Лучший дизайн: ARCHITIME.RU — — » «.

27.01.1970 alexxlab

Содержание

Новый Land Rover Defender получил премию «Лучший автомобильный дизайн года 2021»

Жюри премии World Car Awards из 93 автомобильных журналистов из 28 стран объявило победителей премии «Всемирный автомобиль года 2021». В номинации «2021 World Car Design of the Year» за лучший автомобильный дизайн победителем стал новый Land Rover Defender.

Это шестая победа в номинации «Лучший автомобильный дизайн года» для Jaguar Land Rover. Ни один другой OEM-производитель не получил столько наград за дизайн за 17-летнюю историю World Car Awards. Предыдущими наградами за дизайн были: 2019 — Jaguar I-PACE, 2018 — Range Rover Velar, 2017 — Jaguar F-PACE, 2012 — Range Rover Evoque и 2013 — Jaguar F-Type.

Профессор Джерри МакГоверн, главный креативный директор Jaguar Land Rover, сказал: «Новый Defender находится под влиянием своего прошлого, но не ограничивается им, и мы рады, что он удостоен этой награды. Наше видение состояло в том, чтобы создать Defender 21-го века, раздвинув границы инженерии, технологий и дизайна, сохранив при этом его знаменитую ДНК и внедорожные способности. В результате получился впечатляющий внедорожник, который находит отклик у клиентов на эмоциональном уровне».

Категория «Лучший автомобильный дизайн года» и соответствующая награда призваны выделить новые автомобили с инновациями и стилем, которые расширяют установленные границы. В этом году в число автомобилей, имеющих право на получение награды World Car Design of the Year 2021 года, вошли все претенденты, соревнующиеся в других четырех номинациях.

Группу по дизайну, состоящую из семи уважаемых мировых экспертов по дизайну, попросили сначала рассмотреть каждого кандидата, а затем составить краткий список рекомендаций для окончательного голосования жюри. Эксперты по дизайну: Гернот Брахт (Германия — школа дизайна Пфорцхайма), Ян Каллум (Великобритания — директор по дизайну, CALLUM), Герт Хильдебранд (Германия — владелец Hildebrand-Design), Патрик ле Кеман (Франция — дизайнер и Президент комитета по стратегии — Школа устойчивого дизайна, Том Матано (США — Академия художественного университета, бывший руководитель отдела дизайна — Mazda), Виктор Нациф (США — главный креативный директор Brojure. com и инструктор по дизайну, NewSchool of Architecture and Design) и Широ Накамура (Япония — генеральный директор Shiro Nakamura Design Associates Inc.).

Белорусское приложение Loóna получило премию Apple за лучший дизайн

Сегодня Apple провела церемонию вручения премий Apple Design Award 2021. В номинации «визуальное представление и графика» победителем стало белорусское приложение для сна Loóna, сообщает TechCrunch.

В этом году Apple включила объявление победителей конкурса Apple Design Award в свое виртуальное онлайн-мероприятие Worldwide Developers Conference. WWDC – это всемирная ежегодная конференция для разработчиков приложений и игр на базе платформ Apple.

В преддверии конференции Apple представила финалистов, чьи приложения и игры продемонстрировали сочетание технических достижений, дизайна и изобретательности. Одним из таких стала белорусская Loóna. Приложение победило в номинации «визуальное представление и графика».

Его создатели — Сергей Гончар, Евгений Невгень, Андрей Янчуревич и Дмитрий Дорин (создатели приложения для селфи с дополненной реальностью MSQRD), а среди инвесторов — Наталья Водянова и Мэтью Фрейд, праправнук Зигмунда Фрейда.

Loóna позиционируется как приложение, «которое позволяет быстро настроиться на здоровый сон после долгого и напряженного дня». От многочисленных конкурентов оно отличается тем, что помогает настроиться на сон, когда человек еще сидит в телефоне, а не когда он закрывает глаза. В нем представлена подборка сценариев, которая сопровождается анимацией, музыкой и визуальными образами. Все они продуманы и служат для успокоения.

Вторым победителем в той же категории, что и Loóna, стала игра Genshin Impact китайского производителя. В финале участвовали еще 3 игры — Beyond a Steel Sky, Mission to Mars AR и Little Orpheus — и приложение о погоде (Not Boring) Weather.

В 2020 Loóna стала лучшим приложением года по версии Google согласно Best of 2020 Awards.

20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира

Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».

Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.

Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Лучшие дизайнеры интерьера России

Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.

1. Светлана Арефьева

Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.

Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.

С воодушевлением берется за масштабные проекты.

2. Диана Балашова

Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.

Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.

Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.

Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.

3. Павел Абрамов

Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.

Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.

Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.

4. Станислав Орехов

Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.

Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».

Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.

Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?

Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.

5. Александра Вертинская

Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).

Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.

Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.

Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.

6. Алексей Гинзбург

Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.

Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи).

Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.

Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.

Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.

7. Татьяна Горшкова

Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.

Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.

Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.

8. Ирина Дымова

Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.

Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.

Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.

9. Марина Путиловская

Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.

На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.

Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.

Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.

10. Кирилл Истомин

Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.

Лучшие дизайнеры интерьера мира

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.

Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.

1. Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

3. Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

4. Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

5. Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

7. Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

8. Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

9. Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

10. Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

Лучший дизайн открыток с новгородскими достопримечательностями создали московские дизайнеры

Подведены итоги конкурса Почты России и правительства Новгородской области на лучший дизайн для лимитированной серии почтовой продукции, посвящённой культурному наследию региона. Победителями стали московские дизайнеры Алёна Акматова и Светлана Илюшина из дизайн-команды One Of Us с проектом «Великая троица». Об этом рассказали в областном туристическом офисе «Русь Новгородская».

Москвички объединили в графическом изображении три культурных объекта, которые были признаны наиболее знаковыми для региона по итогам голосования в соцсетях: Новгородский кремль, памятник «Тысячелетие России» и мост Белелюбского в Боровичах.

Светлана Илюшина – профессиональный иллюстратор. Она отвечала за изображение всех достопримечательностей для проекта. Алёна Акматова – графический дизайнер. Её задачей были компоновка, подбор цвета и размещение изображений на разных типах носителей: от коробки для почтовых отправлений до упаковочного скотча. Обе девушки – выпускницы магистратуры Школы дизайна Высшей школы экономики.

Лимитированная серия открыток и упаковки Почты России, посвящённая культурному наследию Новгородской области, появится в продаже в январе-феврале 2021 года и будет доступна прежде всего для отправки из Северо-Западного региона России. В неё войдут коробки для отправлений, пакеты, конверты, открытки и упаковочные ленты. Общий тираж серии составит свыше 1 млн экземпляров.

– Особенностью проекта стало привлечение жителей региона к участию на каждом его этапе, – отметила заместитель председателя правительства Новгородской области Елена Кирилова. – Народное голосование определило и знаковые достопримечательности, и шорт-лист номинантов на победу. Перед экспертами, лидерами творческого сообщества стояла непростая задача – из ярких, интересных и оригинальных проектов выбрать лучший. Хочется поблагодарить всех претендентов на победу, ведь на участие в открытом творческом конкурсе было подано 25 работ из Санкт-Петербурга, Москвы, Великого Новгорода, Улан-Удэ, Челябинской и Воронежской областей, Татарстана и Израиля. Уже с первых дней нового года почтовые отправления в новом дизайне разлетятся по стране. Исторически Великий Новгород во многом был первым – первая столица, первая письменность, первая книга, первая денежная единица, и сейчас Великий Новгород – снова первый.

Проект-победитель стал лидером как по итогам открытого народного голосования, так и по оценкам экспертного жюри, в которое вошли организаторы конкурса, члены Союзов художников и дизайнеров России, представители компании «Яндекс», Института медиа, архитектуры и дизайна, Школы дизайна ВШЭ и сообщества «Страдающее Средневековье». Они учитывали разные критерии: от актуальности дизайн-проекта до оригинальности и простоты реализации.

Теги: Русь Новгородская, туризм, история, Боровичи, мост Белелюбского

Газету «Вечерний Новосибирск» наградили за лучший дизайн на всероссийском конкурсе «Стратегия успеха-2011»

03 Янв 2012, 13:16

Газета «Вечерний Новосибирск» стала лауреатом всероссийского профессионального конкурса «Стратегия успеха-2011» в номинации «Лучший дизайн». Ответственным за разработку дизайна выступал шеф-редактор издательского дома «Советская Сибирь» Юрий Белоусов.

Газета «Вечерний Новосибирск» стала лауреатом всероссийского профессионального конкурса «Стратегия успеха-2011», организованного журналом «Журналист». На сайте «Журналиста» поясняется, что «Вечерку» наградили за лучший дизайн, сообщает 3 января корреспондент Тайги.инфо.

Напомним, «Вечерний Новосибирск» издается с марта 1958 года. До 2011 года газета выходила ежедневно, а затем пережила закрытие за долги, сменила учредителя и начала выпускаться в новом формате коллективом старейшей газеты Новосибирской области «Советская Сибирь», где за полгода до этого также произошли перемены. По словам главного редактора Татьяны Асадчей, в настоящее время «Советская Сибирь» — уже издательский дом, выпускающий два издания.

«„Вечерка“ победила в конкурсе, прежде всего, благодаря талантам нашего шеф-редактора Юрия Белоусова. Ранее именно он разрабатывал дизайн городской газеты „Метро“, в свое время также победивший на всероссийском конкурсе, — рассказала Тайге.инфо Татьяна Асадчая. — Основные идеи дизайна нового „Вечернего Новосибирска“ — это всё Юрий Иванович, дальше уже было коллективное творчество».

Дипломантом номинации «Лучший дизайн» стала еще одна сибирская газета — «Змеиногорский вестник» из Алтайского края, отмеченная журналом «Журналист» за «Лучшую PR-акцию по продвижению издания». Кроме «Вечернего Новосибирска» и «Змеиногорского вестника», Сибирь в списке лауреатов конкурса представлена газетой «Диссонанс» из города Асино Томской области: главред «Диссонанса» Виктор Клюев занял третье место в номинации «Лучший руководитель издания».

«Motorola StarTAC Rainbow – раскладушка из лимитированной коллекции Motorola, которую можно было купить лишь в Европе. И хотя классическая модель StarTAC была первой раскладушкой – Rainbow выделялась своей яркой цветовой гаммой. Габариты телефона составляли 98 x 57 x 23 мм, он был самым легким и самым дорогим телефоном своей эпохи и стоил около $1000. У меня был такой. Его крышка – невероятно яркая смесь красного, голубого, зеленого и желтого цветов. Внутри же кнопки – словно черные эллипсы, разбросанные по желтому полю. Безупречно» – Форес Янг, руководитель дизайнерского отдела Wolff Olins.

Фото: HansRoht/Wiki Commons

Motorola V220

«The Motorola V220 – не самый красивый телефон. Я долго не мог понять, что за телефон мы с сестрой получили в подарок на Рождество в 2003 году. Я помню, как обнаружил первую эмодзи на следующий день, когда мы сидели в аэропорту, чтобы полететь к бабушке с дедушкой. Мы отправляли тысячи этих странных маленьких пиктограмм друг другу, надрывая животы от смеха.

«Сейчас это вряд ли кому-то покажется смешным. Но это было приятно. Меня радовали и другие аспекты телефона – материал, из которого он сделан, функции автозаполнения. Конечно, этой эпохе не хватало волшебства Кремниевой долины, но оглядываясь назад, я могу сказать, что это было начало мира, в котором мы сейчас живем», – Келси Кэмпбел-Доллагэн, редактор Fast Company.

Ajnj: Soltys0/Wiki Commons

Nokia 5110

«Я помню, как мой папа одолжил мне свою Nokia 5110 в длительную поездку. Звонить из другого города родителям казалось на тот момент фантастикой. Примерно тогда же я начал писать SMS друзьям и семье. Это один из первых телефонов, на котором сразу была установлена «Змейка». Благодаря этим двум функциям телефон казался скорее будущим компьютеров, а не телефонов», – Алекс Шляйфер, глава дизайнерского отдела Airbnb.

Фото: Luigi Bertello/Shutterstock

Olivetti Miram 1988

«Я не величайший фанат работы Memphis Group, но не могу не восхищаться тонкостями этого телефона. Простой, смелый, современный объект искусства, графическое чудо – все главные черты превосходного понимания Olivetti дизайна и предмета. Он отлично будет смотреться на рабочем столе дизайнера и сегодня – и это просто телефон. Хорошая работа, мистер Сауден», – Эдди Опара, партнер Pentagram.

Фото: Danger

T-Mobile Sidekick

«В 2003 году, когда я работал в журнале PC World, мы назвали T-Mobile Sidekick продуктом года. Решение было не совсем единогласным, но я думаю, он вполне заслуживает своего звания: Sidekick стал первым устройством, которое позволило пользоваться интернетом не только дома. Благодаря выдвижному экрану и клавиатуре складывалось ощущение, что сидишь за компьютером, а это имело смысл в то время. Телефон предлагал на удивление удобный браузер и встроенную поддержку AOL Instant Messenger – что было очень важно в 2003 году. Затем его амбиции подхватил iPhone. Тем не менее, Sidekick дал нам нужные функции в нужное время», – Гарри Маккракен, технологический редактор Fast Company.

Фото: supertramp/iStock

Western Electric Model 500

«Стандартным стационарным телефоном с 1950 по 1984 был Western Electric Model 500. Пластиковые, зачастую черные устройства производились миллионами. Это был простой голосовой интерфейс для телекоммуникационной сети товаров и услуг, но вы могли отключить его звонок во время обеда. Мне нравятся мои смартфоны, но они жужжат, звонят, просят обновлений; я должен заботиться о них каждый день. Сколько бы мы ни старались воссоздать чистый дизайн интерфейса, мы никогда не приблизимся к этому звуку протяженному “хмммммм” в трубке телефона», – Пол Форд, генеральный директор Postlight.

Источник.

Материалы по теме:

Как сделать продающий логотип: разбираемся в психологии дизайна

Фото: как менялся бренд Coca-Cola

Так могли выглядеть винтажные рекламные постеры известных брендов

12 фантастических офисов будущего, которые изменят ваше представление о рабочем месте

Cайты с лучшим дизайном в 2020 году

Победителей в номинации «Лучший дизайн юридической фирмы» Best Law Firm Website 2020 определяли профессионалы web-индустрии, руководители ведущих web-студий России: Григорий Коченов, Денис Ломов, Алексей Пелевин, Сергей Прокофьев.

