Дизайн

Как нарисовать дизайн: Как нарисовать дизайн комнаты карандашом на бумаге и в программе

04.06.2021

Содержание

Как нарисовать карандашом интерьер? — Ghenadie Sontu Fine Art

Внутренний строй пространства интерьера имеет свои характерные особенности. Прежде всего, это замкнутое внутреннее пространство, которое включает различные пространственные планы и источники освещения, создающие особую световую характеристику этого пространства, а также различные по окраске и фактуре предметы, составляющие интерьер. Все это лишний раз подтверждает специфику и особенности рисунка интерьера как объекта архитектуры. Вместе с тем, из-за наличия различных предметов, отвлекающих восприятие, увидеть геометричность замкнутого пространства (контуры пола, потолка, стен) намного труднее.

В рисовании интерьера особое значение приобретает метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко проследить за ходом построения изображения предметов в рисунке. Рисование интерьера по своей сути ничем не отличается от рисования предметных форм, здесь также требуется определенная сумма знаний и навыков, необходимых в искусстве рисования.

При изображении интерьера с натуры очень важно правильно выбрать точку зрения (линию горизонта). От того, насколько удачно выбрана точка зрения, зависит правильное композиционное решение задачи рисунка в целом. Каждый интерьер может быть рассмотрен с разных точек зрения, но здесь важно выбрать наиболее выгодную и выразительную для рисующего группу элементов, составляющих интерьер. Это может быть часть или все помещение, взятое целиком. Выбор линии горизонта может колебаться в значительных пределах. Она либо задается преподавателем, либо выбирается студентами самостоятельно, так, чтобы взгляд свободно охватывал интересующий объект интерьера.

Прежде чем приступить к основному рисунку интерьера, необходимо предварительно выполнить несколько эскизных вариантов рисунка с различных точек зрения. На них изображаются уходящие в глубину основные линии стен, пола, потолка, оконных и дверных проемов. Затем, проверив и уточнив перспективное построение и общие пропорции помещения, намечают различные крупные элементы интерьера в обобщенном виде. Одновременно выполняются эскизы, схемы рисунка и планы изображаемого помещения. При этом определяется точка зрения, картинная плоскость и точка схода (рис.98), что позволяет лучше разобраться в сложном перспективном построении предметных форм и их расположении в пространстве интерьера. Предварительные варианты эскизов, выполненные с различных точек зрения, дадут возможность выбора лучших композиционных решений для основного рисунка.

Соблюдая последовательность усложнения задач, первые учебные задания по рисунку интерьера следует начинать с угловых (рис. 96) с включением в них, подобно натюрморту, не более двух-трех крупных бытовых предметов. Такие объекты ставятся на полу у стены (или у стен) в углу, чтобы создать интерьерную среду. Сюда также могут войти такие элементы интерьера, как окно, дверь, выступы на стене, отопительные системы и т.п. По мере усвоения, последовательно усложняя задачу, студенты постепенно переходят к рисункам более сложных интерьеров.

Рисуем комнату карандашом поэтапно

Вы когда-нибудь представляли как бы выглядела ваша комната, если бы вы передвинули кровать или комод? Или как выглядела бы ваша гостиная, если бы вы передвинули диван, кресла и телевизор? Требуются огромные усилия для того, чтобы переставить все вокруг и просто посмотреть как будет выглядеть ваш «дизайн-проект». Этот чудесный урок блога web-paint.ru научит вас рисовать комнату, холл или фойе во фронтальной перспективе, так что вы можете украсить интерьер как вашей душе угодно!

Конечно, сначала вам этот урок может показаться простым и неинтересным, но в нем показаны базовые шаги построения фронтальной перспективы комнаты, которые заложат основы правильного построения любой комнаты в дальнейшем.

В этом уроке мы изучим фронтальную перспективу: это техника изображения, при которой все объекты соотносятся с единственной центральной точкой на рисунке. Еще такую перспективу называют «перспективой с одной точкой схода». Не путайте с угловой перспективой, хотя в их основе лежит один и тот же принцип. Только в случае угловой перспективы используется две точки схода на ваших чертежах с особым выравниванием для создания глубины.

Я не буду объяснять, как рисовать мебель в этом уроке.  Сейчас давайте сконцентрируемся на рисовании по-настоящему большого трехмерного пространства, которое вы сможете заполнить сами с помощью вашего воображения.

1. Начнем рисунок с задней стены комнаты. Нарисуйте две горизонтальных линии, параллельных верхнему краю вашего блокнота, и две вертикальных, параллельных боковым краям листа. Это очень важно.

2. Поставьте опорную точку в центре получившегося квадрата.

3. Легко проведите направляющую линию по диагонали через углы комнаты и прямо через опорную точку в центре. Можете при этом воспользоваться линейкой или краем бумаги.

4. Также легко проведите вторую направляющую через противоположные углы комнаты прямо через центральную опорную точку.

5. Теперь сотрите все линии внутри квадрата, оставьте только опорную точку в центре.

6. Легонько наметьте месторасположение входной двери. Обратите внимание, как используется концепция размера. Нижний край двери рисуется большего размера для создания иллюзии близости. Нарисуйте пол, стены, потолок, всегда держите в уме правило размера.

7. Используя центральную опорную точку, легко проведите линию через ближний край двери до этой самой точки. Эта точка станет позиционирующей  почти для каждой линии на этом чертеже.

8. Нарисуйте окно на противоположной стене, начав с двух вертикальных линий. Не забудьте сделать ближнюю линию длиннее.

9. Еще раз, ориентируясь на центральную точку, проведите прямые линии – верхний и нижний край окна. Неплохо получилось, неправда ли?

10. Горизонтальные и вертикальные линии используются для рисования откосов двери и окна. Рисуйте горизонтальные линии для обозначения толщины дверей, окон и лестниц.

11. Теперь нарисуйте вертикальную линию для определения откоса окна.

12. Этот шаг очень важен в этом уроке. Используя центральную опорную точку, легко проведите верхнюю и нижнюю линии окна. Вуаля! Вы создали окно во фронтальной перспективе! Теперь давайте поработаем с лестницей.

13. Используя заднюю стенку как образец, нарисуйте горизонтальные и вертикальные линии, чтобы создать дальний край лестницы. Помните в шаге 1 как я сказала о важности первых горизонтальных и вертикальных линий? И вот почему. Все остальные горизонтальные и вертикальные линии должны быть параллельны первым, иначе ваш рисунок визуально распадется.

14. Время использовать центральную опорную точку снова. Проведите каждый угол ступени с помощью этой точки. Сделайте легкий набросок линий в сторону от центра, как на иллюстрации ниже.

15. Сотрите все лишние линии. Обострите все края, чтобы создать фокус на вашем рисунке. Закрасьте свой рисунок в соответствии со светом, исходящим из левого окна и от потолка. Если горит свет на потолке, то где должны быть тени? Можете добавить паркет и ряд лампочек на потолке. Перерисуйте это несколько раз, экспериментируя с различными дверями и окнами.

УРОК 22: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Попробуйте нарисовать свою комнату. Расположитесь за письменным столом, на кровати, на полу, где вам будет удобно и лучше всего просматривается комната. Расположите свой холст так, чтобы вертикальный край вашего листа совпадал с дальним углом вашей комнаты, когда вы зажмуриваете один глаз.

Изобразите все, что вы видите: края стен, потолка, пола, окна и мебель. Постарайтесь не сдвигать ваш листок. Положите его на сканер и сделайте копию.

Используйте карандаш, чтобы раскрасить копию, добавить тона. Обратите внимания на «тайные» тени, падающие тени и затенения в реальном мире, и как расположение, размер и перекрытие визуально воздействуют. Весело?

Вдохновитесь примером!

Делитесь своими интерьерами в паблике вконтакте в этом альбоме!

Если у вас все получилось, то переходите к рисованию городской улицы во фронтальной перспективе!

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Как нарисовать интерьер комнаты с мебелью поэтапно

ЧЕРТЕЖ С ПОМОЩЬЮ КОМПЬЮТЕРА

Для работы пригодится бумага, стирательная резинка, карандаш и компьютер.

Перед началом рисования необходимо узнать, что интерьер – архитектурные очертания комнаты и сочетание внутреннего оборудования, созданного по согласованной и взаимосвязанной схеме.

  1. Сначала нужно начертить на бумаге контур коробки (или использовать настоящую), пропорционально соответствующую размерам комнаты. На одной из ее сторон отметить месторасположение входного проема. Для этого необходимо представить, что вы зашли в комнату, и уровень глаз расположен на высоте ¾ этого проема.
  2. Противоположная сторона коробки соответствует дальней стене помещения. Все направленные в пространство черточки должны пересечь середину этой стены. Эта отметка именуется точкой схода.
  3. Дальше рисуют горизонтальные и вертикальные конструкции, расположенные на линиях, проходящих сквозь точку схода. Затем можно «расставлять» мебель. Делать это нужно в соответствии с уже нарисованным элементам. При желании можно обратиться к программе AutoCad, позволяющей создать любые изображения в трехмерном положении. Нарисованную таким образом мебель можно рассмотреть со всех углов и попробовать поставить в разные точки комнаты.
  4. Рисунок интерьера комнаты с мебелью должен содержать и цифровые параметры, то есть высоту помещения от верха до низа, расстояние между стенами по диагонали, полную площадь комнаты и т.д. Это позволит точнее расставить элементы и выяснить квадратуру полезного пространства.

РИСУНОК КАРАНДАШОМ

Нарисовать интерьер комнаты можно и без компьютера. Главное, правильно изобразить трехмерное пространство:

  • Сначала нужно начертить квадрат с опорной точкой посередине;
  • Провести 2 перпендикулярные диагонали через эту точку и противоположные углы;
  • Удалить линии внутри квадрата, оставив их только за его пределами;
  • Отметить расположение входной двери и провести линию от центральной точки до ближайшего края проема;
  • Нарисовать напротив двери окно, не забывая, что ближняя вертикальная линия должна быть длиннее;
  • Начертить 2 прямые линии от верха и низа окна через центральную точку;
  • Все начерченные линии понадобятся для изображения откосов, ступеней и т.д.

Получившееся трехмерное изображение можно смело использовать для планирования интерьера комнаты с мебелью.


Опубликовано: 2016-08-02 г. Обновлено: 2018-01-03 г.

Как нарисовать интерьер комнаты в перспективе

Задача видеоурока: Научиться рисовать интерьер в перспективе. И по одному образцу интерьера, научиться рисовать любой интерьер.

В этом уроке я покажу и расскажу как нарисовать интерьер в перспективе. Я думаю, по изложению материала этот урок  удался. Прошу меня простить, в уроке я так увлекалась рисованием, что часто моя голова была «звездой экрана».

Дополнения и уточнения к видеоуроку

Домашнее задание:

1.Интерьер, который мы рисовали на уроке, сделайте объёмным с помощью штриховки простым карандашом. Штриховка будет развивать у Вас технику штриха и чувство светотени.

2. Предварительно просмотреть аналоги интерьеров, затем  придумать и нарисовать интерьер с мебелью; можно вводить декоративные вещи; изменять форму, рельефность потолка. Попробуйте это сделать цветными карандашами. Это будет развивать у вас фантазию, чувство цвета и закрепит пройденный материал на уроке.

Маргарита Макарова: Перспектива: Учебник для студентов специальности «Изобразительное искусство»
Это хорошая книга по перспективе, она для учащихся вузов, училищ по художественному направлению. Здесь показаны изображение интерьеров в перспективе и рисование архитектурных сооружений в перспективе. Это не поверхностная книга, поэтому, рекомендую покупать только тем, кому действительно нужна перспектива с углублёнными знаниями.


 

Холмянский Л.М. и Щипанов А.С. «Дизайн»

Эта книга предназначена для дизайнеров по интерьеру и предметной среды.

В этой книге рассказано и выложено в фото и картинках в предметный мир прошлого: предметы Рима, Египта, рассмотрены предметы некоторых стилей. Также освещены вопросы, что такое эргономика (как машины и предметы приспособлены к человеку), антропометрия -система измерений человеческого тела для создания предметов окружающего мира человека. Изложена методика проектирования предметов, и машин. Очень поучительно рассмотрено особенности проектирования интерьера. Также рассмотрены рекомендации по оформлению цвета интерьера через призму восприятия эмоционального ощущения человеком цвета.

В целом, эта  книга будет очень полезна дизайнерам по проектированию интерьера  и предметного мира.


Должен ли дизайнер уметь рисовать?

Поговорим о роли рисования в работе графических дизайнеров, модельеров и дизайнеров среды.

Вопрос, нужно ли дизайнеру уметь рисовать – один из самых дискуссионных в этой сфере деятельности. Многие ведущие дизайнеры – например, Артемий Лебедев или Ив Сен-Лоран – не имели художественного образования. Более того, существуют дизайнеры, которые не способны нарисовать эскиз от руки или набросать скетч, но при этом создают оригинальные и качественные проекты. О том, в каких сферах дизайна необходимо владеть приёмами живописи на профессиональном уровне, а в каких можно обойтись без навыков рисунка, рассказываем в нашем материале.

Рисование для графических дизайнеров

В сфере графического дизайна уметь рисовать не обязательно. Достаточно понимать базовые принципы композиции, уметь работать с цветом и средствами выразительности. Однако дизайнер, обладающий навыками рисунка, имеет преимущества перед конкурентами: 

  • Повышение качества ретуши и обработки изображений. Знание приёмов живописи поможет при работе со светом и тенью, при наложении цветных бликов и т. д.

  • Доработка или создание иллюстраций. Дизайнер, умеющий рисовать, может выполнять обязанности иллюстратора.

  • Разработка фирменных стилей. Для создания визуальной айдентики бренда компании чаще выбирают дизайнеров, способных с нуля нарисовать сложные элементы оформления.

  • Умение быстро визуализировать идею. Дизайнер может помочь клиенту сформулировать требования, если прямо во время встречи нарисует несколько вариантов будущего логотипа. 

  • Владение техниками рисунка открывает дизайнерам новые возможности. Общаясь с заказчиками, вы сможете предлагать дополнительные услуги (например, создание рекламных комиксов). Также умение рисовать повысит доверие клиентов.

Рисование для дизайнеров среды

Дизайнерам интерьера и ландшафтным дизайнерам пригодятся навыки создания реалистичной графики. Вы должны уметь рисовать эскизы, которые помогут визуализировать идею и представить клиенту несколько вариантов будущего интерьера или благоустройства сада. Чтобы повысить лояльность заказчиков, желательно выработать свой стиль рисунка, научиться передавать настроение своих проектов.

При рисовании ландшафтных и интерьерных эскизов нужно:

  • изображать объект в перспективе, работать со светом и тенью;

  • строго соблюдать пропорции;

  • с помощью средств выразительности передавать настроение;

  • уметь строить человеческую фигуру. Для передачи масштабов помещения дизайнеры интерьера рисуют эргономов – схематические человеческие фигурки.

Также дизайнер среды должен уметь рисовать в графических редакторах и знать основы цифровой графики. В работе часто используются мудборды – коллажи, которые отражают идею и стиль будущего проекта. Основной редактор для создания мудбордов – Adobe Photoshop.

Рисование для модельеров

Дизайнеру одежды необходимо уметь рисовать как художественные, так и технические эскизы. Первые служат для передачи образа или настроения одежды. Например, чтобы нарисовать костюм молодой и романтичной девушки, можно использовать светлые тона, плавные линии, акварельные пятна. Для создания образа деловой и уверенной женщины в ход идут другие приёмы: чёткие контуры, резкие углы, нижний ракурс (вид на фигуру снизу вверх).

Технические эскизы – схематизированное изображение будущей одежды. Они более реалистичны, чем художественные, в них строже соблюдаются пропорции. В технических эскизах акцент делается не на образе, а на самой одежде: линиях, формах, элементах декора и т. д.

Для работы модельеру нужно:

  • знать построение фигуры человека;

  • иметь базовые навыки академического рисунка;

  • уметь работать с цветом, передавать текстуру материалов с помощью художественных средств;

  • владеть приёмами живописи;

  • освоить рисование в стиле fashion.

В высших учебных заведениях модельеры проходят полный курс живописи и рисунка. Но для работы погружаться в теорию искусства не обязательно – достаточно знать основы и уметь применять художественные приёмы на практике.

Как научиться рисовать?

Изучить основы графики и живописи можно за несколько месяцев. На начальном этапе вы должны научиться рисовать геометрические фигуры – шар, куб, конус. Со временем усложняйте задачу, пробуйте с помощью штриховки передавать объём, светотень, перспективу, переходите к живописи. Для обучения можете использовать книги для студентов художественных училищ – «Основы академического рисунка» Николая Ли, «Рисование» Джованни Чиварди.

В рисовании большую роль играет оценка преподавателей и советы, которые могут дать опытные художники. Если вы хотите овладеть навыками рисунка и живописи под руководством профессионалов, обратите внимание на наши курсы для дизайнеров:

  •  «Академический рисунок». Два месяца практики и интенсивного изучения графики. Вы пройдёте путь от геометрических фигур до рисования человека, изучите различные виды штриховки и сможете создавать реалистичные изображения различных объектов.

  •  «Акварель. Основы живописи». Двухмесячный курс по акварели, на котором вы научитесь рисовать в основных техниках (а-ля прима, многослойность, гризайль). Вы создадите натюрморты, этюды и пейзажи, разовьёте чувство цвета, научитесь подбирать материалы для работы.

  • «Рисование для графического дизайнера». Программа разработана специально для дизайнеров, которые хотят развить навык рисования. За 3 месяца вы научитесь создавать эскизы от руки, освоите базовые техники цифровой иллюстрации и пополните портфолио реалистичными рисунками.

На протяжении всего обучения у вас будет возможность консультироваться с преподавателями и задавать интересующие вопросы экспертам. Наши слушатели получают бессрочный доступ к материалам, поэтому вы сможете в любое время пересмотреть записи уроков или вернуться к учебным статьям. Вы также получите сертификат, подтверждающий успешное освоение курса.

как нарисовать проект кухни на компьютере или на бумаге

Мечтой любого хозяина является иметь в наличии комфортную, стильную, не имеющую аналогов кухню. Дизайнерские предложения очень разнообразные, но дорогостоящие, поэтому стоит попробовать изготовить эскиз кухни самостоятельно. Для этого потребуется бумага, карандаш, рулетка, картон, клей и хорошее настроение.

Эскиз кухни позволит правильно спланировать пространство и увидеть дизайн помещения до практического воплощения идеи

Преимущества самостоятельной работы

Самым главным плюсом является возможность смоделировать эскиз кухни своей мечты, пользуясь своими предыдущими навыками в рисовании, измерениях, вычислениях, творческих идеях и желании нарисовать проект кухни единственный и неповторимый. Эта увлекательная работа принесет немало приятных эмоций, т.к. кроме самовыражения она предусматривает пожелания домочадцев в плане комфортности для каждого. Поэтому нарисовать кухню на бумаге смогут все члены семьи, а на общем совете можно выбрать самые оригинальные эскизы.

Вторым преимуществом является значительная экономия средств на вызове дизайнера и полной разработке проекта. Представив эту сумму, рекомендуется все-таки попробовать нарисовать эскиз кухни своими силами.

Важно продумать план будущей кухни с максимальной точностью, рассчитывая каждый сантиметр и учитывая каждую мелкую деталь

Недостатки самостоятельной работы

Минусов в творческой работе всегда очень мало, т.к. она позволяет обрести дополнительные навыки и получить опыт в новом для себя деле. Единственное, на что стоит обратить внимание, так это тщательное, скрупулезное выполнение задания по измерению каждого сантиметра площади кухни и переносу его на бумагу, изготовлению картонных макетов и других работ, требующих наличия времени и аккуратности выполнения. В противном случае, кухонный гарнитур не подойдет по размеру или дверь будет открываться наполовину, ударяясь о мебель. Поэтому, выполняя эскиз, не стоит игнорировать советы по полному воссозданию будущей кухни маленького размера на бумаге, тогда все получится и станет на свои места.

Профессиональная развертка стен, сделанная в специальной программе

Инструкция по изготовлению эскиза

Перед тем, как спроектировать кухню своей мечты, необходимо запастись некоторым количеством листов бумаги, ручкой, карандашом, картоном, клеем, ножницами, линейкой и рулеткой.

1-й этап: замеры

Первым шагом будет измерение помещения. Для этого необходимо определить длину и ширину пола, высоту, длину и ширину стен, дверей, окон, балконов, всех выступов и впадин, имеющихся на каждой поверхности. До начала измерений рекомендуется полностью закончить ремонт с выравниванием стен, оформлением потолка и стяжкой пола. Это позволит учесть каждый сантиметр и не допустить неточности в эскизе. Стены необходимо измерить на уровне пола, потолка и на середине ширины, пол также определить у порога, в центре и у противоположной стены. Все эти данные перенести на бумагу. Если ремонт выполнен недостаточно качественно, можно исправить ошибки до начала расстановки мебели, избежав непредвиденных моментов с неровностями стен или потолка.

На эскизе необходимо отобразить все объекты: счетчики, трубы, окна, батареи, выключатели и прочее

Все размеры фиксируются на рисунке

2-й этап: чертежи

Следующим шагом будет вычерчивание вида сверху. Для этого необходимо определить точный масштаб, произвольно выбранный мастером для удобства. Это может быть 1:10, 1:20, 1:30 и т.д.

Еще один лист будет эскизом стены, который покажет, как нарисовать и расставить гарнитур кухонной мебели максимально удобно.

Затем следует поочередно изготовить эскизы всех стен с обозначениями дверей, окон, балконов и т.д. Из каждого такого рисунка рекомендуется сделать по несколько ксерокопий. Это поможет максимально воплотить все идеи, ведь изменить дизайн на бумаге гораздо проще, чем впоследствии передвигая мебель наяву.

Чертежи выполняются на миллиметровой бумаге или на листе в клеточку

Пример развертки четырех стен

3-й этап: проект электропроводки

Очень важной является схема электропроводки, которую следует тщательно продумать. Помимо полного освещения, необходимо позаботиться о наличии нужного количества розеток. Для этого рекомендуется продумать, сколько бытовой техники планируется на кухне, и где она будет стоять.

Рекомендуемые места расположения розеток и выключателей на кухне

3-й этап: расстановка мебели

Следующим шагом будет непосредственная расстановка мебели, и приступать к проекту следует с вида сверху. Определившись с планировкой, необходимо вооружиться нужными размерами каждого мебельного блока. В этом случае существуют стандартные параметры, которых желательно придерживаться для удобства эксплуатации, но индивидуальное изготовление позволяет отклониться от шаблонов, и расставить мебель на кухне самой необычной формы. Одновременно с расстановкой гарнитура стоит позаботиться о встроенной технике, которая представлена в магазинах в огромном ассортименте и позволяет выбрать наиболее подходящие по размеру модели.

Стандартные размеры некоторых кухонных модулей

После оформления чертежа сверху, следует приступить к проекту стены с расстановкой мебельного гарнитура видом спереди. На этом эскизе будет представлена вся лицевая часть мебели и бытовой техники с соответствующими параметрами.

Далее необходимо аналогично повторить проектирование остальных стен с техникой и мебелью, выполненное в соответствующем масштабе.

Сначала рисуется столешница

Затем на эскиз наносятся нижние шкафы и места расположения мойки, плиты, духовки и другой техники

В последнюю очередь вырисовываются подвесные шкафы и вытяжка

4-й этап: макет

Имея на вооружении листы с эскизами видов кухни со всех сторон с необходимыми размерами, можно приступать к изготовлению макетов мебели и техники из картона, предварительно вырезав нужные формы и размеры. После высыхания, склеенные модели секций гарнитура и бытовой техники, следует расставить, как предполагается на настоящей кухне. При желании первоначальные эскизы можно загрузить в специальную систему разработки дизайнов в режиме 3D на компьютере и посмотреть на результат своего труда в окончательном варианте. Но психологи рекомендуют изготовить макет, т.к. это будет увлекательным занятием для всех членов семьи, особенно если в ней есть дети. Помещение кухни и обстановку можно оформить в тех же тонах, что и будущая кухня, так она станет еще реалистичней.

Макет кухни из картона

Советы дизайнеров мастерам-самоучкам

При построении эскиза кухни необходимо учитывать размеры и форму помещения. Исходя из этих параметров, нужно определиться, какая именно планировка максимально подойдет для комфортного времяпровождения. Так прямое расположение мебели в один ряд можно применить для небольшой кухни или домочадцев, которые редко используют ее для готовки и акцентируют внимание на зоне отдыха или приема гостей. Угловую планировку принято считать универсальной, т.к. она экономит пространство и отвечает всем требованиям эргономики. Двухрядная линейная, П-образная, островная и полуостровная подходят для большой кухни, в большинстве случаев совмещенной с гостиной или столовой. Каждая из них является очень удобной и стильной, позволяющей максимально использовать как рабочую зону, так и зону отдыха.

Многие начинающие мастера стараются изготовить своими руками не только макет, но и саму мебель. Это вдвое экономит деньги и позволяет сотворить уникальный дизайн, отвечающий всем вкусовым предпочтениям хозяина. Но опасность таится в том, что сделать качественный продукт без определенных навыков достаточно трудно. В этом случае рекомендуется воспользоваться готовыми фасадами, которые продаются на строительных рынках. Вариантом может быть также частичное самостоятельное изготовление тех этапов, с которыми легче справиться. А профессиональное вырезание, крепление и даже расход материалов можно поручить специалистам, которые предлагают свои услуги в строительных фирмах и специализированных салонах по изготовлению мебели.

Одно из решений самостоятельного обновления кухни – замена фасадов у старого гарнитура

Дизайнеры рекомендуют начинающим проектировщикам относиться очень внимательно к каждому измерению на кухне и миллиметру на бумаге. Такие с виду незначительные погрешности могут полностью испортить весь проект и нарушить баланс в обстановке. Изготовив макет, его стоит тщательно перепроверить и в случае самой маленькой ошибки не лениться переделать полностью.

Любая работа требует определенных усилий. Но обновление своей квартиры по собственному проекту с учетом пожеланий домочадцев и прекрасное совместное времяпровождение значительно улучшат атмосферу в семье и принесут немало счастливых минут.

Как нарисовать карандашом интерьер | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Скульптура. Общие положения | Главная | Рисование экстерьера »

Автор: admin | 23 Апр 2016

Натурная постановка: Интерьер. Освещение естественное боковое из окна.

Цель: овладение навыками построения интерьера и передачи светотенью пространства помещения

 

 

 

 

 

 

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.

Интерьер – внутреннее пространство архитектурного сооружения или внутренний вид любого помещения. Как нарисовать интерьер? В учебном задании по рисованию интерьера преследуется цель дальнейшего совершенствования знаний и навыков рисования, развития объемно-пространственного мышления, закрепления и углубления знаний по практическому применению законов перспективы и светотени, расширения композиционных понятий, развития чувства пропорции.

Угловой интерьер с одной линией горизонта

Рисование интерьера основано на законах перспективного изображения простых геометрических объемов, прежде всего куба или параллелепипеда, ограничивающие замкнутое пространство. Интерьер с округлой формой можно принять за цилиндр или шар. Практическое умение изображать геометрические формы в перспективе во многом поможет правильному изображению интерьеров как с натуры, так и по представлению.

Фронтальный интерьер с двумя линиями горизонта

Внутренний строй пространства интерьера имеет свои характерные особенности. Прежде всего, это замкнутое пространство, которое включает различные пространственные планы и источники освещения, создающие особую световую характеристику этого пространства, а также различные по окраске и фактуре предметы, составляющие интерьер. Все это лишний раз подтверждает специфику и особенности рисунка интерьера как объекта архитектуры. Вместе с тем, из-за наличия различных предметов, отвлекающих восприятие, увидеть геометричность замкнутого пространства (контуры пола, потолка, стен) намного труднее.

Определение точки зрения, картинной плоскости и точки схода

В рисовании интерьера особое значение приобретает метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко проследить за ходом построения изображения предметов в рисунке. Рисование интерьера по своей сути ничем не отличается от рисования предметных форм, здесь также требуется определенная сумма знаний и навыков, необходимых в искусстве рисования.

Рисование интерьера. Первый этап

При изображении интерьера с натуры очень важно правильно выбрать точку зрения (линию горизонта). От того, насколько удачно выбрана точка зрения, зависит правильное композиционное решение задачи рисунка в целом. Каждый интерьер может быть рассмотрен с разных точек зрения, но здесь важно выбрать наиболее выгодную и выразительную для рисующего группу элементов, составляющих интерьер. Это может быть часть или все помещение, взятое целиком. Выбор линии горизонта может колебаться в значительных пределах. Она либо задается преподавателем, либо выбирается начинающими художниками самостоятельно, так, чтобы взгляд свободно охватывал интересующий объект интерьера.

Рисование интерьера. Второй этап

Прежде чем приступить к основному рисунку интерьера, необходимо предварительно выполнить несколько эскизных вариантов рисунка с различных точек зрения. На них изображаются уходящие в глубину основные линии стен, пола, потолка, оконных и дверных проемов. Затем, проверив и уточнив перспективное построение и общие пропорции помещения, намечают различные крупные элементы интерьера в обобщенном виде. Одновременно выполняются эскизы, схемы рисунка и планы изображаемого помещения. При этом определяется точка зрения, картинная плоскость и точка схода, что позволяет лучше разобраться в сложном перспективном построении предметных форм и их расположении в пространстве интерьера. Предварительные варианты эскизов, выполненные с различных точек зрения, дадут возможность выбора лучших композиционных решений для основного рисунка.

Рисование интерьера. Третий этап

Соблюдая последовательность усложнения задач, первые учебные задания по рисунку интерьера следует начинать с угловых с включением в них, подобно натюрморту, не более двух-трех крупных бытовых предметов. Такие объекты ставятся на полу у стены (или у стен) в углу, чтобы создать интерьерную среду. Сюда также могут войти такие элементы интерьера, как окно, дверь, выступы на стене, отопительные системы и т.п. По мере усвоения, последовательно усложняя задачу, постепенно переходят к рисункам более сложных интерьеров.

Рисование интерьера. Четвертый этап

Производя правильное перспективное построение изображения интерьера, очень важно строго соблюдать пропорциональные отношения частей и целого (стен, пола, потолка с предметами, включенными в интерьер). Уточняются планы расположения предметов, расстояния между ними и их объемные величины.

Рисование интерьера. Пятый этап

В перспективном построении изображения пространства интерьера, в отдельных случаях можно применять два горизонта, а, следовательно, две точки схода. Это тот случай, когда необходимо показать фронтальную стенку (панно, рельеф, мозаику и т. п.) более масштабно, значимо.

Набросок интерьера кухни

Таким образом, выбрав наиболее удачный вариант эскиза композиции интерьера, приступайте к рисованию. При этом формат бумаги должен быть выбран в соответствии с масштабом рамки выполненного эскиза композиции. Для начала намечают основные линии стен, пола, потолка.

Набросок интерьера жилой комнаты

Проверив и уточнив их, намечают окна, дверные проемы, балки, конструкции и т. п. Только после этого переходят к рисованию основных крупных предметов, не отвлекаясь на детали. Построив в рисунке основные предметы интерьера, проверив их, следует перейти к уточнению деталей и нанесению легкой светотени. Переходя к светотеневой проработке форм, одновременно выявляют их пространственную глубину. Для этого необходимо сопоставление степени проработанности переднего и дальних планов, что способствует правильной передаче перспективных сокращений и воздушной перспективы. Более четко прорабатывают детали переднего плана. Детали дальнего плана прорабатывают мягче и несколько обобщают.

Набросок интерьера концертного зала

При рисовании интерьера могут быть использованы различные изобразительные материалы, начиная от простых карандашей, тонированной и простой бумаги до угля, соуса, сангины, туши, и многих других материалов.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.

Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

Создание персонажей с помощью 7 основных форм

Узнайте, как создавать персонажей с помощью 7 основных форм, как разбиение персонажей на 3 части помогает при создании уникальных дизайнов, и другие практические советы по дизайну персонажей с братьями Этерингтон!

Узнайте, как вы можете рисовать … или научитесь ДУМАТЬ, когда вы РИСОВИТЕ с братьями Этерингтон!

Создание персонажей с 7 формами

Все дизайны персонажей, какими бы сложными они ни казались, можно разбить на набор простых форм.

Чем больше сквозных линий от одной формы к другой, тем лучше формы объединяются в единую форму.

Смелые силуэты созданы симбиотическим сочетанием форм.

Для создания любого персонажа вам нужно всего 7 форм.

Если вы умеете рисовать эти фигуры, вы можете рисовать что угодно.

Чем меньше форм в основе вашего дизайна, тем более знаковым он становится.

Создание вашего дизайна вокруг первичной и вторичной формы очень эффективно.

Первичный / вторичный также можно наносить на лицо.

Использование одной формы в нескольких положениях и углах позволяет визуально сбалансировать более сложную конструкцию.

Иногда негармоничное сочетание форм может сработать.

Разделение символов на 3 части

Отличный подход к созданию широкого диапазона отличительных знаков — разделить их на три части.

1. Начните с случайного выбора высоты каждой секции: короткой, средней или высокой.

2. Затем произвольно сделайте ширину каждой секции узкой, средней или широкой.

3. Если мы просто нарисуем их как стоячие коробки, мы уже сможем увидеть диапазон пропорций тела.

4. Соедините фигуры изогнутыми или наклонными линиями.

5. Приняв пропорции, нарисуйте маленькие эскизы персонажей внутри них. попробуйте множество дизайнов для каждой формы, это всегда работает!

Подход с тремя фигурами настолько эффективен, что вы можете использовать его, чтобы взять одного персонажа и создать бесконечное количество вариаций! Начнем с этого простого робота…

Вариантов бесконечное множество, просто измените ширину и высоту трех секций!

Хотя процесс трех фигур — это лишь один из многих подходов к дизайну персонажей, он также помогает лучше анализировать пропорции других персонажей.

Обратите внимание на то, как создается впечатление от персонажа, когда вы группируете основной том по разным областям.

24 совета по рисованию для повышения ваших навыков дизайна продукта

Сегодня я хотел бы поделиться с вами, как вы можете начать рисовать с эталонного изображения, чтобы создать свой собственный дизайн продукта!

Я начал искать в Google картинки об инструментах и ​​обнаружил интересную аккумуляторную шлифовальную машину. Мне нравятся его механические характеристики.

Я делюсь с вами серией из 24 советов по рисованию, которые помогут улучшить ваши навыки рисования!


Я взял свой планшет Wacom Cintiq 22HD, чтобы рисовать в Sketchbook Pro. По умолчанию это очень легкий софт с красивым пером. Я приглашаю вас попробовать, это бесплатно и просто в использовании. 🙂

Когда вы рисуете, не забудьте разработать стратегию, чтобы все время рисовать было легко и логично.

Нет единого подхода.

Но основные правила, которые следует запомнить:

  1. Нарисуйте свет для линий построения
  2. Развяжите, не стремясь к совершенству
  3. Нарисуйте от общего к деталям (основная форма> ручка> кнопки> наклейки и логотип)
  4. Всегда визуализируйте свою перспективу даже в деталях
Чертеж СОВЕТ 1:
Вдохновляйтесь существующими продуктами

Чертеж СОВЕТ 2:
Выберите более широкий угол перспективы

Чертеж СОВЕТ 3:
Нарисуйте основные секции

Чертеж TIP 4:
Импортировать существующие детали

Чертеж СОВЕТ 5:
Набросок Приблизительно форма точки фокусировки

Чертеж СОВЕТ 6:
Используйте вспомогательные линии для лучшей визуализации

Чертеж СОВЕТ 7:
Всегда начинайте со светлых линий

Чертеж СОВЕТ 8:
Используйте жирные линии для самого продукта

Эскиз СОВЕТ 9: Подумайте о функциях

Рисунок СОВЕТ 10:
Нарисуйте ручку в минималистском стиле, чтобы видеть сквозь нее

Чертеж СОВЕТ 11:
Убедитесь, что ручка соответствует той же перспективе

Чертеж СОВЕТ 12:
Нарисуйте, игнорируя сначала ручку

Чертеж TIP 13
Удаление или добавление материала «Scult»

Рисунок СОВЕТ 14:
Убедитесь, что детали совпадают с перспективой основного тома!

Чертеж СОВЕТ 15:
Используйте штриховку, чтобы заблокировать некоторые области

Набросок СОВЕТ 16:
Добавьте немного текста, чтобы освободить место вверх!

Эскиз СОВЕТ 17:
Думайте «внутри» коробки!

Создание эскиза СОВЕТ 18:
Эксперимент!

Рисунок СОВЕТ 19:
Подумайте о потребностях пользователя

Рисунок СОВЕТ 20:
Не торопитесь, чтобы усовершенствовать и расслабиться

Чертеж СОВЕТ 21:
Не нужно быть идеальным.Но убедитесь, что перспектива верна

Эскиз СОВЕТ 22:
Добавьте логотип, используя рамку.

Эскиз СОВЕТ 23:
Добавьте дополнительные оси и круговые кривые для динамизма!

Рисунок СОВЕТ 24:
Добавьте быструю тень под

Вот и все!

Если вы новичок в дизайне эскизов и хотите сделать свои первые шаги в рисовании, не стесняйтесь начать с Designer Starter Kit! для ваших первых уроков рисования все пошагово.

Пошаговое руководство по созданию пользовательских иллюстраций без каких-либо навыков рисования

Я вижу, что сегодня многие компании используют стоковые иллюстрации или изображения. Хотя эти варианты дешевы, посыл бренда размывается, потому что визуальные эффекты не являются эксклюзивными для продукта.

В мире, где 74 процента маркетологов социальных сетей и B2B используют визуальные эффекты в своих рекламных акциях, то, как вы визуально выделите себя, имеет решающее значение.

Если ваш бренд является плодовитым, люди будут изучать визуальный язык, связанный с вашим брендом. Как только они увидят те же стоковые иллюстрации, связанные с другим продуктом, идентичность вашего бренда ослабнет.

С помощью настраиваемых иллюстраций элементы идентичности бренда могут объединяться вокруг общей точки зрения и индивидуальности. Они общаются с клиентами на интуитивном уровне и помогают брендам рассказывать свою историю в устойчивой форме.

Однако многие дизайнеры уклоняются от работы в качестве иллюстраторов, опасаясь, что у них нет навыков рисования.Мы здесь, чтобы показать вам, как любой дизайнер может создавать красивые иллюстрации без рисования.

Мы рассмотрим три популярных стиля иллюстраций и применим очень простые шаги для создания собственных иллюстраций с нуля. Вы можете следовать инструкциям и применять полученные знания для создания великолепно выглядящих вещей для своего следующего проекта.

Воссоздайте знаменитую космическую иллюстрацию.

Дизайнер и иллюстратор Нина Георгиева — первопроходец этой печально известной модели Dribbble, и теперь этот стиль стал самостоятельной тенденцией.

Черпая вдохновение у Георгиевой, мы создадим нашу собственную космическую иллюстрацию, выполнив несколько простых шагов.

Вот что вы получите в итоге.


1. Начни со звезд.

С помощью инструмента Illustrator создайте четырехконечную звезду. Затем сделайте его прозрачным на 75 процентов.

Пока выделено, продублируйте его на месте, нажав Ctrl + C, затем Ctrl + F.

Уменьшите фигуру спереди.

Затем добавьте эффект свечения; выберите форму побольше; и примените эффект «Размытие по Гауссу» на панели «Внешний вид».

Наконец, вы можете сохранить форму звезды внутри панели «Символы», чтобы использовать ее позже в композиции.

2. Создайте форму облака.

Сложите прямоугольники разной ширины в стопку.

Объедините их вместе с панелью «Обработка контуров».

В завершение задайте для всей формы высокое значение «радиуса угла».

3. Сделайте текстуру планеты из облаков

Начиная с формы облака, создайте эффект текстуры планеты, как показано выше.

Сложите вместе множество форм облаков и убедитесь, что у вас есть последовательность внешних и внутренних кривых, чтобы создать волнистый узор.

4. Настроить текстуру.

Упростите волнистый узор, прежде чем применять его к форме планеты.

Удалите лишние точки на одной стороне текстуры и сгладьте ее.

5. Создайте текстурированную планету.

Наложите волнистый узор на круг и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, созданную за пределами круга, и создайте эффект освещения, применив разные значения серого к каждой стороне планеты.

6. Добавьте атмосферы на планету.

Создайте два больших круга и вставьте их позади планеты с помощью Ctrl + X, затем Ctrl + B.

Выровняйте их правильно.

Добавьте прозрачности новым кругам и эффект размытия к третьему кругу (на панели «Внешний вид»).

Сгруппируйте (Ctrl + G) и сохраните результат внутри панели «Символ».

7. Дублируйте и раскрасьте планеты.

Скопируйте несколько форм планет из панели «Символы» и перекрасьте их, используя два разных цвета для каждой стороны.

Используйте инструмент «Прямое выделение (A)», чтобы выбрать, и «Инструмент« Пипетка »(I)», чтобы выбрать и применить цвет.

8. Масштабируйте и размещайте свои планеты

Перемещайте планеты в разные позиции с помощью «Selection Tool (V)» и придайте им разные размеры, перетаскивая белые углы, которые появляются при выборе (удерживайте клавишу «Shift» для пропорционального масштабирования).

9. Добавьте кольца.

Нарисуйте несколько окружностей вокруг планет, чтобы образовать кольца.

Чтобы вставить планеты меньшего размера перед кольцами, выберите их, затем нажмите Ctrl + X (вырезать) и Ctrl + F (вставить вперед).

10. Добавьте на небо облака и звезды.

Вернувшись к панели «Символ», перетащите несколько фигур облаков и звезд.

