Деревянные скульптуры из дерева: Скульптура из дерева – купить на Ярмарке Мастеров

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(более 1000 релевантных результатов)

Относится к деревянной скульптуре

• резьба по дереву
• искусство дерева
• абстрактная скульптура из дерева
• бронзовая скульптура
• деревянная стена искусство

Знаменитые деревянные скульптуры.

На протяжении всей истории люди во всем мире использовали доступные материалы, такие как дерево и камень, для передачи своих самых фундаментальных верований. Беглый взгляд на некоторые из лучших аукционных домов и художественных галерей мира показывает, что скульптуры, вырезанные из дерева, остаются такими же распространенными и популярными, как и прежде. Деревянные скульптуры уже давно вызывают любопытство ремесленников и дизайнеров из-за простоты резьбы. Сегодня мы познакомимся с известными деревянными скульптурами, а также с художниками по дереву.

Содержание

• 1 Введение в искусство резьбы по дереву Скульптура
• 2 Наш список известных деревянных скульптур
  • 2.1 Скамья для спагетти (2008) Пабло Рейносо
  • 2012 Демет Суд
  • 2.3 амебические скульптуры (2012) от Ahenrique Oliveira
  • 2,4 Seat (2012) от Yong Ju Lee
  • 2,5 Scholar’s Rock (2013) Ben Butler
  • 2,6 Dumbriës TL Ega (2018) от Willy Verginer
  • 2. 777777777777777777.) Вольфганг Стиллер
  • 2.8 Лоредана (2019) Бруно Валпот
  • 2.9 No. Вопросы
    • 3.1 Почему искусство деревянной скульптуры популярно?
    • 3.2 Когда появилась художественная скульптура из дерева?

   

   

  Введение в искусство резьбы по дереву

  Деревянные художественные скульптуры имеют долгую и разнообразную историю. Дерево было одним из первых материалов, которые люди научились использовать, наряду с глиной, камнем и частями животных. Это все еще важно сейчас, так как многие продукты в нашей повседневной жизни сделаны из этой прочной структуры. Существует несколько методов его переделки, один из которых – резьба по дереву, восходящая к Древнему Египту.

  В Египетском музее в Каире находится деревянная скульптура человека, датируемая примерно 4000 г. до н.э. Эта работа была одной из самых ранних в длинной череде искусства деревянной скульптуры.

  Резное дерево с рельефами динозавра, птицы, медведя, кролика и черепахи в саду буддийского храма Хо Пхра Кео во Вьентьяне, Лаос; Basile Morin, CC BY-SA 4. 0, через Wikimedia Commons

  Художники до сих пор работают в этой вневременной среде. Некоторые вырезают и обрабатывают древесину, чтобы придать своим резным скульптурам гладкую поверхность, напоминающую ткань. Другие ценят его угловатую форму и сразу же включают ее в свои резные скульптуры из дерева.

  Хотя техники художников различаются, в их деревянных художественных скульптурах есть одна общая черта: они всегда превращают твердую форму в нечто восхитительно неожиданное.

   

   

  Наш список известных деревянных скульптур

  Кто такие художники по дереву и каковы их самые известные деревянные скульптуры? Искусство продолжало расти столетие за столетием, отличаясь тонкими мыслями, увековечивающими традиции наших предков.

  С намерением поделиться красотой, знаниями и талантом выдающихся мастеров-скульпторов по дереву, мы создали ниже список самых известных деревянных скульптур в мире.

  Прежде всего, трудно заключить искусство в жесткие рамки. В результате мы твердо верим, что наша тщательно подобранная коллекция послужит источником вдохновения для тех, кто хочет пойти по пути искусства деревянной скульптуры и порадовать свой взор. Но мы можем быть уверены, что со временем эта коллекция будет продолжать расти и развиваться.

   

  Скамейка для спагетти (2008 г.) Пабло Рейносо

  Дата завершения	2008
  Художник	Пабло Рейносо (1955 – настоящее время)
  Средний	Дерево, сталь
  Размеры (см)	253 х 168 х 320
  Местоположение	Мастерская плотника Галерея

  Пабло Рейносо использовал общественные места неприметного дизайна в качестве отправной точки для своей работы Скамья для спагетти . Эти места охватывают разные культуры и вызывают ощущение неуместности и старомодности. Reinoso разрабатывает скамейки и другую мебель, которая после использования в качестве мебели снова превращается в ветки, которые могут расти и карабкаться. Они больше не по велению функции, а скорее для того, чтобы восстановить свою жизнь и состояние.

  Мы можем утверждать, что амбиции деревянных досок раскрыты; что они получают радость, выполняя то, что от них требуется — становясь мебелью.

