кто это и как ему написать, блог Платона на Яндекс
Оглавление
- Чем Яндексу так полюбилось имя Платон Щукин?
- С кем любит переписываться Платон?
- Кто такой Платон?
- Зачем?
Платон — псевдоним техподдержки Яндекса, под которым они общаются с пользователями.
Яндекс ратует за очеловечивание поиска, вследствие чего имя Платон Щукин прижилось на просторах Рунета.
Чем Яндексу так полюбилось имя Платон Щукин?
Версий много, но как обычно все это лишь догадки. Например, в одном из интервью было сказано, что в службе техподдержки работают только Платоны и только Щукины, что весьма маловероятно. Вполне возможно, что ответ знает только сам Платон, но он вряд ли скажет правду.
С кем любит переписываться Платон?
При возникновении недопонимания между поисковой системой, вебмастером или оптимизатором Платон Щукин получает от последних письма. Обычные пользователи редко пишут, но при возникновении трений с Яндексом или идей по его улучшению Платон всегда готов ответить им: «Ваш сигнал принят к сведению. С уважением, Платон Щукин».
В основном к Платону за незамедлительным ответом обращаются, когда сайт исключили из индекса или нарушена его индексация, и т.п.
Кто такой Платон?
Кто скрывается за этим именем, человек или робот? Некоторые считают, что человеку не под силу ответить на столько запросов, другие полагают, что ни один робот не может писать так осмысленно.
В любом случае, точно не знает никто.
Наиболее распространенной версией считается комбинация усилий робота и человека. На первом этапе общения с вебмастером робот переписывается стандартными «наши алгоритмы приняли решение исключить ваш сайт из результатов поиска». Если вебмастер последовал совету Платона и исправил все ошибки, которые привели к наложению санкций, то в случае повторного обращения в службу поддержки в переписку с ним может вступить человек.
Ниже представлен пример письма вебмастеру, который жаловался на исключение страниц своего сайта из поискового индекса. На творческий порыв вебмастера («С каждым днем саранча истребляет на своем пути тысячи страниц») Платон ответил: «Здравствуйте, Webmaster! Вы привлекли не только мое внимание, но и сотрудников всего отдела. Ухаживайте за Вашим садом в соответствии с рекомендациями квалифицированных агрономов, выводите в нем новые и уникальные растения, делайте сад красивым, удобным для посещений, и никакая саранча, в том числе, и наша ему не будет угрожать.
С течением времени все узнают про красоту Вашего сада. С уважением, Платон Щукин Служба поддержки Яндекс.Ру ».
Зачем?
По сути дела, Яндекс – один из единственных поисковиков Рунета, который выступает за очеловечивание поиска. На сайты Яндекс накладывает фильтры или бан за то, что те обманывают поисковых роботов и за мошенничество по отношению к простым пользователям.
А простое человеческое общение с псевдочеловеком по имени Платон Щукин располагает к себе и мотивирует на продуктивную работу по улучшению сайта.
Кто такой Платон Щукин в Яндексе, как ему написать
Получи нашу книгу «Контент-маркетинг в социальных сетях: Как засесть в голову подписчиков и влюбить их в свой бренд».
Подпишись на рассылку и получи книгу в подарок!
Платон Щукин – псевдоним, под которым служба технической поддержки Яндекса общается с создателями сайтов и оптимизаторами.
youtube.com/embed/L3jYmiPGJqU» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>Больше видео на нашем канале — изучайте интернет-маркетинг с SEMANTICA
В переписке с пользователями он выполняет роль Буратино из букваря первоклассников или репортера Шрайбикуса со страниц учебника немецкого языка. Кому может пожаловаться ребенок на сложную и скучную тему? На кого излить негатив? Персонаж выслушает, поймет, подскажет. Господин Щукин хорошо справляется с этой ролью – переписываться с очеловеченным персонажем гораздо комфортнее, чем с обезличенным роботом.
Кто такой Платон Щукин
Никто не знает точно, есть ли в службе технической поддержки такой человек. В одном из интервью Платон сообщил, что псевдоним был выбран не случайно, на работу в эту службу принимают исключительно мужчин, которые по паспорту носят эти имя и фамилию. Такой маркетинговый ход оправдан, он создает интригу вокруг персонажа и привлекает внимание к поисковой системе.
Второй вопрос, волнующий пользователей: Платон Щукин — это робот или человек?