Представляем победителей:

1 место — Юридическая компания РКТ, www.rctlaw.ru

2 место — Юридическая фирма Versus Legal, www.new.versuslegal.ru

3 место — Юридическая фирма K&U Law, www.kulaw.ru

Эксперты рассказали об основных критериях в оценке сайтов, а также поделились общими впечатлениями от работ участников:

Алексей Пелевин, Право.Ru: «Ключевой момент в разработке дизайна сайта – это органичное оформление, которое не вредит восприятию информации. Важно всё: цветовая гамма, типографика, удобная навигация. Не должно быть дизайна ради дизайна. Пользователь должен с первых минут знакомства с сайтом понимать, чем ваша фирма занимается и как она может помочь в решении проблем клиента. Сдержанный дизайн и правильная подача информации позволят создать внушающий доверие образ вашей фирмы в глазах пользователей».

У Дениса Ломова, Red Collar, сложилось следующее впечатление: «Все работы на конкурсе склонялись к двум крайностям: либо это утилитарный сайт, который выглядит шаблонно, либо это креатив, который захотели заказчики и который сложно понять обычному пользователю. Открывая каждый сайт, я отчетливо видел одну из трех историй. Первая: руководитель захотел выделиться и сам придумал креатив, а разработчик сайта его просто реализовал. Вторая: заказчик запрашивал у разработчика креативы и не был готов принять сайт без них. И третья история: заказчик попросил сделать, как у всех. К сожалению, ни один из этих вариантов не работает, потому что мы видим либо желания заказчика, либо шаблонный сайт. Чтобы добиться действительно хорошего результата, нужно думать о том, что ждет пользователь на сайте, поймет ли он этот креатив, нужен ли он ему. Или, наоборот, если сайт такой же, как у всех, то чем можно зацепить пользователя».

Сергей Прокофьев, Creative People: «В этом году выбрать победителя было несложно, и решение жюри было практически единогласным. Сайт юридической компании РКТ отличался от всех конкурентов. Однако надо отметить, что во многом здесь «заслуга» именно конкурентов, которые как раз особо ничем не выделялись и максимально стремились к шаблону».

1 место в этом году – сайт, который минималистично и красиво, без какого-то навороченного креатива, а четко и по делу рассказывает пользователю об услугах и преимуществах компании. При этом не выглядит шаблонным, запоминается и выделяется среди конкурентов своей типографической эстетикой, резкостью форм и анимации. Здесь нет ничего лишнего, предельное внимание пользователя сконцентрировано на содержании.

Второе место – за «типографику и новаторство» – досталось сайту юридической фирмы Versus.Legal. Эксперты отметили уровень реализации, структурированную информацию, а также приятное видео на фоне.

Сергей Прокофьев: «Сайт юридической фирмы Versus Legal, занявший второе место, развивает один из популярных подходов, где на смену стандартным для отрасли артефактам (весам, Фемиде и молотку) пришли новые креативные образы. Я уже не раз говорил о том, как юристам в жизни не хватает творчества и как часто это выливается в чрезмерную, необоснованную креативность в маркетинге. В данном же случае все прошло успешно, а сами абстрактные визуалы выполнены на высоком уровне».

«Сдержанность и понятная навигация» принесли третье место юридической фирме K&U Law. «Данный сайт представляет собой пример хорошего баланса между контентом и эстетикой. Трендовым дизайн этого проекта не назовешь, но задача дизайна – прежде всего, в организации эффективного взаимодействия потребителя с брендом. Здесь эта задача представляется качественно решенной».

Какие сайты еще получили комментарии:

Сергей Прокофьев отметил сайт адвокатского бюро «Бартолиус»: «На мой взгляд, компании удалось разработать в меру современный, в меру классический в эстетическом плане проект. Увы, но до награды коллегам не хватило совсем чуть-чуть удачи. И, конечно же, стоит помнить, что любая премия субъективна, а объективной оценкой сайт могут отметить только его пользователи».

Статья «Пять шагов к созданию современного сайта юридической фирмы» >>>

8 лучших дизайнерских идей в мире (и 3 худших)

Великолепный дизайн часто незаметен для людей. И это не удивительно. В отличие от искусства, цель которого — привлечь внимание и пробудить воображение людей, дизайн — это прежде всего выполнение функции и решение проблем. Если вы сделаете это идеально, то по определению, скорее всего, этого никто не заметит. Или процитирую Бога из «Футурамы»: «Если ты делаешь все правильно, люди вообще ничего не узнают».

В этом посте мы рассмотрим восемь проектов, которые, по нашему мнению, могут изменить правила игры, и отдадим дань уважения концептуальному дизайнерскому мышлению и превосходному исполнению, стоящему за ними.

И чтобы подчеркнуть их гениальность, мы также включили несколько примеров того, как НЕ делать то же самое …

01. Графический дизайн: карта лондонского метро

Лучшая идея: карта лондонского метро (Изображение кредит: Транспорт для Лондона)

Карта лондонского метро была первоначально создана чертежником лондонского метро Гарри Беком в 1931 году, революционная идея которого заключалась в отказе от географической точности в пользу геометрической простоты.

Вдохновленная схемами электрических цепей, которые он рисовал во время своей повседневной работы, карта представляла сложную и разветвленную сеть Лондона в виде простой системы цветных пересекающихся линий.

Первоначально его работодатели отвергли этот подход слишком радикально, но пробный запуск пользовался огромной популярностью у публики, и поэтому они быстро изменились. И хотя он периодически обновлялся с тех пор, как было добавлено больше линий и станций, базовая конструкция осталась неизменной.

Есть, конечно, обратная сторона: карта действительно упрощает посетителям определение расстояния друг от друга. Транспортные средства Лондона, следовательно, были вынуждены вывесить знаки на ключевых станциях, сообщая туристам, что между ними, возможно, будет быстрее идти пешком.

Но в целом, это жертва, которую стоит принести, потому что дизайн действительно стал золотым стандартом во всем мире для ясности и полезности. (Хотя это не значит, что люди не создавали концептуальные карты трубок на протяжении многих лет.)

От Нью-Йорка до Шанхая карты метро следовали базовому шаблону цветных кругов и линий, и он даже использовался для для других целей, визуализируя все, от национальных парков США до Солнечной системы.

И более широкий урок для дизайнеров ясен: создание чего-то более простого — обычно путь к улучшению… даже если это может означать, что придется пожертвовать точностью.

Худшая идея: множество других схем общественного транспорта

Худшая идея: карта транзитных автобусов графства для Жозефины, штат Орегон (Изображение предоставлено: Josephine County Online)

Если вы всю жизнь живете в Лондоне, то, вероятно, воспринимаете карту метро как должное . И все же, если вы сравните его с теми, что представлены в Зале стыда транзитной карты, например, в примере выше, его артистичность вскоре станет очевидной.

02. Цифровой дизайн: What3Words

Лучшая идея: What3Words делит весь мир на 3 миллиона квадратов (Изображение предоставлено: What3Words)

В наши дни технологии геолокации позволяют любому, у кого есть мобильное устройство, определять свое точное местоположение.Но, что досадно, поделиться этим местоположением с другими не так-то просто.

Да, вы можете дать кому-нибудь сложную серию координат из 18 цифр, и теоретически они могут вас найти, или использовать функцию «Поделиться моим местоположением» на вашем телефоне. Но если вы один из миллионов людей в развивающемся мире, у которых нет надлежащего адреса, удачи вам в попытках сделать это с вашей местной фирмой по доставке пиццы или ближайшим почтовым перевозчиком.

Введите What3Words, более удобную для пользователя систему геокодирования, которая делит весь мир на трехметровые квадраты и идентифицирует каждый с помощью всего трех слов (случайный пример: «живот действительно поднимается»).Это может показаться странным, но это легко запомнить и легко передать другим.

Плюс, если допущена ошибка, она сразу становится очевидной: неправильно услышанное слово почти наверняка укажет на место в другой стране, предупреждая обе стороны, чтобы они сразу поняли, что была допущена ошибка.

Лучшая идея: система позволяет монгольским кочевникам предлагать свои палатки на Airbnb (Изображение предоставлено: What3Words)

Это уже принято в качестве стандарта адреса почтовыми службами Нигерии, Кирибати, Монголии, Синт-Мартена, Кот-д’Д. ‘Ивуар, Джибути, Тонга и Соломоновы Острова.«В Монголии вы можете заказать пиццу, заказать такси, открыть счет в банке, и все это с адресом из трех слов», — сказал директор по маркетингу Джайлс Рис Джонс нашему дочернему сайту Tech Radar.

Туристические компании также были заинтересованы использовать систему, в том числе Go Fjords, которые говорят: «Раньше туристы заказывали наши туры, а затем пропускали всю поездку, потому что не могли найти место встречи, поэтому мы решили добавить адреса из трех слов для всех пунктов отправления ». Теперь он входит в стандартную комплектацию навигационной системы всех новых автомобилей Mercedes-Benz.И список продолжается.

В Великобритании What3Words также используется многими службами экстренной помощи и сыграл важную роль, например, в спасении полицией похищенной женщины в Хамберсайде, мужчины, который упал с железнодорожной насыпи в Шеффилде, и женщина, которая разбила свою машину в канаву недалеко от Бристоля.

Как и многие другие дизайны, меняющие правила игры, секрет What3Words заключается в его простоте. Фактически, скоро настанет день, когда новое поколение настолько привыкнет к этому, что даже не станет думать о его проектировании.

03. Дизайн упаковки: Умный солнцезащитный крем

Лучшая идея: флаконы с солнцезащитным кремом Blue Lizard меняют цвет в УФ-свете (Изображение предоставлено: Blue Lizard)

В настоящее время большинство из нас знает о важности солнцезащитного крема для защиты нашей кожи. Но мы часто не понимаем, какой фактор использовать и когда. Поэтому австралийский производитель солнцезащитных кремов Blue Lizard разработал простое, но чрезвычайно эффективное решение: бутылки, меняющие цвет в ультрафиолетовом свете.

Его 30+ Baby Sunscreen, например, меняет цвет с синего на ярко-розовый, что особенно полезно в пасмурные дни, когда вы могли не осознавать, что защита от солнца была необходима.Это значительно дороже, чем другие солнцезащитные кремы, но потенциально может уберечь ваших детей от сильной боли и страданий.

В некотором смысле она напоминает Magic Paint от Dulux, которая переливается розовым и сохнет белым, что помогает вам заметить, если вы пропустили какие-то пятна. Оба являются отличными примерами того, как продуманный дизайн может облегчить жизнь покупателю.

И это отличный принцип, который можно применить к любой дизайнерской работе, будь то создание интерфейса приложения или макет брошюры.

04. Полиграфический дизайн: туристический словарь с картинками

Лучшая идея: когда слова не подходят, словарь с картинками станет отличным подспорьем (Изображение предоставлено: Michael O’Mara Books)

Когда вы застряли в стране, где вы не могут говорить на вашем языке, и никто не говорит на вашем, Google Translate может быть вашей палочкой-выручалочкой. Но когда в вашем телефоне разряжен аккумулятор или нет доступа к Интернету, вам, возможно, придется прибегнуть к более традиционным печатным средствам.

Однако, если вы путешествуете по разным странам или по стране, где говорят на нескольких языках, то не стоит таскать с собой тонны разговорников.Так что более элегантным решением может быть словарь с картинками, такой как Туристический словарь в картинках. Нужно найти туалет? Укажите на изображение туалета. Простой!

Хорошо, это довольно нишевый продукт, и в идеале вы надеетесь, что он вам никогда не понадобится. Но это отличный запасной вариант на тот случай, когда все другие попытки общения не удастся. И еще один пример такой простой и блестящей дизайнерской идеи.

05. Дизайн шрифта: шрифт Dyslexie

Лучшая идея: набор шрифтов, делающих буквы более отличными друг от друга, оказался лучшим для людей с дислексией (Изображение предоставлено: Dyslexie)

Когда дело доходит до выбора шрифта, удобочитаемость всегда проблема.Но что, если читатель страдает дислексией?

Чтобы ответить на этот вопрос, Кристиан Бур разработал специальный шрифт Dyslexie, чтобы преодолеть некоторые проблемы, которые могут возникнуть у людей с дислексией, включая его самого, при чтении. Его целью было разработать шрифт, который, как он хотел, существовал в детстве.

Его конструкция позволяет легко отличать разные буквы друг от друга. Например, отверстия букв увеличены, чтобы они не выглядели одинаково и их было легче распознать по форме.Знаки препинания и заглавные буквы выделены жирным шрифтом, подчеркивая разрывы, окончания и начала фраз. А расстояние между отдельными буквами и словами увеличено, что делает чтение более удобным и позволяет избежать «эффекта скученности».

Шрифт был загружен более 300 000 раз, и урок понятен. Если хороший дизайн — это решение проблемы, то лучший человек, который может ее решить, — это тот, кого он больше всего затронул на личном уровне.

Если это ты, то отлично! Если нет, стоит связаться с соответствующими людьми и провести серьезное исследование, прежде чем приступить к проектированию.

Худшая идея: шрифт, экономящий чернила

Худшая идея: Ecofont Vera Sans нацелена на экономию чернил, но другие обычные шрифты используют меньше (Изображение предоставлено Ecofont)

Dyslexie — не единственный дизайн шрифта, который призван изменить мир. Другой недавней тенденцией стал дизайн шрифтов, которые экономят чернила принтера. Это отличная идея, но, как всегда, ключ в исполнении, и некоторые создатели шрифтов, похоже, были уличены в этом.

В исследовании, проведенном Университетом Висконсина, например, рассматривается Ecofont, система, которая добавляет дыры в существующие семейства шрифтов, чтобы уменьшить расход чернил.И все же было обнаружено, что некоторые шрифты Ecofont, такие как Ecofont Vera Sans, на самом деле используют больше чернил, чем обычные шрифты, такие как Century Gothic.

06. Дизайн интерьера: комбинированный унитаз и раковина

Если вы живете в Японии, вас может озадачить, узнав, что в других странах ванные комнаты разделены между унитазом и раковиной. Потому что стандартная модель унитаза здесь основана на гораздо более элегантной и эффективной системе.

Проще говоря, ваш унитаз имеет встроенную раковину (обратите внимание, что эта конструкция не только для мытья рук в туалете, но и над ним), поэтому вода для мытья рук затем используется для смыва.

Этот дизайн изначально возник в 1950-х годах для экономии места, потому что квартиры в Японии меньше по площади. Но с ростом важности экологических проблем мы уверены, что он начнет получать более широкое распространение во всем мире.

Это устройство не только представляет собой важный способ экономии воды, но и дает более широкий урок того, как не принимать повседневный дизайн как должное. Если мы постоянно спрашиваем: «А можно ли все это собрать по-другому?», Кто знает, какие революционные идеи мы могли бы придумать.

07. Промышленный дизайн: Кошачьи глаза

Лучшая идея: кошачий глаз освещает ваш путь, отражаясь от ваших собственных фар (Изображение предоставлено Eliot2000)

Вот еще один блестящий дизайн, который некоторые считают само собой разумеющимся, но который неизвестен в во многих странах мира.

Кошачий глаз — это тип дорожного маркера, в котором используется световозвращатель для освещения ваших ночных поездок с помощью ваших собственных фар. Его ключевой особенностью является гибкий резиновый купол, который может выдержать движение транспорта при проезде по нему.Кроме того, он самоочищается благодаря встроенному резервуару для дождевой воды; устойчива к снежным плугам; и особенно полезен в тумане.

Оригинальный дизайн был разработан Перси Шоу из Галифакса, Англия, в 1930-х годах. Его источником вдохновения стали трамвайные пути, которые отражали его фары, помогая ему видеть ночью. Однако однажды ночью трамвайные пути были окутаны густым туманом, и он был полностью ошеломлен … пока внезапно он не увидел свет, отражающийся от глаз кошки.

Хотя есть много причин, по которым Британия имеет один из лучших показателей безопасности дорожного движения в мире, эта продуманная конструкция, которую она использовала на подавляющем большинстве своих дорог, безусловно, внесла большой вклад.

И его успех является важным уроком для дизайнеров во всем мире. А именно, если вы случайно нашли что-то полезное (в данном случае блестящие трамвайные пути и блуждающие животные из семейства кошачьих), почему бы не создать что-то, что делает то же самое, специально?

08. Дизайн продукта: чемоданы для верховой езды

Лучшая идея: навигация по аэропортам может быть проблемой для детей, но с этим продуктом становится весело (Изображение предоставлено Trunki)

Студенту-дизайнеру Робу Лоу был 21 год, когда он пришел с идеей взять чемодан и превратить его в детский катер.И любой, кому приходилось мириться с переутомленным и капризным ребенком в аэропорту дальнего следования, оценит, какая это была фантастическая идея.

Однако запуск производства был для Ло долгой задачей. Ему отказали как багажные компании (которые заявили, что не интересуются игрушками), так и производители игрушек (которые заявили, что их не интересует багаж). Ему также не удалось получить инвестиции в Dragon’s Den BBC, аналог Shark Tank в США.

Ло наконец-то получил финансирование от фонда The Prince’s Trust Enterprise и запустил Trunki в мае 2006 года.За 10 лет он продал более трех миллионов чемоданов в более чем 100 странах и получил более 100 дизайнерских наград.

Здесь два урока. Во-первых, хорошей идеи не всегда достаточно; вам часто требуется уйма терпения и настойчивости, чтобы убедить людей в своем видении.

И, во-вторых, при разработке новых продуктов не обязательно должны использоваться радикально новые материалы, процессы или технологии. Иногда простое сочетание двух уже существующих вещей может переломить ситуацию, которую все ищут.

Худшая идея: 3D-телевизоры

Худшая идея: проектирование телевизоров, которые могли бы показывать 3D-фильмы, оказалось дорогостоящей тратой времени (Изображение предоставлено: Sky)

Конечно, важно помнить, что просто объединить две популярные вещи не всегда складывается в хорошую идею. Иногда это может привести к поистине ужасным.

Пример из недавнего прошлого: технологические компании решили извлечь выгоду из популярности 3D-фильмов, таких как «Аватар», и потратить миллионы на разработку 3D-телевизоров.

На самом деле, в то время как люди были счастливы носить неуклюжие 3D-очки в затемненном кинотеатре, гораздо меньше людей хотели делать это в своих (более общительных) гостиных, где в любом случае меньший размер экрана делал эффект гораздо меньше. внушающий трепет.

Всего несколько лет спустя ни одна компания не занимается производством 3D-телевизоров, а такие вещательные компании, как Sky, закрыли свои 3D-каналы. Кажется, что в спешке с разработкой революционного нового продукта все забыли спросить, действительно ли люди этого хотят (см. Также новейшие умные часы Amazon).

Подробнее:

Лучшее программное обеспечение для графического дизайна 2021 года

Лучшее программное обеспечение для графического дизайна позволяет легко создавать проекты, готовые к печати и распространению.

Лучшее программное обеспечение для графического дизайна

Создание иллюстраций и других дизайнов для печати — это уникальное занятие, поэтому вам понадобится специальное программное обеспечение для соответствия. А именно, специальная программа для векторного графического дизайна.

Несмотря на то, что существует отличное программное обеспечение для рисования и рисования, а также программное обеспечение для редактирования фотографий, все дело в том, чтобы иметь подходящий инструмент для работы.

В идеале вам понадобится инструмент, специально предназначенный для проектирования в векторной графике, который также имеет параметры редактирования цвета, которые будут работать в CMYK и HSB поверх более распространенного RGB.

Это особенно важно для индустрии графического дизайна, где может потребоваться воссоздание используемых изображений и дизайнов в очень больших форматах, что требует профессиональных услуг печати.

Следовательно, важно, чтобы используемые пакеты графического дизайна были в состоянии справиться с четкими различиями и требованиями, присущими всем уровням процессов печати и публикации.

Программное обеспечение для настольных издательских систем часто может охватывать те же самые основы, но оно больше ориентировано на общие публикации, а не на дизайн изображений. Кроме того, несмотря на то, что существуют преданные дизайнеры логотипов, часто команде дизайнеров необходимо уметь делать больше, чем просто это.

Вот лучшие платформы программного обеспечения для графического дизайна.

(Изображение предоставлено Affinity)

1. Affinity Designer

Создан для создания профессиональных изображений для экрана или печати

Причины для покупки

+ Недорого + Совместная работа в стандартной комплектации + ПК с Windows и Mac

As Affinity Designer, заменяющий DrawPlus X8, не является переделкой и создавался с нуля в рамках пятилетнего проекта разработки компанией Serif.

Специально нацеленное на профессиональных дизайнеров и на то, как они работают, это программное обеспечение может выполнять очень широкий спектр дизайнерских задач, включая веб, брендинг, концепт-арт, типографику и даже повторяющиеся узоры, которые могут вам понадобиться на керамике, обоях или мягкой мебели.

Встроенная облачная функциональность также делает его хорошим вариантом для команд дизайнеров, работающих для достижения общей цели. И вся эта функциональность может быть вашей по очень скромной цене на ПК с Windows или Apple Mac.

(Изображение предоставлено Adobe)

2.Adobe Illustrator CC

Сейчас в 22-й версии с 1985 года

Причины для покупки

+ Очень мощный + Согласованный пользовательский интерфейс с Photoshop + Windows и Mac

Причины, по которым следует избегать

-Дорогой

По сути, Adobe Illustrator — это векторная версия Photoshop, и оба имеют много общих инструментов и функций, чтобы помочь дизайнерам, использующим и то, и другое.

Однако, если вы хотите создать графику, которую можно масштабировать с почтовой марки до гигантского рекламного щита, то Illustrator, безусловно, является лучшим инструментом.

Было время, когда вы могли купить Adobe Illustrator напрямую, но сейчас Adobe предлагает этот продукт только в составе пакета Creative Cloud (CC), и это недешево.

Он может иметь мощный набор функций, регулярные обновления и быть доступным как для Apple Mac, так и для ПК с Windows, но его стоимость непомерно высока для случайных пользователей.

(Изображение предоставлено Corel)

3. CorelDRAW

Папа приложений для векторного дизайна

Причины для покупки

+ Простота обучения и использования + Многофункциональность

Причины, чтобы избежать

-Дорогой

CorelDRAW Graphics Suite на самом деле представляет собой пакет программного обеспечения, а не отдельное приложение.

Пакет включает Photo-Paint для обработки фотографий, AfterShot для обработки файлов RAW, PowerTRACE для преобразования растровых изображений в векторы и FontManager для организации фактически используемых текстовых стилей.

Главной звездой, конечно же, является сам CorelDRAW, который не только пакет векторной графики, но также включает функцию настольной публикации, так что вы можете разрабатывать проекты с многостраничным макетом.

Последняя версия включает ряд улучшений, таких как обработка веб-графики, редактирование векторных эффектов, а также упрощено меню шаблонов.В дополнение к этому, есть возможность легко искать ваши изображения в виде эскизов.

Еще один плюс в том, что после перерыва он вернулся на Mac с полнофункциональной версией.

В целом CorelDRAW Graphics Suite предлагает ветеранский набор программного обеспечения, которое остается очень современным, и расширение его использования пользователями Apple, а также Windows может быть только плюсом.

(Изображение предоставлено Corel)

4. Gravit Designer

Бесплатный кроссплатформенный векторный редактор

Причины для покупки

+ Бесплатно + Кросс-платформенный и онлайн + Легко учиться

Причины чтобы избежать

Причины, по которым следует избегать

-Windows только

Компания, стоящая за Xara, начинала с компьютеров Atari ST и Acorn Archimedes в 1980-х, прежде чем сосредоточить свои усилия на ПК с появлением Windows.

Его последняя версия, Xara Designer Pro X, представляет собой комплексный инструмент для проектирования, который может работать как с растровыми изображениями, так и с векторами с одинаковым успехом. Это означает, что он может обрабатывать задачи DTP (настольных издательских систем), графического дизайна, иллюстраций и обработки фотографий в одном инструменте.

Для тех, кто хочет быстро создать макет, лицензия дает вам доступ к более чем миллиону архивных фотографий и иллюстраций для включения, а также к сотням макетов шаблонов и тысячам элементов дизайна.

В цене частые скидки на предложения. Кроме того, доступна урезанная версия под названием Xara Photo & Graphic Designer, которая также часто продается со скидкой. Pro X также можно найти еще дешевле в Steam.

Что такое векторная иллюстрация?

Мы задали вопрос Клаусу Фоссену, старшему менеджеру по продукту CorelDraw (обзор CorelDRAW здесь). Итак, что же такое векторная и векторная иллюстрация и чем она отличается от растровой.

Начнем с Vector vs.Битовая карта. Растровые изображения, также известные как растровые изображения, создаются с использованием пикселей, которые представляют собой маленькие цветные точки. Думаю, фотографии! И хотя растровые изображения необходимы для любого рабочего процесса проектирования, важно знать, что они могут сильно различаться по размеру и качеству изображения — к сожалению, при увеличении существует риск размытия.

С другой стороны, векторные изображения состоят из точек, линий и форм, которые можно редактировать с точностью до деталей, а поскольку они основаны на математических уравнениях, их можно бесконечно масштабировать до любого размера.Чрезвычайно универсальный, одно векторное изображение, скажем, логотип, можно напечатать в любом месте, от угла конверта до придорожного рекламного щита — и все это с использованием одного и того же исходного файла.

Итак, теперь, когда мы знаем, что такое векторный файл, легко понять, почему они так важны для графического рабочего процесса. И хотя существует множество приложений, предлагающих инструменты для создания векторных иллюстраций, если вам нужны профессиональные результаты с высококачественным выводом, вам понадобится профессиональное программное обеспечение.

Обзор лучших предложений на сегодня

33 лучших дизайна веб-сайтов, которые вдохновят вас в 2021 году

Здесь начинается ваш путь к вдохновению.

Решение о создании веб-сайта — это серьезное решение, но лучшие веб-сайты — это кульминация множества мелких решений. Выбор правильной системы управления контентом и веб-хостинга, выбор шаблона, уточнение вашего контента и выбор лучших макетов для отображения ваших продуктов и услуг — это лишь некоторые из деталей, которые определяют идентичность вашего бизнеса в Интернете.

Но одно важное решение, требующее времени, усердия и большого вдохновения, — это дизайн вашего веб-сайта.

В этой статье мы делимся несколькими десятками лучших дизайнов веб-сайтов, которые мы когда-либо видели. От знакомых корпораций до малых предприятий и международных организаций — эти сайты поддерживают статус-кво в Интернете. Будь то эстетический дизайн, удобство использования, интерактивность, звуковой дизайн или ценность, которую предоставляет сайт, каждый из них является шедевром в своей отрасли и является чем-то, к чему нужно стремиться.

Неудивительно, что существует множество организаций, чтобы привлечь внимание к этим сайтам и их вкладу в Интернет.Чтобы помочь выявить некоторые из самых вдохновляющих дизайнов, я собрал нескольких лауреатов, которые прошли через несколько ключевых наградных организаций, включая Red Dot, Awwwards, UX Awards, The Webby Awards, SiteInspire, Best Website Gallery и FWA.

Щелкните ссылки ниже, чтобы перейти к изучению дизайна веб-сайтов, который сокрушил его за последние несколько лет. Мы также добавили бонусный раздел дизайнов, которые просто классные — так что проверьте их тоже!

Просматривая список, знайте, что каждый сайт выделяется по-своему и преследует уникальную цель.Хотя один сайт может быть отличным примером визуального дизайна, другой может быть отличным примером интерактивности.

Это означает, что не все эти сайты могут быть «машинами преобразования» или концептуальными идеями, которые вы можете легко скопировать на свой сайт. Скорее, это отличный способ вдохновиться дизайном веб-сайта и увидеть передовой маркетинг, который происходит в разных уголках сети.

Имейте в виду, что веб-дизайн изменчив и часто меняется. Некоторые дизайны в этом списке были изменены с момента получения награды, но мы делаем все возможное, чтобы поддерживать их в актуальном состоянии.Мы уверены, что вы найдете здесь дизайн, который вдохновит вас на творчество.

Лучшие дизайны веб-сайтов

Virgin America
Корм
ETQ
Микия Кобаяши
Тканый журнал
JOHO’s Bean
Мир SWISS
Стражи тропического леса
Спортивная одежда Protest
Гильдия учителей
Просто шоколад
СЕЙЧАС
криптон.торговля
Юго-запад: Сердце путешествий
Редуктор
Перелив
Музей Франса Хальса
1917: В окопах
Осьминог: блог о дизайне от IDEO
Кочевое племя
Диана Даниэли
Столяр Джордж Накашима
Swab the Wold
Новейшие американцы
Дизайн Spotify
Энди Уорхол
Компания Human Interaction
Уход за кожей Garoa
MovieMark
Гийом Томази
Район
Тедж Чаухан
Аманда Мартоккио Архитектура

: Сайт дня (04.04.2015), лучший сайт-галерея

Woven — это онлайн-издание, которое чествует художников, мастеров и творцов.Они подтверждают, что публикации могут (и должны) иметь красивые, привлекательные сайты с легко читаемым содержанием. На этом сайте нет отвлекающих факторов, таких как всплывающие окна и навязчивая реклама, и он полностью посвящен восприятию самого контента.

Источник изображения

Награда: лучший веб-сайт ассоциации, 2016 Webby Awards

Гильдия учителей — это профессиональное сообщество преподавателей, которое решает некоторые из наиболее серьезных проблем в сфере образования. Что делает этот веб-сайт отмеченным наградами, так это то, как он уравновешивает различные типы контента — программы, решения, подходы и совместную работу — без подавления посетителей. На видном месте не только размещены фоновые изображения, но и используется пустое пространство, чтобы выделить письменные призывы к действию в центре, как показано на скриншоте ниже.

Источник изображения

Лучшие дизайны веб-сайтов за 2017 год

11. Просто шоколад

Премия

: Сайт года (2017), Awwwards

Вы почувствуете тягу к шоколаду, просто взглянув на этот веб-сайт — и, в некотором смысле, веб-сайт Simply Chocolate работает так, как задумано.

Этот аппетитный веб-сайт принадлежит датскому производителю шоколада Simply Chocolate. На его веб-сайте используются различные цвета (и креативные названия продуктов) для продвижения каждой плитки шоколада.И когда вы переходите от одного продукта к другому, все они, кажется, остаются неизменными в бренде. Трехмерный вид каждой плитки шоколада заставляет вас чувствовать, что вы можете взять ее с экрана компьютера, а призыв к действию «Добавить в коробку» в левом верхнем углу идеально подходит для того, чтобы пользователи могли выбирать продукты, которые они хотят, во время просмотра.

Источник изображения

12. СЕЙЧАС

Премия

: лучший культурный блог / веб-сайт, 2017 Webby Awards

NOWNESS, пожалуй, самый крутой видеоблог в Интернете.Это был полный рот … что все это значит?

Премия

: Сайт года (2018), Awwwards

Для музея может быть непросто представить все свои произведения искусства на едином веб-сайте.Вот что делает сайт музея Франса Хальса таким впечатляющим.

Расположенный в Нидерландах этот музей создал веб-сайт, на котором используются элементы цифрового дизайна и собственные экспонаты. Эта смесь помогает посетителям понять, что они увидят, когда они это увидят и где еще они могут попробовать то, что может предложить этот музей.

Источник изображения

Лучшие дизайны веб-сайтов за 2019 год

18. 1917: В окопах

Премия: Лучший веб-сайт дня Awwwards (2019)

Этот веб-сайт, созданный для продвижения фильма «1917», позволяет вам ходить по окопам и выполнять ту же миссию, что и персонажи в фильме.Вы также можете увидеть их карты или получить доступ к другим инструментам.

Это отличный пример сайта, который превзошел все возможности интерактивности, а также сайта, который использует свой контент и заранее написанную сюжетную линию для продвижения своего фильма. Этот веб-сайт получил награду «Сайт дня» от Awwwards, что позволяет дизайнерам голосовать и номинировать отличные веб-сайты, которые они видят ежедневно.

Источник изображения

19. Осьминог: блог о дизайне от IDEO

Премия

: Сайт дня (2020), Awwwards

Как превратить ощущение роскоши и практичности в веб-сайт? Garoa Skincare предоставляет план. Независимо от того, стоит ли ваш продукт половину цены вашего ближайшего конкурента или вдвое дороже, ваш сайт может привнести ощущение экстравагантности практически в любой продукт, который вы продаете.

Высококачественные визуальные эффекты, гарнитуры, дополняющие друг друга, и баланс отрицательного пространства с полезной копией могут привнести упрощенную элегантность на ваш сайт.

Источник изображения

Другой крутой дизайн веб-сайтов

29. MovieMark

MovieMark — это развивающееся маркетинговое агентство и партнер HubSpot, чей веб-сайт посвящен цифровому повествованию. Расположенное в Колумбии агентство делает видео основным направлением своего бренда, поэтому вполне уместно, что веб-сайт MovieMark следует этой теме.

Источник изображения

30. Гийом Томази

Как фотограф из Монреаля, Гийом Томази создал портфолио, которое действительно подходит для размещения его уникальных и впечатляющих фотографий.Его сюрреалистический стиль фотографии сочетается с его простым, плоским, пустым и минималистичным дизайном портфолио, в котором все внимание сосредоточено на самой работе.

Его уникальная навигация по сериям в сочетании с вводными работами, вдохновленными художественной галереей, и идеальным взаимодействием с прокруткой создают впечатление, напоминающее настоящую галерею.

Источник изображения

31. Район

Это брендинговое агентство серьезно относится к своим изображениям, и оно должно — оно обслуживает все каналы СМИ для своих клиентов.Один только веб-сайт округа — это путешествие по одним из самых красивых произведений искусства и фотографий, которые вы когда-либо видели.

Эти провокационные плитки быстро меняются по мере того, как вы исследуете веб-сайт, и чем они кажутся страннее, тем больше вы интересуетесь их прошлой работой.

Источник изображения

32. Тедж Чаухан

Тедж Чаухан превратил произведения искусства импрессионистов в бизнес-модель с помощью этого интригующего веб-сайта. Каждое изображение на домашней странице этого разработчика продукта выдвигается, чтобы закрыть предыдущее изображение, предлагая небольшой контекст вокруг объекта, который вы сейчас видите перед собой.Но именно отсутствие контекста заставляет вас хотеть узнать больше.

Девиз

Plus, слоган «Сувениры ближайшего будущего», предполагает, что эти предметы являются частью их продуктовой линейки — и возможностью для вас привнести эти инновационные предметы в свою жизнь.

Источник изображения

33. Аманда Мартоккио Архитектура

Архитектурная фирма может не специализироваться на веб-разработке, но ее веб-сайт все равно должен демонстрировать свою приверженность визуально приятному дизайну.Аманда Мартоккио приняла это близко к сердцу на этом великолепном веб-сайте.

Ни для кого не секрет, что Amanda Martocchio Architecture любит свою работу — каждая фотография на главной странице ее веб-сайта — это очаровательный снимок домов, которые проектирует компания. На веб-сайте каждый дом, который вы просматриваете, обозначается типом дизайна, который был задуман, а также многочисленными углами к каждому зданию.

Источник изображения

Идеи дизайна веб-сайтов

Теперь, когда вы увидели ряд красиво оформленных и отмеченных наградами платформ, помните об этих потенциальных идеях, создавая свои собственные.

Подумайте, как сделать ваш сайт интерактивным, как в примере 1917 года.
Создайте веб-сайт, подчеркивающий удобство использования мобильных устройств, даже несмотря на то, что у него все еще есть хороший UX для настольных компьютеров.
Создайте веб-сайт, рассказывающий о вашем бренде с помощью фотографий, текста или видео.
Если вы не можете создать сильно интерактивный сайт, подумайте о том, чтобы привлечь внимание к сайту, который представляет слайд-шоу ваших фотографий.
Убедитесь, что ваш призыв к действию легко увидеть, и побудите посетителей продолжить изучение вашего сайта
Держите навигацию в чистоте.Убедитесь, что ваши посетители всегда знают, как вернуться на главную страницу.
Интегрируйте свои сайты социальных сетей с помощью кнопок встраивания в социальные сети, чтобы посетители сайта могли легко следить за вами в различных социальных сетях.
Сохраняйте единообразие дизайна каждой веб-страницы, включая шрифт, цвета, изображения и сообщения.
Проверьте удобство использования своего веб-сайта с помощью тепловой карты, которая покажет вам, на каких веб-страницах ваши посетители, скорее всего, перестанут работать.
Включите чат или чат-бота, чтобы посетители могли общаться с вами прямо на вашем веб-сайте, если они предпочитают чат в реальном времени телефонным звонкам.Живой чат может автоматизировать функции для ваших торговых и сервисных представителей и улучшить взаимодействие с клиентом.
Получите сертификат SSL, чтобы обеспечить безопасность своего веб-сайта. SSL является частью алгоритма поискового ранжирования Google, поэтому сертификат SSL может помочь вам занять более высокое место в поиске.

Создайте красивый веб-сайт для своего бизнеса

Создание веб-сайта может быть простым, если у вас есть представление о его внешнем виде. Используйте эти примеры в качестве трамплина для разработки макета, цветовой палитры, изображений и анимации на своем веб-сайте.Когда вы будете готовы начать кодирование или перетаскивание, у вас будет красивый веб-сайт, который понравится вашим посетителям.

Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в январе 2021 года и был обновлен для полноты.

50 лучших дизайнерских блогов

Когда-то все блоги о графическом дизайне были просто конфетами для глаз. Но хотя в этом нет ничего плохого, в последние годы появляется все больше и больше блогов, которые вникают немного глубже.

В настоящее время, если вы хотите увидеть последние дизайнерские работы, узнать, кто их создал, с какими трудностями и как они их преодолевали, для этого есть блог. Следовательно, если вы просто хотите, чтобы глазные конфетки вдохновили вас визуально, вас тоже позаботят. Действительно, сейчас существует так много блогов о графическом дизайне; трудно понять, на какие из них обращать больше внимания.

Здесь мы и готовы помочь. Мы в Shillington обратились ко всем нашим учителям дизайна, студентам и выпускникам, чтобы найти их любимые блоги по дизайну, чтобы предоставить вам наши 50 лучших рекомендаций, которым нужно следовать.

1. Абдузидо

Abduzeedo — это коллектив отдельных писателей, делящихся статьями об архитектуре, дизайне, фотографии и UX. Основанный бразильским дизайнером Фабио Сассо в 2006 году, он особенно силен в работе с 3D, что не привлекает особого внимания со стороны большинства дизайнерских блогов.

2. Неделя дизайна

Основанный в 1986 году, Design Week был ведущим британским журналом о дизайне до 2011 года, когда он стал доступен только в Интернете. Он продолжает приносить вам высококачественные, хорошо написанные новости и вдохновение в области графики, брендинга, интерьеров, цифровых технологий, продуктов, мебели и многого другого.

3. Creative Boom

Creative Boom празднует, вдохновляет и поддерживает творческое сообщество и имеет отличный раздел о графическом дизайне, который подарит вам массу вдохновения. В журнале также публикуются содержательные интервью с некоторыми ведущими дизайнерами мира, недавним примером которых является Паула Шер.

4. Мирадор

Mirador — это графический блог, куратором которого является Say What Studio, дуэт графического дизайна из Парижа, Франция. Он объединяет множество вдохновляющих работ и объединяет их в красиво оформленный поток визуального вдохновения в стиле Tumblr.

5. Телепатия

Telepathy провела почти 20 лет, помогая стартапам и брендам создавать значимый опыт для своих клиентов. Он делится уроками, извлеченными из своего блога, посвященного UX, с интригующими статьями, такими как «Как справиться с перегрузкой по вдохновению» и «Использование Интернета вещей для расширения сущности вашего бренда».

6. Creative Review

Creative Review, основанный в 1980 году, является ведущим в мире ежемесячным журналом о рекламе, дизайне и визуальной культуре.И та же высококачественная журналистика, которая информирует его, распространяется и на его веб-сайт, на котором есть ряд новостей, обзоров и статей из творческого мира.

7. The Dieline

Для всех, кто занимается дизайном упаковки, в Dieline есть все необходимое. По сути, это библия отрасли: место, где сообщество может просматривать, критиковать и оставаться в курсе последних тенденций отрасли, а также проверять дизайнерские проекты, создаваемые на местах.

8. Сделано Folk

Основанная в 2007 году группой молодых дизайнеров и бродяг, жаждущих собрать и поделиться лучшими дизайнерскими работами, FormFiftyFive вскоре стала международной витриной творчества.С тех пор они были переименованы в Made by Folk и добавили больше интерактивных элементов для упрощения обмена и хранения идей, расширив его от блога о дизайне до платформы для совместной работы.

9. Eye Magazine

Eye Magazine, международный обзор графического дизайна, ежеквартальный печатный журнал о графическом дизайне и визуальной культуре. Связанный с ним блог содержит ряд критических, информированных статей о дизайне и визуальной культуре.

10. Я люблю типографику

I Love Typography охватывает все, от типографики и истории шрифтов до создания шрифтов, и все, что между ними, включая эстамп, историю книг и иногда каллиграфию.Работа Джона Бордли, автора книги «Первые в типографике: приключения в ранней печати», тщательно продумана и авторитетна.

11. Identity Design

Чистый и элегантный блог Дэвида Эйри «Identity Designed» — это демонстрация лучших мировых брендов. Это всего лишь один из многих успешных дизайнерских блогов, которые он ведет. Также см. Номер 37 в нашем списке.

12. Блог Shillington Design

Shillington — это сеть колледжей, предлагающая инновационный подход к образованию в области дизайна, основанный на кратких интенсивных курсах и практическом обучении, ориентированном на отрасль.Кроме того, у него есть собственный блог, Shillington Design Blog содержит ряд вдохновляющих дизайнерских работ и проницательных статей. Но вы должны это знать — вы уже здесь!

13. На рассмотрении: Совершенно новый

На рассмотрении — это компания, занимающаяся графическим дизайном, создающая собственные проекты, инициативы и контент, но при этом берет на себя ограниченный объем работы с клиентами. Его блог Brand New известен тем, что ведет хронику и предоставляет мнения о работе с корпоративной идентичностью и фирменным стилем. Его отредактировал и написал Армин Вит.

14. Браузер London

Browser London — это цифровое агентство, которое не только выполняет впечатляющую работу для клиентов, но также успешно разработало и вывело на рынок свои собственные цифровые инструменты и веб-приложения. Этот блог полон идей и идей, взятых из этого опыта, включая такие темы, как «Рост темного режима в дизайне пользовательского интерфейса» и «Как выглядит ад зависимостей и как его избежать».

15. Отпечаток в минуту

Детище парижского арт-директора Мартина Жубера, Print.pm обеспечивает ежедневный прилив вдохновения для любителей редакционного полиграфического дизайна, в основном на основе последних художественно оформленных книг и журналов.

16. Коллектив UX

Средний блог UX Collective объединяет различные проницательные статьи от дизайнеров, работающих над безупречным пользовательским интерфейсом. Здесь есть несколько отличных советов по всему, от сопоставления эмпатии до принципов дизайна иконок.

17. Блог Dsgn

Блог Dsgn посвящен визуальному вдохновению.Основанный, спроектированный и курируемый Эной Бачанович, дизайнером из Загреба, Хорватия, он объединяет работы дизайнеров и дизайнерских студий со всего мира, уделяя основное внимание молодым дизайнерам и студентам.

18. Google Design

Этот блог, посвященный дизайну, полон интересных статей и новостей из мира дизайна. Да, есть много информации о продуктах и услугах Google, и вы также найдете интересные посты, такие как «Уроки самого страшного дизайнерского бедствия в американской истории» и «Как заставить окружающие вычисления работать — для людей».

19. BP&O

BP&O означает «Брендинг, упаковка и мнение», и он обеспечивает все эти вещи, сочетая вдохновляющие образы и глубокий анализ. Это детище Ричарда Бэрда, британского внештатного дизайнера и писателя, специализирующегося на фирменных стилях и упаковке.

20. Умный дизайн

Design Clever — это сотрудничество, начатое Джонатаном Рингом и Бетани Бейкер, двумя начинающими графическими дизайнерами, увлеченными всем, что связано с дизайном.Этот блог был создан, чтобы продемонстрировать талантливых дизайнеров со всего мира, и они поощряют креативщиков во всем мире размещать в нем свои работы.

21. Это тоже должно вырасти

This Too Shall Grow — французская UX-студия, которая занимается защитой психического здоровья и конфиденциальности пользователей, стремится к прозрачности и избегает темных шаблонов. В его блоге рассматриваются технологии в целом, UX в частности, и их влияние на психологию, психическое здоровье и общество.

22. Используемые шрифты

Используемые шрифты — это общедоступный архив типографики, индексированный по шрифту, формату и отрасли.Независимый проект, возглавляемый Сэмом Берлоу, Стивеном Коулсом и Ником Шерманом, он документирует и исследует графический дизайн с целью улучшить типографскую грамотность и понимание.

23. Masterpicks

Ищете вдохновение в реальных проектах? Masterpicks поможет вам. Этот блог с изображениями представляет вам каждый день новый, подобранный вручную дизайн-проект, охватывающий UX и UI дизайн, иллюстрации, анимацию, 3D-искусство, графический дизайн, брендинг, промышленный дизайн и фотографию.

24. Фрэнк Чимеро

Ветеран-дизайнер Фрэнк Чимеро регулярно делится своими мыслями в своем популярном блоге, и их очень стоит прочитать. Прыгая между интернетом, дизайном, писательством, музыкой, кино, саморазвитием и культурой работы, его посты красиво написаны и всегда актуальны.

25. Creative Bloq

Creative Bloq предлагает советы, интервью и обзоры по графическому дизайну, брендингу, веб-дизайну, анимации, визуальным эффектам и цифровому искусству.Он также публикует ежедневные новости творческой индустрии, от веселых до серьезных.

26. Spotify Design

Кто знал, что у Spotify есть дизайнерский блог? Ну, это так, и это пробка. Хотя он сосредоточен исключительно на деятельности компании, такие сообщения, как «Как Spotify организует работу в Figma для улучшения совместной работы», содержат множество полезных советов для дизайнеров и дизайнерских агентств в целом.

27. Wix Creative

Wix — это облачная платформа для создания вашего веб-сайта, а ее блог предлагает вдохновение, советы и ресурсы для творческих людей во всем мире.Он включает в себя профессиональные пошаговые инструкции, которые проведут вас через все, от теории цвета до создания доской настроения.

28. Обводка

Позволяя творческим людям делиться своими работами задолго до того, как об Instagram мечтали, Dribbble является учреждением индустрии дизайна. Связанный с ним блог содержит практические советы по развитию вашей карьеры, такие как формирование хороших привычек и выход из петли обратной связи с дизайном.

29. Дизайн, сделанный в Японии

Японская культура сейчас имеет огромное влияние во всем мире, и Design Made In Japan — идеальное место, чтобы оставаться в курсе ее дизайнерских разработок.На выставке представлено множество редакционных материалов, продуктов и упаковки, и даже есть доска вакансий для тех, кто хочет работать в Японии.

30. Искорка разума

Журнал

Mindsparkle продвигает «самые красивые и вдохновляющие проекты» в области графического дизайна, веб-дизайна и видео. Благодаря собственному чистому и приятному дизайну, он станет источником вдохновения для повседневной жизни, и вы можете положиться на основателей, которые поделятся только самым лучшим.

31. Цвета альбома 2020 года

Вот необычный источник визуального вдохновения, который может быть именно той перспективой левого поля, которую вы так долго искали.Это коллекция из 150 обложек альбомов, посвященная цветам, использованным в обложках альбомов в 2020 году. Неотъемлемый источник радости для глаз и вдохновения для палитры, в каком бы году вы ни посмотрели.

32. Как хорошо, что

Красиво оформленный, отраслевой и один из лучших ресурсов для того, чтобы быть в курсе искусства, иллюстрации и графического дизайна повсюду, It’s Nice That продолжает оставаться одним из наших любимых онлайн-изданий.

33. Новости дизайнеров

Описывая себя как «место встречи дизайнерского сообщества», Designer News публикует самые свежие интересные сообщения со всего Интернета, от Behance и Medium до веб-сайтов отдельных дизайнеров.Затем сообщество голосует за и против, а также добавляет их комментарии.

34. Codrops

Codrops — это блог о веб-дизайне и разработке, в котором публикуются статьи и руководства о последних тенденциях, методах и новых возможностях в Интернете. Если вам нравится то, что вы видите, подпишитесь на отличную рассылку, чтобы регулярно получать обновления.

35. Httpster

Просто хотите просмотреть восхитительный веб-дизайн? Httpster — это именно то, что вам нужно. Это вдохновляющий ресурс, демонстрирующий «потрясающие веб-сайты», созданные дизайнерами со всего мира.Как и все тенденции, вам не нужно их копировать, но полезно знать, что они из себя представляют.

36. Siteinspire

Siteinspire — еще одна витрина новейших и лучших веб-дизайнов. Часто обновляется, это отличное место, чтобы быть в курсе последних тенденций в области интерактивного дизайна и черпать идеи и вдохновение для ваших творений.

37. Дизайн логотипа Любовь

Другой красиво оформленный блог Дэвида Эйри, Logo Design Love, посвящен дизайнам логотипов со всего мира.Это тщательно отобранная витрина для последних логотипов, в которой представлены обзоры и комментарии о связанных работах, например о книгах по дизайну логотипов.

38. Сетка вдохновения

The Inspiration Grid — это онлайн-журнал, посвященный творческим талантам во всем мире, предлагающий ежедневные статьи об искусстве, иллюстрации, типографике, фотографии и, конечно же, графическом дизайне. У него чистый, привлекательный дизайн, и все легко найти — это один из наших фаворитов.

39. Visuelle

Дэвид Беннетт курирует вдохновляющие проекты графических дизайнеров со всего мира.Здесь нет комментариев (изображения ведут на исходный сайт), но они привлекают внимание визуально. Добавляйте это в свои закладки для ежедневного получения надежного контента.

40. Onextrapixel

Вы занимаетесь веб-дизайном? Этот отличный блог стремится поделиться лучшими веб-ресурсами для тех из вас, кто увлечен пикселями. Он рассматривает тенденции, лучшие шрифты, рекомендуемые шаблоны для WordPress и многое другое.

41. AIGA: взгляд на дизайн

AIGA, также известная как Профессиональная ассоциация дизайна, ведет прекрасный блог Eye on Design, который полон дизайнерского вдохновения.Благодаря участникам со всего мира вам никогда не надоест разнообразный контент.

42. Визуальный журнал

Куратор проекта Алессандро Скарпеллини, дизайнер и арт-директор из Италии, Visual Journal объединяет лучшие проекты в области брендинга и графического дизайна со всего мира. Здесь очень мало текста, зато много красивых изображений, от которых можно пускать слюни.

43. Блог Webflow

Webflow — это продукт, используемый для визуального создания веб-сайтов без программирования.Независимо от того, используете ли вы Webflow сами или нет, его блог наполнен отличными статьями по более широким темам, связанным с веб-дизайном и пользовательским интерфейсом, и его стоит посетить.

44. Амбалай

Основанный шведским дизайнером Кристиной де Вердье в 2008 году, Ambalaj — это преимущественно блог о дизайне упаковки, но он также имеет тенденцию делиться последними дизайнерскими инновациями.

45. Дизайн Womxn

Основанная графическим дизайнером Мэри Хемингуэй из Великобритании, Design by Womxn стремится продемонстрировать, отстаивать и поддерживать женщин-креативщиков, которые в настоящее время работают в индустрии дизайна, и вдохновлять женщин, которые хотят продолжить карьеру в дизайне.Один, который нужно добавить в свою ленту.

46. 8 Лица

Официальный блог журнала 8 Faces, в нем есть вдохновляющая типографика, красивые надписи, обзоры, интервью с ведущими дизайнерами и многое другое. Кураторы Джейми Кларк и Эллиот Джей Стокс.

47. Swissmiss

Swissmiss — это работа Тины Рот Айзенберг, швейцарского дизайнера из Нью-Йорка, которая также основала и сегодня руководит Tattly, CreativeMornings и TeuxDeux. Он полон визуального вдохновения, некоторые из которых могут быть довольно необычными, но никогда не скучными.

48. Дизайнерское такси

Благодаря собственному разделу, посвященному графическому дизайну, Design Taxi — хорошее место, чтобы быть в курсе отраслевых новостей, тенденций и обновлений. Его сообщения не слишком подробны, но охватывают широкий круг тем. Так что он отлично подходит для того, чтобы получить общее представление о том, что происходит.

49. Боковая панель

Хотите следить за всем, что происходит в веб-дизайне прямо сейчас, но у вас нет времени подписаться на тысячу разных блогов? SideBar избавит вас от лишних хлопот, ежедневно отслеживая лучшие сообщения и предоставляя вам пять релевантных ссылок в день, что намного проще.

50. Это Бумага

This is Paper — красивый блог и печатный журнал, посвященный творчеству, с разделом, посвященным полиграфическому дизайну. Также есть очень популярный раздел микстейпов, где вы можете послушать биты во время работы.

Работа преподавателя дизайна #ShilloLON Лиззи Кертис.

Все эти невероятные блоги заставили вас мечтать о творческой карьере? Изучив инновационный курс графического дизайна Шиллингтона, вы можете стать графическим дизайнером всего за три месяца онлайн или в кампусе в Нью-Йорке, Лондоне, Манчестере, Сиднее, Мельбурне и Брисбене.

33 лучших агентства графического дизайна, которые стоит посетить в 2021 году

Неважно, в каком бизнесе или отрасли вы работаете, графический дизайн — это навык, который вам понадобится. Некоторые компании могут позволить себе нанять штатного графического дизайнера, но что делать, если вы не можете этого сделать? Или что, если ваши потребности в графическом дизайне ограничены, и вам не имеет смысла нанимать штатного графического дизайнера? К счастью, есть агентства, которые можно привлечь для удовлетворения этих потребностей в графическом дизайне, не беря на себя расходы на другого штатного сотрудника.В этой статье мы расскажем об известных нам агентствах графического дизайна, которые обладают квалификацией и готовы взяться за ваши проекты графического дизайна.

33 лучших агентства графического дизайна со всего мира:

Как вы, наверное, догадались, графический дизайн — это высококонкурентная область, и лучшие агентства графического дизайна действительно много работают, чтобы заслужить это звание. 33 лучших агентства графического дизайна, которые мы включили в наш список, — это агентства с безупречным портфолио, наполненные клиентами, которые варьируются от глобальных многомиллиардных предприятий с неограниченным бюджетом до малых предприятий, которые ищут надежного партнера, который поможет им выполнить свои графический дизайн требует ограниченного бюджета.Агентства в этом списке находятся на передовых рубежах с точки зрения тенденций графического дизайна, поэтому независимо от того, ищете ли вы смелого, минималистичного, утонченного или традиционного, вы найдете здесь лучшее агентство графического дизайна для себя.

Sociallyin — это рекламное агентство в социальных сетях, базирующееся в Бирмингеме, Великобритания. Среди услуг, которые они предлагают, — создание контента для социальных сетей. Все творческие работы своих клиентов они создают собственными силами. Их команда креативщиков овладела искусством создания идей и задала эффективный темп для производства.Агентство считает, что создает контент для социальных сетей, который нарушает нормальную ленту и соответствует вашим целям. Их процесс гарантирует, что их команда полностью понимает голос вашего бренда, чтобы они могли правильно общаться и создавать контент. Конечно, будучи агентством социальных сетей, они затем используют созданный ими контент, глядя на цифры, чтобы получить достоверные результаты, наблюдая за тем, как они росли, и понимая, как улучшить будущие кампании.

Pentagram — это независимая дизайн-студия, которая предлагает практически любые услуги, которые могут вам понадобиться: графика, фирменный стиль, продукты, упаковка, выставки, инсталляции, веб-сайты, цифровой опыт, реклама, коммуникации, звук и движение.У Pentagram 24 партнера, которые не только владеют бизнесом, но и являются практикующими дизайнерами. Эти владельцы создают работу и выступают в качестве основных контактных лиц для каждого клиента, демонстрируя личную приверженность, которая продолжается уже пять десятилетий и продолжает расти.

Xhilarate была основана в 2016 году и предлагает услуги, такие как веб-дизайн, графика, логотипы, печать и упаковка, с целью создания опытных впечатлений от бренда для своих клиентов. Как одно из ведущих агентств графического дизайна, Xhilarate работает над созданием ориентированного на человека опыта, чтобы помочь брендам трансформироваться и расти.Они работали как с большими, так и с небольшими организациями с разными бюджетами и сроками.

Sagmeister & Walsh — это результат сотрудничества всемирно известного графического дизайнера Стефана Загмайстера и Джессики Уолш. Агентство известно резким, непредсказуемым стилем. Их внимание сосредоточено на проектах, основанных на искусстве, таких как выставки и фрески, и они любят использовать искусство и дизайн для преобразования заброшенных зданий или районов городов. Хотя Sagmeister & Walsh может быть неправильным выбором, если вы ищете традиционное агентство, они по-прежнему остаются одним из лучших агентств графического дизайна.

Captiva Marketing — рекламное агентство полного цикла, специализирующееся на цифровом маркетинге, платном поиске, веб-дизайне, социальных сетях, производстве видео и поисковой оптимизации. Они ищут клиентов, которые увлечены собственными продуктами и услугами и стремятся к установлению долгосрочных партнерских отношений со своими клиентами. Captiva Marketing имеет команду специалистов, специалистов широкого профиля и менеджеров с опытом работы в различных отраслях.

Starfish — независимое брендовое агентство в Нью-Йорке.Их услуги включают в себя все, что вам нужно для создания, доставки и поддержки вашего бренда. Starfish предлагает все: от маркетингового консалтинга до рекламы и брендинга.

Cleveland Design — это коммуникационное агентство с полным спектром услуг, которое предлагает решения для согласования брендов, взаимодействия и управления. Они были основаны в 1992 году и охватывают широкий спектр отраслей и клиентов любого размера, от стартапов и некоммерческих организаций до предприятий из списка Fortune 500.