Дублируйте, масштабируйте и располагайте их по своему желанию.

Вот окончательный результат.

Поэкспериментируйте с масштабом, положением и цветами, чтобы сделать его действительно своим.

Добавьте немного типографики, и вуаля, у вас есть новый настраиваемый фон рабочего стола.

Воссоздать стиль иллюстраций блога Toptal

Блог Toptal — ценный источник идей и вдохновения, созданный ведущими талантами со всего мира. Как и в той, которую вы сейчас читаете, в большинстве статей есть иллюстрации, подтверждающие содержание.Для изображения предметов мы используем простые геометрические формы и яркие цвета.

Давайте посмотрим, как вы можете применить этот стиль для создания собственных иллюстраций еды.

Вот что вы получите в итоге.


1. Нарисуйте простую мальковку.

Чтобы создать жаркое, начните с длинного прямоугольника и добавьте несколько точек по краям с помощью «Pen Tool (P)».

Измените форму, перемещая точки, используя инструмент «Прямое выделение» (A).”

2. Создайте емкость для майонеза.

Создайте три круга с уменьшающимся размером, от задней части к передней.

Внешний круг — это контейнер, средний (белый) — майонез, а внутренний, меньший круг (с цветной обводкой) — для светового эффекта.

Разрежьте внутренний круг пополам и убедитесь, что «Заглушка» и «Угол» на панели «Обводка» круглые.

3. Сделайте кетчуп и горчицу.

Сделайте копию чашки для майонеза, чтобы приготовить горчицу и кетчуп.

Просто нанесите разные цвета на соус и свет, как предложено выше.

4. Добавьте салат в форме волны.

Инструментом «Перо» (P) нарисуйте прямую линию и добавьте к ней несколько точек.

Распределите их горизонтальный интервал из панели «Выровнять».

Потяните вниз точки изменения и закруглите каждый угол до максимума, пока он не станет полностью гладким.

5. Сделайте ломтик хлеба.

Создайте длинный овал; наложите его на форму волны и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, полученную при помощи инструмента «Разделить», затем перекрашивайте ломтик хлеба.

6. Сделайте хлеб для гамбургеров.

Зеркально отразите ломтик хлеба по вертикали и добавьте точку перегиба на верхний слой.

Скруглите этот край, чтобы получилась гладкая булочка для бургера.

7. Завершите бургер.

Раскрасьте салат в зеленый цвет.

Затем создайте разные «прямоугольники с закругленными углами» для мяса, сыра и помидоров, используя коричневый, желтый и красный цвета соответственно.

Переместите вещи, чтобы правильно сложить бургер.

8. Сделайте хот-дог из бургера.

Начиная с иллюстрации гамбургера, удалите помидоры и сыр, измените цвет салата на майонез и горчицу и продублируйте нижний хлеб для более симметричного хот-дога.

9. Создайте форму пиццы.

Начните с верхнего слоя бургера, сместите нижние точки вниз и сведите их ближе друг к другу.

Дублируйте форму треугольника, уменьшите его и сделайте желтым, чтобы получилась нежная основа.

10. Добавьте формы помидоров.

Наложите большой красный круг на меньшие внутренние круги и используйте опцию «Минус передний» на панели «Обработка контуров».

Поместите несколько ломтиков помидоров разного размера и положения на форму пиццы.

11. Нарежьте несколько кусочков мяса.

Нарисуйте органическую коричневую форму с помощью «Pen Tool (P)», продублируйте и масштабируйте ее поверх пиццы.

Добавьте более мелкие цветные закругленные штрихи в пустые места, чтобы закончить начинку для пиццы.

13. Создайте соломинку.

Звезда с длинным белым прямоугольником.

Добавьте две точки с помощью «Pen Tool (P)» и переместите верхние края, чтобы согнуть соломинку.

Скопируйте и вставьте среднюю точку на правый край, затем примените к ней красную обводку без заливки.

Переместите красную линию в середину белого прямоугольника.

14. Создайте форму банки из-под газировки.

Нарисуйте восьмиугольный многоугольник; добавить банку; переместите верхние четыре точки вверх; и масштабируйте (S) верхний и нижний края наружу, чтобы он больше походил на банку.

Добавьте закругленные прямоугольники сверху и снизу, чтобы создать края.

15. Измените форму банки и масштабируйте соломинку.

Перемещайте точки, чтобы настроить формы, затем масштабируйте банку и соломинку до соответствующих пропорций.

16. Закончите волнообразным рисунком на банке.

Нарисуйте органическую волнистую форму для дизайна на банке.

Затем создайте разделение с помощью панели «Обработка контуров» и удалите лишние внешние формы.

Вот окончательный результат.

Воссоздать иллюстрацию по мотивам игры Monument Valley

Monument Valley — самая продаваемая игра, созданная студией UsTwo. Он получил десятки наград, в том числе лучшую игру Apple для iPad в 2014 году, а его стиль иллюстраций вдохновлен красивыми геометрическими рисунками Эшера.

Теперь вы узнаете, как легко создать тот же визуальный стиль, который принес этой игре такой огромный успех.

Вот что вы получите в итоге.

Вы будете использовать только плоскости и кубы в качестве строительных блоков для всей иллюстрации.

Цветовая палитра состоит из четырех цветов: воды, травы, дерева и здания — каждый в трех оттенках для имитации естественного света.

1. Создайте изометрическую плоскость.

Начните с квадрата, затем выполните следующие три шага, чтобы создать изометрическую форму. Обратите внимание, потому что вы будете повторять этот процесс каждый раз, когда вам понадобится другая изометрическая форма.

Мы назовем это «Изометрический эффект»:

Перейдите в Effect> 3D> Extrude & Bevel. Выберите «Изометрический верх» в раскрывающемся списке «Положение» на появившейся панели параметров. Установите «Глубину выдавливания» на ноль в первом варианте «Вытягивание и скос».

Теперь у вас есть изометрическая плоскость.

Чтобы лучше поиграть с формой, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление».

Это позволит вам изменять цвет плоскости и свободно перемещать точки.

Мы назовем это «эффектом расширения».”

2. Обведите лица острова.

Чтобы создать три грани островной формы, создайте квадрат и два продолговатых прямоугольника.

Повторите «Изометрический эффект» на каждом.

Для шага два примените «Изометрический верх», «Изометрический левый» и «Изометрический правый» соответственно.

3. Завершите и раскрасьте основу острова.

Примените «Эффект расширения» и раскрасьте каждое лицо разными оттенками зеленого, причем самый яркий всегда будет наверху.

4. Создайте грани куба в перспективе.

Примените «Изометрический эффект» к трем квадратам, изометрическим левым, верхним и правым на втором шаге. Это дает вам три грани, которые понадобятся вам для получения изометрического куба.

Обратите внимание, что каждый объект на вашей иллюстрации будет использовать только три грани. В этом прелесть изометрической перспективы.

5. Составьте куб.

Освободите формы с помощью «Эффекта расширения», сведите грани вместе и примените три оттенка серого для имитации освещения.

Совет: самый светлый оттенок всегда сверху; самый темный, справа; и средний тон слева. Применяя это к каждой фигуре на вашей иллюстрации, вы создадите впечатление естественного света.

6. Запустите основание дерева.

Выполните те же действия, что и для изометрического куба, но на этот раз удлините левую и правую грани перед соединением целого.

Затем нанесите три оттенка коричневого, чтобы изобразить дерево.

7. Завершите дерево.

Уменьшить кору дерева; продублируйте куб; и раскрасьте его грани точно так же, как фигуру земли в зеленый цвет.

8. Используйте куб для создания строительных блоков

Скопируйте куб и раскрасьте его в розовый цвет для строительного материала.

Играть с весами; опускайте нижние точки вниз, чтобы создать основание башни; и уменьшите его, чтобы создать столб.

9. Соберите башни.

Совместите основание башни и розовый куб.

Оставьте между ними некоторое пространство и поместите три столба внутри этого промежутка.

Для идеального выравнивания убедитесь, что вы установили «Привязать к точке» и «Умные направляющие» в пункте меню «Вид».

10. Мост через башни.

Выберите верхнюю и правую точки на верхней плоскости и выполните привязку к точкам с эквивалентной плоскостью в башне-близнеце.

Просто продублируйте и измените размер правой плоскости, чтобы создать край для башенного моста.

11.Создайте лестницу.

Скопируйте и вставьте три грани башни; выровняйте края, чтобы получился блок; а затем переместите нижние точки, чтобы создать ступеньку в одну ступеньку.

Дублируйте и расположите ступеньки несколько раз.