Общепринятым является мнение, что переписку с вебмастерами начинает робот.
Если создатель сайта следует указаниям Платона, а также общается не стандартными фразами, а подробно описывает проблемы – в переписку вступает человек. Ответы его отличаются индивидуальностью, иногда окрашены юмором и соответствуют стилю переписки.
Робот не в состоянии так писать.
Зачем Яндекс создал Платона Щукина
Поисковая система Яндекс активно выступает за очеловечивание рунета и старается придать интернет коммуникациям вид живого человеческого общения.
Кроме того, эта система строго отслеживает качество наполняемости сайтов и жестко фильтрует информацию, предлагаемую посетителям. При малейшем подозрении, что контент сайта не соответствует стандартам и может причинить неудобства рядовым пользователям, посещаемость резко падает, ресурс исключается из индекса. В этом случае не остается ничего другого, как написать письмо Платону Щукину, то есть обратиться в техподдержку Яндекс.
Рождение этого персонажа – удачный ход маркетологов, который выгодно отличает поисковую систему Яндекс от конкурентов и привлекает создателей сайтов.
Действительно, пользователи с удовольствием общаются с таким персонажем. Тепло была встречена и его помощница – Лера Страза.
Как ему написать
Для обращения в техподдержку заходим в Яндекс.Вебмастер и внизу выбираем ссылку “Обратная связь”. Затем добавляем ссылку на свой сайт, с которым возникли проблемы.
После этого выбираем тему обращения (их может быть несколько).
Сначала вам предложат к изучению уже описанные решения стандартных ситуаций, и если вы не найдете среди них то, что вам нужно, вам позволят написать Платоше:
В открывшемся окне заполняем все необходимые поля и пишем письмо. Затем ждем ответ и дальше действуем в соответствии с полученными рекомендациями.
Тема письма Платону Щукину обязательно должна отражать суть обращения. Это, например, вопросы, связанные с работой сайтов, идеи по улучшению сервисов Яндекс, интересные предложения или наблюдения.
Правила хорошего тона при общении с Платоном
Платон – всего лишь псевдоним, но существуют общепринятые правила, соблюдение которых повысит вероятность быстрого и положительного решения вопроса.
- Соблюдать правила вежливости — поздоровайтесь, не надо оскорблять или угрожать.
- Тон письма может быть любым, Платон прекрасно понимает юмор и доброжелателен к вебмастерам, но суть вопроса должна быть изложена четко и ясно.
- Прикрепите к письму скриншот, не дожидаясь, пока об этом попросит Платон.
- Обязательно указать домен и возраст сайта.
- В обращении можно описать все плюсы ресурса, чем он полезен посетителю.
- Стоит выразить благодарность авансом – это принято в подобной переписке.
Примерный вариант такого обращения:
Сократить количество обращений в службу поддержки и повысить рейтинг сайта поможет информация, изложенная в блоге Платона Щукина: Новости Яндекс, советы по оптимизации сайта, ответы на самые популярные вопросы и решения известных проблем.
Платон действует в интересах интернет-пользователей, и его задача – обеспечить безопасное, полезное и комфортное пребывание в сети.
30 самых известных картин, о которых вы должны знать
Мона Лиза Фото взято из Wikimedia
Искусство живописи — один из лучших способов, с помощью которых художник выражает, сообщает и дает определение тому, что он видит через живопись. Живопись часто определяется как практика нанесения краски, пигмента, цвета или другого носителя на твердую поверхность (называемую «матрицей» или «подложкой»). Средство обычно наносится на основу кистью, но другие инструменты, например, ножи, губки и аэрографы.
С годами картины стали частью жизни и часто играли огромную роль в искусстве. История живописи началась очень давно, но с годами она стала ключевой частью нашей истории и нашей жизни. Есть несколько картин разных жанров и типов, которые были напечатаны на протяжении многих лет. Давайте взглянем на некоторые из самых известных картин, о которых вы должны знать;
1.Мона Лиза Леонардо да Винчи (1503-1505)
Мона Лиза Фото взято из Wikimedia
На вершине нашего списка находится не что иное, как Мона Лиза, которая является одним из бесценных шедевров, которые имеют самую высокую страховку, которую нельзя купить или продать, потому что она принадлежит народу Франции, что делает ее национальным достоянием и французами.
правительство не может оценить такой шедевр.
