменением — хорошая привычка. Это гарантирует, что вы всегда сможете вернуться к исходному изображению.Если вы не создавали дубликат слоя раньше, выберите Layers> Duplicate Layer (Ctrl или ⌘J).

На этом новом слое я выбираю инструмент Patch Tool (горячая клавиша J) и рисую лассо вокруг объекта, который хочу удалить.

Снимок экрана рабочего пространства Photoshop, показывающий лассо вокруг человека, которого нужно удалить.

Убедитесь, что на панели параметров выбран параметр Content-Aware.

Шаг 2. Перетащите, чтобы заменить пиксели

Возьмите выделенную область и перетащите ее в область выборки.Я стараюсь сопоставить любые очевидные строки, если могу.

Когда я выпускаю, Photoshop принимает это предложение и использует заливку с учетом содержимого, чтобы разместить новые пиксели в пространстве.

Если мне не нравится результат, я отменяю изменение. Выберите Edit> Undo Patch Selection (Ctrl или ⌘Z). Затем перетащите патч в другое место.

У меня есть еще две настройки заливки на панели параметров Patch: структура и цвет. Что касается структуры, я говорю Photoshop, насколько точно нужно придерживаться форм в новом контенте.7 означает быть верным формам. 0 означает произвольную интерпретацию форм.

Что касается цвета, я выбираю, сколько цветов наложения я хочу сделать в Photoshop. 10 — максимум. 0 означает, что я не хочу смешивать цвета.

Позвольте мне показать вам результаты, когда я использую различные комбинации структуры и цвета.

Сравнение результатов инструмента «Заплатка» с разными уровнями структуры и цвета.

Патч на этом изображении не сильно отличается. Некоторые более размыты. У других есть более жесткий край вокруг патча.

Инструмент «Патч» лучше всего работает с менее сложными изображениями, подобными этому. Для более сложных изображений я обнаружил, что исправление объекта на более мелких участках работает лучше.

Инструмент перемещения с учетом содержимого

Заливка с учетом содержимого полезна для удаления объектов, но также и для их перемещения. На этой фотографии, сделанной в Варанаси, Индия, я переместил несколько человек, чтобы добавить больше места. Сравните изображение до и после.

Шаг 1 — Выбор

Создайте копию изображения в новом слое, выбрав раскрывающееся меню «Слои» и «Дублировать слой» (Ctrl или ⌘J).

Выберите слой и щелкните инструмент Content-Aware Move. Нарисуйте лассо вокруг объекта, который хотите переместить.

Шаг 2. Перетащите, чтобы переместить пиксели

Возьмите выбранную область и перетащите ее в то место, куда хотите переместить.

Когда вы отпустите, вокруг вашего выбора появится рамка преобразования. Это позволяет вам вращать контент, чтобы он лучше вписывался в новое пространство.

Снимок экрана Photoshop, показывающий окно преобразования, созданное инструментом Content-Aware Move.

Нажмите «Return» или установите флажок на панели параметров, чтобы принять любые изменения.Photoshop перемещает выбранные пиксели в пространство и исправляет исходное пространство.

Как и в случае с инструментом Patch, у меня есть две настройки заливки: структура и цвет. В этом инструменте они работают аналогично, чтобы залатать дыру, оставленную перемещением объекта.

Рабочая область заполнения с учетом содержимого

Инструмент Patch отлично подходит для простых изменений, но рабочее пространство Content-Aware Fill дает мне больше контроля.

Предыдущий инструмент заливки с учетом содержимого все еще доступен. Правка> Заливка> Заливка с учетом содержимого. Откроется панель заполнения, и вы сможете выбрать Content-Aware. Но этот инструмент по большому счету заменен рабочим пространством.

Позвольте мне показать вам рабочее пространство Content-Aware Fill. Я собираюсь использовать этот инструмент, чтобы удалить знак шоссе с этого изображения.

Я планирую удалить выбранный знак шоссе с моего изображения с помощью рабочей области Content-Aware Fill.

Шаг 1 — Выбор

Я начинаю с выбора объекта, который хочу удалить, с помощью инструмента лассо. Затем я выбираю «Правка»> «Заливка с учетом содержимого».. . Это открывает рабочее пространство.

В этом рабочем пространстве есть три раздела.

Рабочее пространство Content-Aware Fill состоит из трех панелей.

Средняя панель — это мое изображение. Photoshop уже применил предварительный просмотр заливки с учетом содержимого. Это не замена вывески нужной информацией. Я покажу вам, как это изменить через минуту.

Крайняя левая панель, покрытая зеленым слоем, выделяет область выборки Photoshop. Улучшение области выборки даст мне лучшие результаты.

У меня также есть панель инструментов в крайнем левом углу, которая включает инструмент кисти для отбора проб, инструмент лассо, инструмент руки и инструмент масштабирования.

Крайняя правая панель дает мне дополнительные возможности.

Обратите внимание на панели предварительного просмотра, что Photoshop заменяет знак частью крыши маяка. Я просто хочу деревья и небо на заднем плане. Вот как это изменить.

Шаг 2 — Уточнить область выборки

Используя инструмент «кисть выборки», установленный на «минус» на верхней панели параметров, я стираю зеленое наложение в области выборки.Я не хочу, чтобы Photoshop использовал эти части изображения в качестве заменяющих пикселей.

Обратите внимание на видео моего экрана, что Photoshop обновляет заменяющие пиксели по мере того, как я рисую.

Если я удаляю слишком много, я переключаю инструмент «Кисть для отбора проб» на знак «плюс» на панели параметров.

