Крутые дизайнеры: подборка инстаграм аккаунтов и youtube каналов

подборка инстаграм аккаунтов и youtube каналов

Графический дизайнер – востребованная профессия, лучшие представители которой становятся известными по всему миру. Признанные мастера создают визуальные оболочки для продукции топовых брендов: именно внешний образ торговой марки остается в сознании покупателя. Начинающему специалисту стоит ознакомиться с примерами работ лучших графических дизайнеров, завоевавших мировую славу.

Лучшие графические дизайнеры мира

Ознакомиться с творчеством ведущих мировых специалистов в области графического дизайна нужно не для того, чтобы пытаться копировать их популярные работы. Это возможность узнать о последних тенденциях в мире дизайна и брендинга, а также увидеть, как идея превращается в законченный проект под рукой мастера. Самые известные графические дизайнеры мира:

Tobias van Schneider (Тобиас ван Шнейгер)

Тобиас ван Шнейгер – дизайнер из Германии, сама себя он называет «производителем красивых вещей). Его студия расположена в Нью-Йорке. За годы работы ее клиентами становились самые крупные компании мира, такие как Google, BMW, Toyota и многие другие. Дизайнер не раз получал престижные профессиональные награды, его авторству принадлежат многие крупные проекты:

• Оформление электронного зеркала memomi;

• Графический дизайн торговой площадки Wacom;

• Разработка пользовательского интерфейса программы для аудиозаписи Audient и многое другое.

В работах мастер использует современные дизайнерские тенденции и креативный подход. Его мастерство помогает по-новому взглянуть на привычные вещи.

Aurélien SALOMON (Орельен Саломон)

Орельен Саломон – французский дизайнер, позднее переехавший в Канаду. Он стал одним из ведущих креативных специалистов в области веб-дизайна – именно направление сейчас развивается наиболее активно.

Дизайнер занимается созданием графических оболочек сайтов и мобильных приложений, AR/VR, а также моушн-дизайном. Можно перечислить целый список удачных проектов:

• Обновленный дизайн Apple OS / MacOS 2020 дл Макбуков с оригинальным размещением окон на экране.

• Внешнее оформление навигационного приложения Navigo Transportation с интересной легкой анимацией и удобным поиском нужных функций.

• AR голограмма Siri. Дизайнер работает не только с уже существующими продуктами, но и создает работы с расчетом на ближайшее будущее.

Michal Parulski (Михаил Парульски)

Михаил Парульски работает в Польше, в городе Гданьск. Он работает сразу в нескольких креативных направлениях: в их числе веб-дизайн, двухмерная и трехмерная анимация, создание иллюстраций и графических оболочек брендов. Одним из успешных проектов стала разработка полной графической оболочки для бренда CLOUD JET.

Кроме того, автор является автором дизайна десятков веб-сайтов и мобильных приложений компаний, он работает даже с самыми крупными заказчиками. При разработке проектов он активно применяет новые возможности моушн-дизайна для создания движущихся образов и элементов картинки.

Leo Natsume

Leo Natsume – широко известный бразильский специалист, ставший лауреатом множества престижных наград на мировых конкурсах. Например, он получил сразу два приза на Grupo RBS Award 2018. Его клиентами становились такие бренды, как Кока-Кола, МакДональдс, Дисней и многие другие крупнейшие компании. Можно перечислить несколько удачных проектов:

• Создание набора стикеров Google Allo. В своих работах мастер часто использует рисунки, позволяющие судить о его художественном таланте.

• Оформление ресурса Mano a Mano – сайта футбольных новостей во время чемпионата мира 2018.

Rolf Jensen (Рольф Дженсен)

Rolf Jensen – норвежский специалист, сейчас работающий в США. В отличие от многих других признанных мастеров, он не создает собственную студию, а продолжает работать как фрилансер. Однако его клиентами становятся крупнейшие мировые компании, такие как Microsoft, Google, WatsonDG и многие другие.

Одно из направлений работы Рольфа Дженсена – создание визуальной оболочки для компьютерных игр и мобильных игровых приложений. Например, ему принадлежит разработка игры Big Hero 6 для студии Дисней. Кроме того, он является автором множества сайтов, таких как Diva и Enso, приложений Frontier, Fair и многих других. Примеры работ позволяют оценить креативное мышление, оригинальный подход к восприятию привычных вещей. Это сделало творчество мастера востребованным по всему миру.

Jason Little (Джейсон Литтл)

Это австралийский специалист, получивший широкую известность как автор фирменного стиля многих крупных компаний. Он является лауреатом более 30 престижных наград, кроме того, он стал председателем Австралийской Ассоциации дизайнеров.

Он занимался ребрендингом Мельбурна, является автором дизайна знаменитого ресторана Sydney Pavilion, провел ребрендинг компании One Degree и выполнил еще множество интересных проектов.

С 2014 года специалист возглавляет агентство For The People, которое сотрудничает с различными творческими организациями и помогает им создавать свой собственный уникальный облик. Примером такой работы можно назвать визуальную идентификацию австралийского театра Queensland Theatre.

Marian Bantjes (Мэриан Бэнтджес)

Мэриан Бэнтджес – канадский дизайнер. Она занимается сразу несколькими направлениями дизайна, в том числе разработкой архитектурного облика зданий, художественной иллюстрацией, типографикой, брендингом. Она получила широкую известность благодаря оригинальному использованию векторной графики, важной частью ее фирменного стиля стали различные узоры и орнаменты.

Мэриан Бэнтджес прославилась не только как дизайнер, но и как писательница. В своих книгах она рассказывает о творчестве, ее произведения помогают поверить в себя и не бояться делать жизнь лучше.

Carlos Pariente

Carlos Pariente – испанский дизайнер, ставший ведущим специалистом в компании BBVA. Он работает практически со всеми современными графическими программами, создает собственный креатив, а также занимается преподаванием. Его клиентами становились Vodafone, Mango, Roca и многие другие крупнейшие бренды мира. Основные направления работы – это брендинг и дизайн интерфейсов, в своих работах мастер использует широкую палитру инструментов современных программ.

Мастер любит работать не только с существующими, но и с воображаемыми продуктами. Разработка дизайна для прототипов будущих изобретений помогает планировать будущие изменения в тенденциях дизайна и всегда идти в ногу со временем.

Neville Brody (Невилл Броуди)

Его называют иконой эпохи и человеком-оркестром, так как он работает практически во всех направлениях графического дизайна. В 80-е годы начинающий британский дизайнер занимался разработкой обложек альбомов для музыкальных панк-групп, впоследствии он работал в известных журналах. В 1988 году мастер издал книгу The Graphic Language of Neville Brody, ставшую бестселлером.