12. Закройте лестницу.

Совместите точки с левой стороны, чтобы закрыть зазоры от лестницы.

13. Переверните лестницу.

Выберите готовую лестницу и используйте инструмент «Зеркальное отражение» (O), чтобы создать второй блок, обращенный влево.

Убедитесь, что вы изменили цвета левой и правой сторон с учетом эффекта освещения — более темный оттенок справа, средний оттенок слева и более светлый оттенок сверху.

14. Соедините лестницу.

Прикрепите кубики к лестнице, чтобы создать ступеньки, и соедините их с башнями.

15. Создайте эффект глубины воды.

Дублируйте и уменьшите размер голубой поверхности.

Разместите его в разных положениях и добавьте еще более темный оттенок синего, чтобы завершить эффект глубины моря.

16. Начните колоду, используя существующие самолеты

Так же, как с лестницей и тауэрским мостом, начните с существующих граней, затем правильно выровняйте точки, чтобы закрыть форму, и закончите, применив коричневые оттенки дерева.

17. Добавьте столбы к палубе.

Выберите кору дерева, затем продублируйте, уменьшите масштаб и расположите, чтобы создать столбы палубы.

Вот окончательный результат.

Вы можете добавить большие темные пятна на море или меньшие цветные изометрические квадраты на плоскости острова, чтобы имитировать траву и цветы.

В целом, получайте удовольствие, перемещайте вещи и стройте несколько крутых башен, используя простые строительные блоки, которые вы только что выучили.

Заключение

Как мы видели из этих трех руководств, вам не нужно много навыков рисования, чтобы создавать красивые иллюстрации.

Все, что вам нужно помнить, — это 3 принципа:

  • Начните с четкой идеи или концепции — что вы изображаете?
  • Вдохновляйтесь существующими произведениями искусства и стилями — украдите, как художник.
  • Наблюдайте и преобразуйте сложные элементы в основные геометрические формы, над которыми вы можете работать — оставайтесь простыми.

Получайте удовольствие, создавая свои собственные иллюстрации, и загружайте новое произведение искусства в Dribbble и другие сайты в Интернете. Наслаждаться!

• • •

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

Как рисование эскизов может помочь в дизайне | Марджори Браудье

Создание эскизов также является хорошим способом упорядочить информацию, которую вы хотите передать: иногда изображение содержит слишком много информации.Пару лет назад я работал над проектом про банкоматы. Мы проводили партизанские исследования, и фотографировать поведение пользователей было не вариант. Тем не менее, нам нужно было сообщить следующее: наличие машин для внесения наличных имеет решающее значение для владельцев бизнеса, поскольку они очень хотят носить с собой последующие суммы денег. Возможность визуализировать это в виде рисунка позволила мне убрать нежелательные детали и подчеркнуть эмоции.

Внесение наличных в основной точке ATMP: машина часто выходит из строя

Преобразует сложную информацию в запоминающиеся биты

Визуальные заметки, помимо того, что это действительно весело, помогают обрабатывать информацию: вам нужно активно слушать или понимать тему уметь уловить идею и воплотить ее в образ, который можно легко понять.

Природа, присущая ручке и бумаге, с ограниченным пространством и временем, необходимым для их создания, является хорошим приглашением уловить суть информации.

Когда я погружаюсь в новый проект, мне часто нужно быстро получить целостное понимание темы, что означает потребление большого количества контента. Чтобы разгрузить свой мозг и помочь разобраться в сложных темах, я всегда быстро набрасываю различные важные моменты. Это заставляет меня обобщать информацию и выкидывать ее из головы.Визуальная информация обрабатывается мозгом на 60 000 быстрее, чем текст, поэтому действительно полезно обсуждать научные выводы с членами команды, выявлять пробелы в нашем понимании и невидимые связи.

Понимание потоков данных

Визуальные заметки для меня — лучший способ запоминать вещи. Я использую это, чтобы делать заметки о встречах и собирать информацию о тренингах и конференциях. Этот метод, известный как графическая запись или «зарисовка», предназначен не только для рисования предметов, но и для представления того, как эти предметы или атомы связаны между собой для передачи истории.Это видео объясняет основы записи графики, чтобы вы могли приступить к работе.

Примечания из моего тренинга «Дизайн будущего»: навыки моделирования.

Наброски — хороший способ эффективно делиться информацией с другими. Что-то мне нравится делать после встречи, так это сразу же делиться своими визуальными заметками с другими — использовать импульс и создавать приятные воспоминания… и вам не нужно много времени для этого!

Поделиться своими заметками можно так же просто, как сделать снимок.

Создавайте лучший опыт и привлекайте заинтересованных лиц 🤗

Хороший дизайн услуг основан на понимании потребностей пользователей, которые материализуются в форме «персонажей» или архетипов пользователей.

При разработке опыта я нахожу способным нарисовать личность, проходящую через свое путешествие. Это позволяет заинтересованным сторонам лучше понять «будущий опыт», выстраивая взаимопонимание с персоной и ее потребностями, чтобы разрабатывать лучший опыт и продукты. Он также материализует то, как идеи вплетаются в опыт.

Архетипы пользователей Путешествие пользователя с низкой точностью

Как и в приведенном выше примере, набросок пути пользователя может быть очень неточным и беспорядочным.Смысл в том, чтобы поставить себя на место пользователя, спровоцировать содержательные обсуждения и создать целостное понимание всех шагов и точек соприкосновения, которые создают опыт.

Еще одна причина для включения визуальных элементов в ваши результаты — вовлеченность. Ранее я писал статью о том, сколько проектов, над которыми я работаю, являются межорганизационными. Это означает, что вашим заинтересованным сторонам может потребоваться убедить и получить поддержку, чтобы перейти к следующему этапу проекта, а коммуникативный визуальный документ — отличный способ привлечь людей.

Конечно, результаты не должны быть самоцелью: они являются инструментом. Тем не менее, как всегда говорил один из моих предыдущих руководителей дизайна: «Ваша работа настолько хороша, насколько вы ее доносите». И картина стоит тысячи слов.

Как рисовать карикатуры для моушн-дизайна

Вы когда-нибудь чувствовали, что любой другой аниматор просто рисует лучше вас? Что их рисунки выглядят такими гладкими и непринужденными? Чего X-фактора не хватает в вашем арсенале дизайна персонажей? Я хотел бы поделиться с вами процессом, которому я научился в процессе создания лучших иллюстраций для профилей персонажей.

Ни один стиль не подходит всем, но есть несколько простых приемов, которым вы можете научиться, чтобы сделать рисование для анимации намного проще. Я выбрал несколько отличных трюков, когда изучал иллюстрацию к движению, и с тех пор они остались со мной. В этой статье мы рассмотрим:
  • Начнем с хороших справочных фотографий

  • Определение вашего стиля

  • Трассировка и игра с формами

  • Соответствие тона кожи и дополнительных цветов

  • И многое другое !

Использование фотографии Ссылка

Справочные фотографии, использованные в этом упражнении, можно найти в нижней части статьи.

Есть много уникальных черт, которые определяют человека.Итак, чтобы передать их индивидуальность и уникальность, вам нужно использовать справочные материалы.

Поскольку большинство людей не могут получить личную модель, вам понадобится фотография, которая поможет вам. Я бы посоветовал найти как минимум 3 или более фотографий человека, которого вы рисуете.

Я нахожу, что одна фотография редко передает сущность человека в один момент. Такие факторы, как угол лица, аксессуары, закрывающие волосы / лицо и освещение, обычно требуют дополнительных сведений.

Ссылка на стиль иллюстрации

Ссылки на всех художников, на которые есть ссылки внизу страницы.

Справочные материалы — это только первый шаг в создании карикатур! Затем вы захотите определить стиль, в котором вы будете работать.

Посмотрите на своих любимых художников на dribbble, Pinterest, Instagram, Behance или, осмелюсь сказать, выйдите из дома и зайдите в книжный магазин или библиотека. Соберите 3-5 стилей. Вы можете создать доску настроения или просто включить ее в свой документ Photoshop вместе со ссылками на фотографии.

Отслеживание

Отслеживание? Не отслеживает ли читерство? Да ладно, я художник!

Давайте проясним: этот шаг не является мошенничеством, и его следует рассматривать скорее как исследования и разработки.

Создайте дополнительный слой в Photoshop / Illustrator и обведите 3 фотографии. Перетащите контуры обведенного слоя с фотографий и держите их рядом. Это поможет вам ближе познакомиться с лицом человека, а также даст вам более общее представление о чертах, которые вы, возможно, не заметили.