По умолчанию Photoshop автоматически выбирает область выборки. Но я могу контролировать выбор на правой панели. Я выбираю «Прямоугольник», если хочу, чтобы Photoshop выбирал только пиксели вокруг моего выделения.Я выбираю Custom, чтобы полностью контролировать область выборки. Затем я использую кисть для выборки, установленную в положение «плюс», и закрашиваю область выборки.

В более сложном изображении я могу захотеть увеличить цветовую адаптацию. У меня нет выбора: по умолчанию, высокий и очень высокий.

Если мой выбор находится под углом, я могу применить адаптацию вращения. У меня есть выбор: низкий, средний, высокий и полный. У меня также есть возможность масштабировать изображение или зеркало.

Когда я меняю эти настройки, Photoshop предупреждает меня, что результаты могут быть неожиданными.Если мне не нравится результат, я просто отменяю его с помощью Правка> Отменить (Ctrl или ⌘Z).

Когда меня устраивают изменения на панели предварительного просмотра, я нажимаю ОК. По умолчанию выбранная область с изменениями Content-Aware Fill сохраняется на новом слое.

После небольшой дополнительной работы по очистке вот мое последнее изображение. Я обнаружил, что заливка с учетом содержимого в Photoshop иногда удаляет текстуры, которые я хочу сохранить. Я использую инструмент Clone Stamp для замены текстуры.

Заключение

Инструменты заливки Photoshop помогают перемещать или удалять объекты на изображениях.Заливка с учетом содержимого использует технологию искусственного интеллекта для выбора и смешивания лучших заменяющих пикселей.

Инструмент «Патч» позволяет мне выделять объект и выбирать пиксели, которые нужно разместить на его месте. Инструмент Content-Aware Move позволяет мне переместить выбранный объект, интегрировать объект в его новый дом и исправить оставшееся пространство. Рабочее пространство Content-Aware Fill позволяет мне управлять областью выборки. Этот инструмент заливки Photoshop гораздо более тонкий и чувствительный, чем инструмент «Патч».

Технология Content-Aware в Photoshop за эти годы значительно улучшилась, но она не надежна.У вас может быть некоторая работа по очистке после перемещения или удаления объекта.

Вы можете удалять предметы и людей с загруженного фона. Никто никогда не узнает, что вы это сделали.

Если вы хотите стать экспертом в области редактирования, попробуйте наш курс «Легкое редактирование с помощью Lightroom» уже сегодня!

Как использовать инструмент затемнения в Photoshop

Что такое Burn Tool?

Инструмент Burn обычно используется вместе с инструментом Dodge, и оба они дают по существу одинаковые, но противоположные результаты.Вот обзор Burn, его отношение к Dodge и его полезность.

Что это такое

По сути, Burn затемняет пиксели, которые вы рисуете, а Dodge осветляет их. Затемнение и Осветление особенно полезны для усиления контраста на черно-белых фотографиях, но также могут быть использованы для получения большого эффекта на цветных фотографиях. Инструмент затемнения работает так, как если бы вы буквально выжгли цвет, в конечном итоге затемняя его полностью до черного, если применять достаточно долго.

Как это используется

Даже когда они сделаны профессиональным фотографом на камеру высокого класса, фотографии иногда могут выглядеть очень плоскими.Хотя вы всегда можете настроить уровни оттенка, насыщенности и контрастности, чтобы создать большую разницу между вашими цветами, часто случается, что вы все равно получаете несколько плоскую фотографию, потому что вы вносите универсальные изменения во все изображение. Используя затемнение, вы можете создать больший контраст, углубив тени в определенных областях фотографии, что позволяет создать почти трехмерный вид. Вы можете сделать некоторые области глубокими и насыщенными серыми, а другие сделать абсолютно черными.

Другой пример — цифровое искусство.Хотя некоторые художники используют черный слой с низкой прозрачностью для теней и белый слой с низкой прозрачностью для светлых участков, это не обязательно обеспечивает желаемый динамический эффект. Затемнение работает по-другому, беря цвет и делая его более темным, пока он в конечном итоге не станет черным. Для произведений искусства и фотографий это означает более насыщенное, более реалистичное затенение и лучший внешний вид в целом. Поскольку он используется как кисть, вы можете контролировать, где цвет и насколько сильно он прожигается.Эти инструменты требуют некоторого художественного ноу-хау, но их определенно стоит освоить.

Когда бы вы его использовали

Burn — это инструмент для людей, которые искренне хотят творить искусство с помощью своих фотографий. Это позволяет вам создать интенсивное разнообразие на фотографии, затемняя определенные аспекты, что служит для выделения других. Он добавляет настроение или тон, усиливая вариации темноты и света до крайности, придавая им глубину и богатство, которых невозможно достичь с помощью одной камеры. Точно так же инструмент «Осветление» можно использовать, чтобы сделать то же самое с белыми, еще больше увеличивая расстояние между самыми темными черными и самыми яркими белыми.

На цветных фотографиях Burn можно использовать для создания глубоких теней, а Dodge можно использовать для создания бликов яркого света. Это добавляет богатства, глубины и текстуры. В идеале каждая сделанная фотография должна быть хорошо освещена, но это не всегда так. Затемнение и Осветление позволяют добавлять тени и создавать блики, чтобы добавить насыщенный цвет даже к любительским фотографиям. Кроме того, на фотографиях, сделанных на открытом воздухе, часто появляются белые пятна от солнца или лица в глубокой тени. Затемнение может затемнить белые пятна, тогда как Осветление можно использовать для осветления темных лиц.

Дополнительные полезные советы, инструменты и приемы для Photoshop можно найти в наших обучающих видео, которые помогут вам улучшить свои навыки работы с Photoshop.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *