АнимациЯ
Костя Кулясов
Акустика
17
августа
Четверг
20:00
Москва
ДК Горбунова
Костя Кулясов
Акустика
27
августа
Воскресенье
19:00
Екатеринбург
BEN HALL
группа Анимация
Электричество
16
июня
Пятница
20:00
Луга
рок фестиваль ШТОЛЛЬ
группа Анимация
Электричество
17
июня
Суббота
21:00
Рускеала
«Хутор Ёлки» Кемпинг в Рускеала
Костя Кулясов
Акустика
29
июня
Четверг
19:00
Кировск
Дворец Культуры
Костя Кулясов
Акустика
30
июня
Пятница
20:00
Мурманск
Rock and Roll
группа Анимация
Электричество
01
июля
Суббота
18:00
Санкт-Петербург
Фестиваль Selar Park
Костя Кулясов
Акустика
02
июля
Воскресенье
19:00
Тверь
Big Ben
Костя Кулясов
Акустика
06
июля
Четверг
20:00
Курск
BAR&GRILL «Серебряная FABRIKA»
Костя Кулясов
Акустика
07
июля
Пятница
20:00
Воронеж
клуб 12
Костя Кулясов, Рушан Аюпов
Акустика
08
июля
Суббота
20:00
Тамбов
Фестиваль «Легче»
Костя Кулясов
Акустика
09
июля
Воскресенье
20:00
Липецк
BACKSTAGE
группа Анимация
Электричество
14
июля
Пятница
20:00
с.
ЛагуновоФЕСТИВАЛЬ УЛЕТАЙ
Костя Кулясов
Акустика
20
июля
Четверг
20:00
Чебоксары
SK BAR
Костя Кулясов
Акустика
21
июля
Пятница
20:00
Нижний Новгород
ALCATRAZ
Костя Кулясов
Акустика
22
июля
Суббота
20:00
Муром
Точка
Костя Кулясов
Акустика
23
июля
Воскресенье
20:00
Владимир
Макс Брой
Костя Кулясов
Акустика
27
июля
Четверг
20:00
Ковров
BIRMINGHAM PUB
Костя Кулясов
Акустика
28
июля
Пятница
20:00
Иваново
арт-объект Чердак
Костя Кулясов
Акустика
29
июля
Суббота
19:00
Кострома
Swabz
Костя Кулясов
Акустика
30
июля
Воскресенье
20:00
Ярославль
Китайский Летчик Джао Да
Костя Кулясов
Акустика
03
августа
Четверг
20:00
Калуга
паб Овертайм
Костя Кулясов
Акустика
04
августа
Пятница
20:00
Подольск
12 ATM
Костя Кулясов
Акустика
05
августа
Суббота
20:00
Серпухов
Асгард
Костя Кулясов
Акустика
17
августа
Четверг
20:00
Москва
ДК Горбунова
группа Анимация
Электричество
18
августа
Пятница
20:00
Воронеж
фестиваль «ЧЕРНОЗЁМ»
Костя Кулясов
Акустика
24
августа
Четверг
20:00
Ижевск
Пинта
Костя Кулясов
Акустика
25
августа
Пятница
18:00
Пермь
ресторан Кама
Костя Кулясов
Акустика
26
августа
Суббота
20:00
Тюмень
Сайгон
Костя Кулясов
Акустика
27
августа
Воскресенье
19:00
Екатеринбург
BEN HALL
Костя Кулясов
Акустика
07
сентября
Четверг
20:00
Челябинск
OZZ
Костя Кулясов
Акустика
08
сентября
Пятница
20:00
Курган
HARATS PUB
Костя Кулясов
Акустика
09
сентября
Суббота
19:00
Омск
бар ВИКИНГ
Костя Кулясов
Акустика
10
сентября
Воскресенье
20:00
Новосибирск
Бродячая Собака
Костя Кулясов
Акустика
13
сентября
Среда
20:00
Барнаул
LEMON PUB
Костя Кулясов
Акустика
14
сентября
Четверг
20:00
Новокузнецк
ДОМНА
Костя Кулясов
Акустика
15
сентября
Пятница
20:00
Кемерово
Hofbrau Kemerowo
Рейтинг лучших анимационных фильмов | Киноафиша
9.
1 8.1 8.0 8.0 8.0 8.0 8.0 8.0Что такое анимация — определение, история и виды анимации
Как создается анимация Что такое анимация? Имитация движения, созданная серией изображений, является анимацией. Но как это работает на самом деле, немного сложнее. Прежде чем мы перейдем к различным типам анимационных фильмов, давайте начнем с определения анимации.
Анимация — это метод фотографирования последовательных рисунков, моделей или даже марионеток для создания иллюзии движения в последовательности. Поскольку наши глаза могут удерживать изображение только в течение примерно 1/10 секунды, когда несколько изображений появляются в быстрой последовательности, мозг смешивает их в одно движущееся изображение.
В традиционной анимации изображения рисуются или раскрашиваются на прозрачных целлулоидных листах для фотографирования. Примером этого являются ранние мультфильмы, но сегодня большинство анимационных фильмов создаются с помощью компьютерных изображений или компьютерной графики.
Чтобы создать видимость плавного движения из этих нарисованных, нарисованных или созданных компьютером изображений, учитывается частота кадров или количество последовательных изображений, отображаемых каждую секунду.
Движущиеся персонажи обычно снимаются «по двое», что означает, что одно изображение показывается в двух кадрах, всего 12 рисунков в секунду. 12 кадров в секунду позволяют движение, но могут выглядеть прерывисто. В фильме часто используется частота кадров 24 кадра в секунду для плавного движения.
- Традиционная анимация
- Ротоскопирование
- Аниме
- Вырезка
- 3D-анимация
- Покадровая съемка
- Анимация
Теперь, когда у нас есть определение анимации, давайте углубимся в различные типы анимации.
Традиционный Это один из старейших видов анимации в кино. Иногда это называют целл-анимацией. Как упоминалось выше, в традиционной анимации объекты рисуются на целлулоидной прозрачной бумаге. Чтобы создать последовательность анимации, аниматор должен рисовать каждый кадр.
Это тот же механизм, что и в книжке-раскладушке, только в большем масштабе.
Традиционная чаще всего 2D анимация. «Аладдин», «Король Лев» и другие ранние мультфильмы — лучшие тому примеры.
Раньше аниматор рисовал на столе, внутри которого был свет, поэтому создатель мог видеть свою предыдущую анимацию. Хотя традиционный стиль сегодня не так распространен, рисунки обычно делаются на планшетах. Раскрашивание вручную компанией Disney не использовалось со времен «Русалочки» 1989 года.
Определение анимации • Как создается анимация?
Аниме
Технически аниме можно считать подкатегорией традиционной анимации. Но аниме просто относится к любому типу анимации, пришедшей из Японии. Взгляните на эту сцену из «Акиры», одного из самых знаменитых аниме-фильмов всех времен:
Определение анимации • Акира
Япония стала центром анимации, и аниме оказало огромное влияние на весь мир.
Одной из его наиболее отличительных особенностей является то, что аниме часто анимируется на 3-х секундах, что означает, что новое изображение появляется каждые три кадра, а не в США, где большая часть анимации происходит каждые два кадра.
Это позволяет японским аниматорам рисовать более детально, поскольку требуется меньше изображений. Это также придает аниме отчетливое ощущение его движения. Конечно, из этого правила есть исключения: некоторые анимации в США делаются на тройках, а некоторые аниме — на 2-х или даже 1-х.
Чтобы глубже погрузиться в аниме, посмотрите это видео:
История аниме • Определение анимации
2D (вектор)2D-анимация может подпадать под традиционную анимацию, как и большинство ранних фильмов Disney. — Пиноккио, Красавица и Чудовище и т. д. Но есть что-то, что называется векторной анимацией, которая может быть 2D, но не традиционной.
При векторной основе движением здесь можно управлять с помощью векторов , а не пикселей .
Итак, что, черт возьми, это значит?
Изображения в знакомых форматах, таких как JPG, GIF, BMP, представляют собой пиксельные изображения. Эти изображения нельзя увеличить или уменьшить без ущерба для качества изображения. Векторной графике не нужно беспокоиться о разрешении. Векторы характеризуются путями с различными начальными и конечными точками, линиями, соединяющими эти точки для построения графика. Формы могут быть созданы для формирования персонажа или другого изображения. Ниже приведен пример.
Определение анимации • Векторный стиль
Векторная анимация использует математические значения для изменения размера изображения, что обеспечивает плавность движения. Они могут повторно использовать эти творения, поэтому аниматору не нужно снова и снова рисовать одних и тех же персонажей. Вы можете перемещаться по этим векторам и анимировать таким образом.
Это также полезно для аниматоров, которые не являются лучшими рисовальщиками.
Да, эти люди существуют.
На сегодняшний день 3D или компьютерная анимация является одним из самых распространенных видов анимации. Но только потому, что вместо реальных чертежей вмешались компьютеры, это не обязательно проще. Компьютер — это всего лишь еще один инструмент, а 3D-анимация — это все еще долгий и напряженный процесс.
В анимационных 3D-фильмах аниматор использует программу для перемещения частей тела персонажа. Они устанавливают свои цифровые рамки, когда все части персонажа находятся в правильном положении. Они делают это для каждого кадра, и компьютер вычисляет движение по каждому кадру.
Аниматоры корректируют и корректируют изгибы и движения своих персонажей. С Toy Story в 1995 году до сегодняшней Coco 3D-анимация стала одним из доминирующих типов анимации.
Что такое анимация? • Лучшие 3D-анимационные фильмы
3D-анимация также уникальна тем, что, в отличие от 2D или других традиционных методов, все тело персонажа всегда видно.
Если персонаж поворачивается в сторону, аниматору нужно нарисовать только боковой профиль в 2D-анимации, а в 3D все тело все равно должно быть видно. Итак, опять же, несмотря на то, что компьютеры используются, с новыми технологиями возникает гораздо больше соображений.
Независимо от того, используете ли вы рисунок в 2D или вычисления в 3D, аниматоры и кинематографисты одинаково обращаются к раскадровке для планирования каждого кадра. В отличие от живых выступлений, анимационные фильмы не могут полагаться на трюки камеры в кадре. Раскадровки — это спасательный круг для создания анимации. Вот раскадровки, использованные для классического анимационного фильма Диснея 9.0091 Аладдин организован в инструменте раскадровки StudioBinder.
Аладдин • Сцена на ковре-самолете • Просмотр раскадровки
Анимационная графика Анимационная графика — это цифровая графика, которая создает иллюзию движения, обычно для рекламы, последовательностей заголовков в фильмах, но в конечном итоге существует для того, чтобы сообщить что-то зрителю.
зритель. Их часто комбинируют со звуком для мультимедийных проектов.
Это тип анимации, используемый в основном в бизнесе, обычно с текстом в качестве основного игрока. Ниже приведены несколько примеров моушн-анимации с использованием современных трендов.
Моушн-графический дизайн Вдохновение • Подпишитесь на YouTube
Покадровая анимацияПокадровая анимация включает в себя пластилин, пикселизацию, объектное движение и многое другое. Но основная механика похожа на традиционный стиль флипбука. Однако вместо рисунков стоп-моушен корректирует физических объекта по в каждом кадре.
При перемещении небольшими шагами по одному кадру создается иллюзия движения. Будь то куклы, пластилин или даже настоящие люди, эти ручные корректировки могут сделать процесс долгим и трудным. Уоллес и Громит , Куриный побег , и Кошмар перед Рождеством — отличные примеры покадровых фильмов.
Уоллес и Громит • Вакуумная сцена с кроликом
Покадровая анимация определенно является более старой формой в истории анимации, особенно по сравнению с трехмерной компьютерной анимацией. Но процесс анимации изображений восходит к Диснею или Пиксару.
Анимация-вырезка
Анимация-вырезка — одна из старейших форм анимации. Техника по сути представляет собой 2D покадровую анимацию. Аниматор перемещает вырезанные фигуры (следовательно, вырез) из кадра в кадр, чтобы создать иллюзию движения.
Эта техника дешевле и немного проще, чем другие стили анимации, поэтому она распространилась в независимых пространствах. Вспомните анимацию Монти Пайтона:
Но первое широко распространенное устройство появилось в 1832 году, когда Джозеф Плато изобрел Фенакистископу. Используя этот принцип, он создал плавную иллюзию движения. Когда несколько изображений сливаются в одно движущееся изображение в мозгу, это называется постоянством зрения.
См. ниже.Что такое анимация? • Различные типы анимации
Самый ранний из сохранившихся анимационных фильмов, « Приключения принца Ахмеда» Лотте Райнигер , использует анимацию вырезания.
ПЕРВАЯ АНИМАЦИЯ История анимацииХотя неясно, когда и где появилась первая анимация, концепция повествования существует уже несколько столетий. Давайте посмотрим на историю анимации
От теневых кукол примерно в 200 году нашей эры до волшебного фонаря в 1650-х годах, первого проектора реального изображения — рассказ истории с помощью движения происходил всегда.
Но именно в 1832 году, когда Жозеф Плато изобрел Phénakisticope, появилось первое широко распространенное анимационное устройство. Используя принцип постоянства видения, он создал беглую иллюзию движения. Когда несколько изображений сливаются в одно движущееся изображение в мозгу, это называется постоянством зрения.
См. ниже.
Что такое анимация? • История анимации
В 1834 году Уильям Джордж Хорнер создал аналогичный кинопроектор, поместив рисунки внутрь вращающегося по кругу барабана. Это было одно из самых больших нововведений, заложивших основу кинопроекции. Первоначально Хорнер назвал его Daedatelum, или «колесо дьявола», но французский изобретатель Пьер Девинь переименовал свою версию в честь греческого слова «вещи, которые вращаются» или Zoetrope.
Что такое анимация • Zoetrope Animation
Эти ранние подвиги анимации проложили путь для анимации, которую мы знаем сегодня. И если мы хотим уточнить, кто на самом деле больше всего приложил руку к ее рождению, мы должны взглянуть на самого «Отца анимации»… или на самих ?
Отец(и) анимации История анимации говорит нам о том, что в создании анимации участвовало много разных людей. Кажется, есть даже два примера «первой анимации».
Отец американской анимации — Джеймс Стюарт Блэктон. Хотя Блэктон был британским режиссером, он создал первую анимацию в Америке и был одним из первых, кто использовал технику покадровой анимации.
В 1900 году ему приписывают создание первого в истории анимационного фильма под названием «Зачарованный рисунок».Что такое анимация • Первая анимация?
В 1906 году он создал немой фильм, в котором рисунки на доске снимаются на пленку со скоростью 20 кадров в секунду. Он назвал это Юмористические фазы смешных лиц .
Что такое анимация • Юмористические фазы смешных лиц
Однако, если вы спросите мир, кого считают «отцом анимации», вы найдете одно имя, которое выделяется. Французский карикатурист Эмиль Коль создал то, что считается первым в истории полностью анимационным фильмом. В 1908 году в Париже состоялась премьера фильма « Фантасмагория ».
Что такое анимация • Подождите, это первая анимация?
В 1914 году Эрл Херд создал целевую анимацию, тем самым став основоположником традиционной анимации.
Это, конечно, произвело бы революцию во всей отрасли на протяжении большей части 20-го века.
В том же году, задолго до появления Микки Мауса, мультипликатор Уинзор Маккей создал первый короткометражный мультфильм с узнаваемым персонажем. Танцующий «Динозавр Герти» оживает на экране.
ДиснейНо ни один мультфильм не является таким культовым, как Микки Маус. Хотя первый мультфильм о Микки технически является короткометражным, получившим название «Сумасшедший самолет», он так и не был распространен. Steamboat Willie , «Премьера состоялась в качестве первого мультфильма Disney с синхронизированным звуком в 1928 году.
Что такое анимация • Паромовой вилли
В 1937 году, Бело нарисовано. Красота и успех «Белоснежки» дали толчок традиционной анимации для Disney и всей индустрии.
Что такое анимация • Белоснежка и семь гномов
Между популярными 2D и традиционными анимационными фильмами и современной компьютерной графикой рассказчики создали фантастические анимированные миры, чтобы рассказать самые лучшие истории.
Из влиятельной расширенной покадровой сцены битвы скелетов в Джейсон и аргонавты (1963).
Джейсон и аргонавты • Удивительная сцена боя скелетов
К кукольной анимации пластилина в фильме Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня.
Уоллес и Громит • Сцена завтрака с кроликом
К компьютерной анимации в… ну, почти во всех недавних фильмах Disney Pixar.
Анимация — один из самых любимых форматов фильмов для многих поколений, и интересно посмотреть, какие новые технологии могут появиться дальше.
ВВЕРХ СЛЕДУЮЩАЯ Техника покадровой анимации Самое интересное в создании анимационных фильмов — это их доступность для всех, кто хочет творить. Конечно, многие виды анимации требуют, чтобы создатель был великим художником, но покадровая анимация к ним не относится. И вам не нужно модное оборудование, чтобы осуществить это.
Попробуйте некоторые методы DIY, описанные в следующем посте.
Анимация | История, фильмы, телевидение и факты
Дамбо
Посмотреть все СМИ
- Ключевые люди:
- Мэри Блэр Уолт Дисней Фрэнк Ташлин Доктор Сьюз Миядзаки Хаяо
- Похожие темы:
- аниме компьютерная анимация покадровая анимация пинскрин анимация чел анимация
- Связанные факты и данные:
- Поздний день — Факты Короткометражный фильм Бао — Факты Поведение животных — факты
Просмотреть весь связанный контент →
Популярные вопросы
Что такое анимация?
Анимация — это искусство создания движущихся неодушевленных объектов. Первым зарегистрированным аниматором в истории, возможно, является Пигмалион из греческой и римской мифологии. Теория мультипликации опередила изобретение кинематографа на полвека.
Какое место Белоснежка и семь гномов занимает в истории анимации?
«Белоснежка и семь гномов» стал первым фильмом, в котором использовались самые современные анимационные технологии и который был выпущен в голливудском стиле. Когда он был выпущен в 1937 году, фильм сразу же стал сенсацией кассовых сборов и был удостоен специальной премии Оскара.
Кто создал первый анимационный фильм?
Первый анимационный фильм был создан Дж. Стюартом Блэктоном, чьи Humorous Phases of Funny Faces в 1906 году запустил успешную серию анимационных фильмов для новаторской компании Vitagraph в Нью-Йорке.
Кто изобрел ротоскопическую анимацию?
Братья Флейшер изобрели ротоскопический процесс, при котором полосу видеоматериалов можно проследить и перерисовать в виде мультфильма. Они использовали эту технику в своей новаторской серии «Из чернильницы » (1919–29).
анимация , искусство создания движущихся неодушевленных предметов. Анимация — это художественный импульс, который появился задолго до кино. Первый зарегистрированный аниматор в истории — Пигмалион из греческой и римской мифологии, скульптор, который создал настолько совершенную фигуру женщины, что влюбился в нее и умолял Венеру оживить ее. Отчасти то же чувство волшебства, тайны и трансгрессии все еще присутствует в современной киноанимации, что сделало ее основным средством исследования подавляющих, часто сбивающих с толку эмоций детства — чувств, когда-то описываемых в народных сказках.
Ранняя история
Теория мультипликации на полвека предшествовала изобретению кино. Ранние экспериментаторы, работая над созданием сюжетов для бесед в викторианских салонах или над созданием новых ощущений для передвижных шоу волшебных фонарей, которые были популярной формой развлечения, открыли принцип постоянства видения. Если бы рисунки стадий действия показывались в быстрой последовательности, человеческий глаз воспринимал бы их как непрерывное движение.
См. анимационный фильм Дж. Стюарта Блэктона «Юмористические фазы забавных лиц»
См. все видео к этой статье С изобретением кинопленки, приводимой в действие звездочками, анимация должна была совершить большой скачок вперед. Хотя никогда не бывает легко установить «первых» в любом виде, первым аниматором, основанным на фильмах, по-видимому, был Дж.