Созданный одним из лучших и самых известных художников Леонардо да Винчи, этот шедевр представляет собой портрет мадам Герардини, олицетворяющий идеал женщины эпохи Возрождения. Было предпринято несколько попыток повредить его, но все они были тщетны, и однажды он был украден в 1911 вернулись только через 2 года. Его страховка составляет около 870 миллионов долларов в сегодняшних деньгах.
2.Рождение Венеры Сандро Боттичелли (1486)
Рождение Венеры Фото Сандро Боттичелли Wikimedia
Рождение Венеры – еще одна из самых известных картин в мире и один из самых известных шедевров в сфера искусства. Шедевром, который входит в число наиболее охраняемых картин, является картина Сандро Боттичелли, посвященная мифу о рождении Афродиты.
Согласно картине, прекрасная богиня приплывает к берегу в морской раковине, движимая Зефирным ветром (Западным ветром), и на берегу ее встречает одна из Граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой яичного желтка.
Этот шедевр хранится во Флоренции в галерее Уффици.
3. Сотворение Адама Микеланджело Буонарроти (1511)
Микеланджело – Сотворение Адама Фото из Викимедиа
«Сотворение Адама» — фреска итальянского художника Микеланджело, которая является частью потолка Сикстинской капеллы и написана между 1508–1512 годами. Он иллюстрирует библейское повествование о сотворении из Книги Бытия, в котором Бог дает жизнь Адаму, первому человеку.
Фреска Микеланджело «Сотворение Адама», украшающая потолок Сикстинской капеллы Ватиканского дворца, является четвертой из девяти знаменитых художественных работ центральной композиции, посвященной сценам из Книги Бытия. Помимо изображения идеальных человеческих форм, фреска является одной из первых в истории искусства попыток изобразить самого Бога.
4.Тайная вечеря Леонардо да Винчи (1495—1498)
Восстановленная Тайная вечеря – Леонардо да Винчи Фото из Викимедиа до 1495–1498 гг. На картине изображена сцена Тайной вечери Иисуса с двенадцатью апостолами, как сказано в Евангелии от Иоанна, а именно в тот момент, когда Иисус объявляет, что один из его апостолов предаст его.
Его обработка пространства, мастерство перспективы, обработка движения и сложное отображение человеческих эмоций сделали его одной из самых узнаваемых картин западного мира и одним из самых знаменитых произведений Леонардо. За более чем 500 лет своего существования знаменитая фреска «Тайная вечеря» реставрировалась не менее пяти раз, а последняя реставрация заняла 21 год.
5. Священная и мирская любовь. Тициано Вечелли (1515—1516)
Священная и мирская любовь Тициано Вечеллио, более известный как Тициан. Священная и мирская любовь. Холст, масло 18 века. Тициано Вечеллио. Картина была написана в честь бракосочетания богатой венецианской пары в 1514 году. На картине две дамы на каждом углу / стороне картины опираются на край, который открыт и наполнен водой.
На картине изображена сцена из истории Венеры и Адониса. На этой картине дама/Венера справа держит лампу, что символизирует небесную любовь и вечное счастье, а дама/невеста слева в свадебном платье символизирует земную любовь.
В центре картины маленький пухлый купидон, смешивающий воду любви.
6. Ветхие дни Уильяма Блейка (1794 г.)
Блейк Ветхие дни Фото из Викимедиа
Это популярное произведение Уильяма Блейка сейчас находится в Британском музее в Лондоне. Наряду с первоначальным названием распространены еще две версии: Великий Архитектор или Сотворение. Буквальное название картины «Ветхий днями» — это фраза, которая использовалась как имя Бога.
Главный герой картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядка, но ограничивает свободу и обозначает пределы воображения. Свое название она берет из одного из титулов Бога в Книге Даниила и изображает присевшего Уризена. в круглом дизайне с облачным фоном. Его протянутая рука держит компас над более темной пустотой внизу.
7. «Девушка с жемчужной сережкой». Йоханнес Вермеер (1665)
«Девушка с жемчужной сережкой» — картина маслом голландского художника Золотого века Йоханнеса Вермеера, датированная 1665 годом.
известный под своим нынешним названием в конце 20 века по серьге, которую носила изображенная там девушка.
