Натуральные цвета дореволюционной России
Ирония времени в том, что человек, всю жизнь стремящийся ухватить и зафиксировать его, оказался на долгие годы забыт на родине. Находящиеся в эмиграции родные Сергея Прокудина-Горского в 1948 году были вынуждены продать коллекцию Библиотеке Конгресса США: сказались сложное положение русских эмигрантов в Париже и отсутствие условий, необходимых для сохранения коллекции. Лишь в начале 2000-х в России имя Прокудина-Горского вновь начало приобретать известность.
Впрочем, говорить, что его наследие оценено в полной мере, пока рано. На территории России пока нет ни одной мемориальной доски, посвященной Прокудину-Горскому, — ни в Санкт-Петербурге, где находились квартира и типография исследователя, ни в Киржаче, неподалеку от которого он родился. Память о нем поддерживается энтузиастами. В 2016 году по инициативе Василия Дрючина, учителя информатики и исследователя творчества фотографа, был открыт Музей Прокудина-Горского в государственной общеобразовательной школе Москвы «Романовская школа».
Да и само творчество Прокудина-Горского еще ждет новых исследователей. «Очень трудно найти информацию о Прокудине-Горском в архивах, — говорит Василий Дрючин. — Например, во Владимирском архиве хранятся крестильные книги, но ровно за год, когда родился Прокудин-Горский, книги нет. Так почти во всем, когда дело касается документов о нем».
Загадкой до сих пор остается, каким образом Прокудин-Горский вывез коллекцию во Франции. 1902 стеклянные пластины, которые он вывез за границу, занимали два товарных вагона. «Как писал сам Прокудин-Горский в мемуарах, коллекцию он вывез «благодаря благополучному стечению обстоятельств», — говорит Дрючин. — Никакой информации в архивах МВД и МИД, по нашим данным, не сохранилось. Как будто кто-то за ним подчищал эти данные».
Вся коллекция Прокудина-Горского насчитывала около 3,5 тыс. снимков. В Библиотеке Конгресса США хранятся 1902 из них. Судьба других негативов неизвестна. По воспоминаниям родственников Прокудина-Горского, самую ценную часть своих фотографий он спрятал перед эмиграцией в России, очевидно, среди них были оригиналы снимков Льва Толстого и царской семьи.
«Скорее всего, ничего, что осталось в России из собрания Прокудина-Горского, не уцелело. Он мог спрятать часть коллекции на даче под Лугой. В годы войны там проходил Лужский рубеж, сохраниться там ничего не могло», — отметила Светлана Гаранина.
Однако отчего-то хочется думать, что время преподнесет подарок тому, кто посвятил Сергею Михайловичу свою жизнь и в биографии Прокудина-Горского не останется ни одного белого пятна, а история его наследия предстанет в той же четкости, с которой он сумел передать нам жизнь и атмосферу утраченной Российской империи.
12 западных фотографов, знающих про цвет всё — Российское фото
Творчество этих 12-ти западных репортажных фотографов представляет собой невероятно крутое мастерство по работе с цветом. Их уровень владения цветом — «бог». Не иначе.
Работы Алекса Уэбба на сайте Magnum Photos
— В 1975 я достиг своего рода тупика в фотографии, — рассказывал Алекс Уэбб в одном из интервью.
— Я фотографировал в черно-белых тонах, тогда моей средой был американский социальный пейзаж в Новой Англии и вокруг Нью-Йорка — пустынные автостоянки, населяемые неуловимыми людьми, выглядящие словно потерянные, ссутуленные улицей. Фотографии становились немного чужие, иногда нелепые, иногда забавные, возможно немного не реальные, и эмоционально отдаленные. Так или иначе, я ощутил, что эта работа не цепляла меня.
Когда я начал снимать уличную фотографию, я снимал как Анри Картье-Брессон — поиск решающего момента, быть терпеливым, и сочетал интересные предметы и фоны. Однако, через некоторое время я уперся в глухую стену. Мне было неинтересно работать таким образом. Тогда я случайно нашел материал о работе Брюса Гильдена, тоже снимающего уличную фотографию, и был очарован. Я тоже стал экспериментировать, снимая со вспышкой, и пришел к выводу, что плотный контакт с объектом съемки мне более интересен. В конце концов, я нашел себя в том, что мне нужно быть как можно ближе к объекту, быть коммуникабельным и искреннем, чем каким-то невидимым и пассивным наблюдателем.
— Я фотографировал в черно-белых тонах, тогда моей средой был американский социальный пейзаж в Новой Англии и вокруг Нью-Йорка — пустынные автостоянки, населяемые неуловимыми людьми, выглядящие словно потерянные, ссутуленные улицей. Фотографии становились немного чужие, иногда нелепые, иногда забавные, возможно немного не реальные, и эмоционально отдаленные. Так или иначе, я ощутил, что эта работа не цепляла меня.
Именно цвет открыл Алексу новый этап творчества. В 1976 году он стал кандидатом в члены фотоагентства Magnum Photos, а в 1979 — его полноправным членом. Алекс Уэбб — обладатель огромного числа престижных наград: the Overseas Press Club Award (1980), the Leopold Godowsky, Jr. Color Photography Award (1988), a National Endowment for the Arts Grant (1990), the Leica Medal of Excellence (2000), the David Octavius Hill Medaille (2002). Алекс Уэбб издал пять книг, его фотографии печатались в ведущих журналах США и других стран.
Cайт фотографа
— Если человек смотрит на тебя и догадывается, что ты будешь его снимать, ничего не выйдет, — рассказывал Мартин Парр в интервью Квентину Бажаку. — Ну иногда, правда, получается. Мне нравится, что в фотографии есть масса всяческих правил, которые в общем и целом верны, но.
Я довольно неплохо представляю, как сделать хороший снимок, но при этом я всегда оказываюсь в дураках, потому что по-настоящему хорошая фотография вдруг появляется ниоткуда, и я не понимаю, как это произошло. Вот почему я до сих пор продолжаю снимать — чтобы понять, как же все это выходит, чтобы уловить дух фотографии. Говорят, что фотография — это очень простое средство коммуникации, но она в то же время и очень сложное дело, именно это и делает ее такой интересной.
.. их можно нарушать и все равно сделать картинку, не понимая при этом, как она получилась. Или не удалось сделать карточку, а ты все равно не понимаешь почему. Словом, остается благодарить за это Бога, потому что зачем иначе вообще становиться фотографом?Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. Ироничные и провокационные, фотографии Мартина Парра запоминаются раз и навсегда.
Работы Сола Лейтера на сайте галереи FIFTY ONE
— В фотографии мне нравится двусмысленность. Когда зритель не уверен, что именно он видит… — говорит Сол Лейтер. — Я ценю именно этот момент замешательства. Я часто снимаю рядом с домом. Мне кажется, самые чудесные вещи случаются в знакомых местах. В поисках необычного необязательно отправляться на край света.
Он пришел в фотографию из живописи.
Сейчас фотографии Сола Лейтера знакомы многим, но так было не всегда: почти полвека работы мастера пролежали «на полке». Мужчине было уже около 80, когда известному искусствоведу Мартину Харрисону попались на глаза слайды фотографа. Недолго думая, Мартин решил издать книги с фотографиями Лейтера. Альбомы были раскуплены очень быстро, хотя и стоили недешёво.
— Понимаете, вы можете снимать и в цвете, и чб, но то, что вы снимаете и чем вы делитесь, — в этом есть своя магическая сила, и этого уже вполне достаточно. Так что я стараюсь не подразделять на цветное и черно-белое. В сравнении с черным и белым цвет — это ненужная дискуссия, потому что в определенных ситуациях очень хорошо сочетаются именно черный и белый, а в определенных, наоборот, лучше снимать в цвете.
Кроме того, цвет имеет свой собственный резонанс и энергию. Черно-белый фильтр в различных ситуациях заглушает шум в тонах. Таким образом, здесь можно приводить много аргументов за и против. Но я не люблю что-то советовать или сравнивать. Есть моменты, где я предпочитаю снимать в черно-белом, и моменты, когда я предпочитаю цвет. Всегда есть свобода выбора, поэтому как я могу запретить людям делать то, что они хотят делать?..
Рагху Рай — единственный индийский фотограф, который является членом агентства Magnum Photos и имеющий престижную награду от Индийского правительства Падма Шри от Индийского правительства. Автор более 20 книг, он всегда был внимателен к проблемам своей страны. Создал документальный фильм, посвященный химической аварии в Бхопале в 1984 году.
Работы фотографа на сайте Magnum Photos
— Я стараюсь изобразить то, что является наиболее сильным, — говорит Груйер о своих работах.
— Рассказать историю полностью, а не ее часть — это больше похоже на картину, целостную картину.Он мечтал стать режиссером, но поработав постановщиком телевизионных документальных фильмов, передумал и обратил внимание на фотографию. В 2000-х годах Гарри Груйер отказался от пленки в пользу цифровой фотографии. Его очень беспокоило качество черно-белых снимков, поэтому вначале он решил поэкспериментировать со струйной печатью. Лучшие оттенки, которые ему удалось обнаружить, нашли отражение в его фильмах. Цифровая печать открыла ему новые возможности, выводя Груйера на шаг ближе к его изначальному стремлению, а использование цвета означало для него утверждение истинного существования.
Сайт фотографа
— Не имеет ни малейшего значения, какой фотоаппарат вы используете.
Любой из них может зафиксировать то, что вы видите. Но вы должны ВИДЕТЬ.Одно из главных новаторств Хааса — начало работы с цветной фотоплёнкой. Его эксперименты в 50-е годы повлияли на развитие всей фотографии второй половины ХХ века. Именно Хаас стал интерпретировать цвет как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены. «Цвет это радость», — любил говорит Хаас. Цветные снимки наконец-то стали выглядеть натурально. Эрнст впервые опубликовал абстрактные работы в цвете, подчеркнув все особенности жанра: контрастность, многоплановость, акцент на детали и семантическую неоднозначность. Неслучайно про фотографа говорили что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».
— Иногда, просматривая свои фотографии, я понимаю, что какую-то тему мне удалось раскрыть, я сумел ухватить нужный образ или цвет, или идею, — говорит Брюс.
— Как только такие мысли приходят мне в голову, это означает, что очередной проект подходит к концу. Так происходит в любом деле. Что я испытываю при этом? Это болезненный процесс — покидать хорошо знакомую и обжитую нишу. Но если ты чувствуешь, что на данном этапе истратил все свои душевные силы, ничего не поделаешь, надо двигаться дальше.Будучи другом Анри Картье-Брессона и приверженцем классического чб, Брюсу Дэвидсону всегда нравилось экспериментировать. Он стал членом агенства «Магнум» в 1958 году. За эти годы он работал над множеством документальных проектов, участвовал в «рейдах свободы», фиксировал первые митинги Малкольма Икса в Гарлеме, демонстрации в Бирмингеме, Кровавое воскресенье в Сельме, произнесение памятной речи «У меня есть мечта» Мартина Лютера Кинга в Вашингтоне и много других ярчайших событий. Одной из самых знаменитых стала его книга «Время перемен», выпущенная в 2002-м и ставшая результатом многолетнего творчества.
— Я считаю, что молодые фотографы слишком рано останавливаются, — говорит Брюс Дэвидсон.
— Они просто копируют действительность, но даже этим они не способны заниматься слишком долго. Если вы хотите чего-то добиться в фотографии, вам следует запастись терпением, быть готовым потратить на выбранную тему столько времени, сколько необходимо вашему подсознанию для того, чтобы отыскать путь на поверхность.
Сайт фотографа
— Глаз принадлежит камере, а посыл этой истории зависит от вас, — пишет фотографа на страницах своей книги «Рассказать всё, как есть», которая стала итогом наблюдения за семьей, живущей в трущобах в Норфолке, штате Вирджиния.
Он начал фотографировать уже в 12 лет. В 1978 году национальной ассоциацией пресс-фотографов Харви был назван лучшим журнальным фотографом года. С каждым днём Харви старался проникнуть глубже в суть вещей — для этого он много путешествовал.
«Разделённая душа» — это подборка интереснейших цветных снимков, который делал мастер, наблюдая за испано- и португалоговорящими диаспорами. В 1993 году фотограф становится членом агентства Magnum. Он также снимает для журнала National Geographic — для этого издания фотограф подготовил более 40 историй.
Сайт фотографа
— Поток людей в обстановке, изменение их отношений друг с другом и окружающей средой, их постоянно меняющиеся движения и выражения лиц — все это создает динамические ситуации, предоставляющие фотографу безграничный выбор моментов, в которые можно нажать на кнопку. Выбирайте точное пересечение между временем и субъектом, когда он может превратиться из обычного в чрезвычайный, из реального в сюрреалистический, — советует Константин Манос.
Константин заинтересовался фотографией еще в школе.
Своей первой Лейкой он снимал жизнь потомков рабов, живущих на острове Дауфуски у побережья Южной Каролины. Уже в 19 лет его назначили официальным фотографом Бостонского симфонического оркестра. В 1961 году была издана его первая книга «Портрет симфонии» о работе с бостонскими музыкантами. В 1965 году Константин стал членом Magnum Photos. Широкую известность получил его проект «Американский цвет», отмеченный наградой Leica Medal of Excellence, и вышедший в 2003 году.
Сайт фотографа
Француз по происхождению, Бруно Барби родился в Марокко. Карьера Барби как фотографа начинается в 60-х годах прошлого века. Успешно закончив обучение искусству фотографии в швейцарском университете École des Arts et Métiers, Бруно сотрудничает с французским журналом Éditions Rencontre, а также с известным во всем мире Vogue.
Сайт фотографа
— Очень важно не зацикливаться на желании изучить и увидеть абсолютно все, — рассказывал Стив Мак-Карри в интервью photonews.
ru. — Не стоит также иметь завышенные ожидания — нужно видеть красоту в том, что есть. Если вы очень много читали или слышали о каком-то городе или какой-то стране, это накладывает отпечаток. Вы начинаете воспринимать действительность предвзято, и потом вас может постигнуть разочарование. При этом все же нужно понимать, что происходит в стране вашего назначения. Вы не можете поехать в Либию, Сирию, или, например, Афганистан, не зная ничего о ситуации в стране. Отправляясь в Непал, Африку, или отдаленные части России, также неплохо было бы познакомиться с культурными особенностями и обычаями этих стран. Со временем вы научитесь чувствовать «свои» места.В качестве фотографа Стив Мак-Карри побывал на афганской, ирано-иракской, войне в Персидском заливе, гражданских войнах в Камбодже и Югославии и т.д.. И все же именно Афганистан сделал Стива всемирно известным.
Он окончил кинематографический факультет Пенсильванского университета, но возникший в университете интерес к фотографии явно пересилил желание стать звездой кинорежиссуры, и Стив устроился репортером в газету. В 1986 году Стив стал членом Magnum Photos, и на сегодняшний день является одним из самых знаменитых фотографов мира.
Сайт фотографа
— Есть лишь одна кнопка для нажатия, при этом нет никаких гибких настроек в отношении экспозиции, оптики и т. д. IPhone на самом деле не является камерой. Его «видоискатель» очень мал, и я часто оказывался в такой ситуации, когда не мог видеть на экране, что фотографирую, особенно при полуденном солнце в пустыне. Некоторым фотографам и журналистам было трудно принять мой подход всерьез, хотя я убежден, что профессионализм заключается именно в отношении к труду, а не в используемом оборудовании. Взаимодействие с предметом и языком тела являются наиболее важными аспектами этого типа работы, и через некоторое время я обнаружил, что могу их передать очень хорошо, кто бы ни был перед моим объективом.