Стюарт Блэктон, чьи Юмористические фазы забавных лиц в 1906 году положили начало успешной серии анимационных фильмов для новаторской нью-йоркской компании Vitagraph. . Позже в том же году Блэктон также экспериментировал с техникой покадровой анимации, при которой объекты фотографируются, затем перемещаются и снова фотографируются, для своего короткометражного фильма 9.0091 Отель с привидениями .
Во Франции Эмиль Коль разрабатывал форму анимации, похожую на блэктоновскую, хотя Коль использовал относительно грубые фигурки из палочек, а не амбициозные карикатуры Блэктона в газетном стиле. Одновременно с ростом популярности разделов воскресных комиксов в новых бульварных газетах зарождающаяся анимационная индустрия наняла таланты многих самых известных художников, в том числе Руба Голдберга, Бада Фишера (создателя Матта и Джеффа ) и Джорджа Херриман (создатель Krazy Kat ), но вскоре устал от утомительного процесса анимации и оставил фактическую производственную работу другим.
Викторина «Британника»
Викторина «Поп-культура»
Взгляните на видеоклип Винзора Маккея «Gertie on Tour»
Просмотреть все видео к этой статьеЕдинственным большим исключением среди этих первых иллюстраторов, ставших аниматорами, был Винзор Маккей, чья элегантная, сюрреалистичная Маленький Немо в Стране Снов и Dream of the Rarebit Fiend остаются вершиной искусства комиксов. Маккей создал раскрашенный вручную короткометражный фильм о Маленьком Немо для использования во время своего выступления в водевиле в 1911 году, но именно Герти-динозавр , созданный для турне Маккея в 1914 году, изменил искусство. Превосходное рисование Маккей, плавное чувство движения и прекрасное чувство персонажа подарили зрителям анимированное существо, которое, казалось, обладало индивидуальностью, присутствием и собственной жизнью. Родилась первая мультипликационная звезда.
Маккей снял еще несколько необычных фильмов, в том числе воссоздал фильм «Тонет «Лузитании» » (1918), но Пэту Салливану предстояло продолжить открытия Маккея.
Карикатурист австралийского происхождения, открывший студию в Нью-Йорке, Салливан признал большой талант молодого аниматора по имени Отто Мессмер, один из случайно придуманных персонажей которого — коварный черный кот по имени Феликс — стал звездой серии очень популярные однокатушечные. Разработанный Мессмером для максимальной гибкости и выразительности лица, круглоголовый большеглазый Феликс быстро стал стандартной моделью для мультяшных персонажей: резиновый мячик на ножках, для рисования которого требовалось минимум усилий и который можно было держать в постоянном движении.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас Этот урок не остался незамеченным для молодого Уолта Диснея, который тогда работал в своей студии Laugh-O-gram Films в Канзас-Сити, штат Миссури. Его первый главный персонаж, Счастливый Кролик Освальд, был прямым присвоением Феликса; когда он потерял права на персонажа в споре со своим дистрибьютором, Дисней просто модифицировал уши Освальда и произвел Микки Мауса.
Гораздо более революционным было решение Диснея создать мультфильм с новинкой синхронизированного звука. Steamboat Willie (1928), третий фильм Микки, покорил всю страну. В анимацию был добавлен недостающий элемент — звук, что сделало иллюзию жизни еще более полной, еще более волшебной. Позже Дисней добавил тщательно синхронизированную музыку ( «Танец скелетов», , 1929 г.), трехполосный техниколор ( «Цветы и деревья», , 1932 г.) и иллюзию глубины с помощью своей многоплоскостной камеры (9).0091 Старая мельница , 1937). С каждым шагом Дисней, казалось, приближался к совершенному натурализму, живописному реализму, напоминавшему академическую живопись XIX века. Постоянным техническим волшебником Диснея был Уб Айверкс, друг детства, который последовал за Диснеем в Голливуд и сыграл важную роль в создании многоплоскостной камеры и методов синхронизации, благодаря которым мультфильмы о Микки Маусе и серия «Глупые симфонии » кажутся такими надежными и объемными.