Digital Silk фокусируется на создании превосходного цифрового опыта для своих клиентов с помощью передовых стратегий брендов, веб-сайтов, приложений и маркетинговых кампаний для средних и крупных компаний.Его штат состоит из ведущих отраслевых экспертов, которые придерживаются инициативного подхода, ориентированного на результат.

Бюро малых проектов — маркетинговое агентство, специализирующееся на брендинге, веб-разработке и маркетинге. Бюро малых проектов — одно из ведущих агентств графического дизайна для предприятий любого размера, но начало работать исключительно с крупными брендами и предприятиями из списка Fortune 500.

Landor существует с 1941 года. Он был основан Уолтером Ландором, его штаб-квартира находится в Сан-Франциско, а офисы расположены в 26 городах по всему миру.Landor имеет опыт в архитектуре бренда, стратегии бренда, картировании пути клиента, сегментации клиентов, гибкой адаптации и многом другом.

The Yard Creative — отмеченная наградами дизайн-студия из Южного Лондона. Его основные дизайнерские услуги — это дизайн интерьера, графический дизайн, стратегия, брендинг и исследования. Yard Creative работает с небольшой командой, полной энтузиастов творческой деятельности, которые стремятся наладить отношения с клиентами и партнерами.

Wolff Olins — это дизайнерская студия и консалтинговая студия с многолетней историей, известная своим дизайнерским выбором.Он предлагает широкий спектр услуг от стратегии до проектирования и трансформации. С момента основания в 1965 году компания Wolff Olins выросла до команды из 150 дизайнеров, стратегов, технологов, менеджеров программ и преподавателей.

2Novas — одно из лучших агентств графического дизайна для малого и среднего бизнеса, помогающее клиентам генерировать потенциальных клиентов, получать больше повторных заказов и строить долгосрочные отношения с клиентами. Это маркетинговое агентство, специализирующееся в первую очередь на видео- и цифровой рекламе.У него есть талантливая команда графического дизайна, которая справляется с повседневными задачами графического дизайна, такими как листовки, брошюры, баннеры, графика для публикаций в Facebook и многое другое.

Lounge Lizard предлагает экспертные знания в области стратегии бренда, дизайна веб-сайтов, цифрового маркетинга, разработки веб-сайтов, разработки мобильных приложений, управления социальными сетями, SEO, управления PPC и оптимизации коэффициента конверсии. В дополнение к рассказу о брендах, названию и слоганам, а также исследованиям и стратегии, Lound Lizard предлагает услуги графического дизайна, такие как логотипы и визуальную идентичность, а также сопутствующие товары.

Shikatani Lacroix Design (SLD) гордится созданием иммерсивных впечатлений для потребителей. За более чем 27 лет SLD создала агентство графического дизайна, посвященное «Фактору мигания», создавая моменты покупки, которые связываются с потребителями «в мгновение ока».

DePersico Creative — семейное агентство графического дизайна, специализирующееся на маркетинге продуктов питания и напитков. В течение трех поколений DePersico применяла свое понимание стратегического дизайна для передачи сообщений о брендах и продуктах, которые вдохновляют потребителей на покупку.

BMG Media Co. начинала как одно из самых популярных агентств графического дизайна для нужд местного бизнеса. Он предлагает решения для графического дизайна более чем 600 клиентам по всему миру. BMG Media имеет более чем 10-летний опыт работы в области графического дизайна, управления контентом и цифрового маркетинга. Он работает в основном с малым и средним бизнесом и стартапами в таких отраслях, как здравоохранение, медицина, недвижимость и рестораны.

MetaDesign — одно из ведущих агентств графического дизайна в мире.Это креативная консалтинговая компания, которая решает проблемы бренда и бизнеса для своих клиентов с 1979 года. MetaDesign предлагает такие услуги, как создание бренда, стратегия бренда, взаимодействие с брендом и активация бренда.

Huncwot — креативное агентство, основанное в 2007 году в Варшаве, Польша. В нем небольшая команда из девяти сотрудников, специализирующаяся на интерактивном дизайне и технологических решениях, включая анимацию, брендинг, художественное оформление, контент, веб-разработку, а также дизайн пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса.

House Industries — это дизайнерская студия, которая создает шрифты, продукты, берет комиссионные и наслаждается сотрудничеством. Его подход основан на традиционных методах, таких как живопись, рисунок и надписи, которые придают теплоте его работе. House Industries известна своим дизайном в стиле ретро и работала с такими известными именами, как The New Yorker, Cher, Jimmy Kimmel и Uniqlo.

DELT — это брендинговое агентство полного цикла, базирующееся в Сент-Луисе, штат Миссури.Он ориентирован на веб-дизайн, маркетинг и SEO, предлагая все, что нужно большинству компаний, чтобы создать бренд и опередить конкурентов. Услуги по брендингу DELT варьируются от дизайна логотипов и полиграфии до стратегии и развития бренда с полным комплексом услуг. Компания DELT была основана в 2014 году.

The Chase обладает более чем 30-летним опытом работы в отрасли и имеет более 350 национальных и международных наград, что делает их одной из самых престижных креативных консалтинговых компаний в мире и привлекает внимание своим инновационным корпоративным брендом и полиграфическим дизайном.Chase предлагает широкий спектр услуг, таких как музейные экспонаты, дизайн календаря и брендинг стадиона.

Metalab — дизайн-студия, базирующаяся в Виктории, Британская Колумбия. Более десяти лет он помогал компаниям от стартапов до компаний из списка Fortune 50, таких как Google, Slack, Disney, Medium и другие. Он также создал онлайн-сервисы, такие как приложение для управления проектами Flow и приложение для выставления счетов Ballpark.

Urban Insights была основана в 2000 году и базируется в Лос-Анджелесе.Это цифровое агентство, принявшее участие в более чем 500 успешных запусках продуктов. Urban Insight планирует, проектирует и разрабатывает веб-сайты с использованием популярного программного обеспечения, такого как Drupal и WordPress, а также обеспечивает руководство проектами и дизайн мирового класса с использованием передовых технических методов. Urban Insights сотрудничает со своими клиентами на протяжении каждого проекта, изучая каждого клиента и внедряя технологические решения для проектирования, которые соответствуют стратегическим целям этих клиентов.

Charlie Smith Design — лондонское агентство графического дизайна с более чем 16-летним опытом дизайна.Он имеет обширный опыт в сфере услуг графического дизайна, таких как печать, упаковка, дизайн фирменного стиля, дизайн книг, дизайн мероприятий и выставок. Charlie Smith Design работает вместе со своими клиентами, внимательно прислушиваясь и тесно сотрудничая с клиентами, чтобы создавать уникальные дизайнерские решения.

Happy Cog — это нью-йоркская фирма, основанная Джеффри Зельдманом и занимающаяся разработкой цифровых технологий с тех пор, как существует Интернет. Как цифровое агентство с полным спектром услуг Happy Cog разрабатывает и создает веб-сайты, приложения и цифровые решения для клиентов из разных отраслей.Он предлагает услуги, включая стратегию, опыт и дизайн, разработку, данные, аналитику, оптимизацию, а также маркетинг и продвижение. Happy Cog — одно из наших лучших агентств графического дизайна благодаря своей способности помогать клиентам формировать правильное сообщение и ориентироваться на нужную аудиторию, вдохновляя на действия.

VerdanaBold — агентство дизайна и сторителлинга, расположенное в Чикаго. Он был основан в 2016 году и имеет небольшую команду из четырех человек. VerdanaBold тесно сотрудничает со своими клиентами для создания графики, презентаций и инфографики на основе исследований, данных и сообщений.VerdanaBold предлагает услуги, включая визуальное повествование, информационный дизайн, языковые и дизайнерские системы, а также шаблоны и обучение.

Leo Burnett — чикагское агентство графического дизайна, основанное Лео Бернеттом в 1935 году. Сейчас у компании 85 офисов в более чем 69 странах по всему миру, в которых работает более 9000 человек. Leo Burnett предлагает услуги, включая омниканальную рекламу, данные и аналитику, дизайн, цифровую и интерактивную, прямую и CRM, электронную коммерцию, экспериментальную, мультикультурную, производственную, исследовательскую, покупательский маркетинг, стратегическое планирование и социальные сети.

Pearlfisher — независимое агентство графического дизайна в Лондоне, Нью-Йорке, Сан-Франциско и Копенгагене, специализирующееся на создании «более простых, легких и более желанных идей для будущего». Pearlfisher имеет более чем двадцатилетний опыт работы и включает в себя сотрудников с уникальной специализацией:

Футуристы информируют и вдохновляют на размышления, глядя на то, как меняется мир.
Стратеги фокусируют творческий потенциал агентства, определяя, как бренды могут реагировать на меняющиеся потребности и желания.
Дизайнеры воплощают идеи в жизнь через опыт.
Реализаторы продвигают решения и разрабатывают дизайнерские решения.

Frog Design — глобальное дизайнерское агентство, основанное в 1969 году Хартмутом Эсслингером. Последние 50 лет он помогает организациям создавать смелые бренды. Frog Design предлагает несколько услуг, включая стратегию роста, стратегию CX и дизайн, дизайн и поставку продукта, организационный дизайн и венчурный дизайн, используя целостный подход, сочетающий дизайн, стратегию и проектирование.

ArtVersion® было основано в 1999 году и называет себя креативным агентством. Компания ArtVersion® со штаб-квартирой в Чикаго и офисами в Портленде и Сан-Франциско имеет команду из 14 стратегов, дизайнеров и разработчиков, которые обеспечивают веб-дизайн, дизайн UI / UX, графический дизайн и брендинг. ArtVersion® создает эмоции и взаимодействие между брендом и потребителем, используя экспериментальный веб-дизайн, графический дизайн и стратегии бренда.

Вот и все, прямо сейчас наш выбор для лучших агентств графического дизайна в отрасли.Независимо от того, что вы ищете, эти агентства удовлетворят ваши потребности в графическом дизайне, и большинство из них могут предложить вам полный маркетинговый опыт для получения отличных результатов. Если вы заинтересованы в создании сплоченного брендированного опыта для своих клиентов, агентства графического дизайна из этого списка помогут вам в этом.

Clay — агентство UI / UX дизайна и брендинга из Сан-Франциско. Они создают цифровые продукты мирового уровня, веб-дизайн и брендинг на всех платформах. Они перечисляют в качестве своих клиентов многие известные ведущие компании, включая Facebook, Google, Slack, Uber, Sony, Toyota, Samsung и Coca-Cola.Они предлагают широкий спектр услуг графического дизайна, в том числе веб-дизайн и разработку, цифровую стратегию, дизайн и исследования UX / UI, разработку мобильных, веб-приложений и приложений, моушн-дизайн, 2D / 3D-графику, системы дизайна и фирменный стиль. Они создают ориентированное на человека корпоративное программное обеспечение, которое имеет безупречный и быстрый вид лучших потребительских приложений. Clay делит свои возможности на четыре основные области: стратегия, дизайн, разработка и контент. Как компания, занимающаяся разработкой UX / UI и приложений, они создают собственные мобильные приложения для iOS и Android, веб-приложения, приложения для носимых устройств и программное обеспечение B2B / предприятия.

Neuron — это агентство по дизайну UX / UI, которое создает лучший в своем классе цифровой опыт, чтобы помочь предприятиям добиться успеха в современном цифровом мире. Они обслуживают Сан-Франциско, Нью-Йорк, Бостон и Лос-Анджелес. Среди известных клиентов — Ford Models, Paycom, Vivint Home Security, LinkedIn, Sony, Гарвардский университет и многие другие. Они обладают опытом в проектировании пользовательского интерфейса, цифровой стратегии и интерфейсной разработке и помогают передовым технологическим компаниям создавать интуитивно понятные, привлекательные и измеримые цифровые продукты и услуги.Кроме того, они используют ориентированный на человека подход к дизайну, чтобы сопереживать вашим клиентам, определять их болевые точки и создавать решения, которые улучшают их взаимодействие с вашим брендом или продуктом.

Часто задаваемые вопросы

Какие есть альтернативы, если вы не можете позволить себе нанять штатного графического дизайнера?

Неважно, в какой отрасли вы работаете, на каком-то этапе вам понадобится графический дизайн. Однако, если вы не можете позволить себе штатного графического дизайнера или у вас ограниченные потребности в графическом дизайне, и вам не имеет финансового смысла нанимать графического дизайнера на постоянной основе, вы всегда можете воспользоваться услугами графического дизайнера. дизайнерское агентство.Есть много ведущих агентств графического дизайна, таких как Sagmeister & Walsh, The Yard Creative и The Bureau of Small Things.

Кто входит в число ведущих лондонских агентств графического дизайна?

Вы можете, например, посмотреть Charlie Smith Design или Pearlfisher. Charlie Smith Design может похвастаться более чем 16-летним опытом и предлагает широкий спектр услуг по графическому дизайну, включая дизайн книг, упаковку и дизайн индивидуальности. Pearlfisher — независимое агентство графического дизайна с офисами в Лондоне и более чем 20-летним опытом.Их команда может помочь брендам понять меняющиеся желания и потребности и воплотить свои идеи в жизнь с помощью опыта.

Какие агентства графического дизайна одни из лучших в Нью-Йорке?

Можно, например, посмотреть Starfish и Happy Cog. Starfish — это независимое брендинговое агентство, которое может помочь вам создать, предоставить и поддерживать ваш бренд. Их услуги включают маркетинг, консалтинг, рекламу и брендинг. Happy Cog — это цифровое агентство с полным спектром услуг, которое предлагает услуги, включая дизайн, аналитику, оптимизацию, маркетинг и продвижение.

Кто входит в число ведущих агентств графического дизайна для малого бизнеса?

2Novas и BMG Media Co. — два из ведущих агентств графического дизайна, которые регулярно работают с небольшими предприятиями. В то время как 2Novas концентрируется в основном на цифровой рекламе и видео, они могут похвастаться квалифицированной командой графического дизайна, которая может позаботиться о повседневных потребностях в графическом дизайне, таких как листовки, баннеры, графика для публикаций в Facebook и брошюры. BMG Media Co. может похвастаться более чем 10-летним опытом работы в различных отраслях, таких как недвижимость, здравоохранение и рестораны.Помимо графического дизайна, они также предлагают управление контентом.

Есть ли в Чикаго хорошие агентства графического дизайна?

В Чикаго есть ряд ведущих агентств графического дизайна. Вы можете, например, попробовать ArtVersion®, VerdanaBold и Leo Burnett. Фактически, Leo Burnett — одно из старейших и крупнейших агентств графического дизайна. Агентство было основано в 1935 году и в настоящее время имеет 85 офисов в более чем 69 странах мира. Они предлагают множество услуг, которые также включают данные и аналитику, электронную коммерцию и стратегическое планирование.Хотя VerdanaBold намного меньше и моложе, они также считаются одним из лучших агентств графического дизайна.