Американский фотограф Майкл Кристофер Браун начал работать в качестве независимого фотографа не так давно — в 2006 году. Его работы публикуют крупнейшие издания: GEO, Time, National Geographic Magazine, Smithsonian, Fortune, The Atlantic, Newsweek, Financial Times. В феврале 2011 году Майкл поехал на съемки в тогда еще спокойную Ливию. По пути его профессиональная камера сломалась, и Майклу пришлось снимать айфоном, что отразилсоь на понимании фотографом своего творчества. В тот приезд Майкл был серьезно ранен, но все же он вернулся в Ливию в августе того же года.
При подготовке обзора использованы материалы https://birdinflight.com/
Эрнст Хаас — «отец» цветного фото
Эрнст Хаас (Ernst Haas), один из величайших мастеров фотографии XX века, родился 2 марта 1921 года в Вене. Его творческий потенциал проявился достаточно рано.
В юные годы Эрнст увлекался живописью. Его мать, будучи большим ценителем искусства, повлияла на формирование у молодого человека хорошего вкуса. Именно ее мнение и оценка будут важны фотографу на протяжении всей жизни.
Хаас учился в Институте графических искусств и активно занимался фотографией, начиная с 40-х годов. В период Второй мировой войны Эрнст не покидал Вену, преподавал фотографию в отделении Американского Красного Креста и работал в фотостудии.
Собственный фотоаппарат Хаас приобрел в 25 лет, обменяв на него подаренные 10 кг маргарина. Им стала двухобъективная камера Rolleyflex. Позже он сменил ее на Лейку, как и было принято в агентстве фотографов «Магнум». Несмотря на заветы Анри Картье-Брессона относительно использования определенной техники, Эрнст Хаас сам всегда утверждал, что принципиального значения марка фотоаппарата не имеет. Важен только взгляд фотографа, который может чувствовать прекрасное. А чем это будет зафиксировано — дело второе. Юноша постепенно развивает свои творческие способности, и постигает все технические и эстетические тонкости профессии.
Ранние работы Эрнста представляют собой натюрморты, однако, постепенно он осваивает другой жанр.
Первым заметным фоторепортажем Хааса стала серия фотографий австрийских военнопленных, возвратившихся на родину. Тема была весьма актуальной в тот период, и очень многие фотожурналисты делали подобные репортажи. Тем не менее работа Эрнста значительно выделялась на общем фоне. Это случилось в 1949 году, в результате его сотрудничества с Инге Морат, журналисткой издания Heute. Работа была настолько мощной в художественном смысле, что вскорости популярнейший журнал того периода Life размещает у себя репортаж Хааса. По сути, эта съемка сделала из австрийского самоучки, авторитета в мире фотоискусства. Издательство пригласило его в штат, однако, Эрнст предпочел остаться независимым фоторепортером. В том же году Роберт Капа предложил ему вступить в агентство Magnum Photos. По утверждениям самого Хааса, он был первым человеком, ставшим членом организации, после пяти ее учредителей. Спустя 10 лет Эрнст возглавил агентство, членство в котором к тому времени, стало «знаком качества» фотографа.
Когда речь идет о профессиональном становлении Эрнста Хааса, нельзя не упомянуть книгу «Камера поэта», которая попалась ему в конце войны. Произведение представляло собой поэзию, с иллюстрациями известных фотографов Америки; либо фотоработы, сопровождаемые подписями в стихах — трудно понять. Это было настолько гармоничное сочетание поэтического слова и визуального образа, что книга произвела неизгладимое впечатление на начинающего фотографа. Вариативность выражения прекрасного поразила Эрнста. Старые мастера научили его видеть «язык» фотографии, слышать ее «музыку». Он стал и сам «писать» на этом языке прозу и стихи. Позже он даже называл себя композитором, использующим «другие ноты».
В 50-х Хаас начинает все больше и больше экспериментировать, стоит у истоков цветного фото. К тому времени он уже перебрался в Нью-Йорк. Благодаря использованию цветной пленки, малой глубине резкости, многоплановости его работы выглядят крайне оригинально для фотожурналистики. Эрнст стал новатором в мире фото.
Его умение взаимодействовать с цветом и светом рождало настоящие произведения искусства.
В 1953 году журнал Life впервые публикует большое цветное фотоэссе, посвященное городу Большого яблока. Его автором был Эрнст Хаас. Пройдет меньше 10 лет и музей современного искусства в американском городе Нью-йорк сделает первую выставку цветных фотографий, на которой будут представлены работы из того знаменитого выпуска. Маэстро не просто так выбирает этот город. Он считает его раем для фотожурналиста. Нью-Йорк полон противоречий и уникальных сочетаний, как и сам художник. Все бурлит, меняется, разрушается и создается. Эти чувства оказались близки Эрнсту, в снимки была вложена душа автора. Возможно поэтому его работы стали символами города, ярким отражением того, что не видели другие. Восторженные отзывы о работах были слышны как от простых людей, так и от профессиональных критиков.
Свое мастерство Хаас видел в умении наблюдать, видеть красоту жизни и в момент пика делать «выстрел».
Он искренне считал, что все рамки и границы заключены в нас самих. Перефразировав известное выражение, он говорил: «скажи мне, что ты видишь и я скажу, кто ты». Кроме того, что Эрнст использовал цвет, как объект сам по себе, у него было немало других уникальных для того времени приемов. Они делали его снимки шедеврами. Фотограф фиксировал жизнь в динамике, иногда используя размытость на длинной выдержке.
За свою творческую жизнь Хаас успел попутешествовать и создать 4 фотокниги: «Создание», «Америка», «Германия», «Гималайские странствия». Также он снимал для лучших журналов, таких как Life, Vogue и другие. Выставки его работ с успехом проходили в престижных музеях Европы и Америки.
Эрнст Хаас оказал огромное влияние на развитие фотоискусства в XX веке. Его работы — примеры торжества творческого полета над традициями. В 1958 году он по праву был признан гением современной фотографии. В последний год жизни за свои работы маэстро получил награду Hasselblad.
В 1986 году в Нью-Йорке Эрнст Хаас скончался от инсульта.
Как правильно выбрать фото для портрета на памятник
Гравировка портрета на гранитном памятнике — это возможность запечатлеть дорогой сердцу образ на красивом, долговечном камне. Чтобы портрет был четким и полностью соответствовал Вашим ожиданиям, фотография, с которой он будет печататься, должна отвечать определенным требованиям.
Выбор подходящего фото
Подбирая изображение для портрета, подумайте, каким бы Вы хотели запомнить близкого человека: с улыбкой, серьезным, задумчивым? Если нет подходящей индивидуальной фотографии, можно использовать групповое фото. Однако человека, портрет которого следует выгравировать на памятнике, должно быть хорошо видно — на снимке образ не должен перекрываться хотя бы по плечи.
При заказе памятника через интернет необходимо предоставить фотографию в электронном виде, если заказ осуществляется через один из офисов компании “Данила-Мастер”, можно принести фото на бумаге.
Для памятного портрета подойдет профессиональное или любительское, цветное или черно-белое фото, главное, чтобы оно было четким. Например, можно использовать фотографию с паспорта.
Не подходят в качестве исходника для портрета снимки плохого качества и недостаточного разрешения, сделанные на «мыльницу» или телефон. нечеткие, засвеченные или слишком темные фотографии, а также портрет на фотокерамике.
Популярные памятники
перейти в каталог
В каталоге более 300 моделей памятников от эконом до Авторских моделей
памятников. Выберите по своему вкусу.
галерея готовых работ
Самое важное требование — качество фотографии
Чем выше качество предоставляемого снимка, тем более четкой получится гравюра.
Минимальный размер фото — 3х4 см. Фото хорошего качества, подходит для гравировки!
Не следует преждевременно пытаться увеличить фото самостоятельно или в фотосалоне, так как качество изображения при каждом вмешательстве падает, что негативно влияет и на точность гравировки. Всегда предоставляйте оригинал.
Размер портрета
Готовый портрет на памятнике будет такого размера:
Формат А4 — изображение размером не более 22х30 см. Полный размер лица при заказе портрета такого формата составит
от 18 до 22 см.
Формат А3 — изображение размером не более 30х40 см. Полный размер лица при заказе портрета такого формата составит
от 20 до 24 см.
Формат А2 — портрет в полный рост.
Полный размер лица при заказе портрета такого формата составит
от 18 до 20 см.
Согласование
Фото ретушируется до полного согласования с заказчиком.
Если по каким-либо причинам ретушь не согласована, например, изображение-исходник неудовлетворительного качества и портрет получается нечетким, либо необходимо дорисовать или, наоборот, убрать некоторые элементы на фотографии, можно заказать портрет у художника.
Если качество исходника неудовлетворительное, заказчик об этом предупрежден, но настаивает на нанесении портрета на памятник при помощи гравировального станка, “Данила-Мастер” не несет ответственности за конечный результат гравировки.
Галерея аудиоотзывов
Готовые картины – создание незабываемого интерьера
Порой для завершения оформления комнат недостаточно только красивой мебели, ведь многих из нас приводит в смятение отсутствие настенного декора. Поэтому помещение может показаться незаконченным и не уютным. «Голая» стена не способна расположить к приятному провождению времени, лучше её слегка украсить. Поскольку подлинная живопись, нарисованная художником собственноручно, стоит немалых денег, особой востребованностью в последние годы пользуются готовые картины для интерьера.
Такие печатные изделия предполагают применение холстов, на которых посредством цветных принтеров печатается изображение требуемого колорита.
Компания Wowholst.ru предоставляет услуги качественной печати:
- готовых картин;
- тематических изображений;
- фотографий.
Это будут прочные изделия на полотне, которые существенно долговечнее стандартной печати на тонких листах. Такой способ нанесения картинки является универсальным. Готовые картины для интерьера можно размещать там, где они будут смотреться гармонично и не станут лишним элементом. В большинстве случаев такие изделия вешаются на стенах, но их также можно поставить на стол, подоконник или пол, установив на их тыльную часть специальную ножку.
Украшение интерьера готовыми картинами
Фактически все пользователи сети интернет сохраняют понравившиеся им изображения цветов, природы или исторических достопримечательностей. В нынешние дни их можно хранить на облачных хранилищах соцсетей, на жёстком диске ПК или съёмном USB-накопителе. Но временами хочется не просто периодического просмотра тематических изображений, хочется регулярно лицезреть их вживую. В осуществлении данной мечты помогут готовые картины для интерьера от компании Wowholst.ru. Благодаря им стены помещения будут украшены живописными полотнами требуемых размеров.
Все изображения могут быть подобраны согласно цветовой гамме, которая оптимально подойдёт к интерьеру комнаты. Такие печатные изделия не займут много настенного места. Вне зависимости от типоразмера готовой картины, рядом с ней можно повесить и прочие элементы декора, к примеру:
- карта мира;
- книжная полка;
- декоративная тарелка и т.д.
Изображённые на полотнах натюрморты, техника или фентезийные персонажи кажутся живыми и наделяют жилое пространство шармом и уютом.
Постеры на рабочем месте
Нередко для результативного выполнения работы не хватает хорошего настроения. Для увеличения работоспособности требуется надлежащая мотивация. Чтобы она возникла, можно повесить в рабочей локации готовые картины для интерьера, которые будут напоминать о важности плодотворного труда. Печатные изделия компании Wowholst.ru станут отличным мотиватором для достижения высоких целей. Они прекрасно сочетаются как с лаконичными офисными интерьерами, так и с современным пространством домашних кабинетов. В мотивации нуждаются не только начинающие специалисты, но и опытные работники, уставшие от своего занятия. Готовая тематическая картина поможет вновь полюбить своё дело и рабочее место, придав веры в будущий успех.
Настенный декор – отменный презент
Практически каждый из нас отдаёт предпочтение изысканному декору. Но если комната не выделяется роскошью, то в дорогой ручной живописи с массивной рамой необходимости нет. Достаточно повесить на стены готовые картины для интерьера. Нередко подобная печать выступает в роли наилучшего презента, ведь такой тщательный подход доказывает, что человек старался сделать не банальный подарок.
Картины на заказ – экзотика в интерьере
Фантазию дизайнера трудно чем-то остановить, ведь она безгранична, и красивый гармоничный интерьер уже давно не редкость. Но иногда для сотворения современного оформления мало эксклюзивной мебели, а потому на помощь приходят настенные элементы декора. Тщательно продуманные идеи декорирования комнат способны стать тем самым финишным штрихом, формирующим уют и чувство гармонии.
Картина исконно считалась самой популярной вариацией настенного украшения. Но, к огромному сожалению, натуральная ручная живопись далеко не всем по карману. К счастью, в наше время имеется отличная альтернатива таким полотнам – это печать картин на заказ от компании Wowholst.ru. При таком методе создания изображений применяются натуральные холсты, на которых печатаются избранные заказчиком картинки.
Поиск достойного и памятного презента не раз заставлял всех нас крепко задуматься. Ведь каждый хочет, чтобы подарок долго радовал виновника торжества, вызывая у него приятные воспоминания. Такой презент, никогда не выходит из моды.
Натуральная живопись – один из самых изысканных презентов, не теряющих собственной актуальности уже не одну сотню лет. А печать картин на заказ – более быстрый и демократичный по цене метод получения восхитительного полотна, при этом любой тематической направленности. Единственным моментом, который требует тщательного обдумывания, является стилистика изображения.
Почему картина стала лучшим подарком?
Избирая печать картин на заказ в качестве презента, вы обретёте прекрасную возможность даровать поистине оригинальный и эксклюзивный подарок. Он в обязательном порядке будет оценён родными, партнёрами по работе или друзьями.
Масса людей отдаёт предпочтение такого рода подаркам по разнообразным причинам:
- Заказные картины на холстах – элегантный и синхронно с тем современный элемент декора, привносящий нотку уюта в интерьер дома.
- Универсальность – сделать подобный презент можно как мужчинам, так и представительницам слабого пола, при этом повод может быть самым разнообразным.
- Напечатанная картина – это прекрасная возможность даровать любимому человеку тематически направленное изделие, сотворение которого не требует много денег и времени.
Печать на холстах – изюминка рабочей локации
Нередко нам для формирования хорошего настроения на работе необходима мотивация. Отменным мотиватором станет печать картин на заказ от компании Wowholst.ru. Такие печатные изделия напомнят о том, каких вершин можно достичь занимаясь любимым делом. Изображения на холстах отменно впишутся в офисный строгий интерьер и будут тем самым финишным штрихом в оформлении любого кабинета, в том числе и домашнего.
Изображение на заказ – шикарный презент с доставкой на дом
Если вам срочно понадобился статусный и эксклюзивный презент, а классические сувениры уже приелись, быстро решить вопрос поможет печать картин на заказ. С компанией Wowholst.ru вы обретёте прекрасное изображение на натуральном полотне, а лояльная стоимость приятно удивит каждого клиента. Аналогичные произведения ручной работы будут стоить в несколько раз дороже, а их изготовление может занять месяцы.
Только попробуйте представить удивление близких, когда им в дверь позвонит курьер, доставивший эксклюзивную картину, выполненную на заказ. Огромным плюсом таких подарков является то, что они очень долговечны. Делая заказ на картину вы всего лишь через 1-2 дня получите презент, который никого не оставит равнодушным.