  Таким образом, люди могут, наконец, свободно общаться, объединяя архитектуру, блуждая по областям, обнаруживая пробелы и следуя своим наклонностям. Рейносо занимается разработкой и изготовлением скульптурных сидений с 15 лет. За свою почти 50-летнюю карьеру художника он экспериментировал с различными формами сидений и скульптур.

  По своей сути каждая часть представляет собой скамейку, но ее структура была расширена и превращена в предмет, который представляет собой немного хаоса и много веселья.

   

  Sud (2012) Арона Демеца

  Дата завершения	2012
  Художник	Аарон Демец (1972 – настоящее время)
  Средний	Липовый лес
  Размеры (см)	210 х 70 х 65
  Местоположение	Террено Бальдио

  Более грубые, часто вызывающие тревогу скульптуры Арона Демеца в натуральную величину, выполненные из дерева и металла, отвергают традиционно утонченные изображения человеческой фигуры.

  Несмотря на использование многочисленных классических техник резьбы по дереву, Демец избегает сглаживания или лакирования своих изделий, чтобы изобразить их изначально грубую и брутальную текстуру.

  Художник также исследует свой материал, подвергая его различным природным процессам.

  Чтобы противодействовать гравитации своих скульптур, Демец часто использует грибы, древесную стружку или краску. Он занимался резьбой по дереву в Валь-Гардене, Италия, области, известной своей ремесленной культурой, и скульптурой в Нюрнбергской академии изящных искусств. Деревянные скульптуры Демеца исследуют человеческую форму и демонстрируют исключительные таланты к резьбе.

  Он использовал этот материал, чтобы подчеркнуть как гармонию, так и напряженность между человеком и природой.

   

  Скульптуры амеб (2012) Энрике Оливейры

  Дата завершения	2012
  Художник	Энрике Оливейра (1973 – настоящее время)
  Средний	Фанера, ПВХ
  Размеры (см)	150 х 90 х 30
  Местоположение	Линц, Австрия

  Энрике Оливейра, молодой бразильский художник, создал несколько новых работ, каждая из которых подчеркивает его способность превращать трехмерную среду в высокооктановую атмосферу свободно текущей жизненной силы, более сильную, чем раньше. Природные материалы кропотливо комбинируются, чтобы сформировать типично крупномасштабные биологические массы в скульптурах, при этом эстетика вызывает противоречие с человеческими характеристиками в некоторых отношениях.

  Работу в смешанной технике можно не только увидеть, но и испытать с глубоким погружением.

  Например, одна из его последних работ имеет доступный интерьер, провокационный, тактильный и чрезвычайно подробный, погружающий зрителя в глубины совершенно другой вселенной. Изучив социальные сети, выбранная карьера Оливейры пошла по другому пути, и он решил «рисовать» деревом, материалом, который часто используется в скульптурах художника. Его знакомство с деревообрабатывающей мастерской своего отца в детстве определило характерные контуры, ручейки и амебные характеристики работы Оливейры.

  Оливейра может привязать аудиторию к своему творению, побуждая их исследовать, спрашивать и, самое главное, продолжать заинтриговывать.

   

  SEAT  (2012) Yong Ju Lee

  Дата завершения	2012
  Художник	Юн Джу Ли (1979 – настоящее время)
  Средний	Дерево
  Размеры (см)	Не указано (300 деревянных стульев)
  Местоположение	Парк Свободы, Атланта

  SEAT состоит из примерно 300 простых деревянных стульев, которые расставлены и сложены в виде синусоидальной волны, которая втягивается в неустойчивый вихрь, возникающий из-под земли. Он формализует превращение стульев из отдельных полезных предметов в архитектурные и временные компоненты неясно занимаемой конструкции. Приближаясь, посетители узнают, что сидение в любом из них равнозначно целенаправленному занятию, которое нельзя воспринимать как должное как обычно; краткий социальный договор, чтобы изменить их представление о сидении, сформулированном как архитектура.

  Разница вращения в группах зонирует конструкцию.

  Стулья на ближнем краю отрегулированы таким образом, чтобы обеспечить обзор города и его окрестностей. Стулья изгибаются внутрь у основания вихря, чтобы обеспечить интимное, сжатое место для гостей, чтобы они могли говорить и наблюдать за восходящим потоком стульев, превосходящим свое назначение.

  Стулья, подвешенные над землей между этими зонами, воссоздают роль объекта для сидения как структуры, украшения и ограждения.

  Стулья изготавливаются методом аддитивной сборки с использованием модифицированной процедуры «сочленения», которая включает в себя постепенное соединение стульев, начиная с углов и краев и продвигаясь к середине. Временами результат напоминает персидский мукарнас. Стулья скреплены простыми шурупами, заклепками и скрытыми винтами.