28 отмеченных наградами лучших дизайнов веб-сайтов для поиска в 2021 г.

Лучшие дизайны веб-сайтов

1. Slaveryfootprint
2. Blacknegative
3. Hellomonday
4. Feed
5. Rainforest Guardians
6. Zillow
7. Paper Planes
8. NOWNESS Просто шоколадторговля
9. Активная теория
10. Koox
11. Музей Франса Хальса
12. Nomadic Tribe
13. Bruno-simon
  Kinginabis
  King
14. Портфолио Элиаса Акентура
15. Torgerson Design Partners
16. Локомотив — Swab the World
17. Чизкейк супергероя — Год Греты Skyline
18. SPINX Digital

Дизайн веб-сайта может быть определяющим фактором при переходе пользователя на сайт к бренду.В хороший дизайн веб-сайта входит множество различных элементов, но наиболее важными из них являются удобство для пользователя, безопасность и визуальное представление.

По мере того, как вы приближаете свою команду к 2021 году, вы, возможно, думаете о перепроектировании своего веб-сайта. Если это так, найдите время, чтобы ознакомиться с некоторыми из лучших дизайнов веб-сайтов, а также с прошлыми победителями конкурса Awwwards и номинантами 2021 года. Эти сайты представляют лучший веб-дизайн в мире и предлагают уникальное представление о том, что работает для успешных веб-сайтов во всем мире.

The Awwwards раскрывают лучшие во многих категориях для творчества, дизайна и инноваций в Интернете, с категориями, начиная от лучших статей и интервью до мобильного совершенства и дизайна. Их категория веб-дизайна — одна из наших любимых. Он не только предлагает перспективные тенденции, но и позволяет легко увидеть инновации и захватывающие аспекты технологий, которые нарушат статус-кво. Когда вы готовите свою стратегию на 2021 год и думаете об изменениях, которые вы хотели бы внести в веб-сайт вашего собственного бренда, посмотрите, сможете ли вы почерпнуть вдохновение из нашего списка дизайнов веб-сайтов, а также из прошлых победителей и нынешних номинантов Awwwards.

Созданная 22 сентября 2011 года, Slavery Footprint является некоммерческой организацией, которая занимается привлечением отдельных лиц, групп и предприятий к повышению осведомленности о борьбе с современным рабством. Их веб-сайт выводит доступность, удобство использования и адаптивный дизайн на новый уровень. Когда посетитель запускает свою домашнюю страницу, их взгляд бросается в глаза нарушению структуры цепочки, что дает четкое представление о миссии компании по освобождению современных рабов.

Сайт предлагает интерактивные возможности участникам с уникальным всплывающим окном для каждого меню.Веб-сайт Slavery Footprint является для некоммерческих организаций прекрасным примером того, как удерживать участников и привлекать внимание к их делу.

Лучшие дизайны веб-сайтов 2012 года: Blacknegative

Учитывая тенденцию дизайна «Темного режима» в 2021 году, Black Negative — это веб-сайт, который выделяется своим умным использованием темного фона в сочетании с нежными цветами и призывом к действию. кнопки — предлагая посетителю удобный визуальный опыт.

Посещение веб-сайта Black Negative — это уникальные впечатления благодаря его увлекательному дизайну, отличному использованию шрифтов, творческой навигации, фотографиям с высоким разрешением, фантастическому качеству видео и сосредоточению внимания на мелких деталях.Техническое мастерство, продемонстрированное дизайнерами с использованием богатого мультимедийного контента, гармоничного потока и фоновой музыки на всем сайте, просто замечательно.

Лучший дизайн веб-сайтов 2013 года: Hellomonday

Призван Hello Monday, чтобы сделать понедельник лучше — компания представляет собой творческую студию, которая воплощает в жизнь цифровые идеи, опыт, бренды и продукты. Их творчество хорошо отражено на их веб-сайте, который предлагает уникальный цифровой опыт, радует мозг и радует глаз.

Hello Monday — это не только захватывающая концепция, но и потрясающее исполнение и отображение услуг и идей с креативным сочетанием анимации и визуальных эффектов на пиксельной графике — в целом сайт погружает пользователя в очень увлекательный опыт. Как нетипичный сайт, он содержит смелое использование шрифтов, удобную навигацию для пользователя и несколько уникальных элементов удобства использования.

Лучшие дизайны веб-сайтов 2014 года: Aquest

Веб-сайт AQuest является невероятным примером невероятных образов, рассказывания историй, творческого использования мультимедиа и анимации, визуального дизайна и, прежде всего, звуковой инженерии.В этом проекте можно много сказать о типографике, эффектах наведения курсора и умном использовании движения.

Дизайнеры потратили много времени на взаимодействие и переходы на сайт. Отражая их выдающуюся работу в веб-сайтах, социальных сетях, фильмах, 3D, лабораториях, темная фоновая тема AQuest с комбинацией превосходных визуальных эффектов привносит на веб-сайт уникальный стиль движения. Ощущение творчества можно ощутить в каждом уголке веб-сайта этой производственно-технологической компании.

Лучший дизайн веб-сайтов 2015 года: ETQ

ETQ — один из брендов обуви премиум-класса в основных столицах Европы. Они создали себе нишу на рынке благодаря своему разному подходу к обуви и фирменной обуви. Их веб-сайт отражает роскошный и премиальный дизайн с минималистичным подходом для создания оптимальных впечатлений от покупок для клиентов.

На сайте урезаны большие привлекательные визуальные эффекты, однотонный цветной фон, четкая типографика и изображения продуктов с высоким разрешением, чтобы пользователи могли сосредоточиться именно на том, что они пришли сюда посмотреть, т.е.э., туфли. Сайт соответствует текущим тенденциям дизайна веб-сайтов, захватывающим изображениям продуктов и множеству тонких деталей, которые выделяют его из толпы.

Лучший дизайн веб-сайтов 2015 года: журнал Woven

Хороший дизайн веб-сайта становится все более важным, особенно в мире СМИ и издательского дела. Веб-сайт Woven Magazine эстетически привлекает читателей захватывающей концепцией и потрясающим исполнением. Зрителей привлекают большие изображения, миниатюры видео и статьи, которые доминируют на странице, привлекая внимание к тому, что является наиболее важным для компании, т. Е.е., информация.

Интернет-издание создает чистый дизайн, чистую типографику, легко читаемый контент и привлекательный веб-сайт, свободный от отвлекающих факторов, таких как реклама или всплывающие окна, давая читателям возможность ознакомиться с самим контентом. Создатели и мыслители сайта прославляют художников и ремесленников своими историями о страхе и триумфе, мировоззрении и духе, риске и возвращении.

Лучшие дизайны веб-сайтов 2015 года: Feed

Feed предлагает посетителям поистине уникальный и захватывающий опыт.С того момента, как пользователи переходят на веб-сайт Feed Music, креативное сочетание видеоконтента и анимации создает невероятно увлекательный опыт.

Этот сайт является прекрасным примером того, как создать иммерсивный опыт с помощью мультимедиа. Независимо от того, какой тип организации вы используете, видео и анимация могут быть идеальными активами для непосредственного привлечения пользователей и привлечения их внимания, как только они попадают на вашу домашнюю страницу.

Один из самых захватывающих некоммерческих веб-сайтов 2016 года, Rainforest Guardian использует WebGL, иммерсивные панорамные изображения 360, уникальные истории и видео, а также разнообразный контент.Вы можете узнать все о племени яномами на Амазонке, включая деревни, местных жителей и водные пути с 3D-эффектом.

Веб-сайт создает фантастический пользовательский интерфейс с невероятными изображениями, повествованием историй, визуальным дизайном и, самое главное, интерактивным способом заставить людей подключиться к их общественному делу и превратиться в добровольцев для защиты природы. Плавные переходы, механика навигации и потрясающие горы в 3D точно привлекают внимание пользователей.

Лучший дизайн веб-сайтов 2016 года: Zillow

Zillow — одна из ведущих площадок на рынке недвижимости и аренды, предоставляющая пользователям данные, вдохновение, знания и всю профессиональную помощь, которую они могут получить, чтобы найти идеальный дом для своего дома. мечтать.В 2016 году веб-сайт получил высокие оценки за эстетичное, многофункциональное и функциональное развитие.

Минималистичный подход, однотонная цветовая гамма и иллюстрации домашнего очага повысили удобство использования, доступность и плавную навигацию на веб-сайте, а также предоставили нужную информацию с полной информацией нужной аудитории. Сайт служит реальным примером правильного выполнения карт с сеточной структурой при сохранении отличного визуального дизайна.

Лучшие дизайны веб-сайтов 2016 года: Paper Planes

С приглашением использовать ваше мобильное устройство в правом углу, вращающимся по центру миром и летающими бумажными самолетиками, этот веб-сайт Active Theory в США.S. многого добивается, вкладывая средства в простую концепцию — мощь Интернета и устройства Android создают мгновенные соединения, и это так же просто, как выбросить бумажный самолетик. По мере того, как самолеты, кажется, приближаются, а затем и дальше по всему миру, пользователи естественным образом ощущают себя частью истории — умный трюк для любого веб-сайта.

Лучший дизайн веб-сайтов в 2017 году: NOWNESS

Один из самых крутых видеоблогов с краудсорсингом, Nowness, — это отмеченный наградами веб-сайт, который создает лучшие интерактивные и незабываемые впечатления для пользователей.Большая часть контента веб-сайта создается независимыми креативщиками, что, безусловно, является одним из самых популярных способов публикации более релевантного контента.

В сочетании с большими миниатюрами и тонкой типографикой видеоформат создает бесподобный веб-сайт с галереей увлекательного контента, который дышит инновациями, историями, которые каждый бренд хочет рассказать, и творческими подходами. Таким образом, как и название, Nowness — это движение за инновационное совершенство и рассказывание захватывающих историй в тот самый момент, отмечая при этом необыкновенное каждый день.

Датский производитель шоколада Simply Chocolate создал этот веб-сайт с отдельными страницами для каждой плитки шоколада. Один из самых восхитительных визуальных аспектов этого сайта — это то, как все продукты демонстрируют единообразие брендинга при переходе от одного к другому. Кажется, что каждая плитка шоколада выскакивает за пределы экрана, заставляя вас протянуть руку и схватить ее.

Simply Chocolate удается создать захватывающий и захватывающий опыт с относительно минималистской концепцией дизайна, которая побуждает пользователя исследовать сайт и продолжать взаимодействовать с ним.

Первоклассный веб-сайт, который умело воплощает в жизнь анимацию и ИИ с эффектным использованием CSS и JavaScript. Cryptontrading демонстрирует, как представлять криптовалюты, такие как биткойн, с использованием современных решений, таких как искусственный интеллект. Веб-сайт помогает понять изменения в стоимости валюты, а также определить важные возможности для покупки и продажи.

Благодаря своей захватывающей концепции и потрясающему исполнению этот веб-сайт бросает вызов нашему пониманию того, что возможно с ИИ в Интернете.По мере того, как посетитель прокручивает страницу вниз, сайт погружает пользователей в очень личный и увлекательный опыт с приветствием Криптона, появляющимся на главной странице: «Здравствуйте, я Криптон», по одной букве за раз.

Лучший дизайн веб-сайтов 2018 года: Active-theory

Active Theory применяет смелый подход с анимацией для отображения своего портфолио, используя динамический веб-сайт, анимацию с водным эффектом, типографику и высококачественные изображения. Их сайт служит отличным примером того, как по-разному изобразить их портфолио с блестящей механикой навигации и визуальными эффектами, смешанными с анимацией.

Даже если вы не являетесь поклонником AR и VR, новаторское использование графики и анимации на веб-сайте может объяснить сложный визуальный опыт, который трудно игнорировать. Их тщательно продуманная и опытная команда собственных дизайнеров и разработчиков отличается отмеченной наградами производительностью и вниманием к деталям, и с ними легко работать.

Лучшие дизайны веб-сайтов 2018: Koox

Koox — первый Take Away, расположенный в центре Лондона, в партнерстве с лучшими шеф-поварами города.Их веб-сайт — один из лучших дизайнов 2018 года в области разработки и цифрового опыта. Уникальная акварельная тема, непрерывная прокрутка и анимация растительных иллюстраций, а также плавный переход между различными разделами страницы делают сайт выдающимся.

Дизайнеры много работали над красивыми иллюстрациями, которые отлично анимируются, улучшают дизайн интерфейса веб-сайта, делая его чистым, эстетичным и визуально привлекательным. Увлекательный веб-сайт наверняка заставит посетителей заказывать еду, которую они могут предложить, от лучших шеф-поваров Лондона.

Победитель конкурса Site of the Year 2018 Awwwards из Нидерландов сочетает в себе фотографии экспонатов и элементы цифрового дизайна. Эта тщательно созданная смесь направляет посетителей на сайт через опыт, который они испытают во время личного посещения музея. Это отличное сочетание информации и погружения, которое также эффективно продвигает аккаунт музея в Instagram через домашнюю страницу.

Лучшие дизайны веб-сайтов 2019 года: Nomadic Tribe

Еще один лучший дизайн веб-сайтов 2019 года, Nomadic Tribe, является одним из самых ярких примеров иллюстрации, взаимодействия, анимированного рассказа историй с четырьмя главами и великолепным саундтреком.Тщательно продуманный веб-сайт оставляет незабываемые впечатления от пользователей. Веб-сайт представляет собой поэтическое путешествие, в котором используется трехмерная графика и визуальные коды, чтобы рассказать увлекательную историю и править миром комиксов.

Поддерживая удобство использования, Nomadic Tribe создал нестандартную навигацию и проделал исключительную работу с красивыми анимированными переходами, которые сделали его сайтом года. Не упустите возможность включить звук при просмотре веб-сайта.

Лучшие дизайны веб-сайтов 2019 года: Bruno-simon

Предлагаем вам самый креативный и интерактивный веб-сайт прямо сейчас — Бруно Саймон! Причудливая анимация и виртуальное 3D-искусство на главной странице Бруно Саймона сразу же привлекают внимание пользователя.Сайт получил награду за лучший дизайн веб-сайтов 2019 года за потрясающие игровые художественные эффекты 3D WebGL.

Сайт представляет собой портфолио Бруно Симона — внештатного разработчика креативов из Парижа. Он основан на простой автомобильной игре с высоты птичьего полета и представляет собой сочетание физических концепций, трехмерного визуального искусства, стандартных технологий и пристального внимания к деталям. Веб-сайт является отличным примером того, как сайт-портфолио может выходить за рамки интерактивности и получать увлекательные игровые возможности.