Даруйте радость родственникам и друзьям, ведь презентовать уникальные вещи не менее приятно, нежели их получать!
Фото-мозаика. Как сделать качественно и красиво / Хабр
Хочу поделиться с Хабра-сообществом моим хобби, которое, если честно, даже некоторую прибыль мне приносит.Начну сначала. Лет так 6-7 назад мне очень стала интересна такая штука как фото-мозаика. В самом начале я пробовал делать её вручную. Немеряное количество слоев в фотошопе и куча потраченного времени меня остановила года так на три. Но со временем только появлялся азарт.
И вот я начал свое исследование программного обеспечения для создания фото-мозаик, которого было перепробовано огромное количество. И в конечном итоге выбрано лучшее.
О лучшем как раз и пойдет речь.
Предистория
В начале расскажу, какие программы я пробовал.
AndreaMosaic www.andreaplanet.com/andreamosaic
Metapixel www.complang.tuwien.ac.at/schani/metapixel/examples.html
Imosaic www.imosaic.net/gallery.htm
MOSAnICk www.radivarl.demon.co.uk/nick/mosanick/mosanick.htm
И ещё много разных программ, которые я сейчас даже не вспомню. Все выше перечисленные вполне адекватные приложения, которые имеют место быть. Но для создания качественных фото-мозаик их маловато.
Где-то в начале 2008 я наткнулся на share-ware программку aolej Mosaic Creator. Это была просто супер находка. Сейчас я вам расскажу как с её помощью можно творить настоящие шедевры.
С чего начать?
Первое
Cамое важное — это идея. Идея фото-мозаики определяет способ её создания и инструменты, которые будут использоваться.
Приведу несколько примеров конкретных мозаик, которые я лично делал.
Одному банкиру в подарок делал мозаику размером 1.1 м. на 1.1 м. где был его портрет составлен из современных банкнот 160 стран мира.
Логотип института размером 3.5 м. на 1.5 м. составлен из фотографий 2000 выпускников института.
Логотип клиники по оплодотворению из 2000 изображений младенцев до 1 года.
Вариантов может быть множество. Включите свою фантазию.
Второе
Необходимо собрать базу фотографий или картинок, которые будут использоваться в качестве ячеек мозаики. Опишу некоторые требования, которые я сам вывел опытным способом.
- В зависимости, какой паттерн (рисунок) мозаики вы выберете, необходимо чтобы вся библиотека фотографий была либо в вертикальной либо в горизонтальной ориентации (я как правило использую горизонтальную).
- Желательно чтобы все картинки были с приблизительно одинаковым соотношением сторон. В идеале это 3х4. Но это зависит от паттерна.
- Если у вас много фотографий разной ориентации, необходимо их подрезать под нужный формат. Это стоит делать вручную.
- Качество картинок может быть не очень высоким. Опытным путем установлено, что самые лучшие мозаики получаются с размером одного элемента не более 3 см. Учитывая то, что достаточное разрешение печати, которое используется для работ такого типа – это 300 dpi., то размер картинки в 400px. на 300 px. вполне достаточный.
- Наверное, самое важное. Важно чтобы картинки или фотографии не повторялись и не были очень похожи. Самое противное, это когда находится пару клонов на мозаике рядышком.
- Оптимальное количество фотографий для одного проекта около 2000 тысяч. Хотя это зависит от типа мозаики и размеров. Меньше 500 получается очень плохое качество.
- С портретными фотографиями нужно повозиться больше, чтобы лица были поближе к центру фото, потому что когда лицо человека в ячейке разрезается пополам, это смотрится очень не красиво.
Третье
Базовая картинка или фотография. От её выбора также очень зависит качество мозаики.
Требования к ней следующие:
- Важны четкие линии на фотографии. Если это логотип или картинка – то можно повысить контрастность в фотошопе. Если это фото, то желательно чтобы это был типа паспортный вариант, но веселее.
- Если картинка или логотип сделан из тонких линий, тогда стоит немного его переделать, чтобы линии были толще.
- Если на базовой картинке используется текст, желательно чтобы шрифт текста был без закарлючек. Arial, Verdana и им подобные подходят идеально.
- Если портретная фотография с каким-либо неоднородным фоном, то фон желательно вырезать.
Если вы подготовили все три пункта можете приступать к созданию мозаики.
Создание
Берёте приложение с этого сайта www.aolej.com/mosaic/download.htm
Как инсталлировать и т.д. не буду рассказывать. Думаю с этим разберется любой.
Описывать всех функций программы я не буду. А их там огромное количество. Поэтому просто расскажу как сделать простую и красивую мозаику. В этой мозаике есть два важных момента — интересная идея и паттерн мозаики (который по сути и является моим самым любимым паттерном).
Считаем, что базовое изображение у нас готово. Закидываем его во вкладыше Source Image.
Следующий шаг. Вся база картинок для мозаики должна быть в одном месте, желательно даже в одной папке. Делаем Add Dir и добавляем таким образом все наши картинки или фотографии в базу.
Далее нужно настроить размеры мозаики и количество ячеек по вертикали и горизонтали. Для этого есть классный инструмент Size Calculator. В нем выставляем размер (я как правило это делаю в сантиметрах), и количество столбцов и строчек. Лучше всего выставить размеры ячеек в пикселях, исходя из соотношения сторон картинок из вашей базы, а на основе этого уже считать строчки и столбцы.
В следующей вкладке нужно выбрать паттерн мозаики. Вот здесь можно включить свою фантазию на полную. Рекомендую использовать редактор паттернов. Также рекомендую включить слева Background — Source Image. Это заполнит промежутки между ячейками (если такие предусмотрены в паттерне) базовой картинкой.
В следующем вкладыше находятся ключевые настройки, которые влияют на качество мозаики.
Cell recognition quality – для хорошего качества желательно, чтобы было значение выше 150. Чем больше значение, тем дольше будет генерироваться мозаика и выше качество.
Minimal distance between the same image – желательно ставить максимальное – 9.
Мах cell image repetition – его необходимо посчитать. Если наша мозаика имеет 1833 ячейки, а у нас есть 534 картинок в базе, то число должно быть 4 (1833/534 с округлением вверх).
Filling grid – это инструмент, если вам надо сделать мозаику определенной формы(например сердце). Или для разных областей мозаики использовать разные картинки.
Во вкладыше Cell Enhance нужно выставить два параметра:
Single Cell colorize – уровень подкрашивания всей картинки. Больше 15% не стоит использовать, потому что сильно падает качество мозаики.
Detail Cell colorize — уровень подкрашивания частей картинки. Больше 10% не стоит использовать, потому что начинают проступать детали базового изображения.
Далее вкладыш Masking. Здесь, для того чтобы края ячейки нашей мозаики были более плавными, с переходами, мы используем альфа-маску. В программе есть куча разных масок, выбор большой, если какая-то не подходит, её можно подредактировать в фотошопе.
Итак все настойки сделаны теперь можно приступать к генерации мозаики. В зависимости от размера мозаики, процессора на компьютере и объёма памяти этот процесс может длиться до 30 минут. При этом изображение-результат может иметь размер даже 1,2 GB (у меня такое было; разработчики утверждают, что верхний размер ограничен только размером диска). Нужно заметить, что мозаика генерируется в формате bmp без всяких компрессий и т.п.
Ну, жмём на зелёный Play и ждем.
Результат
Из опыта скажу, для получения качественного результата нужно хотя бы 10-15 заходов с разными настройками. Это если база картинок уже выверена. Если база новая – нужно будет вылавливать дубликаты.
Выкладываю мозаику, которую делал для примера.
Изображение кликабельное и большое(2.4 mb).
И ещё одно:
Изображение кликабельное и большое(2.4 mb).
P.S.
Несколько дельных советов:
1. Если фотографий маловато, попробуйте разбавить их другими фото похожей тематики. Только не используйте фотографий левых людей. Вызывает много вопросов.
2. В Goggle Picassa есть функция распознавания лиц. Если у вас в базе много групповых фото приличного качества, то с её помощью можно собрать лица и пополнить базу уникальными фото.
Удачи.
Разрешение изображений и качество печати
В этой статье мы рассмотрим, как разрешение изображения влияет на качество печати.
Вы когда-нибудь скачивали картинку из Интернета, а затем при печати получали результаты, которые были, ну, меньше, чем вы ожидали? Изображение выглядело великолепно на экране вашего компьютера, но когда вы распечатали его, оно либо выводилось на печать в размере почтовой марки или в нормальном размере, но выглядело размытым или «с кубиками«? Причина в разрешении изображения.
На самом деле, это не совсем справедливо. Это не так, что разрешение изображения специально указывается таким образом, чтобы сделать вас несчастными, когда вы печатаете фото из Интернета. Проблема заключается в том, что большинство фотографий в Интернете имеют очень маленькие размеры в пикселях, как правило, в районе 640 пикселей в ширину и 480 пикселей в высоту. Или даже меньше.
Потому что изображение не должно быть очень большим, чтобы нормально выглядеть на экране компьютера. А также потому, что маленькие изображения загружаются намного быстрее, чем более крупные (это уже совсем другой вопрос, который мы не будем затрагивать в этой статье).
Так что мы можем сделать, чтобы фотографии, загруженные из Интернета, выглядели при печати как качественные фотографии с цифровой камеры? Ответ — абсолютно ничего. В большинстве случаев интернет-снимки просто не имеют достаточно пикселей, чтобы обеспечить печать с высоким качеством. По крайней мере, если не печатать их в формате почтовой марки. Давайте выясним, почему.
Прежде всего, давайте немного отойдем от темы загрузки изображений из Интернета, так как таковой, и от того, что мы на самом деле в любом случае не должны делать это без разрешения владельца авторских прав. Давайте рассмотрим разрешение изображений в целом.
Термин «разрешение изображения» означает, сколько пикселей вашего снимка будет помещаться на каждом дюйме бумаги при печати.
Очевидно, что, так как ваша фотография имеет фиксированное количество пикселей, чем больше пикселей содержится в одном дюйме, тем меньше изображение будет выглядеть на бумаге. Аналогично, чем меньше пикселей на дюйм при печати, тем больше изображение.
Количество пикселей на дюйм при печати и называется «разрешением изображения«. Разрешение изображения определяет качество печати изображения. Оно не имеет ничего общего с тем, как изображение выводится на экране компьютера. Поэтому фото, загруженные из Интернета, как правило, имеют гораздо более высокое качество на экране, чем когда вы выводите их на печать.
Давайте в качестве примера рассмотрим фотографию:
Не слишком качественное фото лошади
Я не могу удержаться от смеха каждый раз, когда вижу эту фотографию лошади, которую я сделал проезжая по сельской местности. Обычно эта лошадь — гордое, мощное, полное достоинства животное, но я, кажется, поймал его в довольно неприглядном положении. Она стоит под немного странным углом, солома свисает у нее с гривы и, кажется, я застал ее во время пережевывания пищи.
Либо так, либо она отчаянно пытается мне улыбнуться. В любом случае, этой лошади уже неловко, что я застал ее в такой момент. Давайте используем это изображение в качестве примера.
Во-первых, давайте посмотрим, что Photoshop может рассказать нам о текущем размере этой фотографии. Я захожу в меню «Изображение» в верхней части экрана и выбираю пункт «Размер изображения», после чего появляется диалоговое окно с соответствующим названием «Размер изображения«:
Диалоговое окно «Размер изображения» показывает нам текущий размер фото
Диалоговое окно «Размер изображения» делится на две основные части: «Размеры в пикселях» в верхней части и «Размер документа» непосредственно под ней.
«Размеры в пикселях» указывают, сколько пикселей содержит наше изображение. «Размер документа» сообщает нам, насколько большим изображение будет выглядеть на бумаге, если мы распечатаем его. Если мы посмотрим на раздел «Размеры в пикселях», то видим, что эта фотография имеет ширину 1200 пикселей и высоту 800 пикселей. Это может показаться огромным количеством пикселей (1200 на 800 = 960000 пикселей!).
И это, конечно, было бы так, если бы мы отображали изображение на экране компьютера. В самом деле, в 1200 на 800, это может быть слишком большим изображением, чтобы уместиться полностью на вашем мониторе!
Но только то, что оно выглядит красивым и большим на экране, не означает, что оно будет красивым и большим на печати. По крайней мере, не с высокой степенью качества. Давайте внимательнее посмотрим на то, что говорит нам раздел «Размер документа»:
Раздел «Размер документа» говорит о том, насколько большой или маленькой фотография будет при печати в определенном разрешении
Раздел «Размер документа» диалогового окна «Размер изображения» позволяет нам узнать две вещи: какое текущее разрешение у нашего изображения и насколько большим или маленьким будет изображение, если мы распечатаем его на основе данного разрешения.
В настоящее время у нас установлено значение разрешение в 72 пикселя / дюйм, что означает, что из 1200 пикселей, которые составляют размер от правого до левого края фото (ширину), на каждый дюйм бумаги будет идти 72 пикселя. И из 800 пикселей, которые составляют размер изображения сверху вниз (высоту), также на каждый дюйм бумаги будет идти 72 пикселя.
Значение в поле «Разрешение» определяется для ширины и высоты, а не общего количества пикселей. Другими словами, на каждый квадратный дюйм бумаги, по 72 пикселя будет идти на дюйм высоты и ширины. Общее количество пикселей, печатаемых в каждом квадратном дюйме бумаги, в таком случае будет 72 на 72 (72 пикселя по ширине и 72 пикселя по высоте). Что дает нам 5184 пикселей!
Давайте произведем некоторые простые математические вычисления, чтобы убедиться, что ширина и высота, показываемая нам в разделе «Размер документа» верна. Мы знаем из раздела «Размер в пикселях», что мы имеем 1200 пикселей слева направо и 800 пикселей сверху вниз. Разрешение печати в настоящее время установлено на 72 пикселей / дюйм.
Чтобы выяснить, насколько велико будет наше изображение на печати, нам нужно всего лишь разделить количество пикселей слева направо на 72, что даст нам наш ширину изображения при печати. А также разделить количество пикселей сверху вниз на 72, что даст нам высоту при печати. Давайте сделаем это:
1200 пикселей в ширину, разделенные на 72 пикселей на дюйм = 16,667 дюймов ширины
800 пикселей делится на 72 пикселей на дюйм = 11,111 дюйма высоты
Исходя из наших собственных простых вычислений, при разрешении 72 пикселя / дюйм (ppi для краткости), наше изображение при печати будет иметь 16,667 дюймов в ширину и 11,111 дюймов в высоту. И если мы посмотрим на раздел «Размер документа» еще раз:
Подтверждение размеров печати в разделе «Размер документа»
Это именно то, что здесь указано! Ничего себе, фото 1200 на 800 пикселей является достаточно большим для того, чтобы распечатать его в размере 11 на 14 дюймов, мы даже можем его немного уменьшить! Замечательно!
К сожалению, нет. Если бы в жизни все было так просто.
Дело в том, что 72 пикселей на дюйм не достаточно, чтобы дать нам на печати резкое, хорошего качества, профессионально выглядящее изображение. Даже близко нету. Чтобы дать Вам представление о том, что я имею в виду, вот грубое приближение того, как фото будет выглядеть на бумаге, если бы мы попытались распечатать его с разрешением 72 пикселя на дюйм.