Дизайнер с мировой славой сумел не остановится на достигнутом. Сейчас он продолжает работать уже с использованием современных компьютерных программ и создает графические оболочки популярных брендов, используя широкую палитру новых возможностей.

Saul Bass (Сол Басс)

Это американский графический дизайнер, сначала получивший известность благодаря авторству киноплакатов – он успел поработать с великими режиссерами, такими как Альфред Хичкок и Стенли Кубрик. Позднее он работал не только в дизайне, но и создавал собственные короткометражные кинофильмы. Дизайнер прославился благодаря сотрудничеству с крупными брендами, в том числе Continental Airlines, United Airlines и многими другими американскими компаниями.

Сложно составить топ графических дизайнеров, так как каждый из мастеров творил в своем стиле и по-своему видел окружающий мир. Их работы меняли восприятие миллионов людей, и именно благодаря их проектам планета узнала о брендах, продукцией которых каждый день пользуются миллионы людей.

Лучшие графические дизайнеры России

Лучшие графические дизайнеры России не уступают ведущим зарубежным специалистам. Они сотрудничают не только с российскими, но и международными компаниями, поэтому используют в своих работах те же модные тенденции. Можно назвать несколько громких имен, получивших широкую популярность:

Слава Корнилов

Специалист успел поработать не только в России, но и за границей. В начале карьеры он сотрудничал с компанией Рамблер и газетой «Комсомольская правда», более трех лет он был арт-директором в португальской компании Flatstudio. Сегодня он является арт-директором диджитал-агентства Geex Arts, которое работает преимущественно в области веб-дизайна.

Помимо оформления интернет-порталов, специалист занимается созданием визуальной оболочки для мобильных приложений.

Особенностью работы мастера стало активное использование возможностей типографики и анимации. Яркой «фишкой» стал «космический дизайн» — примером такой работы стало оформление веб-портала USA Today.

Александр Лагута

Это российский специалист по цифровому UI/UX дизайну и разработке креативной концепции брендов. В этой области дизайнер работает уже более 17 лет, продолжительный опыт позволил ему стать одним из самых высокооплачиваемых дизайнеров России. Вместе с женой он владеет агентством Fuge, которое преимущественно занимается дизайном пользовательских интерфейсов и анимацией. Одним из интересных проектов стал собственный сайт агентства fuge.ru.

Дизайнер активно работает и над созданием мобильных приложений с удобным интерфейсом и оригинальным оформлением. Яркий пример удачного дизайна – проект Golden Suisse.

Сергей Гуров

Известный арт-директор живет в Санкт-Петербурге, работает в агентстве, а также выполняет сольные проекты. Ключевые направления работы – брендинг и UI/UX дизайн, в своих проектах мастер опирается на активное использование типографики и предпочитает минимализм. Дизайнер занимался разработкой приложения для детей BrickFinder, создавал дизайн сайта модного дома ZARA в России, также он является автором десятков других работ.

Игорь Гурович

В отличие от многих графических дизайнеров, Игорь Гурович получил законченное художественное образование в Строгановке. Он широко известен как автор плакатов, сценограф, художник-график. Он является одним из основателей дизайнерского бюро Ostengruppe, которое занимается брендингом, созданием афиш, плакатов и других креативов. Работы художника отличаются нестандартным подходом к восприятию мира.

Игорь Гурович является лауреатом множества престижных наград, в том числе его студия получила в 2005 году приз на конкурсе SaloneSatellite. Дизайнер проводит мастер-классы в России и за рубежом, например, он работал в Парижской школе дизайна L’Ecole Instuite.

Стаж Жицкий и Сергей Кужавский

Эти известные дизайнеры являются совладельцами студи OPEN! DESIGN & CONCEPTS, которая начинала работу только с брендинга, а позднее значительно расширила свою сферу деятельности. Студия получила несколько престижных наград, в том числе GOOD DESIGN Award – она была присуждена за разработку знаменитой упаковки сока Rich. Удачный дизайнерский проект обеспечил студии широкую известность.

Сегодня студия занимается креативным дизайном упаковки, созданием логотипов, оформлением сайтов и еще множеством задач. Нестандартное мышление и креативное восприятие действительности помогает мастерам создавать настоящие шедевры из привычных вещей.

Эркен Кагаров

Будущий дизайнер родился и вырос в Ташкенте, а в 1992 году переехал в Москву, где через 2 года стал основателем собственного творческого агентства Imadesign. Мастер завоевал множество престижных наград, стал преподавателем в творческой мастерской Высшей академической школы графического дизайна. Сотрудничает со многими крупными российскими брендами. Его авторству принадлежат логотип магазинов «Позитроника», оформление супермаркетов «Все в руках», дизайн газированной воды «Напитки из Черноголовки» и не только. Мастер активно осваивает семиотику дизайна, что помогает ему создавать узнаваемые бренды, которые быстро завоевывают доверие покупателей.

Данил Криворучко

Это один из самых молодых известных российских дизайнеров, однако благодаря таланту он успел поработать со многими крупными клиентами. Одной из самых ярких его работ стала разработка фирменного стиля для Евровидения в 2009 году. Сейчас мастер занимается веб-дизайном, создает креативные плакаты, также занимается графическим оформлением кафе и других публичных пространств.

Особенностями его творчества стало использование ярких красок и необычное восприятие обыденности. Нестандартный подход к миру завоевал признание: работы мастера высоко ценятся и получают широкую популярность.

Андрей Логвин

В 1996 году он вместе с братом стал основателем студии ЛОГВИНDESIGN. Именно Андрей Логвин является автором знаменитого плаката «Жизнь Удалась» с изображением красной и черной икры, также ему принадлежат многие другие уникальные креативы. Мастер сотрудничал со многими крупными брендами, а в 2001 году стал лауреатом Государственной премии в области искусства.

Мэтр активно делится опытом с начинающими, он является одним из преподавателей в Высшей Академической школе графического дизайна.

Анна Мухина

Анна Мухина – руководитель дизайн-студии «Мухина» в Ижевске, она работает в направлении Emotional design и Emotional branding. Ее фирменный стиль – эмоциональный дизайн, когда креативная идея превращает самый обычный предмет в нечто невероятное. Студия выполнила более 400 проектов, дизайнер работает в рекламном бизнесе с 1993 года. Студия разрабатывает дизайн открыток, календарей и другой печатной продукции, разрабатывает фирменный стиль организаций и воплощает в жизнь самые яркие и необычные идеи.