   

  Scholar’s ​​Rock (2013) Бена Батлера

  Дата завершения	2013
  Художник	Бен Батлер (1975 – настоящее время)
  Средний	Осина и кедр
  Размеры (см)	177 х 157 х 43
  Местоположение	K Imperial Fine Art

  Бен Батлер — скульптор из Теннесси, который также работает в Нью-Йорке. Помимо нескольких выставок в музеях и галереях, он создал на заказ произведения искусства и инсталляции в различных средствах массовой информации для гостевых домов, больниц, садов и других общественных мест по всей стране, включая Театр искусств Crosstown и отель Hyatt Regency Chicago. Его резные по дереву скульптуры выражают его веру в то, что объекты не постоянны и не конечны, а скорее являются продуктом или остатком продолжающихся процессов.

  Они служат доказательством невидимых влияний и подчеркивают контраст между человеческими и нечеловеческими существами.

  Невероятная сложность исходит из основных, непрекращающихся процессов во всем мире природы. Когда порядок вещей не очевиден, сложность иногда ошибочно принимают за хаос. В своей спешке мы часто упускаем из виду действие великих невидимых сил. Его реакция состоит в том, чтобы играть с границами между простым и сложным, а также между сложным и непреодолимым. Его работа редко начинается с набросков или заранее определенных идей.

  Ему нравится непосредственно подходить к материалам, играя в течение длительного времени и открывая ранее неизвестные возможности строительной системы.

   

  Dumbriës tlega (2018) by Willy Verginer

  Дата завершения	2018
  Художник	Вилли Вергинер (1957 – настоящее время)
  Средний	Древесина липы
  Размеры (см)	230 х 115 х 50
  Местоположение	Zemack Contemporary Art, Таль-Авив

  Вилли Вергинер создает драматические и дерзкие гиперреалистичные скульптуры из дерева. Эта резьба по дереву изображает маленького мальчика, играющего в воде, окруженного мусором, таким как бутылки из-под газировки и жестяные банки. Скульптуры Вилли Вергинера отделены друг от друга и представляют посетителю совершенно новый план магической подвески.

  Вергинер создает свой собственный визуальный язык, объединяющий живопись и скульптуру.

  Начав с традиционной работы по дереву, которую делали в его родном городе Брессаноне, он постепенно отошел от стандартных моделей и разработал свой собственный стиль. Его скульптуры источают величие, но при этом кажутся уязвимыми. Вергинер создает и придает деревянным художественным скульптурам высокую эмоциональную напряженность, вырывая их анонимность, переключаясь между сильными и тонкими деталями. Тем самым он общается через деревянную скульптуру и открывает новый уровень контакта между произведением искусства и наблюдателем.

  Тщательно прорисованные скульптуры Вергинера включают в себя юношей, выглядывающих головами из картонных коробок, красноглазых животных с копытами, застрявшими в шинах, и бизнесменов в очках, присевших на осликах. Постоянная тема в его искусстве — невозмутимый контраст современного индустриального и буколического животного мира, а также геометрическая демаркация в цвете.

  Работы Вергинера отмечают текущее загрязнение и ухудшение состояния окружающей среды, а их человеческие объекты выступают в качестве пассивных свидетелей или даже активных исполнителей этого ущерба.

   

  Matchstickmen (2019) Вольфганг Штиллер

  Дата завершения	2019
  Художник	Вольфганг Стиллер (1961)
  Средний	Дерево, полиуретан
  Размеры (см)	по 155 см
  Местоположение	Галерея Миарт, Лондон

  Непрерывная коллекция сгоревших спичек Вольфганга Стиллера представляет собой гигантские и причудливые версии двойников в книжных переплетах, часто сложенных рядом друг с другом или символически организованных. Немецкий художник лепит формы лица ярко-красным или черным градиентом, указывая на предшествующее использование, которое сидит на квадратных столбах высотой пять футов.

  Обычные фигурки с меткой надписью «Человеки со спичками» охватывают диапазон человеческих эмоций, от болезненных взглядов и печали до радости и умиротворения.

  Стиллер начал собирать коллекцию более десяти лет назад, когда жил в Китае, и первые деревянные воплощения представляли его окружение. Теперь они включают в себя более широкий спектр айдентики и иногда отливаются из бронзы для более крупных наружных инсталляций. Серия Matchstickmen может быть унылой и даже удручающей, независимо от того, помещены ли они в крупномасштабную коробку, имитирующую гроб, или размещены в виде эмблем, таких как Звезда Давида, чтобы напомнить о древних трагедиях.

  Однако Стиллер говорит Colossal, что они также имеют в виду изменчивость и непостоянство существования.