Вы должны будете немного использовать свое воображение. Попробуйте представить себе, что это 11 на 16 дюймов:
Как будет выглядеть фото на бумаге при печати в разрешении всего лишь 72 пикселя на дюйм
Выглядит не слишком хорошо, не так ли? Проблема в том, что 72 пикселя на дюйм дают слишком мало информации об изображении, чтобы распечатать на бумаге резкое и четкое фото. Как будто на большой кусок тоста намазали слишком мало арахисового масла. Фото теперь выглядит размыто, скучно и вообще непривлекательно.
Мы не видим этого на экране компьютера, потому что компьютерными мониторами, как правило, называют устройства с низким разрешением. Даже фото с относительно небольшими размерами в пикселях, например, 640 на 480, будет отлично смотреться на экране компьютера.
Принтеры, однако, являются устройствами высокого разрешения, и если вы хотите, чтобы ваши фотографии печатались четко и на них были видны все мелкие детали, вам нужно разрешение намного выше, чем 72 пикселя на дюйм.
Так какое максимальное значение разрешения нужно для печати профессионального качества? Принято считать, что это 300 пикселей на дюйм. Печать изображения с разрешением 300 пикселей на дюйм достаточно сжимает пиксели, чтобы сохранить резкость.
На самом деле, 300, как правило, даже немного больше, чем нужно. Вы часто можете видеть фото с разрешением 240 точек на дюйм, без заметной потери качества изображения. Однако профессиональный стандарт — это 300 пикселей на дюйм.
Давайте возьмем то же изображение, с теми же 1200 пикселями ширины и 800 пикселями высоты, а затем изменим разрешение с 72 пикселей на дюйм до 300 пикселей на дюйм, и посмотрим, что получится.
Вот диалоговое окно «Размер изображения» с новым разрешением в 300 пикселей на дюйм. Заметьте, что в разделе «Размер в пикселях» в верхней части у нас по-прежнему значится 1200 пикселей по ширине и 800 пикселей по высоте.
Единственное, что изменилось, это наше разрешение — с 72 до 300:
Разрешение печати было изменено на 300 пикселей на дюйм
То, что разрешение увеличилось с 72 до 300 пикселей на дюйм, означает, что из 1200 пикселей, которые имеет наше изображение в ширину, 300 пикселей печатаются на один дюйм бумаги. И из 800 пикселей высоты 300 печатаются на каждый дюйм бумаги по высоте. Естественно, с таким большим количеством пикселей на каждый дюйм бумаги, фотография на печати будет намного меньше.
И, конечно, в разделе «Размер документа» теперь значится, что наше фото будет печататься в размере всего 4 дюйма в ширину, 2,667 дюйма в высоту:
Фото теперь будет печататься в гораздо меньшем размере, чем прежде
Откуда же взялись эти новые значения ширины и высоты? Опять же, немного простой математики:
1200 пикселей в ширину делится на 300 пикселей на дюйм = 4 дюйма
800 пикселей в высоту делится на 300 пикселей на дюйм = 2,667 дюйма
Фото теперь будет печататься в гораздо меньшем размере, чем это было при разрешении 72 точек на дюйм. Но то, что мы теряем в физическом размере, мы более чем компенсируем за счет качества изображения. При 300 пикселях на дюйм (или даже при 240 пикселях на дюйм) мы будем наслаждаться четким, профессионального качества результатом:
Более высокое разрешение печати ведет к уменьшению размеров фотографии, но при этом изображение имеет гораздо более высокое качество
Конечно, большинство людей не печатают свои фотографии в нестандартных форматах, таких как 4 на 2,667. Так как нам убедиться, что мы получим результаты профессионального качества при печати в более стандартном формате, например, 4 на 6? Отличный вопрос, и получить ответ мы можем, снова обратившись к скучной арифметике.
Допустим, вы взяли фотографии с вашего недавнего семейного отдыха, сделанные с помощью цифровой камеры, и вы хотите распечатать некоторые из них на принтере в формате 4 на 6. Теперь мы знаем, что для того, чтобы достичь профессионального качества снимков, мы должны установить разрешение изображений минимум на 240 пикселей на дюйм. Хотя официальный стандарт 300 пикселей на дюйм.
Давайте рассмотрим оба этих значения разрешения, чтобы увидеть, насколько большими должны быть изображения с камеры для того, чтобы распечатать их в хорошем качестве в формате 4 на 6. Во-первых, давайте рассмотрим 240 пикселей на дюйм.
Чтобы выяснить, насколько велики в пикселях должны быть наши изображения, чтобы они печатались в формате 4 на 6 в профессиональном качестве, нам всего лишь нужно умножить 240 на 4 по ширине, а затем 240 на 6 по высоте (или наоборот, в зависимости от того, имеют ли ваши фотографии ландшафтную или портретную ориентацию).
Давайте сделаем это:
240 пикселей на дюйм х 4 дюйма в ширину = 960 пикселей
240 пикселей на дюйм х 6 дюймов в высоту = 1440 пикселей
Исходя из этих расчетов, мы видим, что для того, чтобы напечатать цифровую фотографию в формате 4 на 6 с разрешением 240 пикселей на дюйм, и чтобы при этом сохранялось отличное качество, размер фото в пикселях должен быть как минимум 960 на 1440. Мы видим также, сколько пикселей должна содержать фотография в целом, 960 умножить на 1440 дает нам 1382400 пикселей.
Давайте округлим это значение до 1400000 пикселей. Это может показаться слишком большим числом, но на самом деле так и есть. 1,4 миллиона — это минимальное количество пикселей, которое необходимо, чтобы напечатать фотографию в формате 4 на 6 при минимально допустимом для нормального качества разрешении 240 пикселей на дюйм.
Хорошая новость заключается в том, что на сегодняшний день большинство цифровых камер на рынке имеют 5 Мп («мега пикселей» или «миллионов пикселей») и выше. Так что у вас не возникнет проблемы с печатью хорошего качества в формате 4 на 6 даже при разрешении 300 пикселей на дюйм.
Конечно, мы еще не подсчитали точно, сколько пикселей мы должны иметь, чтобы распечатать фото в формате 4 на 6 с профессиональным качеством при разрешении 300 пикселей на дюйм. Так что давайте сделаем это. Мы будем использовать ту же простую формулу, которая была описана выше.
Мы умножим 300 на 4, а затем 300 на 6, чтобы получить размеры в пикселях, которые нам понадобятся:
300 пикселей на дюйм х 4 дюйма в ширину = 1200 пикселей
300 пикселей на дюйм х 6 дюймов в высоту = 1800 пикселей
Давайте сделаем еще одно быстрое вычисление, чтобы узнать, сколько пикселей нам нужно в общей сложности:
1200 пикселей в ширину умножаем на 1800 пикселей в высоту = 2160000
Итак, для того, чтобы напечатать фотографии в формате 4 на 6 в хорошем качестве с использованием профессионального стандарта 300 пикселей на дюйм для разрешения, наша фотография должна иметь 1200 пикселей в ширину и 1800 пикселей в высоту (или наоборот). Это означает, что мы должны в общей сложности иметь 2160000 пикселей. Что опять-таки не должно стать проблемой для большинства цифровых камер на рынке, которые имеют 5Mп и больше.
Но что, если у вас есть фото, которые вы обожаете и считаете, что оно заслуживает того, чтобы распечатать его в формате 8 на 10, а не 4 на 6? Насколько большое изображение должно быть, чтобы при печати в формате 8 на 10 оно выглядело нормально? Ответ на этот вопрос также легко дать, как ранее.
Все, что вам нужно сделать, это умножить значение разрешения в пикселях на дюйм на ширину в дюймах, а затем сделать то же самое для высоты.
Давайте сначала используем разрешение 240 пикселей на дюйм:
240 пикселей на дюйм х 8 дюймов в ширину = 1920 пикселей
240 пикселей на дюйм х 10 дюймов в высоту = 2400 пикселей
Общее количество пикселей = 1920 пикселей в ширину х 2400 пикселей в высоту = 4608000 пикселей.
По результатам вычислений мы видим, что для того, чтобы напечатать фотографию в хорошем качестве в формате 8 на 10, изображение должно иметь 1920 пикселей в ширину и 2400 пикселей в высоту (или наоборот). В общей сложности около 4,6 миллионов пикселей.
Теперь мы начинаем приближаться к границе технических возможностей цифровых камер. 4-мегапиксельной цифровой камеры нам уже будет недостаточно, чтобы иметь возможность распечатать изображение в формате 8 на 10 с разрешением 240 пикселей на дюйм. Потеря порядка 600 000 пикселей это не слишком значительно. Вы все еще сможете распечатать изображение в формате 8 на 10, но, скорее всего, вы уже не получите профессионального качества.
Давайте сделаем такие же вычисления для формата 8 на 10 при разрешении 300 пикселей на дюйм:
300 пикселей на дюйм х 8 дюймов в ширину = 2400 пикселей
300 пикселей на дюйм х 10 дюймов в высоту = 3000 пикселей
Общее количество пикселей = 2400 пикселей в ширину х 3000 пикселей в высоту = 7200000 пикселей
Теперь мы действительно выходим за ограничения, существующие для некоторых цифровых фотоаппаратов. Для того, чтобы иметь возможность распечатать фотографию в формате 8 на 10 с разрешением 300 пикселей на дюйм, наша фотография должна быть 2400 пикселей в ширину и 3000 пикселей в высоту (или наоборот), в общей сложности 7,2 миллиона пикселей! Теперь это на самом деле много!
Это означает, что вы должны иметь, по крайней мере, 7.2-мегапиксельную цифровую камеру. В этом случае вы будете иметь возможность печатать свои фотографии в формате 8 на 10, и при этом все еще сможете получить снимки профессионального качества. Конечно, не забудьте, что большинство фотографий требуется хотя бы немного обрезать, а значит, вы теряете еще несколько пикселей.
Если вы уверены, что будете печатать много фотографий в формате 8 на 10, инвестиции в качественную 8-мегапиксельную или выше камеру настоятельно рекомендуются.
Это в целом все!
Данная публикация является переводом статьи «Image Resolution And Print Quality» , подготовленная редакцией проекта.
18 изображений из истории в необыкновенных цветах
Коллекция Смита / Getty ImagesЦветная фотография двух моряков ВМС США во время Второй мировой войны на Филиппинах, 1944 год.
Задолго до эпохи цифровых фотоаппаратов и селфи Kodachrome был золотым стандартом цветной фотографии, превращая мир из черно-белого в пышный и яркий цвет.Эта пленка под брендом Kodak была фактически первой современной цветной пленкой, доступной широкой публике, и благодаря своим ярким цветам и простоте использования она навсегда изменила то, как люди понимают (и запоминают) мир вокруг них.
В 82-ю годовщину выпуска этого знакового продукта BuzzFeed News попросил Тодда Густавсона, куратора технологической коллекции музея Джорджа Истмана и автора книги Camera: A History of Photography from Daguerreotype to Digital, , чтобы поделиться своим экспертиза этого замечательного продукта и его наследия.
Тодд Густавсон: Kodachrome — действительно необычный продукт по ряду причин: есть национальный парк, названный в его честь, художественный фильм, даже у Пола Саймона есть песня о Kodachrome; в нем действительно происходит ностальгия. Он несет в себе все те прекрасные воспоминания о семейном отдыхе, но при этом является продуктом очень высокого качества. Из-за этого праздничного оттенка этот продукт всегда вызывал очень положительные эмоции.
Коллекция Смита / Getty ImagesВыпускной класс медсестер Мемориальной больницы Грейди в Атланте, штат Джорджия, июнь 1957 года.
Если вы посмотрите на фотографию в целом, у нее действительно есть способность останавливать время. Черно-белое немного неясно — оно абстрактно; мир на самом деле не выглядит таким монохромным. В то время как Kodachrome действительно был первым, кто полностью заморозил вашу память, как это было в тот момент, в полном цвете.
Kodachrome была первой современной цветной пленкой и для всех общих целей это первая цветная пленка, естественная цветопередача.Если вы подумаете о цветной фотографии до Kodachrome, у вас в основном был ограниченный выбор — вы могли просто вручную раскрасить изображения самостоятельно, или было что-то, называемое процессом цветного экрана, что означало, что вы помещали случайный набор цветов в узоры поверх черного. -белое изображение, которое даст вам некоторую цветную картинку.
Когда появился Kodachrome, это была на самом деле многослойная черно-белая пленка, хотите верьте, хотите нет, с заполнителями, на которых собираются идти цвета.Таким образом, на этапе обработки цвета фактически добавляются к этим заполнителям. Благодаря тому, как это было сделано, на самом деле это очень стойкий и очень точный цвет. Сами цвета очень стабильные.
Если вы посмотрите на слайды Kodachrome с 1938 года и позже, то сегодня они выглядят так же хорошо, как и когда были новенькими.
Цветовая прозрачность Kodachrome популярного певца и актера Пэта Кирквуда (1921–2007), сделанная Дж.C.A. Рыжий (1886–1954) во время Второй мировой войны.
Getty ImagesСлева: невеста в свадебном платье, около 1944 года. Справа: Кларк Гейбл, около 1943 года.
Библиотека КонгрессаМальчик недалеко от Цинциннати, 1942 или 1943 год.
Кроме того, пользоваться им было довольно просто — вы, по сути, купили пленку, вставили камеру, сделали снимки, отправили на обработку и получили обратно цветные снимки.Когда он был впервые представлен в 1935 году для кинофильмов, а затем в 1936 году для фотосъемки, он должен был поставляться с почтовой рассылкой. Это был продукт только Kodak, поэтому вы в основном покупали пленку у своего дилера Kodak и забирали ее обратно, когда закончили. Затем они отправляли его в Рочестер, штат Нью-Йорк, для обработки — вот и все! Из-за этого процесса в 1950-х годах был издан указ о согласии, согласно которому это, по сути, монополия. Поэтому в США им в конечном итоге пришлось передать процесс другим конкурентам.
Изображения вернулись в виде прозрачных пленок на квадратный картонный держатель размером 2 дюйма. Это изображения с подсветкой, поэтому люди будут использовать карманные просмотрщики с подсветкой для их просмотра — тогда у людей карманы были намного больше. Они также могли использовать световой стол или что-нибудь с источником света позади него. Но большинство людей рассматривают прозрачность Kodachrome с помощью семейного слайд-шоу. Семья собиралась в гостиной, и слайд-проектор проецировал каждый слайд по одному на экран.
Для Kodachrome, как и для всего остального, большая часть успеха была рассчитана вовремя. Кодахром был представлен в 30-х годах, поэтому Америка все еще находилась в середине депрессии, за которой последовала мировая война. После войны Америка смотрела на совершенно другую экономику, и люди стремились покупать новые машины, ездить в отпуск и путешествовать. Люди хотели делать то, чего раньше не могли.
Внезапно Kodachrome стал для американцев призывом сесть в машину и совершить поездку по стране, делая фотографии.В конце концов, у Kodak появились бы сайты в различных национальных парках, даже в Диснейленде — местах, которые были обозначены как официальные «возможности для фотографирования Kodak». Kodachrome действительно был тем, что двигало всем этим.
Фотография Чалмерса Баттерфилда на площади Пикадилли в Лондоне, 1949 год.
Библиотека изображений «Наука и общество» / Getty ImagesЦветная прозрачность снопов пшеницы в поле Kodachrome, снятая Дж.C.A. Рыжий во время Второй мировой войны. Пленка Kodachrome была импортирована из США, и во время Второй мировой войны ее было очень мало. Как руководитель лаборатории фотообработки Kodak в Харроу, Англия, Рыжий имел доступ к запасам этой дефицитной цветной пленки.