Дмитрий Перышкин и Леонид Фейгин

Российские дизайнеры являются сооснователями собственной студии DIRECT DESIGN VISUAL BRANDING, которая работает уже больше 16 лет. Помимо непосредственного создания креативных концепций, оба специалиста занимаются преподаванием, проводят мастер-классы, А Леонид Фейгин еще и продвигает собственный проект Wordshop. Дизайнеры занимаются оформлением ресторанов, разработкой рекламных роликов, плакатов, всевозможной печатной брендированной продукции.

Оба мастера продолжают активно осваивать новые направления деятельности и удивляют креативным подходом к каждому виду рекламы. Студия работает с клиентами любого уровня и никогда не остается без заказов.

Перечислены только некоторые российские дизайнеры, завоевавшие известность на родине и за рубежом. Многие из них сотрудничают с клиентами в Европе и США, глобализация ускоряет обмен идеями и позволяет использовать модные зарубежные тенденции в российских дизайнерских проектах.

Инстаграм лучших графических дизайнеров и U-Tube каналы

Чтобы побольше узнать о творчестве признанных мастеров, стоит посетить их страницы в социальных сетях. Инстаграм графического дизайнера – это возможность поделиться творчеством, получить мгновенный отклик от подписчиков, а также привлечь внимание потенциального заказчика. Примеры крутых работ в инстаграме показывают уровень дизайнера и помогают составить представление об уровне его творчества.

Интересные страницы в Инстаграме

Личной профиль в Инстаграме становится аналогом персонального портфолио, где можно разместить лучшие работы, а также показать этапы работы над проектами. Несколько популярных страниц успешных дизайнеров:

• @mikeperrystudio – лента студии знаменитого мастера анимации Майка Перри. Его иллюстрации используются для множества журналов и оформления сайтов, дизайнер прославился благодаря умелому сочетанию ярких красок и нестандартному подходу к анимации. Он создает уникальных персонажей, которые живут в собственном удивительном мире.

• @timothygoodman – страница Тимоти Гудмана, которая может стать источником вдохновения и для начинающих, и для более опытных дизайнеров. В его Инстаграме можно встретить рисунки, фотографии, примеры творческих работ при сотрудничестве с брендами. В своих работах мастер активно использует возможности типографики и экспериментирует с необычными шрифтами.

• @misterdoodle. Под псевдонимом Мистер Дудл выступает дизайнер, являющийся мастером ручной типографики. Различные шрифты позволяют создавать настоящие шедевры в окружении повседневных вещей, графика органично вписывается в самые неожиданные формы. Просмотреть его страницу особенно стоит тем, кто любит экспериментировать со шрифтами при выполнении собственных проектов.

• @joncontino. Страница принадлежит дизайнеру Джону Контино, который работает с использованием множества разнообразных техник. Он одновременно занимается брендингом, разрабатывает новые модели одежды, создает художественные иллюстрации и не только. Его креативы удивляют творческим подходом к повседневной жизни.

• @neilsecretario. Это страница Нила Секретарио – американского типографа, который живет и работает в Калифорнии. На странице много анимационных постов, с помощью которых можно понаблюдать за работой мастера и увидеть все детали творческого процесса. Возможности графики удивляют: необычное начертание букв создает особый образ для любого предмета, бренда или заведения.

• @s_harrington – страница дизайнера Стивена Харрингтона. Это художник-иллюстратор, работы которого использовала компания Дисней и другие крупные анимационные студии. Его рисунки удивляют яркими линиями, необычным сочетанием цветов и креативными художественными образами.

• @seanwes – страница дизайнера Шона Маккейба. Он работает в минималистичном стиле и активно использует возможности типографики, на странице можно увидеть анимационные посты о процессе работы над креативами. Также мастер дает множество полезных советов о том, как противостоять творческому выгоранию и продолжать любить свою работу.

• @iruta_t – Инстаграм блог российского дизайнера Ирины Толчиной. Талантливая художница создает удивительно тонкие и воздушные иллюстрации вручную, в них часто встречаются растительные мотивы. На странице можно увидеть процесс создания открыток и других креативов с необычным воплощением замыслов. Рисунки Ирины Толчиной поднимают настроение и не перестают удивлять.

• @dschwen. Эта страница принадлежит американской дизайн-студии: на странице собраны оригинальные анимационные ролики и яркие посты, поднимающие настроение. Креативный подход авторов помогает по-новому взглянуть на привычные дизайнерские задачи.

• @rylsee. Владелец этой страницы – настоящий фанат леттеринга, который действительно любит и умеет играть со шрифтами. Мастер создает уникальные начертания букв, которые можно сравнить с художественными произведениями, они помогают передать на бумаге самые интересные образы. Страница будет интересна всем, кто часто использует типографику в дизайнерских работах.

Перечислены только некоторые интересные для дизайнера страницы. Знакомство с работами мастеров поможет открыть новые возможность и понять, в каком именно направлении вам хочется работать.

Популярные каналы дизайнеров на Youtube

Для самостоятельного обучения основам дизайна можно использовать не только самоучители и Инстаграм-страницы мастеров. Много полезного можно получить на U-tube каналах популярных дизайнеров, где они показывают процесс работы над проектами и помогают разобраться в тонкостях использования компьютерных программ.

Можно перечислить несколько популярных Youtube каналов, где можно найти немало полезного:

• The Futur. Это специальный канал, созданный для дизайнеров и иллюстраторов. С его помощью можно познакомиться с процессом разработки фирменного стиля брендов, особенностями UX дизайна и не только. Канал порадует новичков высоким качеством видео, их будет действительно интересно смотреть.

• Howard Pinsky. Автор канала Говард Пински расскажет новичкам о тонкостях использования программы Фотошоп. Вы узнаете много полезного о композиции фотографии, правильном ретушировании, использовании различных дизайнерских эффектов. Полезную для себя информацию найдут не только начинающие специалисты, но и профессионалы.

• Laith Wallace. Это канал, созданный для тех, кто планирует заниматься UX дизайном и хочет изучить его секреты. С помощью видеороликов можно получить немало полезной информации об использовании различных инструментов, а также зарядиться положительной мотивацией от профессионала в этой сфере.

• No Divide. Автор канала предлагает ознакомиться с серией видеороликов о графическом дизайне #LetsTalkDesign. В них можно найти много полезной информации о веб-дизайне. В роликах автор рассказывает не только о технических тонкостях работы, но и об особенностях продвижения своих услуг, сотрудничества с заказчиками и других важных аспектах.

• UX Hacker & Sketch TV. Это полезный видео-самоучитель по работе с популярным приложением Scetch, которым пользуются многие графические дизайнеры. Также здесь можно найти немало полезных советов по созданию прототипов в InVision, Marvel.

• Официальный канал Adobe Photoshop. Это хорошее решение для тех, кто хочет научиться правильно работать с Фотошопом и использовать максимум его возможностей. Разработчики выкладывают на официальном канале пошаговые руководства, инструкции и видеоролики об отдельных приемах работы с изображениями.

• High Resolution – это относительно новый канал, который пригодится тем, кто собирается стать профессиональным дизайнером и работать в компании. На канале публикуются интервью с экспертами и видеоролики о том, как организована работа дизайнеров в крупных фирмах.

• Expose UX – это не просто канал, а скорее интернет-шоу, где делся проблемами начинающие стартаперы в различных отраслях дизайна. Видео помогут понять, с чего начинать карьерное продвижение и с какими трудностями предстоит столкнуться.

Нельзя использовать для своих работ чужие идеи, однако все же стоит ознакомиться с примерами креативов знаменитых дизайнеров России и мира. С их помощью можно составить представление об уровне, к которому стоит стремиться, открыть для себя новые возможности и научиться различным полезным навыкам. В начале карьеры особенно важно познакомиться с работами признанных мастеров, чтобы улучшить собственный вкус и расширить горизонты представлений о возможностях графического дизайна.

Лучшие дизайнеры интерьера, у которых есть чему поучиться

Кто такие? Лучшие дизайнеры на то они и лучшие, что их работы по достоинству отметили как профессионалы, так и потребители. Их интерьеры у всех на слуху, заказать у них проект – это большая честь.

Зачем их знать? Подобные работы не просто нужно, а обязательно изучать тем, кто только начинает развиваться на этом поприще. Но это не говорит о том, что их нужно копировать или пародировать, наоборот, это позволит идти вам в ногу со временем.

В статье рассказывается:

1. Лучшие дизайнеры интерьеров с мировым именем
2. Лучшие дизайнеры интерьеров родом из России
3. Бюро N&G Ananiev Interiors
4. Ирина Глик

5. Пройди тест и узнай, какая сфера тебе подходит:
   айти, дизайн или маркетинг.

   Бесплатно от Geekbrains

Лучшие дизайнеры интерьеров с мировым именем

• Кристофер Холл

Он родился и вырос в Новой Зеландии, учился в Италии, живет в Стамбуле, а своей любимой страной считает Грецию. Совершенно неудивительно, что его интерьерные решения пропитаны культурными и историческими элементами из разных стран, в том числе изображениями старинных османских дворцов и древнегреческих храмов.

Кристофер Холл

Сегодня Холл является одним из самых лучших дизайнеров с мировым именем. В своем творчестве Кристофер сочетает лучшие черты Востока и Запада.

• Сюзанна Хан

Хан раскрывает многогранную культуру родной Индии под призмой современного американского гламура. Сегодня она является одним из самых известных в мире индийских дизайнеров интерьеров. Каждый уголок созданного ею пространства – это ода роскоши, наполненная атмосферой силы, тепла и уюта.

Сюзанна Хан

• Илзе Кроуфорд

Она оставила пост редактора в Elle Decorations в Великобритании и не побоялась попробовать себя в роли дизайнера, не имея специального образования. Этот выбор стал решающим, и сегодня Илзе входит в число 100 лучших профессионалов мира в области интерьеров и декорирования. Ее главными чертами являются насыщенные цвета стен, приватная атмосфера и элементы дизайна середины 20 века.

Илзе Кроуфорд

Разработанная ею специально для IKEA серия мебели и предметов интерьера Sinnerlig стала бестселлером в мировом пространстве дизайнеров.

• Марсель Вандерс

Самый известный голландский дизайнер с многомиллионными комиссионными, работающий с люксовыми брендами по всему миру. Вандерс не любит минимализм и всегда стремится превзойти ожидания своих клиентов.

Марсель Вандерс

Причудливый декор с необычными люстрами и ажурным рисунком произведет на вас неизгладимое впечатление.

• Келли Уистлер

В семье торговца антиквариатом и художника по текстилю грех было не попасть в сферу дизайна. Однако Уистлер поначалу и предположить не могла насколько поистине звездным окажется ее путь: сегодня политики и представители шоу-бизнеса всего мира сходят с ума по ее интерьерам в стиле голливудского шика.

Келли Уистлер

Она предпочитает использовать множество предметов искусства, смешивая элементы разных культур и эпох. Келли является создателем модного принта Imperial Trellis («имперская решетка»).

• Келли Хоппен

Чтобы понять, насколько она популярна, просто взгляните на список ее звездных клиентов, включающий в себя принца Уильяма, Элтона Джона, Дональда Трампа и мистера и миссис Бекхэм. Хоппен была награждена Орденом Британской империи лично самой Елизаветой II.

Келли Хоппен

Дизайнер нашла секрет успеха в своем «нейтральном классическом» стиле, легком для понимания и востребованном.

• Патрисия Уркиола

Эта девушка поистине одна из лучших дизайнеров интерьеров мира. Он добилась потрясающего успеха, продвигаясь по карьерной лестнице, уверенно подвинув мужскую дизайнерскую элиту. Ей без труда удается разработать дизайн стула, кухни или вестибюля люксового отеля. Ее чрезвычайно стремительная карьера принесла Патрисии прозвище «Ураган».

Патрисия Уркиола

В каждый проект Уркиола вкладывает часть своей сильной позитивной энергии.

• Виктория Хаган

Бывшая ученица престижной лондонской школы дизайна Парсонс стала членом совета директоров данного заведения и вот уже четверть века считается одним из самых влиятельных и лучших мировых дизайнеров интерьера.

Виктория Хаган

Заказчики по достоинству оценивают ее мастерство и любовь к роскошным тканям, чистым линиям и смелому совмещению цветов. Ей доверяют сложные и большие проекты.

• Джонатан Адлер

Страсть к керамике привела Джонатана к невероятному дизайнерскому мастерству. Сегодня он является важной фигурой в мире интерьерного и предметного дизайна. Джонатан знает рецепт антидепрессивного пространства и описывает свой стиль как «счастливый шик».

Джонатан Адлер

Он мастерски играет с яркими цветами и фактурами на фоне белых стен, чтобы зарядить интерьер жизнерадостной энергией.

Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2023

Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда

Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере

Только лучшие телеграм-каналы, каналы Youtube, подкасты, форумы и многое другое для того, чтобы узнавать новое про IT

ТОП 50+ сервисов и приложений от Geekbrains

Безопасные и надежные программы для работы в наши дни

pdf 3,7mb

doc 1,7mb

Уже скачали 21008

• Дэвид Коллинз

Без этого британца не было бы топового списка знаменитых мировых дизайнеров. Критики окрестили Дэвида «дьяволом мелочей» из-за его абсолютного перфекционизма и скрупулезного внимания к деталям. Интерьеры мастера украшали мишленовские рестораны, всемирно известные особняки и культовые отели.

Дэвид Коллинз

Он имеет целую армию звездных поклонников, среди которых можно выделить Джона Гальяно, Мадонну, Джимми Чу.

• Карим Рашид

Рашид — король ярких футуристических пространств. В его работах люди прячутся от серых будней и ощущают всю радость жизни. Его фишка — розовый цвет, который является символом вечного позитива и оптимизма. Карим очень эксцентричен и по праву является одним из лучших дизайнеров.

Карим Рашид

Он является автором более 3500 проектов, от частных домов и гостиниц до детских игрушек.

• Жак Гарсия

Этот дизайнер с мировым именем очарован культурой и искусством эпохи Людовика XIV. Практически все проекты Жака пропитаны атмосферой роскошных дворцов «Короля-солнца» и изобилуют изысканными античными деталями. Но в то же время его интерьер не лишен современных удобств.

Жак Гарсия

Жак Гарсия доказал, что сегодня, в век высоких технологий и минимализма, по-прежнему актуальны и востребованы дворцовые стили рококо и барокко.

• Филипп Старк

Его основной профиль — предметный дизайн, но все его интерьерные проекты — события. Одна из его знаковых работ — украшение особняка в Елисейском дворце в Париже. Старк знает толк в сарказме, благодаря которому интерьер выглядит живым, ярким и выразительным.

Филипп Старк

Каждое его выступление обязательно сопровождается десятком остроумных высказываний.

• Жан Луи Денио

Кажется, он лично знаком со всеми оттенками серого, поскольку прекрасно сочетает их, создавая незабываемые пространства, наполненные утонченной роскошью. Его фишка — смешение старого и нового.

Жан Луи Денио

Однако это не эклектика, а аристократичный и элегантный фьюжн, изящная игра нюансов и полутонов.

• Аксель Вервордт

Он один из немногих, кого часто называют учителем не только молодые, но и известные, опытные дизайнеры по всему миру. В его аскетичном и созерцательном творчестве, близком стилю ваби-саби, всегда есть тайны, разгадывать которые можно бесконечно.

Аксель Вервордт

Из-за глубины и философии его вневременных проектов Акселя называют «метафизиком дизайна интерьера».

Лучшие дизайнеры интерьеров родом из России

Бюро N&G Ananiev Interiors

Выпускники Московского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова, супруги Гиви и Надя Ананьевы являются членами Союза Художников и Британского института дизайна интерьера (BIID), преподавателями московской школы «Детали» и Британской школы дизайна. Они уже много лет преподают будущим дизайнерам и декораторам.

В остальное время занимаются дизайном интерьеров частных домов, а также заполняют четыре этажа собственной художественной галереи образцами оригинального искусства, винтажной мебелью и авторским домашним декором. Коллекция фрагментарна, каждый экземпляр отобран лично супругами.

Бюро N&G Ananiev Interiors

Их интерьеры всегда представляли собой неистовое, но элегантное смешение фактур и стилей, а картины, кресла, люстры и другие произведения искусства служили отправной точкой для целых дизайнерских проектов.

Ирина Глик

Одна из лучших дизайнеров интерьеров России, архитектор, руководитель концептуального пространства Geometry Design. Глик реставрировала общественные зоны «Метрополя», создала бутик-отель из старой типографии, делала оформление ресторанов «Сахалин» в Москве и Бодруме, спроектировала яблоневые сады и реконструкцию набережной в своем родном городе Богородицк.

Ирина Глик

Вдохновение она черпает от ландшафтного дизайнера и архитектора XIX века Андреем Болотовым (настоящее имя Людвиг Демаре), который много сил вложил в архитектуру богородицких дворцовых интерьеров и парков.

В своем творчестве Ирина сочетает классику с нетрадиционными стилями, предметами искусства, а также экологичными и самыми современными материалами. Глик умело подбирает фактуры и украшения, чтобы интерьер выглядел роскошно и при этом не вычурно.

Женя Жданова

Декоратор, финалист Международной премии в области дизайна, писатель, лектор и основатель интерьерного интернет-бутика DivaDecor Женя Жданова занимается дизайном частных интерьеров и необычных площадок.

Только до 1.06

Скачай подборку тестов, чтобы определить свои самые конкурентные скиллы

Список документов:

Тест на определение компетенций

Чек-лист «Как избежать обмана при трудоустройстве»

Инструкция по выходу из выгорания

Чтобы получить файл, укажите e-mail:

Подтвердите, что вы не робот,
указав номер телефона:

Уже скачали 7503

Она участвовала в реконструкции дома-музея советского агронома Николая Ракицкого и его садового дендрария. Дизайнер приобрела данный объект культурного наследия и сейчас занимается подбором предметов мебели и деревьев в это историческое место. Помимо этого, Жданова усердно трудится над двумя своими заграничными виллами.

Женя Жданова

В своих проектах одна из лучших российских дизайнеров сочетает не только фактуру и разные стили, но и цвета, линию, дорогие бренды и даже товары для дома из масс-маркет.

Бюро Т+T Architects

Сергей Труханов — молодой архитектор, открыл свою дизайн-студию в 2012 году. Изначально его команда занималась интерьерами в частных квартирах и домах, а также офисах в Екатеринбурге. Сегодня они являются одними из лучших дизайнеров России и занимаются проектировкой и оформлением территорий вблизи жилых новостроек (например, «Ривер Парк»), реконструкцией гостиниц («Белград»).

В их портфолио огромное количество не только частных интерьеров, но и конкурсных работ и офисных проектов для крупных компаний, таких как Газпром и Сбербанк.

Бюро Т+T Architects

А совсем недавно Труханов увлекся геймдизайном. Один из его заказчиков является сотрудником сферы IT-технологий. Он предложил Труханову сделать дизайн компьютерных игр. Теперь все сообщество дизайнеров ждет, когда на рынке появится совместный с T+T Architects игровой шедевр.

«Арт-бюро 1/1»

Совместный проект дизайнеров и архитекторов Елены Соловьевой и Ильи Климова. Они создают прекрасные работы — это факт, признанный мировым сообществом. К столетнему юбилею Architectural был выпущен альбом The Most Beautiful Rooms in the World, в который были включены сразу два проекта этих дизайнеров.

Арт-бюро 1/1

Климов и Соловьева занимаются интерьерами кафе, бутиков и торговых центров, а также берут с работу частные квартиры и дома. Их главное правило – стараться чувствовать цветовое настроение каждой работы и всегда создавать что-то новое, отличное от предыдущих проектов.