Работа находится в коллекции Маурицхёйс в Гааге с 1902 года и подвергалась различным литературным и кинематографическим обработкам. Ее часто называют северной Моной Лизой. Это связано не только с ее необычайной популярностью, но и с тем, что выражение лица девушки сложно уловить и объяснить.
8. «Ночной дозор» Рембрандта Ван Рейна (1642 г.)
«Ночной дозор». Виллем ван Рейтенбурх, более известный как «Ночной дозор», — картина, написанная Рембрандтом ван Рейном в 1642 году. В настоящее время она находится в коллекции Амстердамского музея, но занимает видное место в Рейксмузеуме как самая известная картина в его коллекции. «Ночной дозор» известен как одна из самых известных картин голландского Золотого века.
Первоначально люди, обнаружившие картину, подумали, что люди на картине стоят на темном фоне, и дали ей название «Ночной дозор». Позже, однако, они поняли, что это был слой сажи, который сделал картину темной, но на самом деле действие происходит днем.
Однако картина пополнила копилку известных произведений искусства под названием «Ночной дозор».
9. «Сикстинская Мадонна» Рафаэлло Санти (1512 г.)
Рафаэль – «Сикстинская Мадонна».0003
Сикстинская Мадонна, также называемая Мадонной ди Сан-Систо, представляет собой картину маслом итальянского художника Рафаэля. Картина была заказана в 1512 году папой Юлием II для церкви Сан-Систо в Пьяченце и была закончена между 1513–1514 годами. Полотно было одной из последних Мадонн, написанных Рафаэлем, и одной из самых известных картин всех времен.
У картины есть маленький секрет, фон, который издалека выглядит как облака, при внимательном рассмотрении — это головы ангелов. А два ангела, изображенные на картинке ниже, стали с годами мотивом многочисленных открыток и постеров. Картина была перевезена в Дрезден в 1754 году и хорошо известна своим влиянием на немецкую и русскую художественную сцену.
10. Свобода, ведущая народ. Эжен Делакруа (1830 г.)
«Свобода, ведущая народ» — картина Эжена Делакруа, посвященная Июльской революции 1830 года, свергнувшей короля Карла X.
Женщина из народа во фригийском колпаке, олицетворяющая Концепция Свободы ведет разношерстную группу людей вперед через баррикаду и тела павших, держа в одной руке флаг Французской революции, а в другой размахивая штыковым мушкетом. Фигура Свободы также рассматривается как символ Франции и Французской Республики, известной как Марианна.
Иногда ошибочно полагают, что на картине изображена Французская революция 1789 года. Делакруа изобразил Свободу как аллегорическую фигуру богини и крепкую женщину из народа. Гора трупов и обломков выступает своеобразным пьедесталом, с которого Свобода шагает, босиком и с обнаженной грудью, из полотна в пространство зрителя.
11. Мадонна Литта. Леонардо да Винчи (1491)
Мадонна_Литта Фото из Викимедиа. На нем изображена Дева Мария, кормящая грудью младенца Христа, религиозный предмет, известный как Лактанная Мадонна. Фигуры расположены в темном интерьере с двумя арочными проемами, как в более ранней «Мадонне с гвоздикой» Леонардо, а за ними виден горный пейзаж с высоты птичьего полета.
В левой руке Христос держит щегла, который символизирует его будущие Страсти. Картина получила свое название от Дома Литта, миланской дворянской семьи, в коллекции которой она находилась большую часть девятнадцатого века. Существует гипотеза, что фигура младенца написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная поза младенца, отличающаяся от художественного стиля да Винчи.
12.Пейзаж с падением Икара Питера Брейгеля Старшего (1560)
Пейзаж с падением Икара, датируемый примерно 1555–1560 годами, — картина маслом, приписываемая Питеру Брейгелю Старшему. На холсте размером 73,5 на 112 сантиметров (28,9 дюйма × 44,1 дюйма), которая в настоящее время выставлена в Королевских музеях изящных искусств Бельгии. в Брюсселе. На нем изображен греческий мифологический персонаж Икар, погружающийся в море в правом нижнем углу, притча о человеческих устремлениях.
В греческой мифологии Икару удалось летать на крыльях, сделанных его отцом Дедалом из перьев, закрепленных пчелиным воском.
Не обращая внимания на предупреждения отца, Икар решил подлететь слишком близко к солнцу, растопив воск, упал в море и утонул. Его ноги можно увидеть в воде чуть ниже корабля. Солнце, уже наполовину заходящее за горизонт, далеко; полет не приблизился к нему.