Коллекция Смита / Getty ImagesМарширующий оркестр проходит по улице Санкт-Петербурга, Флорида, в то время как толпа смотрит на него, 1955 год.
Компания прекратила производство Kodachrome в 2009 году, а промышленность прекратила его переработку в 2010 году.Я не уверен, какое отношение имела цифровая фотография к упадку Kodachrome, но ее продажи падали в течение нескольких лет.
Частично это было связано с изменением культуры — люди хотели получить более личный опыт просмотра, а не собирать всех детей в гостиной, чтобы смотреть фотографии. Это можно сравнить с ужином всей семьей в 6 часов; люди просто больше не делают этого. Чтобы просматривать Kodachromes с семьей, вам нужно закрыть жалюзи и сделать все возможное.К тому же рассказчик должен был устроить хорошее шоу! Слайд-шоу полностью зависит от рассказчика. Если рассказчик хороший шоумен, и они развлекают его, тогда это хорошее шоу.
Я знаю, что Consumer Electronics недавно объявила, что Kodachrome вернется; на самом деле они узнают, насколько сложен процесс создания этого проекта, включая необходимость реинжиниринга продукта, чтобы он соответствовал современным стандартам безопасности. Я не говорю, что это невозможно, но это маловероятно.Цветная пленка — это сложнейший потребительский продукт, который когда-либо производился.
Я имею в виду, если вы выйдете на Amazon прямо сейчас и посмотрите, какая камера является самой продаваемой, вы обнаружите, что на самом деле это Fujifilm Instax в голубом цвете — я не знаю почему, но я думаю, что есть возобновился интерес к аналоговой фотографии. Я не думаю, что возобновление интереса связано с любовью к самому фильму, а скорее с желанием держать в руках что-то физическое. Возможно, это просто новинка.
Но что касается привлечения 60 000 человек для работы всех 10 рулонорезных станков Kodak, девять из которых только что были уничтожены, я бы не стал на это делать ставку!
Ричард Бейкер / Getty ImagesЖенщина, 42 года, держит своего годовалого сына, стоящего среди вереска на сельском поле летом в начале 1960-х годов. Фотография сделана отцом ребенка.
Коллекция Смита / Getty ImagesСлева: женщина в купальнике, около 1945 года.Справа: женщина в историческом здании на поле битвы в Вэлли-Фордж, Пенсильвания, 1955 год.
Коллекция Морзе / Getty ImagesМужчина с молодой черной повязанной лошадью во дворе в июне 1959 года.
Коллекция Смита / Getty ImagesДвое мужчин в загородной гостиной на Рождество 1955 года.
Ричард Бейкер / Getty Images4-летняя девочка идет по снегу в поле возле своего дома в Билефельде, Германия, зима 1967 года.Красные яркие и доминирующие по сравнению с пленкой Kodachrome, которая также имеет приглушенный синий оттенок в средних тонах, что придает изображению холодное, зимнее ощущение, напоминающее классические дни ранней фотографии, когда изменение цвета давало блеклый оттенок. и устаревший вид.
Коллекция Смита / Getty ImagesМужчина идет по пляжу, пока его дети играют у кромки воды недалеко от того места, где русская река впадает в Тихий океан, в округе Сонома, Калифорния, 1955 год.
Расовый уклон, заложенный в фотографии
На этой неделе Рэдклиффский институт перспективных исследований Гарвардского университета проводит двухдневную конференцию Vision & Justice , посвященную роли искусства в отношении гражданства, расы и справедливости. В мероприятии, организованном Сарой Льюис, профессором Гарварда, приняли участие Ава Дюверней, Генри Луи Гейтс-младший , Винтон Марсалис и Кэрри Мэй Вимс. Журнал Aperture в этом году выпустил бесплатную публикацию под названием «Видение и справедливость: гражданская программа» под редакцией г-жи.Льюис, из которого мы переиздаем ее эссе о фотографии и расовых предубеждениях.
— Джеймс Эстрин
Может ли фотообъектив обуславливать расовое поведение? Я задавался вопросом об этом, когда готовился говорить об изображениях и справедливости в университетском городке.
«У нас проблема. Твоя куртка светлее твоего лица, — сказал техник из глубины зала на тысячу человек, похожего на амфитеатр. «Это будет проблемой для освещения». Она занималась видеозаписью и освещением мероприятия.
Это был странный комментарий, который разнесся по аудитории, утверждение очевидного, которое звучало как обвинение в проступке. Другой технический специалист, стоявший рядом со мной, перестал настраивать мой микрофон и встряхнулся. Фраза повисла в воздухе, и я рассмеялся, чтобы снять напряжение в комнате, затем вернулся только к фактам:
«Ну, все светлее моего лица. Я черный.»
«Туше», — сказал технический специалист, организующий мероприятие. Она подошла к осветительной будке.Моя улыбка упала, когда я понял, что, возможно, техник действительно серьезен. Я оценил свою одежду — светло-бежевый пиджак и черные брюки, которые раньше много раз носили в аналогичных условиях.
Когда я шел в гостиную, к нам подошел руководитель мероприятия и извинился за то, что только что произошло, но для меня этот обмен был подарком.
Моя работа посвящена тому, как право на справедливое признание в демократии было связано с влиянием образов и репрезентации в общественной сфере.В нем исследуется, как создание публичных изображений ограничивает и расширяет наше представление о том, кто имеет значение в американском обществе. Это предмет моего основного курса обучения в Гарвардском университете. Это тоже было предметом моей презентации в тот день.
Это то, что знал мой дед, когда его исключили из государственной средней школы Нью-Йорка в 1926 году за то, что он спросил, почему их учебники истории не отражают многорасовый мир вокруг него. Учитель сказал ему, что афроамериканцы, в частности, не сделали ничего, чтобы заслужить включение.Он не принял этот ответ. Его гордость была настолько уязвлена после исключения, что он больше не вернулся в среднюю школу. Вместо этого он стал художником, вставляя изображения афроамериканцев туда, где, по его мнению, они должны были — и знал, что они — существуют. Два поколения спустя мои курсы сосредоточены на том самом материале, за который он был исключен за то, что спрашивал в классе.
По окончании презентации техник подошел ко мне, когда я выходил из зала. Я почти забыл, что она там.Она извинилась за то, что произошло раньше, и спросила, не сможет ли она однажды посидеть в моем классе.
Что произошло при этом обмене? Технически сложно получить светло-коричневую кожу на фоне светлых тонов. Однако вместо того, чтобы искать решение, техник решил, что мое тело почему-то не подходит для сцены.
Ее комментарий напомнил мне о бессознательной предвзятости, которая была встроена в фотографию. Классифицируя светлую кожу как нормальную, а другие оттенки кожи как требующие особого корректирующего ухода, фотография изменила то, как мы взаимодействуем друг с другом, но мы этого не осознаем.
Фотография — это не просто система калибровки света, а технология субъективных решений. Светлая кожа стала химической базой для пленочной технологии, удовлетворяя потребности целевого доминирующего рынка. Например, для разработки технологии цветной пленки изначально требовалось то, что называлось картой Ширли. Когда вы отправляли пленку на проявку, лаборанты использовали изображение белой женщины с каштановыми волосами по имени Ширли как мерку, по которой они калибровали цвета.Контроль качества означал, что лицо Ширли должно хорошо выглядеть. Это привело к цветовой балансировке цифровых технологий. В середине 1990-х годов Kodak создала мультирасовую карту Shirley Card с тремя женщинами, одну чернокожую, одну белую и одну азиатку, а позже включила модель латиноамериканки, пытаясь помочь операторам камеры откалибровать оттенки кожи. Они не были приняты всеми, поскольку совпали с расцветом цифровой фотографии. Результатом стала пленочная эмульсионная технология, которая все еще сохраняла социальную предвзятость ранних фотографических конвенций.
Исследование профессора Университета Конкордия Лорны Рот показало, что компании Kodak потребовались жалобы от производителей корпоративной мебели и шоколада в 1960-х и 1970-х, чтобы начать исправлять предвзятость цветной фотографии. Эрл Кейдж, бывший менеджер по исследованиям Kodak и глава Color Photo Studios, в это время получал жалобы от шоколадных компаний, в которых говорилось, что на фотографиях они «не получали правильных коричневых тонов на шоколадных конфетах». Мебельные компании также не получали достаточного количества различий между древесиной разных цветов в своих рекламных объявлениях.Исследование профессора Университета Конкордия Рота показывает, что Кейдж и раньше получала жалобы от родителей на качество выпускных фотографий — из-за цветового контраста было практически невозможно запечатлеть разнообразную группу — но руку Kodak вынудили компании по производству шоколада и мебели. Каге признал: «В то время серьезной проблемой никогда не было черной плоти».
Fuji стала предпочтительной пленкой профессиональных фотографов, снимающих объекты с более темными тонами.Компания разработала цветную прозрачную пленку, которая превосходила Kodak по обработке коричневой кожи. Тем не менее, для среднего потребителя Kodak Gold Max стал привлекательным. Этот новый фильм был заявлен как «способный сфотографировать детали темной лошади при слабом освещении» — закодированное сообщение о возможности фотографировать цветных людей. Когда я впервые узнал об этой истории от моего собственного отца, фотографа, задолго до того, как я узнал об этой истории от профессиональных фотографов, я наконец понял, почему он почти одержимо пошел в магазин фотокамер на улице от нашей квартиры на Манхэттене в 1980-е годы, чтобы купить пленку Kodak Gold Max, чтобы запечатлеть широкий диапазон оттенков кожи в нашей семье.
Цифровая фотография привела к некоторым достижениям. Теперь есть возможности двойной балансировки цвета телесного тона, а также функция стабилизации изображения, что устраняет естественное дрожание, которое возникает, когда мы держим камеру в руке, и уменьшая необходимость во вспышке. Однако это решение создает другие проблемы. Если источник света искусственный, цифровая технология все равно будет бороться с более темной кожей. Это карусель проблем, ведущих к решениям, ведущим к проблемам. Такие исследователи, как Джой Буоламвини из MIT Media Lab, выступают за исправление алгоритмической предвзятости, существующей в технологии цифровых изображений.Вы видите это всякий раз, когда темная кожа невидима для программы распознавания лиц. Та же технология, которая неправильно распознает людей, также используется в службах для принятия решений о ссуде и поиска собеседований. Тем не менее, алгоритмическая предвзятость — это конечная стадия давней проблемы. Отмеченный наградами оператор Брэдфорд Янг, который работал с режиссером-новатором Авой ДюВерней и другими, создал новые методы освещения объектов в процессе съемок. Ава Беркофски предложила свои трюки для освещения актеров в сериале HBO «Небезопасный», в том числе трюки с увлажняющим кремом (лучше всего светоотражающий, поскольку темная кожа может поглощать больше света, чем светлая).Коррекция постпродакшена также предлагает ответы, которые включают оцифровку пленки с последующей цветокоррекцией. В общем, исправление этой унаследованной предвзятости требует большой работы.
Что мешает нам исправить унаследованную предвзятость в фото- и кинотехнологиях? Разве технологический гигант, который первым выйдет на рынок, не сможет выиграть целое состояние?
Тем временем художники сами создают технологии для более простого представления. Мы все больше слышим о проблемах, связанных с расой и технологиями, поскольку мы рассматриваем важность инклюзивного представительства для успеха фильмов от «Черной пантеры» (2018) до «Безумно богатых азиатов» (2018).Фредерик Дуглас знал это давным-давно: точный взгляд на камеру был ключом к репрезентативной справедливости. Он стал самым фотографируемым американским мужчиной в 19 веке, как способ создать корректирующий образ расы и американской жизни.
Тем не менее, для многих все еще остается вопрос: почему инклюзивное представительство так важно? Ответы приходят через вирусные примеры, такие как изображение молодой двухлетней Паркер Карри, смотрящей на портрет Мишель Обамы работы Эми Шеральд в Национальной портретной галерее с открытым ртом, убежденная, что миссисОбама был королевой. Бывший фотограф Белого дома Пит Соуза сделал снимок 5-летнего мальчика, который хотел узнать, действительно ли текстура его волос соответствует структуре волос президента. Вы не можете стать тем, кем не можете точно видеть.
Я часто задаюсь вопросом, что могло бы быть больше времени для разговора с техническим специалистом. Когда она прощалась, ее глаза оставались остекленевшими. Мои тоже были благодарны за ее уязвимость. Этот обмен стал результатом десятилетий социализации, которая, как мы часто не осознаем, произошла, когда мы смотрим через объектив.
Раса изменила взгляд на Америку. Это то, что знал мой дед. Это то, что мы переживаем. Наши фотографические технологии не нуждаются в этом.
Сара Льюис — доцент Гарвардского университета на факультете истории искусства и архитектуры и на факультете африканистики и афроамериканских исследований. Она является автором, куратором и приглашенным редактором номера «Vision & Justice» журнала Aperture (2016), получившего в 2017 году премию Infinity Award за критический текст и исследования Международного центра фотографии. Мероприятие на этой неделе является результатом ее исследований и преподавания в рамках курса «Видение и справедливость: искусство гражданственности».
Следуйте @ nytimesphoto и @sarahelizalewis в Твиттере. Вы также можете найти нас на Facebook и Instagram .
Цветная и черно-белая фотография
Цветная и черно-белая фотография
Вскоре после появления монохроматической фотографии в начале 1800-х годов энтузиасты начали экспериментировать с цветной фотографией.Когда цветная пленка стала массовым явлением, многие фотографы отказались от новой разработки и остались верны черно-белому изображению. Теперь, хотя цветная фотография явно является стандартом в современном мире, фотографы все еще сталкиваются с дилеммой принятия решения о том, представлять ли свои изображения в цвете или в черно-белом.
Воздействию фотографии на зрителя может способствовать или препятствовать выбор использования черно-белого или цветного изображения. Принятие осознанного решения о цвете требует критического взгляда.Подумайте о преимуществах цвета и преимуществах черного и белого, прежде чем решить, что лучше всего подходит для каждого из ваших изображений.
Преимущества цветной фотографии
Цвет привлекает внимание. Яркий оттенок, подчеркивающий объект изображения, сразу же привлечет внимание зрителя.
Обстановка и время изображения определяются по его цветам. Теплые тона придают контекст осеннему портрету. Холодные цвета изображают зиму. Сочная зелень показывает зрителю, что фото было сделано весной.
Настроение можно передать на основе цветовой схемы фотографии. Например, холодный тон может вызвать чувство печали или одиночества, а более теплый — нежность или радость.
Элементы теории цвета привлекают внимание зрителя при эффективном использовании. Возможность использовать дополнительные цвета или аналогичные цвета, например, чтобы подчеркнуть взаимосвязь между предметами, теряется при черно-белой фотографии.
Когда использовать цвет
Выбирайте цветные изображения, когда цвет является ключевым элементом истории, которую рассказывает ваша фотография.Например, фотография ребенка, который ест первую в сезоне красную спелую клубнику золотым летним вечером, вероятно, выиграет от насыщенных цветов.
Когда отношения между различными оттенками в вашем изображении важны, цвет часто является лучшим выбором. Контрастные цветовые тона не всегда хорошо сочетаются с высококонтрастным черно-белым. Зеленый и красный, например, совершенно различны на цветном изображении, но на черно-белом изображении они могут показаться довольно похожими по тону.