   

  Loredana (2019) Бруно Валпот

  Дата завершения	2019
  Художник	Бруно Уолпот (1961)
  Средний	Древесина ореха
  Размеры (см)	63 х 77 х 36
  Местоположение	Частная коллекция

  Художник подчеркивает, что его картина не предназначена для передачи каких-либо сообщений, а скорее запечатлевает время в истории человечества. Сидящая поза деревянной обнаженной фигуры с вытянутыми вперед руками и закрытыми глазами заставляет наблюдателя задуматься о ее психическом состоянии и создает впечатление, что у нее есть душа. Бруно Уолпот создает интересные человеческие скульптуры из дерева. Текстурные неровности скульптур придают деревьям, откуда они произошли, образную жизненность.

  Уолпот покрывает свои скульптуры полупрозрачной краской, чтобы прожилки дерева были видны.

  Atelier III деревянная скульптура Бруно Вальпота;  ManfredK, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

  В фигурках есть ощущение жизни и человечности, даже если они кажутся задумчивыми и глубоко задумавшимися. Выросший в семье выдающихся резчиков по дереву, Уолпот с радостью решил пойти по их стопам, привнеся в технику свои текущие мысли. Walpoth вдохновлен всеми вид искусства , кроме резьбы по дереву и лепки, и творчески подходит к массивным деревянным плитам.

  Он превращает их в детализированные фигуры мужчин и женщин.

   

  № 177 Девушка в туфлях (2019) Марио Дилица

  Дата завершения	2019
  Художник	Марио Дилиц (1973 – настоящее время)
  Средний	Древесина ореха
  Размеры (см)	96 х 29 х 17
  Местоположение	Сладмор, Лондон

  Эта скульптура для резьбы по дереву изготовлена ​​из древесины грецкого ореха. На ней изображена обнаженная девушка, держащая в руках туфли. Способность изображать человеческое тело, передавать и переводить его язык — это то, чем явно обладает скульптор Марио Дилиц. Он создает скульптуры удивительной интенсивности и привлекательности, смешивая скульптурный опыт и технические способности с современными темами.

  Его резные деревянные скульптуры, большинство из которых выполнены в натуральную величину, изготовлены из высококачественного ламинированного дерева.

  Древесина приобретает новую прочность в процессе разрушения и восстановления. Он сопоставляет визуальную красоту своих деревянных художественных скульптур с содержанием текущих проблем в глубоком взаимодействии с неопределенностью человеческого существования.

  С одной стороны, Марио Дилиц раскрывает противоречия человеческой природы; с другой, он чудесным образом соединяет их в своем искусстве.

   

  Лев надежды (2021) Юрген Лингл-Ребец

  Дата завершения	2021
  Художник	Юрген Лингл-Ребец (1971 – настоящее время)
  Средний	Дерево
  Размеры (см)	182 х 138 х 150
  Местоположение	Галерея Леонарда

  Эта великолепная резьба по дереву изображает величественного льва. Юрген Лингл-Ребетез — скульптор, известный созданием реалистичных бюстов животных из цельного куска дерева с помощью бензопилы. С тех пор как Лингл-Ребетез начал рисовать в юности, он воспитал страсть к окружающей среде.

  В возрасте 20 лет он начал рисовать, но впоследствии стал учеником скульптора по дереву под руководством известного немецкого резчика по дереву Ганса-Йоахима Зейтфудема.

  Лингль-Ребетез переехал в Швейцарию в 1996 году, когда он начал использовать свой уникальный электроинструмент в методе, сравнимом с рисованием в трех измерениях. С помощью ножа, молотка и долота он улучшает свои резные изображения огромных кошек, лошадей, сов и других животных, но дерево остается грубо обтесанным, что придает скульптурам их реалистичный характер. Раскрашивая определенные участки тел своих существ, Лингл-Ребетез придает им еще больше жизни.

   

  На этом мы завершаем наш обзор знаменитых деревянных скульптур и мастеров, создавших их. Скульптуры из дерева имеют долгую и богатую историю. Дерево, наряду с глиной, камнем и частями животных, было одним из первых материалов, которые люди научились использовать. Это все еще важно сейчас, поскольку многие вещи в нашей повседневной жизни производятся из этой прочной структуры. Даже сегодня искусство деревянной скульптуры популярно как никогда, так что отправляйтесь туда и исследуйте удивительный мир деревянных художественных скульптур!

   

   

  Взгляните на нашу веб-историю о деревянных скульптурах!

   

   

  Часто задаваемые вопросы

   

  Почему искусство деревянной скульптуры популярно?

  Художники продолжают работать в этой нестареющей среде и сегодня.