Лучшие дизайны веб-сайтов 2019 года: Matruecannabis

Веб-сайт MA True Cannabis — один из лучших примеров для компаний в сфере розничной торговли, стремящихся обновить свой веб-сайт. Созданный из желания создать настоящее эмоциональное путешествие, сайт предлагает уникальные дизайны, отражающие уникальные характеристики их продуктов и проводящие пользователей через Четыре мира.

Веб-сайт, оформленный в оранжевых тонах, вызывает у посетителей впечатление юности и дружелюбие.Идеальное сочетание творчества и 3D-графики, анимированных плавающих элементов, в целом, веб-сайт предлагает сильное взаимодействие с пользователем, а функции электронной коммерции объединяются в единое целое.

Лучший графический веб-сайт: king

King — это не обычный графический веб-сайт. Это ведущая компания в сфере интерактивных развлечений, у которой в запасе более 200 игр, в том числе игра Candy Crush с самым высоким рейтингом. Выиграл награду за лучший графический дизайн веб-сайтов — их веб-сайт — это не только цвета, значки или изображения, это больше о созданных ими талисманах, истории и о том, как пользователи глубоко связаны с каждой игрой.

Иллюстрации, анимационная графика, аудио / видео, разнообразие цветов, когда вы прокручиваете страницу вниз, веб-сайт сам по себе является интересным, все остается в соответствии с брендом. Трехмерный внешний вид каждого персонажа делает прокрутку увлекательной, а разумное использование различных кнопок с призывом к действию делает посещение сайта полезным.

Лучшие дизайны анимированных веб-сайтов: Alanmenken

Легендарный композитор — Алан Менкен создал одни из самых любимых песен Диснея, захватывающих воображение публики на протяжении более 35 лет.Его веб-сайт отражает его музыкальную и поэтическую любовь и является одним из самых невероятных веб-сайтов-портфолио того времени.

Компиляция всех его знаменитых работ вместе с увлекательной биографией легенды, веб-сайт сплетает захватывающую историю вместе с интерактивной пользовательской навигацией. Композиции его знаменитых песен оживают благодаря чистому, минималистичному интерфейсу и использованию больших сеток, которые побуждают посетителей вернуться к своим детским воспоминаниям и снова послушать песни.

Веб-сайт этого французского художника представляет собой увлекательную смесь неподвижной фотографии, видеоконтента и смелого использования черного и белого, чтобы направлять пользователей через невероятное количество работ.Элиас Акентур — французский арт-директор с более чем семилетним опытом практической работы в области брендинга, дизайна и рекламы, уделяя особое внимание новым технологиям и рынкам предметов роскоши. Как только вы перейдете на сайт, вы заметите безошибочно высококлассную атмосферу; быстрое введение органично вписывается в суть сайта и предлагает легкую навигацию по остальному содержанию сайта, включая галерею, портфолио и контактную информацию Элиаса.

Интригующие анимации на веб-сайте побуждают вас изучить и узнать больше об Элиасе и его работе.

Озарк, штат Миссури, Torgerson Design Partners — архитектурная компания с полным спектром услуг и потрясающим веб-сайтом. Каждый раздел сайта включает знакомые функции с микроанимацией вместо обычных статических значков, которые вы привыкли видеть на других сайтах. Чистый и минималистичный дизайн направляет пользователей вниз через информацию о компании, их философии дизайна, галерею прошлых проектов с быстрым просмотром их деталей при наведении курсора на каждый из них.

Этот веб-сайт работает над повышением осведомленности о донорстве стволовых клеток и в надежде диверсифицировать глобальный банк.Каждый элемент сайта привлекает внимание — от уникального сочетания цветов умбры и бирюзового до движения справа от глаза. Движущиеся шары, расположенные именно в этой области, заставляют пользователя видеть сайт целиком, беспрепятственно повышая визуальный интерес.

Когда у вас есть фигура столь же мощная и узнаваемая, как Грета Тунберг, лучшим вариантом будет использовать это изображение в кампании на вашем веб-сайте. Именно это сделал супергеройский чизкейк с фильмом «Год Греты» из Нидерландов.Увлекательный проект с иллюстрированным графиком превращения Тунберга из детского активиста в глобальную икону.

Лучший мобильный веб-дизайн 2020: Skyline Films

Независимо от вашей отрасли, если ваш сайт не оптимизирован для мобильных устройств, вы отстаете на несколько лет. Это особенно верно для киноиндустрии, где технологии и воображение являются ожиданиями от любой цифровой кампании. Британская Skyline Films творит чудеса в маркетинге сериала Шерлок Холмс .При работе с историческими произведениями может быть трудно сбалансировать красоту эпохи с магией технологий, но этот мобильный сайт выходит за рамки того, что ожидает большинство пользователей. Викторианские изображения в тонах сепии, кажется, противоречат скорости и интуитивности сидения, но именно это противоречие заставляет их работать.

Лучшие дизайны веб-сайтов 2020 года: RESN — i-Spy

Эта новозеландская кампания для детского направления, Хей-Хей, представляет собой цифровой взгляд на книги I-Spy, любимые детьми всего мира. как творческий, так и информативный.Он передает дух этого места и одновременно является забавным, игровым входом в мир парка. Сайты, которые могут оживить цифровой мир для детей, встречаются редко, и этот делает это таким образом, что взрослые тоже захотят принять участие.

Лучший дизайн веб-сайтов, ориентированный на поисковую оптимизацию: SPINX Digital

Эта компания из Лос-Анджелеса, занимающаяся дизайном веб-сайтов и цифровым маркетингом, получила одну из наград за лучший дизайн веб-сайтов, ориентированных на поисковую оптимизацию, за хорошо продуманное размещение контента, использование ключевых слов и т. Д. и шаблоны.SPINX Digital проделала исключительную работу по созданию визуально привлекательного и прогрессивного веб-сайта, освещающего свои услуги простым и легким для восприятия способом.

Их команда много работала над созданием отличной веб-архитектуры SEO на основе исследования ключевых слов и стремилась сделать свой веб-сайт адаптивным. Простые, плоские, цветные фоны в сочетании с легким временем загрузки, четкой типографикой, информативным контентом и богатой пикселями графикой помогли им сосредоточиться именно на том, что пользователь пришел посмотреть: на услугах.

Вот и все — список самых креативных веб-сайтов в Интернете на сегодняшний день. Вы можете использовать его, чтобы создать визуально привлекательный, актуальный и инновационный веб-сайт для своей компании и выделиться в отрасли.

Баланс веб-дизайна с мощным обменом сообщениями

Эти сайты представляют собой одни из самых прогрессивных, но функциональных и интуитивно понятных вариантов веб-дизайна, набирающих популярность в 2021 году. Всегда полезно попробовать черпать вдохновение из как можно большего количества источников, когда вы ищете способы революционизировать свой собственный веб-сайт.Эти сайты — лишь некоторые из них, за которыми стоит продолжить просмотр в 2021 году, и они являются прекрасным примером сочетания умного бизнеса и стильного эстетического дизайна. Если вы пытаетесь двигаться в новом направлении с помощью новой смелой концепции дизайна веб-сайтов, найдите для вдохновения наш список лучших дизайнов веб-сайтов, а также прошлых победителей и нынешних номинантов Awwwards.

Лучшее программное обеспечение для графического дизайна на 2021 год

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным пользователем или любителем, программное обеспечение для персональных компьютеров и графики навсегда изменило способ работы дизайнеров и художников.В этом обзоре мы оцениваем несколько графических приложений, которые были на рынке с самого начала. Хотя многие подражатели исчезли, эти программы все еще действуют. Adobe представила Illustrator в 1987 году. В 1989 году она выпустила Photoshop, в том же году Corel представила CorelDRAW.

Выбор охватывает множество потребностей, от редактирования растровых и векторных изображений до типографики и макета страницы (причем InDesign является основным показателем последнего). Мы добавим к этому еще большее количество дополнительных специализированных графических программ, утилит и приложений.

Программные функции в стороне, одно из ваших первых решений при выборе графического программного обеспечения — это то, как вы хотите платить: два продукта Adobe, включенные здесь, доступны только как часть огромного пакета подписки Creative Cloud, в то время как вы можете получить продукты Corel за один -временной заряд. (Вот почему цены в таблице выше выглядят странно.) Inkscape полностью бесплатен и имеет открытый исходный код, но он заставляет вас обходиться без некоторых серьезных удобств, таких как простая установка на macOS.

Куда бы вы ни посмотрели, вы увидите всевозможную графику.Названия должностей людей, которые их создают, также обширны: визуальный дизайнер, дизайнер пользовательского интерфейса (UX), дизайнер пользовательского интерфейса (UI), информационный архитектор, веб-дизайнер, иллюстратор, дизайнер взаимодействия, дизайнер приложений, ретушер фотографий, аниматор, поверхностный и дизайнер шаблонов, дизайнер шрифтов и так далее.

К счастью, в нашем распоряжении есть великолепные инструменты, каждому из которых отведено свое место в ящике для инструментов. Однако по мере того, как разработчики расширяют функциональность программного обеспечения и мы развиваемся как дизайнеры, эти исходные границы становится все труднее различить.

Например, хотя Photoshop является популярным инструментом для редактирования фотографий, он также создает потрясающие фотореалистичные текстовые эффекты. В 1989 году никто бы, вероятно, не догадывался, что Photoshop станет любимым инструментом интерфейсного веб-дизайна (с отсылкой к Sketch и другим способным новичкам). В то время как сильная сторона CorelDRAW находится в сфере производства и обслуживания бюро, вы можете создавать потрясающие фотореалистичные векторные изображения и иллюстрации, используя наложения, градиенты и прозрачности. Хотя Illustrator может быть не таким доступным, как Corel, он остается профессиональным чемпионом по векторной графике, и изучение программы — хорошее вложение для профессионалов, активно использующих его.

Продолжайте экспериментировать с любым приложением или комбинацией инструментов, которые вы выберете. Чем более креативны и любопытны вы, тем мощнее становится инструмент и тем ярче и оригинальнее ваш дизайн.

Как мы обошлись без них?

В темные века до нашей эры (до появления компьютеров) создание цветного информационного бюллетеня, например, было колоссальным делом, требовавшим группы специалистов с дорогостоящим оборудованием. Я оглядываюсь назад и не представляю, как мы справились.

Перед использованием программного обеспечения, как только клиент утвердил дизайн (представленный в виде отдельных эскизов и сжатых композиций), мы воссоздали его, нарисовав основу макета на доске для иллюстраций (с помощью параллельной линейки, Т-образного квадрата, синего карандаша без повторения. , и треугольник).Затем нам пришлось отправить утвержденный экземпляр и письменные спецификации типа для набора (через курьера наборщику, у которого был фотонабор). К нам вернулась полоса фотобумаги, которую мы обрезали, скатали с обратной стороны липким горячим воском и разместили на досках в колоннах, которые мы набросали. Для любого штрихового рисунка (созданного с помощью постоянно забивающегося пером, чернил и Pro-White) нам приходилось отправлять фотостат, который возвращался на той же бумаге, что и камбуз.

Если вы хотели, чтобы искусство было окрашено, вам нужно было указать значение строки экрана для оператора stat.Мы назначили разные плашечные цвета, наклеив физическое искусство на разные слои ацетатных листов, которые мы приклеили к верхней части доски — с идеальным совмещением. Вдобавок к этому мы должны были приклеить к ацетату красную пленку, называемую рубилитом, и вырезать формы, требующие маскировки. Затем мы отправили фотопленки в разделитель цветов, который доставил четыре части полутоновых пленочных негативов (CMYK). Конечно, фильм нужно было снимать по всем составленным на плате слоям. После того, как мы аннотировали наши инструкции офсетному литографу, мы отнесли механические доски и большие листы пленки к съемщику в типографии, который вырезал и интегрировал пленку для передачи изготовителю печатных форм.(Не , а стриптизерш.)

Процесс звучит безумно по сравнению с процессом и инструментами, которые мы используем сейчас, и тем, как мы сегодня создаем проекты с использованием программного обеспечения из этого обзора. Теперь один человек может разработать проект, отправить свои файлы в офсетную типографию, где они распечатают файлы прямо на пластину, загрузят их в печатную машину и распечатают. Цифровая печать еще проще (хотя я предпочитаю качество офсетной печати).

Выбор праздника

CorelDRAW 2018 Suite, состоящий из восьми компонентов, похож на набор приложений Creative Cloud от Adobe.Хотя наш обзор относится к самому приложению CorelDRAW, приятно иметь доступ к группе интегрированных инструментов, между которыми вы можете наслаждаться производительностью, обеспечивающей беспрепятственный обмен активами и совместимость. Adobe Creative Cloud по-прежнему является отраслевым стандартом, но экспортировать файлы CorelDRAW в форматы Illustrator (или Photoshop) совсем несложно, и так же просто открыть файл Illustrator в CorelDRAW.

У каждого пользователя разные цели, психология и способности, и с помощью этого трио приложений вы обязательно откроете для себя инструменты и процессы, которые соответствуют вашим потребностям.В конечном итоге вам следует выбрать инструменты, с которыми вы чувствуете себя наиболее опытными, и оставаться с теми, которые выпускают своевременные и целенаправленные обновления. Важно, чтобы ваше программное обеспечение стимулировало ваш технический рост и побуждало вас развивать навыки, необходимые для поддержания актуальности во время сегодняшних изменений визуального дизайна и интерфейса.

Куда нас направят?

В нашей все более цифровой экосистеме графические дизайнеры могут повысить ценность своей работы, если они диверсифицируют свои навыки и расширяют свои таланты.Интерфейс и дизайн интерфейса доминируют на рынке труда, и с ростом популярности умных динамиков и цифровых помощников, таких как Amazon Alexa, Microsoft Cortana, Google Assistant и Apple Siri, мы также должны увидеть переход к дизайну слухового восприятия.

Хорошо, что каждое из этих приложений предлагает инструменты для проектирования для экранов разных размеров. CorelDRAW позволяет загружать файлы непосредственно в WordPress, а многослойные файлы Photoshop являются наиболее востребованной функцией разработчиков.Даже Illustrator CC 2018 имеет оптимизированное рабочее пространство для веб-дизайна и мобильного дизайна с относительно новым режимом предварительного просмотра пикселей. Он также может похвастаться рабочим процессом «Экспорт для экранов», который генерирует ваши ресурсы разных размеров и форматов — и все это за одно действие.

Чего здесь нет — пока

Воды кишат спектром других программ для создания графики, — от эзотерических нишевых сценариев, которые делают только одно дело, и гибридов, требующих светового кодирования, до более распространенных программ рисования, редактирования фотографий, эскизов, САПР и векторных программ.