Преимущества черно-белой фотографии
Черно-белые изображения кажутся более вневременными, чем цветные.Как свидетельствуют цветовые схемы, создаваемые конкретными типами пленок, или тенденции в цифровой обработке, цвет иногда может указывать на определенную эпоху. Удаление цвета затрудняет установку точной даты на фотографии. Отсутствие цвета на фотографии часто подчеркивает свет и тени. Объекты, освещенные сзади, и драматические тени быстро привлекают внимание аудитории в черно-белых изображениях.
Многие фотографы изобразительного искусства предпочитают черно-белые изображения из-за их склонности отделять объект от реальности.Люди видят мир в цвете, а его монохромное изображение заставляет задуматься и присмотреться. Удаление цвета из изображения помогает зрителю сосредоточиться на эмоциональном состоянии объекта. Черно-белые портреты позволяют зрителям видеть лицо объекта и читать его глаза, не отвлекаясь.
Когда использовать черно-белое изображение
Короче говоря, преобразуйте изображения в черно-белые, когда свет, форма или текстура в сцене более убедительны, чем оттенки объекта.Черно-белое изображение — хороший выбор, когда цвет на фотографии служит только отвлечением от сообщения, которое вы хотите передать с помощью изображения.
Изображения с широким диапазоном значений тона хорошо подходят для черно-белых изображений. Большинство черно-белых изображений наиболее успешны, когда есть определенные черный и белый — то есть оттенки на фотографии варьируются от самого черного черного до самого белого белого с большим количеством различных серых тонов между ними.
Как стрелять
Благодаря цифровой постобработке у нас есть преимущество в том, что мы решаем представить фотографии в цвете или в черно-белом цвете после того, как фотография сделана.Камеры обычно имеют монохромные режимы, которые позволяют просматривать изображения в черно-белом режиме на ЖК-экране. Если вы используете эту функцию, убедитесь, что вы настроили захват изображения в формате RAW, а не в формате JPEG (или в дополнение к нему). Съемка в формате RAW дает вам гибкость. Съемка в формате RAW помогает увидеть финальную фотографию при просмотре сцены, а съемка в формате RAW позволяет протестировать черно-белое изображение на изображении после того, как оно было снято. Если позже вы решите, что фотография нуждается в цвете для воздействия, информация о цвете файла RAW будет доступна.Однако если вы снимаете только черно-белое изображение, сохраненное в формате JPEG, информация о цвете будет потеряна.
В конечном счете, выбор использования цветного или черно-белого изображения для изображения является субъективным. Попробуйте смотреть на свои фотографии как в черно-белом, так и в цветном варианте, чтобы понять, что работает, а что нет. Независимо от того, какой вариант вы выберете, убедитесь, что вы знаете, почему вы его выбрали. Цвет или отсутствие цвета в изображении должны способствовать его эффекту.
Крисси, 2003 говорит: Я думаю, это было очень дорого. | |
Дядя Джерри в Золотой долине, Аризона говорит: Из поиска Google: цветная фотография была изобретена в 1907 году, но только в 1935 году она стала популярной.Но это было очень дорого. Насколько я помню, в 50-х цвет действительно стал достаточно дешевым для среднего человека. Наши самые ранние были в середине 50-х годов. Но мы были бедняками. Поскольку мой отец умер в 1952 году. | |
АРТ НАХПРО говорит: У меня есть цветные фотографии пятидесятых годов, но я знаю, что они были сделаны очень обеспеченной подругой моей матери.Наши обычные снимки превратились в цветные только в 1960-х. | |
высушенные растения [удалено] говорит: Ваш вопрос действительно подсказывает ответ. Имейте в виду, что в 50-х было очень мало цвета. У нас были монохромные телевизоры, школьные доски, черные карандаши №2 и т. Д. | |
mfophotos говорит: Kodachrome была практически единственной игрой в городе для цветных 35 мм в 50-х годах.Были и другие эмульсии цветных слайдов, но ни одна из них не была так хороша. Как указывали другие, стоимость также была большим фактором. Вдобавок много снимков было сделано на камеры формата 120/620, около 127. Черно-белое было недорогим и широко доступным для этих камер. Цветные отпечатки, столь распространенные сегодня, на самом деле не завоевали большой сегмент рынка моментальных снимков до 1960-х годов, когда Kodak усовершенствовала процесс цветной негативной печати. Даже в этом случае прозрачные пленки, выполненные в Kodachrome, по-прежнему остаются яркими. Другие цветовые процессы оставляют желать лучшего даже с изображениями 1970-х годов. | |
Шерлок77 (Джеймс) говорит: Итак, тот факт, что все слайды моего отца (датированные 1957 годом) цветные, — это настоящая находка … В любом случае, только что вернувшись с сеанса сканирования слайдов у друга, поищите еще примерно 24 старых слайда моего отца. слайды завтра когда-нибудь | |
mfophotos говорит: Между прочим, фильмом до 1950-х годов была Technicolor, камера, в которой использовались 3 линзы для протягивания пленки с различными цветовыми фильтрами, которые затем объединялись для получения окончательного цветного изображения.Это был недешевый процесс. Kodak, конечно же, сделала фильм … на самом деле, состояние Kodak было заработано в киноиндустрии, где используются миллионы футов пленки, а не в сегменте потребительских снимков. | |
mfophotos говорит: Я должен поправить, что Technicolor был процессом, а не фильмом! | |
басыки говорит: Я начал делать свои собственные фотографии в 50-х годах, и когда я оглядываюсь на них, я вижу, что они в основном ч / б и что только «особые случаи» цветные. | |
mfophotos говорит: Недавно я просмотрел несколько кодахромов 50-х годов. Они были потрясающими. Похоже, вчера их обрабатывали. | |
Шерлок77 (Джеймс) говорит:Отличная историческая справка… Ну, этот фотосет ниже полностью состоит из фотографий Koadchrome, я медленно прорабатываю все 400 или около того слайдов, которые есть у моего отца с того периода времени (с 1957 по 1961 год), с использованием сканера слайдов друга, не все из них стоит воспроизвести, но честно, они для меня настоящее сокровище www.flickr.com/photos/sherlock77/sets/140284/ | |
gem66 говорит: В 1950-х у меня была 35-мм камера Agrus C3.Я использовал его для слайдов. Слайды были дешевле, чем пленка и печать. Я просмотрел несколько своих старых слайдов, но они вышли не очень хорошо. Все эти годы я просто хранил их в сигарной коробке, так что вы можете представить, как они выглядели. Кроме того, мой сканер слайдов — это сделка с Микки Маусом, которую я купил по дешевке. Он просто состоит из подставки и большой белой карточки. Вы устанавливаете проектор на подставку и проецируете изображение на экран (карту). Затем вы делаете снимок цифровой камерой.На самом деле, это неплохо работает с новыми слайдами, но старые грязные и поцарапанные. Я выложу несколько здесь, в группе. | |
Дядя Джерри в Золотой долине, Аризона говорит: Argusmaniac: На самом деле Technicolor выпустила цветную слайд-пленку.Я знаю, что купил в середине 60-х. Цвет был паршивым по сравнению с Kodachrome. Это длилось недолго. | |
Дядя Джерри в Золотой долине, Аризона говорит: gem66: Я только что купил новый сканер, который отлично справляется.Он может восстановить некоторые слайды, которые я сначала считал непригодными для использования. А после оцифровки легко удалить царапины, пятна и т. Д. | |
Pixel Packing Mama ~ 33 миллиона просмотров ♥ говорит: О, все это звучит как отличное развлечение.Большинство моих старых фотографий черно-белые или сепия. Но я нашел один из 1948 года, который скоро опубликую. Он цветной и прямоугольный (а не квадратный, как слайд), так что, возможно, он был взят с пленки для печати, но опять же, может быть, это был слайд, превращенный в печать. У меня есть несколько из 1952, 1955 и 1957 годов с надписью Kodachrome Print на обратной стороне. Означает ли это, что они сделаны с пленки для печати или это отпечатки со слайдов Kodachrome? У меня тоже есть несколько старых слайдов, но в настоящее время нет денег, чтобы записать их на компакт-диск или что-то в этом роде.Большинство из них имеют отличные цвета, тогда как отпечатки выглядят размытыми, переэкспонированными или по другим причинам могут выглядеть блеклыми. Или, может быть, тогда цвет никогда не был таким великолепным. Мои братья были младенцами времен Второй мировой войны, и есть цветной слайд с изображением одного из них. Я получил свою первую камеру, Kodak Brownie, примерно на Рождество 1957 года. Мне было 10. Я был так счастлив, хотя просто взял черно-белое. Если подумать, я думаю, что кто-то мог бы купить цветную пленку в качестве выбора, но я выбрал более дешевую черно-белую пленку.Кстати, мой брат послал за кусочком винила, чтобы сделать ваш черно-белый телевизор цветным! Он имел синий оттенок вверху для «неба», оранжевый оттенок для середины экрана и зеленоватый оттенок для «травы», которая, как они предполагали, была внизу каждого экрана. LOL Я думаю, статическое электричество удерживало его на экране телевизора. Что за шутка, но мы получили много смеха из нашего цветного телевизора. | |
Старая женщина обуви говорит:www.flickr.com/photos/judybaxter/sets/124053/ Это набор, который я недавно загрузил. Я родился в 1948 году. Это фотографии моего детства. Они не очень хороши, потому что у меня нет оригиналов — только декодирование с копиями оригиналов. Сфотографировал декопаж. Семь моих фото черно-белые. Два из них цветные. Я помню, у кого-то была камера, которая снимала цветные слайды. У моей матери давно были слайды, но не было возможности их просмотреть. Наконец она сделала из них цветные отпечатки.Они принадлежат мне, когда мне было 2-3 года. Цвет был хорошим, но те, что я загрузил, выглядят не очень хорошо, так как они покрыты пожелтевшим герметиком. | |
jaqian говорит:Есть ч / б фотографии меня в детстве, сделанные с 1971 по 1974 год.Было большим сюрпризом обнаружить, что я был на черно-белых фотографиях. Я думаю, что они были сняты на «коробочную» камеру Kodak. Насколько распространено использование черно-белой пленки в конце 60-х — начале 70-х годов? | |
cjonthehudson говорит: Насколько я помню, для потребительских камер (средний пользователь) ч / б исчезал в конце 60-х годов.Цветная пленка стала несколько дешевле, а полароидные снимки мгновенно принесли красочное удовлетворение. Для заядлых фотографов, конечно, ч / б все еще было очень сильной стороной. Фотографии моей семьи изменились с ч / б на цветные в 60-х годах. Были также некоторые дешевые потребительские форматы (например, 110 instamatic), для которых, я думаю, было трудно найти черно-белую пленку. | |
Дядя Джерри в Золотой долине, Аризона говорит:Я нашел пару цветных фотографий, проявленных на неделе 2 апреля 1951 года.www.flickr.com/photos/uncle_jerry/2 52/ | |
bagy1958 говорит: Одной из проблем была СТОИМОСТЬ ФИЛЬМА и обработка, связанная с ЗАРЯДАМИ и оплатой 🙂 | |
In Memoriam: πρώρα (Prora) говорит: Я набросился на и одну 35-миллиметровую цветную пленку в 1952 году, когда собирался в свадебное путешествие.Получение только что законченных денег было коротким, а фильм был дорогим (обработка была включена здесь, в Великобритании). Это была медленная (25 ASA) пленка, которая давала прозрачные пленки (прямоугольные слайды 36×24 мм — Pixel Packing Mama, обратите внимание). Качество цветопередачи, насколько я помню, было таким. В течение нескольких лет после этого, вплоть до 1985 года, я продолжал использовать прозрачные пленки, изменяя их только по мере улучшения качества пленки для печати. Слайды, конечно, были все же лучше, но распечатка снимала необходимость устанавливать экран и проектор и затемнять комнату.В настоящее время я на 100% цифровой, и большинство моих последних фотографий хранятся на моем компьютере. | |
Вистаран говорит: Когда я был ребенком в Голливуде, я занимался коммерческим моделированием.(По сей день я все еще не люблю сидеть на месте ни за что.) Но когда мне было около шести лет (1940 или около того), я сел для цветной фотографии для выставки фильмов. Было три цветных фотографии девушек с черными, светлыми и рыжими волосами. Я был последним. Они должны были быть выставлены в виде больших отпечатков, но нам дали копию моей фотографии. У меня все еще есть прозрачность, и это положительно, а не отрицательно. Это примерно 4 х 6 дюймов. Думаю, мой отец сказал, что это было для фильма Agfa. Я отправлю в групповой пул с тегами Модель и Голливуд.Мое сканирование не показывает всех деталей прозрачности. | |
Боди Бэйли говорит:Некоторые из первых полноцветных отпечатков были сделаны в 1870-х годах.Затем, в начале 1900-х годов, был процесс под названием «Автохром», в котором использовался картофельный крахмал, окрашенный в три основных цвета. Это было дорого, и некоторые использовали его в экспериментах. Он выглядел хорошо и выглядел как бы с мягким фокусом. Цвет по-прежнему выглядит хорошо. Как уже говорилось, Kodachrome была первой коммерческой цветной пленкой, которую мог использовать каждый. Вскоре в Европе разработали Agfachrome, и это было статус-кво в течение многих лет. У фильма была почтовая программа для обработки, и он до сих пор остается одним из самых стабильных архивных форматов из когда-либо созданных.Отпечатки в 1950 году можно было делать со слайдов, и они выглядели как пластиковая пленка, и это было так. Kodachrome — это странный процесс, это скорее черно-белый процесс, и в процессе были добавлены цвета. Он использует серебро, как черный и белый, и по этой причине он очень стабилен. Примерно в начале 1960-х годов начали появляться первые в серии пленок для печати Kodacolor, которые стоили дороже, чем черно-белая обработка. В то время цвет выглядел хорошо, но они не выдержали.Как первые однопроходные кинофильмы после того, как монополия Technicolor была нарушена. Их архивные способности были ужасающе впечатляющими. Большинство из них стали пурпурными или желтыми, и спасти их удалось только после цифровой революции. В слайдах Kodak выпустила первые пленки Ektachrome и хотела отказаться от более сложной системы Kodachrome. E-4, затем E-6, ранний Ektachrome не был таким стабильным, как новые цветные негры. C-22, затем C-41, в основном по тем же причинам. Все серебро было удалено с пленки и заменено красителями, и красители не были стабильными в течение длительного времени.Та же проблема, что и первые компьютерные фотопринтеры. Оба сегодня намного лучше и могут быть очень стабильными. Kodak не смогла полностью уничтожить K-14 или Kodachome из-за мелких деталей и архивных качеств. Цифровые камеры почти уничтожили К-14, Е-6 и С-41. Как ни странно мир, но компьютеры теперь могут сохранять все эти выцветшие и исчезающие ранние форматы, так что круг замкнулся. Я немного разбираюсь в этих вещах, поэтому, если у кого-то есть вопросы, напишите мне. | |
daviddb говорит: Наша семья приобрела свою первую цветную камеру, Kodak Instamatic, в 1968 году, как раз к моему первому сольному отпуску, когда мне было четырнадцать, сплавляться на каноэ по Ардешу во Франции. Конечно, когда я вырос (ха!) И поступил в университет, я потратил часть своего гранта (университетские гранты, вы можете себе представить!) На Nikon Nikkormat Ftn, который у меня все еще есть, и сразу же вернулся к взрослой черно-белой пленке. пользователя Ilford. | |