13.Афинская школа Рафаэля Санти (1509–1511)
Афинская школа — фреска итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля. Фреска была написана между 1509 и 1511 годами в рамках заказа Рафаэля по украшению комнат, ныне известных как Станция ди Рафаэлло, в Апостольском дворце в Ватикане. На замечательной картине изображено собрание нескольких философов, математиков и ученых из Древней Греции.
На картине изображены Платон, Аристотель, Пифагор, Архимед и Гераклит. Итальянские художники Леонардо да Винчи и Микеланджело также изображены на картине в образах Платона и Гераклита соответственно. «Афинская школа» считается одной из самых известных работ Рафаэля и описывается как шедевр Рафаэля и идеальное воплощение классического дух Возрождения.
14. «Менины» Диего Веласкеса (1656)
«Менины» — это картина Диего Веласкеса, ведущего художника Золотого века Испании, написанная в 1656 году в Музее Прадо в Мадриде. Он считается одним из наиболее широко анализируемых произведений западной живописи из-за того, что его сложная и загадочная композиция поднимает вопросы о реальности и иллюзии, а также из-за неопределенных отношений, которые он создает между зрителем и изображенными фигурами.
На картине изображена пятилетняя инфанта Маргарита на фоне портрета родителей. Картина включает в себя несколько планов: герои позируют художнику, отражаются в зеркале и выходят из комнаты. Такая композиция расширяет размеры полотна, делая его объемным. Этот шедевр, ныне хранящийся в Музее Прадо в Мадриде, считается высшим достижением самого Веласкеса.
15. «Усекновение главы святого Иоанна Крестителя» Микеланджело да Караваджо (1608 г.)
«Усекновение главы святого Иоанна Крестителя» — картина маслом, созданная итальянским художником Караваджо, размером 3,7 м на 5,2 м.
На нем изображена казнь Иоанна Крестителя, показан момент убийства Иоанна Крестителя в темнице в невероятно реалистичной манере. Полумрак картины и выражения лиц персонажей делают ее настоящим наследием искусства. Этот шедевр Караваджо хранится в Соборе Святого Иоанна, Валлетта
На картине также изображена соседняя служанка, которая стоит с золотым блюдом, чтобы принять его голову. Другая женщина, которую опознали как Иродиаду или просто свидетельницу, которая понимает, что казнь неправильна, стоит в шоке, пока тюремщик отдает инструкции, а палач вытаскивает кинжал, чтобы закончить обезглавливание. Сцена, популярная среди итальянских художников в целом и у самого Караваджо, вдохновлена не Библией, а сказкой, изложенной в «Золотой легенде».
16.Возвращение блудного сына Рембрандта Ван Рейна (1661–1669)
Возвращение блудного сына — картина Рембрандта, написанная маслом и являющаяся частью коллекции Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Это одна из последних работ голландского мастера, которая, вероятно, была завершена в течение двух лет после его смерти в 1669 году.
На ней изображен момент возвращения блудного сына к отцу в библейской притче, и это известная работа, описанная как картина, которую те, кто увиденный оригинал в Санкт-Петербурге, может быть прощен за то, что он претендует на звание величайшей картины, когда-либо написанной.
На картине сын вернулся домой в жалком состоянии из путешествий, в которых он растратил свое наследство и впал в нищету и отчаяние. Он преклоняет колени перед отцом в раскаянии, желая прощения и положения слуги в доме своего отца, понимая, что даже у слуг его отца было лучшее положение в жизни, чем у него. Однако его отец принимает его нежным жестом и приветствует его как собственного сына.
17.Христос, несущий крест Эль Греко (1580)
«Христос, несущий крест» — картина, написанная маслом Эль Греко и созданная в начале его периода Толедо около 1580 года. Псингинг изображает Христа в момент личных размышлений, когда он несет крест на смерть, тем самым совершая окончательную жертву ради человечество.
На картине глаза Христа подняты к небу, когда он начинает свой путь к своему распятию. Его нежные руки обвивают крест, а ненастная ночь заливает фон.
Христос, несущий крест — картина размером 105×79.см и является одной из многочисленных подобных картин Эль Греко. В настоящее время он находится в зале Эль Греко в нью-йоркской коллекции произведений искусства Метрополитен-музея. Эль Греко сосредоточил внимание в первую очередь не на божественном, а на человечности Христа в этой картине, что делает ее одной из самых известных картин.