Наталья Белоногова, NB-Studio

Именно она является дизайнером бутик-отеля MOSS, общественные пространства которого непосредственно ее рук дело, включая картинные залы, где регулярно выставляются шедевры из Третьяковской галереи. Фитостены, камин, фактурное дерево, бархатистый бетон, мягкие ткани и гладкий камень – к каждой детали интерьера отеля захочется прикоснуться.

Наталья Белоногова, NB-Studio

Наталья Белоногова окончила Санкт-Петербургскую академию им. А. Л. Штиглица. Она давно сотрудничает по бизнес-проектам в столице и является одним из лучших дизайнеров Москвы, приложила руку к популярным ресторанам «Угорек», «Пинч», «Горыныч», «Северяне», киевский «SHO» и парижский «Verde». Есть десятки ее проектов Horeca.

И, что примечательно, ни один ее шедевр не похож на другой, повторений просто не было. Каждое пространство несет в себе что-то тщательно отобранное, уникальное или и вовсе сделанное по специальному заказу.

Интерьеры NB-Studio расположены в Лондоне, Гонконге, Париже и подмосковных Кимрах. Все зависит от тонкой дизайнерской организации – Белоногова работает с клиентами, которым интересно поболтать на общие темы. Возможно это основная причина такого уюта и теплоты от ее работ.

Варвара Филатова

Филатова является выпускником МАРХИ, дизайнером и членом Союза архитекторов Москвы. Она одновременно легко работает как с частными, так и с общественными проектами: для нее не проблема спроектировать скромную квартиру в городе или огромный деревянный дом в Подмосковье.

Варвара Филатова

Однако одним из самых потрясающих проектов в ее практике по праву считается реконструкция и реставрация старинного особняка под Липецком. Город Скорняково известен еще с 17 века. Изначально на этом месте была церковь, но потом рядом выросло огромное имение генерала Н. Н. Муравьева-Карского. На территории комплекса есть усадебный дом, конюшня и летняя веранда.

Бизнесмен Алексей Шкрапкин решил возродить имение. Для этого он обратился во французское бюро, однако сметы на работы оказались космическими по стоимости. Вскоре проект взяла в работу команда Филатовой. Над площадкой трудились российские строители, дизайнеры и архитекторы.

С помощью местного камня здание было отреставрировано буквально по кирпичику и оформлено по всем традициям 18-19 века. Задача состояла в том, чтобы максимально приближенно передать дух дореволюционного русского убранства. Работа над усадьбой началась в 2010 году и некоторые конструкторские решения до сих пор реализуются.

Однако всемирную известность Филатовой принес другой проект, который она создавала совместно с Петром Браговским.

«Творческие мастерские», дизайнер Петр Браговский

В 2016 году российские дизайнеры Петр Браговский и Варвара Филатова были награждены в номинации «Дизайн интерьера» престижной премии «Design Award and Competition 2015-2016» за разработку и реализацию космического интерьера отеля «Стандарт», одного из лучших отелей нашей столицы. После этого они, видимо, сломали шаблон сразу для всех гостиниц пафосной Москвы.

«Творческие мастерские», дизайнер Петр Браговский

«Стандарт» предлагает своим посетителям свыше сотни номеров, каждый из которых оформлен в провокационной эстетике 70-х, футуристическом дизайне с элементами стрит-арта, интересными предметами мебели и панно работы художника Станислава Трацевского. По сути, перед проектировщиками стояла задача придумать такое место для отдыха, о котором в то время туристы буквально мечтали. Такой ретро футуристический отель стал первым российским членом международного сообщества Design Hotels.

Мастерская Fas(T)

Авторами являются молодые талантливые дизайнеры Александр Рябский и Ксения Харитонова. Мастерская была открыта в 2012 году. Ребята занимаются оформлением выставок, принимают участие в конкурсах по планировке жилых территорий и создают частные дома буквально с проектирования ландшафтного дизайна участка.

Мастерская Fas(T)

Они создают по истине гениальные проекты, ярким примером выступает резиденция на Балтийском море: в ней есть темный медитативный дом и картинная галерея, соединенные подземными тоннелями, с отделкой из камня и бронзы. Простой и строгий дизайн был сделан по заказу клиента, а бронза появилась в качестве отсылки к каменной архитектуре замков.

Рябский и Харитонова признаются, что мечтают о проектировке настоящего кладбища. Ведь великая архитектура началась с создания гробниц, а данная сфера в настоящий момент находится в катастрофическом состоянии.

Бюро «Дружба»

Пожалуй, самые необычные участники этого списка — выпускницы Московского архитектурного института Александра Черткова, Анастасия Рычкова, Анна Родьева и Белла Филатова.

Они проявляют особый интерес к городским пространствам, таким как экотерритории вблизи крупных жилых массивов, детские площадки и образовательные центры. Девушки считают, что качество жизни напрямую зависит от того, насколько комфортной является городская среда, в которой мы живем. Чем лучше окружающее нас пространство, тем мы счастливее.

Бюро «Дружба»

Они занимаются проектированием детских площадок в микрорайонах, разработали необычную автобусную остановку в Выксе, придумали дизайн-проект образовательного центра «Школа Летово», а также Детский музей на базе Московского политехнического музея.

Девушки внимательно прислушиваются к потребностям своих клиентов. Создавая свои проекты они используют экологически чистые и безопасные материалы, не стесняются по-детски выражать свои мечты. Вот почему созданные ими игровые площадки сейчас находятся в тренде и входят в список победителей таких значимых премий, как Martela EdDesign Awards и Archiwood.

«Мама Ро»

Студия дизайна интерьера создана Владимиром Низовцевым, Антоном Козловым и Анатолием Смирновым. «Мама Ро» — это и студия промышленного дизайна, и мебельная студия, и название квартиры, где началась творческая история трио. Двенадцать мастерских на Чистых прудах и две на Патриаршем — это настоящие гостевые апартаменты с совершенно разным содержанием. Дизайнеры будто набивали руку на создании этих проектов. Это и место, полное супрематизма, и панно из мозаик во всю стену, и модель самолета под потолком.

Мама Ро

На сегодняшний день «Мама Ро» создала апарт-отель в Карловых Варах, open Space для крупной ИТ-компании, студию в старинном особняке в Баку, ресторан-трансформер (проект не афишируется, так как объект еще не открылся) и десятки частных интерьеров.

Олимпиада Арефьева и бюро Well Done Interiors

Арефьева окончила архитектурный факультет Санкт-Петербургской Академии художеств и школу-студию «Детали». Дизайнер с уважением относится ко всем направлениям искусства и архитектуры, прекрасно разбирается в исторических периодах и обладает безупречным умением все смешивать.