Дон Ширман говорит: У моего отца есть несколько сотен цветных пленок 40-50-х годов. Это 2 1/4 «x 1 5/8», установленные в стеклянные оправы. Они были сняты на пленку 120 (я думаю) камерой, которая снимала 15 кадров на рулон, в отличие от 12, которые были получены в более традиционном квадратном формате 2 1/4 дюйма, для которого использовалась пленка. | |
целостная машина [удалена] говорит: Я не знаю. Но, прочитав все ответы, я многому научился! | |
Crick3 говорит: | |
Crick3 говорит: | |
In Memoriam: πρώρα (Prora) говорит:Don Shearman 120 пленка (или ее стабильный товарищ 620, который отличался наличием металлической катушки вместо деревянной / металлической 120 катушки) обычно использовался в камерах, которые делали 8 кадров с размером негатива 3¼ x 2¼ дюйма.Некоторые экономичные камеры удвоили это число до 16, создавая негативы 2 x 1 5/8 дюйма на всю пленку. Однообъективные зеркальные фотоаппараты, такие как Rolleiflex, делали квадратные изображения размером 2¼ дюйма — предположительно потому, что было бы трудно повернуть их для портретной / пейзажной съемки. Bodie Bailey Вы не упомянули цветные прозрачные пленки Илфорда (одна для дневного света, а другая для вольфрамового света). Именно эту пленку я использовал в свой медовый месяц (см. Выше) в основном потому, что она была дешевле, чем «Кодахром» — важное соображение для бедного студента, — однако качество было посредственным. | |
Боди Бэйли говорит:Гарольд. Ты воспитал Илфорда, это было редкостью в США. Я познакомился с Cibachrome для печати со слайдов в 1970-х годах. До серебряного кризиса братьев Хант большинство людей считали Kodak королем, как и Kodak.Всем пришлось поднять цены, и тогда рынок рухнул. Все остальные производители соответственно снизили цены, но Kodak этого не сделала. Они полагали, что мы — единственный ребенок в блоке и можем диктовать вещи. Люди платили больше за свой фильм, потому что они были лучшими. Именно здесь Fuji начала надрать задницу, во-первых, потому что она была дешевле. У Kodak были хорошие конкуренты, и они помогли всему этому начать. Это был первый раз, когда Kodak проиграла за все эти годы. Я думаю, что все производители слайдов тогда и сейчас имели пленку с балансировкой дневного света и вольфрама.На внешний вид пленки может сильно повлиять кто ее проявил. Мой отец служил на флоте в середине 50-х и отправлял свой фильм на переработку. Все это был Kodachrome, но он отправил пару рулонов в фотолабораторию Drewery Photo Labs, и они выглядят ужасно по сравнению с обработкой Kodak. Тогда контроль качества был несколько слабым. | |
In Memoriam: πρώρα (Prora) говорит: Здесь, в Великобритании, обработка слайд-пленки (в лаборатории производителя) была включена в закупочную цену. | |
Боди Бэйли говорит:Так было и здесь до начала 1970-х годов, когда они вынудили Kodak остановиться, потому что у них была монополия. То же самое они пытались сделать с Microsoft, предварительно загрузив свою операционную систему на компьютеры. Я спросил отца, почему он отправил их в другую лабораторию.Он был в море, которого не мог вспомнить, но подумал, что мог потерять почтовые отправления. | |
Мастер Давид XI говорит: В 1950-х годах было легко делать цветные фотографии, но камеры были дорогими, обработка часто была чрезвычайно дорогой, цветная пленка была недоступна для некоторых хороших камер, которые использовали, скажем, 110, и был ужасный факт, что часто приходилось покупать фотовспышки.Даже если цветная пленка покупалась для особенного случая, например, на свадьбу, приходилось использовать «новую» фотовспышку для КАЖДОГО снимка. | |
Crick3 говорит: Новый универсал Ford 1940 года выпуска … | |
Crick3 говорит: 30-е годы | |
In Memoriam: πρώρα (Prora) говорит:Я недавно откопал несколько 8-миллиметровых (НЕ супер 8) фильмов 1960-х годов.Большинство из них были на Kodachrome, но некоторые использовали Gaevacolor, что было большой ошибкой. Цвет когда новый был посредственным, теперь уже совсем не цвет. Частью процесса «раскопок» было извлечение моего проектора Eumig. Это был странный зверь с приспособлением, которое я отказался использовать, чтобы соединить его с катушечным магнитофоном, который «синхронизировал» звук с пленкой. Это был отличный рецепт для того, чтобы натянуть всю комнату паутиной из ленты. Когда я попытался использовать его, я обнаружил, что пленка не продвигается, и при осмотре обнаружил липкий беспорядок там, где должен был быть резиновый приводной ремень.На очистку ушло много времени, и затем, слава eBay, я нашел компанию, которая могла бы поставить новые ремешки для проектора 45-летней давности — как вам такое обслуживание? Мне было интересно, могу ли я перенести лучшие фильмы на DVD, пока они и проектор еще живы. У кого-нибудь есть предложения, учитывая, что я живу в Великобритании? | |
ребенок 50-х говорит:В 1951 году я приобрел коробчатую камеру Ansco Sure-Shot с пленкой на 120 рулонов.Я сделал черно-белые снимки на 100%, за исключением одного рулона Anscochrome, который все еще лежит в коробке, не проявив. Но моя старшая сестра снимала 35-миллиметровые цветные слайды на своем Argus C3, начиная с 40-х годов, и я унаследовал их тысячи — все Kodachrome. К сожалению, она закрепила всю связку стеклом, поэтому они не поместились в слот слайд-сканера, который у меня был. Отвечая на вопрос ОП, я не считал цвет в 50-е экзотикой, вероятно, потому, что я знал несколько человек, помимо моей сестры, которые снимали слайды.Я начал снимать слайды в 1957 году. Я помню, что ранним Kodachrome был ASA 10! Он преувеличил блюз, так что небо получилось по-настоящему ярким. Я люблю это; Я думал, что был ТАК креативен! | |
hytam2 говорит: Это некоторые сайты, посвященные истории фильма | |
RockN говорит:Привет, Джеймс, Цветная фотография стала широко доступной к 50-м годам, но покупать и обрабатывать пленку было дороже.Черное и белое все еще было нормой. В 60-е годы цвет все больше и больше становится стандартом для семейных снимков и вытесняет черно-белые в повседневном использовании. Я действительно видел цветные снимки 40-х годов. В большинстве случаев оставались только красные, тогда как другие цвета становились серыми. | |
Роджер Вилмут говорит: Также стоит упомянуть DufayColour, странную систему, которая помещала крошечную трехцветную сетку перед монохромной эмуляцией: если рассматривать ее как прозрачную пленку, свет снова фильтруется через сетку, и глаз объединяет полученные цветные точки в цветное изображение.Здесь вы можете увидеть пример, который может относиться только к периоду до Второй мировой войны или может быть датирован концом 1940-х годов. Здесь также есть техническая статья о процессе. | |
Фото_История говорит: Огюст и Луи Люмьер запатентовали процесс автохрома с использованием мозаичного экрана из картофельного крахмала на стеклянных пластинах в 1903 году.Он был коммерчески доступен к 1909 году. Хотя он использовался профессионалами, были преданные любители, которые делали автохромы. В нашей коллекции есть несколько прозрачных пленок Autochrome, а также несколько Dufaycolor (1930-е годы), сделанные с линейчатым экраном, которые выглядят как любительские семейные фотографии. | |
озадаченные вещи [удалено] говорит: На канале «История» были показаны цветные фильмы, снятые во время Великой Отечественной войны.Я помню, как использовал C-41 и E-6 для разработки своего фильма. В цветных камерах «Волшебника страны Оз» и «Унесенных ветром» использовались три фильма. По одному для каждого цвета, а камеры были большие и шумные. | |
fabmaven говорит: У меня много цветных фотографий моих детей 50-х годов, но большинство из них, кажется, немного потускнело.Однако у меня есть все минусы. | |
cjonthehudson говорит:В общем, негативы будут лучше, чем отпечатки.В зависимости от того, как они хранились, негативы будут варьироваться от слегка выцветших до полностью непригодных для использования или заплесневелых — и я видел, что все они были доставлены из одной коробки. Так что это чушь, но удивительно, что вы можете сделать, чтобы вернуть их к жизни. Там, где у вас нет негативов, даже работая с отпечатками, вы можете сделать большие улучшения в цифровом виде. Этот отпечаток был очень блеклым, но после некоторых корректировок кривой он снова стал довольно красочным: Цвет не идеальный, но НАМНОГО лучше, чем отпечаток. | |
Дейзи. Сью говорит: У моего отца была камера, которую он купил в Германии, когда служил в армии США в 1945 году. Он всегда использовал в ней цветную пленку и имел только цветные слайды. Должно быть, это было дорого, потому что я помню, что рулон пленки часто длился несколько лет! У нас была семейная вечеринка каждый раз, когда мой папа проявлял сверток и видел фотографии за несколько лет (36 слайдов) на вечеринке.Обычно фотографии делались только на Рождество, Пасху, День Благодарения, Дни рождения и другие большие праздники (Свадьбы, Крещения, принесение домой новорожденного и т. Д.). Качество цветопередачи было совсем не таким, как сегодня, но вы все еще хорошо видите цвет на его слайдах. Многие уже разместили в моем фотопотоке. www.flickr.com/photos/sue_10512/sets/72157606749179098/ | |
allhails говорит: Я только что загрузил в эту группу 12 из сотен черно-белых фотографий в моем фотопотоке, которые я делал в пятидесятых и начале шестидесятых годов.Я помню, что было «нормально» использовать ч / б, но цветные были легко доступны, но немного «особенные» и немного дорогие. Если бы я собирался куда-нибудь интересно, я бы взял рулон цветной (слайдовой) пленки. Надеюсь выложить эти цветные фотографии того периода, когда я найду фильмы. | |
простой нерв [удален] говорит: В пятидесятые годы мой отец сделал сотни цветных слайдов. | |
Corncrake68 говорит: Я прослужил три года в RAF с 1955 по 1958 год.В основном я служил за границей в Германии и на Кипре. Одной из первых вещей, которые большинство военнослужащих купили в Германии, был хороший фотоаппарат. Выплаты обычно производились еженедельно немецкому дилеру в NAAFI. Из всех тысяч фотографий, сделанных за этот период, не было ни одной цветной фотографии. Думаю, впервые я увидел себя на цветном фото в семидесятых. | |
Купермарин говорит: Еще меня часто вдохновляют старые фотографии! Особенно такие работы, как фотореставрация поврежденных материалов.com / blog / family-photography-trick … | |
Крисси, 2003 говорит: Я помню свою маму с подносом для краски, раскрашивающую черно-белые фотографии в 50-х годах. | |
Хотите прокомментировать?Зарегистрируйте бесплатную учетную запись или войдите в систему (если вы уже являетесь участником). | |
Большинство изображений эпохи гражданских прав не были цветными
ЗАКРЫТЬИсторические комментарии великого лидера гражданских прав д-ра.Мартин Лютер Кинг-младший PBS специально о черной Америке, так как его убийство должно произойти в ноябре.
Утверждение: Фотографии движения за гражданские права изначально были сделаны в цвете, но показаны черно-белыми, чтобы они выглядели более старыми. обсуждение расы в Америке.
Одно сообщение в социальной сети привлекло особое внимание. В нем утверждается, что фотографы делали фотографии в эпоху гражданских прав в цвете, но их целенаправленно показывали в черно-белых тонах, чтобы они казались старше.
Пост собрал почти 60 000 ретвитов и 130 000 лайков в Твиттере. Затем он появился в Facebook, где им поделились более 4000 раз.
Пост состоит из четырех цветных фотографий с марша 1963 года в Вашингтоне, марша Сельмы 1965 года и демонстрации 1968 года после смерти Мартина Лютера Кинга-младшего
Преподобный Мартин Лютер Кинг-младший машет зрителям, когда ведет 125 000 человек «Прогулка к свободе» на Вудворд-авеню в Детройте в 1963 году. Слева направо в первом ряду: Уолтер Ройтер, Бенджамин Макфолл, командир Джордж Хардж (полицейский в кепке), докторКинг и преподобный К. Франклин. (Фото: Тони Спина, Detroit Free Press)
Хотя неясно, на каком носителе, по утверждениям пользователя, фотографии были намеренно показаны в черно-белом режиме, некоторый контекст истории фотографии важен для понимания того, почему большинство фотографий гражданского движение за права черно-белое.
Черно-белая фотография в сравнении с цветной фотографией в 1960-е годы
Цветные фотографии движения за гражданские права стали появляться в последние годы, но фотографы и эксперты сходятся во мнении, что они встречаются редко.
При поиске обратного изображения USA TODAY обнаружил очень мало экземпляров четырех конкретных фотографий в посте, отображаемых в черно-белом цвете (таких случаев было около семи). В подавляющем большинстве из сотен раз, когда эти фотографии появляются в Интернете, они цветные.
Дэвид Хаберстич, куратор фотографии в Национальном музее американской истории, сказал, что нехватка цветных фотографий той эпохи в целом частично объясняется экономическими ограничениями. В 60-е годы цветная пленка стоила значительно дороже, чем черно-белая.
Дороже стала не только цветная пленка, но и печать цветных изображений. Хаберстих сказал, что он «определенно мог представить газету, которую экономика и их технологии вынуждают воспроизводить цветные фотографии как черно-белые».
Большинство газет начали печатать в цвете только спустя десятилетия после движения за гражданские права. В 1979 году 12% газет напечатали некоторые из своих фотографий в цвете. По данным New York Times, в 1993 году это число увеличилось до более чем 97%.Журналы также не спешили приспосабливать цвета. Издатели будут печатать только избранные изображения в цвете из-за высокой стоимости цветной печати всего журнала.
Из-за нехватки времени фотографы не могли снимать на цветную пленку.
Короткие сроки означали, что у фотожурналистов, работающих для газет или журналов, не было времени ждать, пока будет обработана цветная пленка, что было более длительным и технически сложным делом, чем черно-белая пленка.
Дэвид Бернетт, давний фотожурналист, освещавший самые разные события, начиная от войны во Вьетнаме и заканчивая падением Берлинской стены, сказал, что возможность быстро отправлять фотографии редакторам была важна для публикации вашей работы.
Большинство фотографов в то время работали в газетах, журналах или телеграфных агентствах, сказал Бернетт, поэтому, если фотографы хотели, чтобы их фотографии использовались в этих публикациях, они обычно не могли дождаться более длительного процесса проявления цветной пленки.
Мартин Лютер Кинг-младший, глава Южно-христианской конференции лидеров, обращается к тысячам сторонников гражданских прав, собравшимся перед Мемориалом Линкольна во время марша в Вашингтоне 28 августа 1963 года. Актер и певец Сэмми Дэвис-младший., внизу справа, был там во время выступления Кинга «У меня есть мечта». (Фото: ASSOCIATED PRESS)
«Практически ни одна из газет не смогла опубликовать цветные материалы в тот же день, когда что-то произошло», — сказал Бернетт. «Цвет… потребовалась дополнительная неделя, чтобы все покрыть правильно».
Скорость, а также мастерство
Помимо финансовых и временных ограничений, многие фотографы и документалисты предпочитали черно-белую фотографию цветным из художественных соображений.