18.Персей и Андромеда Питера Пауля Рубенса (1622)
Персей и Андромеда — картина 1622 года в Эрмитаже фламандского художника Питера Пауля Рубенса древнегреческого мифа о Персее и Андромеде после победы первого над Горгоной. . На картине изображен Персей в центре картины, окруженный тремя путти, один держит щит с отражением Горгоны, другой в шлеме героя, а третий держит крылатого коня Тобиано Пегаса.
Вверху изображена Победа, богиня славы, возлагающая корону на голову героя.
Два других путти освобождают Андромеду от скалы, к которой она привязана. Цетус, морское чудовище, побежденное героем, показано ниже. Картина «Персей и Андромеда» написана в стиле классического барокко. Благодаря почти монохромной окраске персонажи хорошо гармонируют с темным каменным фоном.
19.Снятие с креста Джорджо Вазари (1540)
Эта картина, представляющая ранний стиль Вазари, была написана для монахов Камальдоли в их монастыре под Флоренцией. Эта работа, выполненная в 1567 году по заказу группы монахов, изображает Христа на кресте вместе с окружающими людьми.
Эта картина отражает маньеризм, потому что если в картинах религиозный подтекст и его искаженные фигуры. Светотень также очевидна в этой работе. Религиозный тон отражает период времени, когда в это время происходят Реформация и католическая Реформация.
20. «Постоянство памяти» Сальвадора Дали (1931)
«Постоянство памяти» — картина художника Сальвадора Дали 1931 года, одно из самых узнаваемых произведений сюрреализма.
Впервые выставлен в галерее Жюльена Леви в 1932, с 1934 года картина находится в коллекции Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, куда она поступила от анонимного дарителя.
Он широко известен и часто упоминается в популярной культуре, а иногда и под более информативными названиями, такими как «Тающие часы», «Мягкие часы» или «Тающие часы». По словам самого автора, картина написана в результате абстрактных ассоциаций, которые возникли у Дали при виде плавленого сыра.
21. Вавилонская башня Питера Брейгеля Старшего (1563)
Вавилонская башня была предметом трех картин Питера Брейгеля Старшего. Первая, миниатюра, написанная на слоновой кости, была написана во время пребывания Брейгеля в Риме и сейчас утеряна. Две сохранившиеся картины, часто отмеченные приставкой «Великая» и «Маленькая», находятся в Художественно-историческом музее в Вене и Музее Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме соответственно. Обе картины написаны маслом на деревянных панелях.
Роттердамская картина примерно вдвое меньше венской.
В общих чертах они имеют одинаковую композицию, но на детальном уровне все отличается, будь то архитектура башни или небо и ландшафт вокруг башни. В венской версии на переднем плане изображена группа с главной фигурой, предположительно Нимродом, который, как считается, приказал построить башню, хотя Библия на самом деле не говорит об этом.
22.Сад земных наслаждений Иеронима Босха (1500-1510)
Сад земных наслаждений — это современное название триптиха, написанного маслом на дубовой панели ранним нидерландским мастером Иеронимом Босхом между 1490 и 1510 годами. С 1939 года он находится в Музее Прадо в Мадриде, Испания.
Триптих буквально переполнен фигурами, фантастическими конструкциями, монстрами, карикатурами на реальность, на детальное рассмотрение которых уйдет не меньше месяца. Созданный Босхом фантасмагорический сюрреалистический мир абсолютно несовместим ни с одной из существующих религий.
23.Геополитический ребенок, наблюдающий за рождением нового человека.
Сальвадор Дали (1943)Геополитический ребенок, наблюдающий за рождением нового человека — картина Сальвадора Дали, написанная в 1943 году. Картина была написана во время пребывания Дали в Соединенных Штатах с 1940 по 1948 год и считается одной из его самых узнаваемых картин. На нем изображен мужчина, вылезающий из яйца, а взрослая женщина и ребенок смотрят на него. Работа выставлена в музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, где она и находится в настоящее время.
Дали использует просачивающийся желтый «желток» яйца, чтобы отобразить мир на яйце. правый угол. Новый Человек появляется из яйца там, где должна быть Северная Америка, прорывая растущую мощь США и опираясь на Европу, чтобы поддержать его появление.