Олимпиада Арефьева и бюро Well Done Interiors

Она смело проектирует интерьеры с дорогой кожаной мебелью, птичьими клетками и столами в стиле хай-тек. Работы выполнены настолько стильно, что совершенно неважно создает ли она пространство в частном пентхаусе или в торговом бутике – и то, и то не вызывает сомнений в квалификации мастера.

В современном мире человеку недостаточно просто приобрести жилье и заполнить его предметами первой необходимости и техникой. Людям нужен комфорт, они хотят жить в красивом и модном пространстве. По этой причине дизайнеры интерьеров сегодня являются одними из самых востребованных на мировом рынке услуг. Наша страна не исключение.

Последние десятилетия подарили миру много успешных и поистине талантливых архитекторов, декораторов и дизайнеров из России, а данная статья тому прямое доказательство!

Продвижение блога — Генератор продаж

Рейтинг: 3

( голосов 2 )

Поделиться статьей

15 лучших модных брендов и новых дизайнеров, о которых нужно знать в 2023 году

Каждый продукт на этой странице был выбран редактором Harper’s BAZAAR. Мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решите купить.

FFORME

Мел Блес

«Это не мода, а основа», — сказал креативный директор FFORME Пол Хелберс BAZAAR о новом бренде, вдохновленном архитектурой, который он запустил вместе с ветераном индустрии Лаурой Васкес и техническим предпринимателем Ниной Хосла во время Недели моды в Нью-Йорке. Хелберс — выпускник Louis Vuitton, Maison Margiela и The Row — создала идеальный капсульный гардероб из модульных многослойных вещей, таких как удлиненные платья-футболки оверсайз, брюки до щиколотки, прозрачные водолазки в рубчик и вязаные корсеты преимущественно черного цвета. и-белая цветовая палитра с тонкими пастельными оттенками. «Можно также сказать, что FF означает «женская форма», — сказал Хелберс, — потому что это действительно то, что мы празднуем».

Купить FFORME

FFORME Vera Прозрачный топ в рубчик с короткими рукавами

FFORME Vera Прозрачный топ в рубчик с короткими рукавами

$1100 на fforme.com

9 0004 Теофилио Артуро Холмс

Кингстон, родился на Ямайке, живет в Нью-Йорке дизайнер Эдвин Томпсон использует подиум, чтобы рассказать больше личных историй. В его весенней коллекции Theophilio 2023 года было несколько обтягивающих мерцающих образов в стиле 2000 года с высокими головными уборами с перьями, как те, что носили во время карнавала. «Это как продолжение меня самого и Карнавала, а также общая яркость моего культурного наследия», — сказал 9 победитель конкурса CFDA Emerging Designer of the Year 2021 года.0007 BAZAAR за то, что он поделился со своей аудиторией своей данью уважения карибскому фестивалю. Майка-борцовка в сеточку со стразами — ваш билет на вечеринку.

Магазин Theophilio

Реклама — Продолжить чтение ниже 02 $315 в Bergdorf Goodman

Palmier

Предоставлено Palmier

Дизайнер Palmier Линг Арнольд не делай штаны. Проработав десять лет в мире финансов, подпитываемом тестостероном, она была готова к смене карьеры и смене настроения. Итак, она начала свой путь в мир моды в 2020 году с тщательно подобранного ассортимента юбок и платьев из деликатных тканей, таких как филь-купе и шелковый креп, которые были созданы женщинами в Нью-Йоркском швейном районе. На многих предметах изображены абстрактные принты или рисунки Арнольда, нарисованные вручную.

Shop Palmier

Юбка-трапеция Palmier Abstract Brushwork

Юбка-трапеция Palmier Abstract Brushwork

$975 на palmierny. com

Реклама — продолжить чтение ниже

Кто решает войну

Виктор Верджил

Новый Дизайнеры Who Decides War из Йорка Эверард Бест и Тела Д’Амор используют кутюрный подход к старому доброму американскому блюзу. Они вручную обрабатывают джинсы вышивкой, аппликациями, красят, отбеливают, измельчают и стегают, чтобы добиться всевозможных фантастических результатов, таких как финальный образ весны 2023 года, в котором культовое джинсовое мини Серены Уильямс на Открытом чемпионате США было переосмыслено как джинсовая макси-юбка из гигантского Луки. Пара прямых штанин, украшенных вышивкой и потертостями, — отличный способ войти в мир джинсовой мечты Who Decides War.

Купить Who Decides War

Who Decides War Джинсы прямого кроя с эффектом потертости

Джинсы прямого кроя Who Decides War

738 долларов на Farfetch

900 04 Sukeina Courtesy Sukeina

Sukeina означает «яркий свет» на языке волоф. и это имя покойной матери дизайнера Омара Салама. Салам, который родился во Франции у родителей из Сенегала и Мавритании, а позже был усыновлен американкой, черпает вдохновение из своей личной истории для своих фирменных платьев с панелями и раздельных вещей, сделанных в Нью-Йорке с использованием замысловатых западноафриканских техник плетения. «Это звучит немного банально, но мы связаны больше, чем мы думаем», — сказал он БАЗАР . «Идея исходит из этой возможности». Его весенняя коллекция 2023 года также включала в себя пошив оригами, который мы любим за его свежий взгляд на праздничную одежду.

Купить Sukeina

Advertisement — продолжить чтение ниже

Шерстяная куртка Sukeina с баской

Шерстяная куртка Sukeina с баской

Скидка 40% 9 0003

1050 долларов США в Bergdorf Goodman

Conner Ives

Estrop

Экологическая ответственность имеет первостепенное значение для живущего в Лондоне американского дизайнера Коннера Айвза, который придерживается более медленного подхода к моде, показывая только один раз в год и работая почти исключительно с устаревшими тканями и переработанной винтажной одеждой. Он часто черпает вдохновение в американских женских архетипах, которые в его последней коллекции варьировались от Джеки Кеннеди до Камалы Харрис и Мэрайи Кэри. Наш выбор? Непринужденные джинсы Mariah с низкой посадкой из эко-джинса с лазерной печатью.

Купить Conner Ives

Conner Ives Mariah Прямые джинсы средней посадки с принтом и бахромой

Conner Ives Mariah Прямые джинсы средней посадки с бахромой и принтом

4 $ 07 в NET-A-PORTER

Продолжить чтение ниже. Эдди. Его коллекция предлагала уверенный — и экологически сознательный — подход к демонстрации кожи с помощью скрепленных безопасными булавками кусочков ненужной ткани, которые образовывали спиралевидные формы, обвивая тело. Попробуйте надеть один из его тонких шелковых шифоновых лоскутков поверх майки, если вы хотите немного большего покрытия.