До того, как цвет стал нормой, по словам Бернетта, фотографы считали черно-белые фотографии «более правильной» формой документации, которая не отвлекала от цвета.Известные фотографы говорили: «черный и белый — цвета фотографии» или «цветная фотография — вульгарная».
«Многие фотографы думают черным по белому. Они думают монохромно. Они думают в оттенках серого, — сказал Бернетт. «И это не способ заставить вас думать, что это было давно».
Автозапуск
Показать миниатюры
Показать подписи
Последний слайдСледующий слайдФотографы часто снимали как в цвете, так и в черно-белом режиме во время работы, часто имея при себе несколько камер одновременно, но «традиция черно-белого изображения преобладала до тех пор, пока 1960-е », — пояснила Кэрол Маккаскер, куратор отдела фотографии в Художественном музее Харна.
Справедливость к цвету кожи
Хотя цветная фотография может дать ощущение непосредственности, чего иногда не может черно-белая фотография, технология цветной пленки была создана таким образом, чтобы идеализировать белые объекты, пояснил Лесли Уилсон. Уилсон — фотоисторик и куратор Smart Museum of Art, который работает над книгой об истории цветной фотографии в Южной Африке.
Поскольку фотографы устанавливают калибровку цвета на белые объекты, они часто изо всех сил пытаются показать детали темнокожих объектов на цветных фотографиях.
«Хотя может показаться, что фоторедакторы оказали медвежью услугу темнокожим субъектам в контексте эпохи гражданских прав, не воспроизводя фотографии в цвете, существуют более серьезные вопросы о природе самой технологии, о том, для кого она была создана и как он выполнял представительские функции », — сказал Уилсон в заявлении, отправленном по электронной почте. «Более серьезная проблема может заключаться не столько в цвете [по сравнению с] черно-белым, сколько в том, что нам нужны более совершенные фототехнологии, чтобы выполнять работу по представлению всего спектра человечества.
Уилсон сказала, что она осторожно относится к тому, как публикация в социальных сетях приравнивает цветную фотографию к справедливости по отношению к объектам фотографий эпохи гражданских прав.
«Но мы не можем забывать, что эти фотографии в черно-белом или цветном исполнении представляют собой изображения, созданные с помощью технологий, которые также встроены в социально-политическую динамику нашего общества. И это определенно включает расу ».
И последнее: издатель, который сделал цветную фотографию и напечатал ее в черно-белом режиме без разрешения фотографа, мог стать объектом судебного иска о нарушении авторских прав за изменение работы.
Наше решение: частично ложное
Мы оцениваем это утверждение как частично ложное, поскольку оно исключает контекст, необходимый для понимания разницы в использовании черно-белых и цветных фотографий, сделанных в этот период времени.
Хотя есть документальные свидетельства подавления фотографий во время движения за гражданские права, эксперты заявили, что использование черно-белой фотографии вместо цветной не было его частью.
Сообщение дезинформировано и не учитывает тот факт, что цветная фотография была редкостью в 1960-х годах из-за ее более высокой цены, потребности фотожурналистов в быстрой смене ситуации, а также мнение о том, что черно-белая фотография является «истинным» способом документирования. и проблемы, связанные с точным изображением цветных людей с помощью цветной пленки.
Наши источники проверки фактов:
- Сообщение в Twitter, 26 мая 2020 г.
- Сообщение в Facebook, 3 июня 2020 г.
- CNN, «Цветные фотографии с марта 1963 г. на Вашингтон», 28 августа 2013 г.
- Encyclopedia Britannica , «Марч Сельмы»
- Getty Images, «Мартин Лютер Кинг ведет марш Сельмы-Монтгомери»
- Buzzfeed, «23 невероятных полноцветных изображения Мартина Лютера Кинга-младшего», 16 января 2017 г.
- Smithsonian Magazine, « Коллекция редких цветных фотографий, на которых MLK возглавляет движение за свободу Чикаго », август.5, 2014
- Интервью, Дэвид Хаберстич, куратор отдела фотографии в Национальном музее американской истории, 15 июня 2019 г.
- Бюро регистрации авторских прав США, «Авторские права на производные работы и компиляции»
- New York Times, «МЕДИА-БИЗНЕС ; Газеты «Принятие цвета почти завершено», 31 мая 1993 г.
- Интервью, Дэвид Бернетт, фотограф-фрилансер и основатель Contact Press Images, 16 июня 2020 г.
- Электронное интервью с Кэрол Маккаскер, куратором отдела фотографии в Художественном музее Харна , 16 июня 2020 г.
- New York Times, «Отслеживание роста цвета на пленке», август.6, 2010
- Электронное интервью с Лесли Уилсон, куратором Smart Museum of Art, 17 июня 2020 г.
- ACLU, «Подавление фотографов во время движения за гражданские права — важное напоминание на сегодняшний день», 31 мая 2017 г.
Спасибо за поддержку нашей журналистики. Вы можете подписаться на нашу печатную версию, приложение без рекламы или копию электронной газеты здесь.
Наша работа по проверке фактов частично поддерживается грантом Facebook.
Прочтите или поделитесь этой историей: https: // www.usatoday.com/story/news/factcheck/2020/06/20/fact-check-most-civil-rights-era-images-werent-made-color/3210472001/
6 советов по созданию лучших цветных фотографий
A руководство по всем оттенкам и способам их захвата.
Когда вышла первая цветная пленка, это было одновременно и открытием, и революцией. После десятилетий съемки в черно-белом режиме фотографы внезапно смогли запечатлеть мир вокруг себя таким, каким они его видели своими глазами. Благодаря цвету фотография стала более предсказуемой — и в наши дни мы, естественно, предполагаем, что все фотографии, которые мы делаем, будут цветными.
Несмотря на то, что все это звучит великолепно, цвет также добавил некоторой сложности: если фотография отражает то, что находится перед вами, скучные сцены или скучные декорации получатся просто неинтересными, как в реальной жизни. Цветные фотографии реалистичны, и плохие фотографии не будут омрачены элегантными черно-белыми тонами прежних дней.
Чтобы получить более качественные цветные фотографии, вы должны быть внимательными, избирательными и понимать, что на самом деле выделяет цветную фотографию. Мы составили это руководство, чтобы показать вам, как это делается.
1. Сохраняйте цвета, а не подделывайте их
Давайте начнем с самого важного урока: не думайте, что вы можете создавать цвета после съемки изображения. Постпродакшн позволяет вам совершать довольно волшебные подвиги, но вы не сможете превратить картинку со скучными приглушенными цветами в настоящее ошеломление. Проще говоря: цвета нужно запечатлеть, а не добавить.
Мирьяна Сливенска
2. Работайте с этими цветами
Большинство фотографий теперь могут быть цветными, но не во всех фотографиях используются мощные эффекты, которые могут иметь цвета.Что часто отличает хорошую фотографию от отличной цветной фотографии, так это насыщенность или динамический диапазон снимка. Другими словами, насколько яркие цвета и насколько большой видимый цветовой спектр. Даже когда на фотографии преобладает только один цвет, наличие нескольких его оттенков в кадре делает ее значительно более интересной — и вы можете выбрать это при съемке.
Автор: Chot Touch
PS: Не позволяйте термину динамический диапазон вводить вас в заблуждение: существует разница между наличием большого количества цветов в кадре и использованием техники, известной как HDR (высокий динамический диапазон).Фотографии, сделанные последним, обычно выглядят очень преувеличенными, показывая, что слишком много цветов действительно может испортить снимок. Хорошая фотография всегда должна выглядеть реалистично.
Эрл Ричардсон
3. Снимайте в нужное время
Термин фотография переводится как «рисование светом». Камера улавливает свет, отражающийся от поверхностей вокруг нее, что, в свою очередь, определяет, какие цвета улавливаются датчиком (или пленкой). Конечно, свет меняется в течение дня: от золотистого утреннего света до сурового полуденного солнца до синего часа и темноты ночи.
Как следует из предыдущего предложения, некоторые из этих периодов времени лучше для получения хороших цветов, чем другие: снимая в начале и в конце дня при солнечном свете, вы обнаружите, что мягкий свет дает более насыщенные цвета.
Уэли Фришкнехт
Своими глазами
4. Используйте цветовые акценты
Говорят, что испанский кинорежиссер Педро Альмодовар какое-то время испытывал особую одержимость: он пытался включить красный объект в каждый кадр некоторых своих съемок. кино.Альмодовар понимал, что, хотя мы весь день окружены цветами, это помогает изолировать определенный цвет, чтобы выявить его яркость. Он снимал красные автомобили, проезжающие по серому бетону, или помещал красный телефон в унылый офис. Вы можете подражать этой тактике, найдя нейтральный фон и поместив внутрь или на него разноцветный объект. Или просто удерживайте глаза открытыми для определенных цветов и попытайтесь кадрировать фотографии таким образом, чтобы они были изолированы.
Майкл Меллер
EIJI OGURA
5.Установите цветовой баланс
Посмотрите на следующую картинку и подумайте, почему она так хорошо работает.
Полина Лотник
Фотограф создал отличный цветовой баланс. Персиковые тона волос и платья модели, а также светлый оттенок кожи идеально сочетаются с темным фоном. Между тем, синий цвет является дополнительным к розовому и подчеркивает оттенки модели.
Не уверены, какие цвета подходят друг другу? Вот удобная таблица для консультации.
6. Следуйте временам года
Как свет меняется в течение дня, так и цвета, окружающие нас, меняются в зависимости от времени года. Зимой преобладают приглушенные тона, но также и мягкий свет, когда солнце пробивается сквозь облака. Летом много солнечного света, и это особенно хорошо подходит для съемки в начале и в конце дня. Но самое лучшее в сезонах — это то, что каждое из них дает вам разную цветовую палитру для работы: подумайте о цветах и листьях, заснеженных пейзажах или сверкающих волнах.Постарайтесь настроить свое поведение при съемке в соответствии с разумом: спокойные портреты у окна в осеннем свете, изображения природы, когда природа расцветает.
Считайте времена года проблемой для вашей фотографии: если вы следите за естественной сменой времен года, кажется, будто вам предоставляется новый набор красок для работы каждые пару месяцев.
Майкл Меллер
Изображение заголовка сделано Эрлом Ричардсоном.
Черно-белая фотография и цветная фотография: когда лучше использовать каждую?
Еще до появления современной фотопленки в 1880-х годах люди экспериментировали с добавлением цвета к фотографиям.Со временем фотография стала уважаемым видом искусства, и люди привыкли к черно-белой фотографии, развивая и осваивая методы, которые мы сейчас считаем элементарными. Но по мере того, как технологии развивались и цветная фотография стала легко доступной, это непреднамеренно вызвало некоторый раскол в художественном сообществе. По сей день многие фотографы предпочитают работать исключительно в черно-белом или цветном режиме и избегают другого. Но дело в том, что каждая техника дает художникам уникальные возможности вызвать у зрителя разные эмоции.Некоторые фотографии могут показаться тусклыми по цвету, но становятся мощными в черно-белых тонах и наоборот. Но как узнать, когда использовать каждый метод? Здесь мы дадим вам несколько советов о преимуществах, недостатках и передовом опыте для каждого из них.
Преимущества черно-белой фотографии
«Я могу получить гораздо большее ощущение« цвета »с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии.»- Ансель Адамс
Как профессиональный фотограф Кевин Камински сделал этот снимок — черно-белый
В течение многих лет, когда фотография была видом искусства, единственным реальным вариантом было иметь черно-белое изображение. За это время были усовершенствованы освещение, настройки экспозиции и методы проявления, поэтому пересмотр этих методов в наши дни может сделать некоторые фотографии вневременными, эмоциональными и более впечатляющими в правильном контексте.Перед тем как снимать, примите во внимание:
- Требуется ли цвет для этой фотографии? Если ваша цель — показать зеленые пастбища сельской местности, бесконечную арку радуги или спектр цветов в закате в Сахаре, то, очевидно, вы, вероятно, не захотите использовать черный и белый. Однако, если освещение и контраст подчеркивают объект, цвет не играет значительной роли.
- С каким освещением вы работаете? Основным преимуществом черно-белой фотографии является то, что вы можете играть с освещением и тенями, как они контрастируют и накладываются друг на друга в композиции для создания драматического эффекта.
- Какая часть фотографии должна быть привлекательной? Если предмет и предполагаемый посыл фотографии важнее ярких или эклектичных цветов, то лучше всего подойдет черный и белый.
- Вам небезразлична текстура? Естественные контрасты, которые дает черно-белая фотография, действительно фокусируют текстуру определенных поверхностей, таких как кожа, мех, грязь, металл, дерево и т. Д., В отличие от цветной фотографии.
Тренируйте свои способности с помощью черно-белой фотографии
Даже если вы собираетесь снимать цветные фотографии исключительно для своей работы, все же неплохо было бы привыкнуть к черно-белой съемке. Как указывалось выше, черно-белая фотография в большей степени зависит от основной композиции, контраста и правильных настроек экспозиции, чтобы создать что-то значимое и убедительное. Регулярно снимая при отсутствии цвета, вы тренируете свой глаз, чтобы привыкнуть к универсальным элементам фотографии, которые приносят пользу всем изображениям — даже цветным.Вы даже можете обнаружить, что ваши цветные изображения получаются еще лучше после некоторой черно-белой съемки. Некоторые фотографы предпочитают тренировать и оттачивать свои навыки в черно-белом, а затем профессионально снимать в цвете, потому что они знают, что эти методы легко переносятся. Их фотографии — это не просто «леденец для глаз», в котором цвет является главной достопримечательностью, а скорее сами по себе композиционно, во-первых, и, во-вторых, радуют зрителя яркими красками.
Преимущества цветной фотографии
Фотограф Хейли Поуп обнаруживает идеальный ракурс — цвет
«Цвет во многом определяет атмосферу, эмоции и ощущение места.»- Алекс Уэбб
С другой стороны, цветная фотография имеет свои преимущества, полностью основанные на том, что художник хочет, чтобы зритель испытал. При съемке в цвете обязательно учитывайте:
- Насколько представительным вы пытаетесь быть? Черно-белая фотография отлично подходит для пробуждения эмоций, но часто может вызвать небольшое несоответствие с объектом. Поскольку мы, люди, видим в цвете, естественно, что мы чувствуем себя более чуткими или близкими к объекту цветной фотографии .
- Хотите передать более яркое настроение? Когда вы смотрите на фотографию и сразу же интуитивно на нее реагируете, это потому, что эта фотография вызывает определенное настроение. Черно-белые фотографии, как правило, вызывают более унылые, стоические, мрачные или другие негативно связанные настроения, в то время как цветные фотографии дают возможность создать веселое и яркое настроение. Это не значит, что у вас не может быть печальных цветных изображений или счастливых черно-белых изображений, но это общее практическое правило — контролировать первоначальные инстинкты зрителей относительно вашей работы.Даже в пределах цветового спектра вы можете подразумевать определенные настроения. Голубая цветовая палитра может напоминать зрителю о холодной или одинокой зиме, а теплые тона могут вызывать более счастливые эмоции. Все действительно зависит от объекта, который вы снимаете.
- Имеет ли значение цвет? Как уже говорилось ранее, если отношения между оттенками в пределах вашего объекта действительно имеют значение, вам следует придерживаться цветной съемки. Часто целью цветной фотографии является показать красоту объекта, в то время как черно-белое изображение использует объект, чтобы вызвать у зрителя определенные эмоции.