Южная Америка и Африка увеличены по сравнению с Европой, что свидетельствует о растущем значении так называемого «третьего мира». Драпированная ткань представляет собой плаценту. Андрогинная фигура, за которую держится ребенок-геополитикус, указывает на Нового человека , показывая ребенку «новый исторический период, который он будет представлять.
24. «Голубые танцовщицы» Эдгара Дега (1897)
«Голубые танцовщицы» — пастель Эдгара Дега 1897 года, которая сейчас находится в ГМИИ в Москве, куда она поступила в 1948 году из Государственного музея современного западного искусства. Она находилась в коллекции Дюран-Рюэля, а затем до 1918 года находилась в коллекции Сергея Щукина в Москве.
Дега был одержим искусством классического балета, потому что для него оно что-то говорило о человеческом состоянии. Он не был балетоманом, ищущим альтернативный мир, в который можно сбежать. Танец предложил ему зрелище, в котором он после долгих поисков смог найти определенные человеческие секреты.
25. «Поцелуй» Густава Климта (1907–1908)
«Поцелуй» — картина австрийского художника-символиста Густава Климта, написанная маслом на холсте с добавлением сусального золота, серебра и платины. Он был написан где-то в 1907 и 1908 годах, в разгар того, что ученые называют его «золотым периодом». Она была выставлена в 1908 году под названием Liebespaar (Влюбленные), как указано в каталоге выставки.
На картине изображена пара, обнимающая друг друга, их тела обвиваются в тщательно продуманные красивые одежды, декорированные в стиле современного ар-нуво и органичных форм более раннего движения искусств и ремесел. Картина сейчас висит в музее Österreichische Galerie Belvedere в Бельведере, Вена, и считается шедевром венского сецессиона (местный вариант ар-нуво) и самой популярной работой Климта.
26.Впечатление, Восход солнца Клода Моне (1872)
Впечатление, Восход солнца — картина Клода Моне 1872 года, впервые показанная на так называемой «Выставке импрессионистов» в Париже в апреле 1874 года. приписывают вдохновение имя движения импрессионистов. На ней изображен порт Гавра, родного города Моне. Сейчас он выставлен в Музее Мармоттан Моне в Париже. Две маленькие гребные лодки на переднем плане и красное Солнце в качестве фокусных элементов.
На среднем плане изображено больше рыбацких лодок, а на заднем плане в левой части картины — клиперы с высокими мачтами.
справа вдали виднеются другие мачты и дымоходы, вырисовывающиеся на фоне неба. Чтобы показать эти особенности промышленности, Моне убрал существующие дома с левой стороны пристани, оставив фон незатененным.
27. Крик Эдварда Мунка (1893)
Крик — композиция, созданная норвежским художником Эдвардом Мунк в 1893 году. Исстрадавшееся лицо на картине стало одним из самых знаковых образов искусства, символизирующим беспокойство состояние человека. Работы Мунка, в том числе «Крик», оказали определяющее влияние на экспрессионистское движение.
Мунк вспоминал, как он гулял на закате, как вдруг свет заходящего солнца окрасил облака в «кроваво-красный цвет». Он почувствовал «бесконечный крик, пронизывающий природу». Мунк создал четыре версии, две в красках и две в пастели. Первая раскрашенная версия была выставлена первой, дебютировав в 189 г.3. Находится в коллекции Национальной галереи Норвегии в Осло.
28. «Звездная ночь» Винсента Ван Гога (1889)
«Звездная ночь» — картина голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога, написанная маслом на холсте.
Написанный в июне 1889 года, он изображает вид из выходящего на восток окна его комнаты приюта в Сен-Реми-де-Прованс незадолго до восхода солнца с добавлением воображаемой деревни. С 19 века находится в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.41.
Ван Гог искал передышку от мучительной депрессии в приюте Сен-Поль в Сен-Реми на юге Франции, когда написал «Звездную ночь». Он отражает его непосредственные наблюдения за видом на сельскую местность из окна, а также воспоминания и эмоции, которые этот вид вызвал у него. Это один из самых известных шедевров в мире искусства.
29.Великая волна в Канагаве, Кацусика Хокусай (1831 г.)
«Великая волна в Канагаве» — это гравюра на дереве, выполненная японским художником укиё-э Хокусаем, вероятно, в конце 1831 года, в период Эдо в истории Японии. На гравюре изображены три лодки, движущиеся по бушующему шторму морю с большой волной, образующей спираль в центре, и горой Фудзи, видимой на заднем плане.