Магазин Jawara Alleyne

Верх Jawara Alleyne TP09

Верх Jawara Alleyne TP09

175 фунтов стерлингов на jamaraalleyneshop. com

90 004 Сол Нэш Джованни Джаннони

2022 год был важным годом для британского дизайнера и режиссера движения Сола Нэша. : В мае, всего через неделю после получения Международной премии Woolmark, он получил награду королевы Елизаветы II за британский дизайн. Нэшу нравится показывать, как одежда движется в реальном мире, а не просто топать вверх и вниз по подиуму, поэтому он всегда выбирает танцоров для своих шоу. «Когда я работаю над дизайном, я думаю о том… мешает ли моя одежда движению или дает свободу», — сказал он БАЗАР . Это всегда последнее, с вещами, которые преодолевают разрыв между функциональностью и прет-а-порте, такими как мини-рипстоп с удлиненными пуговицами и поясом с пряжкой.

Купить Saul Nash

Advertisement — Continue Reading Below

Saul Nash Асимметричная мини-юбка из рипстопа с запахом

Асимметричная мини-юбка из рипстопа с запахом Saul Nash

90 003

$330 в NET-A-PORTER

Дофинетт

Артуро Холмс

Мастер апсайклинга Оливия Ченг не оставляет после себя ни пуговиц, ни тарелок, ни яичной скорлупы: дизайнер Dauphinette умеет превращать нетрадиционные материалы в поистине сюрреалистичные предметы одежды. Ее одежда похожа на кутюрье по своей сложности и часто представляет собой найденные предметы, стеганые на прозрачных листах переработанного ПВХ. Она также делает забавные аксессуары, такие как колье с подвеской в ​​виде цветка из консервированной смолы, которое придает вашему образу более тонкий оттенок неожиданности.

Магазин Дофинет

Ожерелье с подвеской Dauphinette Phlox

Ожерелье с подвеской Dauphinette Phlox

115 долларов США в Nordstrom

Реклама — продолжить чтение ниже

Ahluwalia

Victor Virgile

Priya Ahluwalia является частью новой волны женщин-дизайнеров, которые меняют мужскую одежду как мы знаем это. Со-лауреат премии LVMH 2020 года и лауреат премии королевы Елизаветы II 2021 года за британский дизайн, креативная женщина из Лондона использует элементы своего индийского и нигерийского наследия в своих проектах с помощью бисера, вышивки и ярких цветов. Так много женщин покупали ее мужскую одежду, что теперь она включила в свою линейку женскую одежду. Среди них облегающие платья с рюшами, вдохновленные гламуром Болливуда и Нолливуда.

Купить Ahluwalia

Ahluwalia Мини-платье с цветными блоками и рюшами из стретч-лиоцелла

Ahluwalia Мини-платье с цветными блоками и рюшами из стрейч-лиоцелла

$545 в NET- A-PORTER

15 блестящих начинающих дизайнеров Знайте заранее о выставках Весна/Лето 2023

Сентябрь — решающий месяц для отрасли. Как всегда, новый сезон приносит свежий состав талантливых личностей. И есть множество имен, которые продвигают моду вперед, будь то новые участники Fashion East, Каролина Витто и Standing Ground; Мерил Рогге с ее деконструктивистским подходом к дизайну; или Токио Джеймс, который сочетает пошив одежды на Сэвил-Роу с традиционными африканскими техниками.

Ниже представлены дизайнеры, которые вам нужны на весну/лето 2023 года. Школа дизайна Парсонс. С тех пор дизайнер стала известна своей ультраженственной эстетикой, ориентированной на тело, которую любят Са, Джиджи Хадид и Кара Делевинь.

Самые популярные

Каролина Витто хорошо известна своими облегающими вещами, подчеркивающими разные типы телосложения. В 2019 году она окончила известную программу магистратуры в области моды в Королевском колледже искусств (RCA). В этом году бразильский дизайнер является членом коллектива Fashion East.

Standing Ground, новый член коллектива Fashion East и детище выпускника RCA Майкла Стюарта, вызывает ажиотаж своими авангардными дизайнами. Стюарт применяет нетрадиционный подход к дизайну, делая свои изделия одновременно скульптурными и гламурными.

Самые популярные

Фебен, известная только своим именем, уже одевала Бейонсе, Эрику Баду, Жанель Моне и Микаэлу Коэль. Мультикультурная выпускница Central Saint Martins разработала узнаваемые модели платьев из технических тканей самых восхитительных оттенков.

Нигерийско-британский дизайнер создает костюмы, адаптирующиеся к полу, используя пошив одежды Savile Row, смешанный с традиционными африканскими технологиями и тканями. Их отличает умное использование цвета, а также множество текстур на точно вырезанных изделиях.

Самые популярные

Виктор Вайнсанто, ранее работавший в Y/Project, Jean Paul Gaultier и Chloé, не новичок в создании экстравагантной моды. Парижский дизайнер умеет сочетать отсылки к квир-культуре с гиперженственными силуэтами.

В прошлом сезоне Елена Велес произвела фурор своей экстравагантной коллекцией в расписании Недели моды в Нью-Йорке. Со склонностью к объединению ремесленного мастерства с деконструктивными методами работы американского дизайнера уже можно увидеть на Solange Knowles, Grimes и Charli XCX.

Самые популярные

Маша Попова создает отдельные вещи, которые являются воплощением эстетики 2000 года, стильной девушки, с акцентом на джинсовые брюки. Дизайнер украинского происхождения, живущий в Лондоне, впервые будет представлен в лондонском расписании в этом сезоне.

Черпая вдохновение в древних корейских костюмах, Kiminte Kimhekim создает привлекательную одежду уровня кутюр. И имея опыт работы в Balenciaga, южнокорейский дизайнер также обладает талантом вносить нестандартные элементы в стиле athleisure.

Самые популярные

Природа, фантазия и мастерство служат источником вдохновения для всех потусторонних творений Паоло Карцаны (его последняя коллекция была одой валлийским волшебным мифам). Кроме того, дизайнер, который в настоящее время является художником Сарабанды, делает все вручную, и все это чрезвычайно деликатно.

Паула Кановас Дель Вас, запустившая свой лейбл в 2018 году, впервые появляется в парижском расписании. Выпускница Central Saint Martins и испанский дизайнер обладает чутьем на необычный шик, демонстрируя изделия с узнаваемым заостренным мотивом, особенно на обуви.

Самые популярные

Мерил Рогге, полуфиналист премии LVMH 2022 года, известна тем, что использует неиспользуемые материалы и нетрадиционные принципы дизайна.