«Великая волна у Канагавы» была описана как «возможно, наиболее воспроизводимое изображение в истории всего искусства», а также как претендент на «самое известное произведение искусства в истории Японии».
Он оказал влияние на нескольких известных художников и музыкантов, включая Винсента Ван Гога, Клода Дебюсси, Клода Моне и Хиросигэ.
30.Сувенир из Гавра Пабло Пикассо (1912)
Сувенир из Гавра» был создан в 1912 году Пабло Пикассо в стиле аналитического кубизма. Сувенир из Гавра положил начало синтетическому периоду испанского кубиста Пабло Пикассо: появились более яркие краски, не свойственные аналитическому кубизму. Монохромные работы снова уступили место цвету.
В известных произведениях искусства этого периода преобладали натюрморты; настоящие объекты использовались, чтобы разбавить абстрактность. Матисс написал «Молодого моряка» в 1906 году, в разгар своего увлечения фовистами. На этой фотографии изображен восемнадцатилетний рыбак Жермен Огюстен Бартелеми Монтарж из небольшой средиземноморской деревни Коллиур, недалеко от испанской границы.
Это одни из самых известных картин всех времен, хотя в мире искусства их гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.
Искусство живописи является одним из самых известных произведений.
Художественная коллекция Щукина на выставке — Наконец — спустя десятилетия после «слишком декадентского» указа Сталина
«Портрет доктора Феликса Рея», Винсент Ван Гог, 1889 г.
Фото: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
«Спустя десятилетия после того, как Сталин спрятал художественную коллекцию Щукина, наконец-то выставили на обозрение»
«Художественная коллекция московского текстильного магната, в которую входят Сезанна, Моне, Матисса и Пикассо, когда-то была объявлена «слишком декадентской» диктатором. Теперь впервые он будет полностью показан в Fondation Louis Vuitton».
ДЖЕЙМС РЕДЖИНАТО
«Эта коллекция — одна из самых красивых из когда-либо созданных. Это полное видение начала современного искусства». (Бернар Арно)
Два года назад в Париже Арно открыл фонд Louis Vuitton, в котором прошла знаковая выставка «Иконы современного искусства: Коллекция Щукина».
Когда в сентябре 2014 года представители России и Франции посетили Генеральную Ассамблею ООН, у них было много актуальных тем на повестке дня. Среди них была судьба одной из самых важных в мире, но относительно неизвестных коллекций современного искусства. Между 1897 и 1914 московский текстильный магнат Сергей Щукин собрал 275 шедевров, в том числе 8 Сезанна, 13 Моне, 16 Гогенов, 41 Матисса и 50 Пикассо, которые он выставил в своем доме, Дворце Трубецких.
Женщина с веером. Пабло Пикассо, 1908 г.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург/© Succession Picasso.
Национализированная в 1918 году после большевистской революции, коллекция в конечном итоге была рассеяна между Пушкинским музеем в Москве и Эрмитажем в Санкт-Петербурге. В 1948, Сталин постановил, что картины декадентские, и они были спрятаны до самой его смерти (1953 г.), когда некоторые из них начали появляться на стенах двух музеев. Только тогда стала очевидна важность коллекции. В последние годы 74-летний внук Щукина, гражданин Франции Андре-Марк Делок-Фурко, лоббировал воссоединение коллекции на крупной выставке, которая, наконец, утвердила бы ее известность.
Но один современный Медичи смог. Бернар Арно, председатель и главный исполнительный директор LVMH, империи из 70 люксовых брендов, от Christian Dior до Dom Pérignon, «подпрыгнул», по словам одного из его советников, когда он узнал о коллекции. С 22 октября этого года по 20 февраля 2017 года в Fondation Louis Vuitton — впечатляющем центре, спроектированном Фрэнком Гери, который Арно открыл в Париже два года назад, — пройдет знаковая выставка «Иконы современного искусства: Коллекция Щукина».
Женщина с граблями, Казимир Малевич, около 19 лет32.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
«Для меня это большое событие», — сказал недавно Арно во время редкого интервью в своем элегантном кабинете в штаб-квартире LVMH на авеню Монтень в Париже. «Коллекция — одна из самых красивых, которые когда-либо были собраны. Это полное видение начала современного искусства».