Карикатура / придание форм

Наденьте берет! Пора привлечь туристов. Вы собираетесь нарисовать карикатуру. Карикатура — это изображение или имитация человека, в котором преувеличены яркие характеристики.

Во-первых, понимание искусства карикатурирования поможет определить, какие черты лица человека являются для них наиболее важными. Основное искусство состоит в том, чтобы выделить наиболее характерные черты человека и подчеркнуть их. Если у них большой нос, сделайте его больше.Если он маленький, сделайте его меньше.

То же самое и с цветами: Холодный? сделать его более синим; горячий, сделай его краснее.

Одно важное предостережение: карикатуры иногда могут оскорбить объект. Они обнаруживают особенности, которые не хотят обнаруживать. К счастью для вас, у всех нас есть более одной определяемой функции. При правильной навигации конечный продукт также может быть лестным, сохраняя при этом сходство.

Форма лица

Мы бываем всех форм и размеров.

Типы лиц можно сузить до 3-4 простых форм.Круглое лицо (детское или толстое). Квадратное лицо (милитари или сильная челюсть). Желудь лицо (нормальное лицо). Длинное лицо (худое лицо). Конечно, есть вариации, но это хорошая отправная точка.

Если у человека толстое лицо, естественно, вы сделаете его более круглым. Но вы также можете сделать уши, глаза и рот меньше, чтобы лицо выглядело больше. Если лицо человека очень худое, вы можете не только сделать его лицо длинным, но и увеличить аксессуары, которые он носит, или нарисовать нос и уши больше.

Большие волосы, крошечное лицо. Не существует установленной формулы. Просто попробуйте, имея в виду эти руководства, и посмотрите, сработает ли это для лица, которое вы рисуете.

Eyes

Моргните, и вы пропустите этот совет!

Самый безопасный вариант для глаз — рисовать простые круги. На них легко надеть маску / маску при анимации моргания. Вы можете добавить дополнительные детали за глазами, например тени от глазниц, или над ними, например ресницы. Добавление крошечных тонких деталей может значительно улучшить или изменить лицо.

Уши

Уши такие уши рисовать! Давайте сделаем их проще.

Ухо сложной формы … но это не обязательно. Ключ в том, чтобы придать ему более простую форму. Вот несколько примеров распространенных форм

  • в обратном направлении C с еще одним крошечным C внутри этого

  • 3, где верхняя половина может быть больше

  • Уши граффити расположены задом C со знаком плюс внутри.

  • Mat Groening Homer style уши

  • Квадратные ушки

  • Уши Spock / elf

  • …и многие другие

Используйте это как отправную точку. Если вы испытываете затруднения, просто поищите мультяшные ушки на Pinterest. Откройте для себя свое собственное уникальное ухо, и вы сможете создать совершенно новый стиль.

Тон кожи

Дуг, создал Джим Джинкинс

Цвет кожи имеет значение. Вот как вы можете внести свой вклад.

Это может быть непростой вопрос, поскольку некоторые люди очень чувствительны к цвету своей кожи и не одобряют преувеличения. Существует также печальная история, когда люди использовали карикатуры для очернения цветных людей.У большинства из нас есть естественная предвзятость к своему отражению в зеркале, поэтому важно помнить об этом, когда вы начинаете рисовать.

Убедитесь, что вы выбрали цвета, соответствующие цвету человека, которого вы рисуете, особенно когда вы рисуете набор аватаров. Не ограничивайте цветовую палитру только в соответствии с рекомендациями бренда. Один более светлый тон, один более темный тон и один оливковый тон не подходят всем. Если вы не уверены или беспокоитесь, что ваш выбор может показаться оскорбительным, спросите несколько мнений у людей, которым вы доверяете.Если руководящие принципы бренда не имеют границ для реалистичности, проявите творческий подход к выбору цвета, чтобы обеспечить инклюзивность. Отличный пример — олдскульное шоу Nickelodeon Дага. Его лучший друг Скитер был синим, а другие персонажи — зелеными и фиолетовыми.

Простые рты

С ртом лучше меньше, да лучше. Держите дизайн рта простым по стилю. Если необходимо показать зубы, держите их в чистоте, не затеняйте и не используйте серые тона. То же самое касается рисования каждого зуба или детали линии между зубами.Конечный продукт выглядит либо слишком зубастым, либо слишком грязным. Мелирование отлично подходит для привлечения внимания к женственным губам. Это могло бы быть отличным, скажем, для рекламы зубной пасты. FIY: Не обязательно рисовать полные губы; вы можете просто использовать простые одиночные изогнутые линии. Если вас беспокоит, что персонаж выглядит недостаточно женственно, подчеркните другие черты (большие глаза или ресницы, волосы и / или аксессуары).

Волосы

Волосы сегодня, завтра бородка. Если он у вас есть, выставляйте напоказ.

Помимо формы лица, волосы (или их отсутствие), возможно, являются наиболее определяемой чертой лица.Спросите меня, Джоуи Коренмана или Райана Саммерса. Это может быть довольно сложно, когда все лысые мужчины выглядят одинаково *. Поэтому мы должны больше полагаться на поиск других функций и аксессуаров, которые определяют этого человека. Т.е. Борода, очки, вес, форма лица, их хобби или работа и т. Д.

Но для тех, у кого есть волосы, подчеркните определяющий аспект этих волос. Если он колючий, сделайте им волосы более острыми; кудрявый, кудрявый; прямо, прямее; афро, афро-иер …. вы понимаете. Еще раз лучше меньше, да лучше. Попробуйте сжать их в простые формы, которые определяют, а не просто выглядят как на фотографии.Помните, что в конце вам придется это анимировать.

Нос

Не могу лгать, список носов становится все длиннее!

Еще раз, с носом меньше значит больше.

  • Два круга

  • треугольник. (Бетти и Вероника из комиксов Арчи)

  • перевернутый вопросительный знак.

  • U

  • L

  • Или, если дело не в стиле или нос маленький, у нас вообще может не быть носа.

Вы можете использовать эти простые формы. Если, конечно, нос не является наиболее определяемой чертой, Вы можете пойти раскрасить город и добавить больше деталей.

Аксессуары

Иногда людей можно узнать по аксессуарам, которые они носят на голове, глазах, ушах или по тому, что они жуют / курят во рту.

  • Elton John’s Shades

  • Сигара Арнольда Шварценеггера и Клинта Иствуда

  • Бандана Тупака

  • Pharell’s Topper

  • Сэмюэл Л.Бейсболка Jackson’s Kangol

  • Бейсболка Криса До «Бог — дизайнер».

Это отличный способ сделать ваших персонажей узнаваемыми по имени или тематике. Еще одна прекрасная причина иметь больше фотографий для справок, если вы скучаете по ним в аксессуарах.

Усовершенствование

Разница между карикатурным искусством и иллюстрацией движения заключается в том, что вам нужно еще больше улучшить и упростить свой рисунок до самых основных компонентов.Вы никогда не узнаете мастерство художника, которому вы передаете работу, или того, к какому сроку он стремится. Будет ли оно целиком анимировано или сфальсифицировано? Если художник просит что-то еще более простое, подумайте о кругах, треугольниках, квадратах и ​​прямоугольниках. Уменьшайте до самых простых форм, которые вы можете, не теряя сути.

Работа с цветовой палитрой

Ограничение омолаживает ваши работы.

Искусство создания ограниченной / сокращенной цветовой палитры — это самостоятельный навык.Я бы посоветовал выбрать 2-3 цвета для лица, а затем добавить еще 1-2 цвета, если это снимок всего тела. Ограниченные цветовые палитры действительно сделают вашу работу популярной.

Вот несколько фантастических генераторов / сборщиков цветовой палитры в сети:

Для теней и контуров установите для вашего слоя «умножение», установите непрозрачность примерно на 40% -100%. Для бликов установите слой «screen» и установите непрозрачность 40% -60%. Я люблю целые числа 10. Это делает мой мозг счастливее.

Советы и рекомендации по программе

Ярлыки и трюки с Photoshop и Illustrator в изобилии! Пожалуйста!

Вы обнаружите, что дублируете, переворачиваете ресурсы и вам нужно много использовать симметрию.Вот несколько советов Photoshop и Illustrator, которые сделают процесс намного более плавным.

Photoshop

Инструмент симметрии Чтобы рисовать симметрично, щелкните значок в виде бабочки. Он отображается в верхней средней части навигации и отображается только при выбранном инструменте «Кисть» (B). Появится синяя линия, определяющая среднюю точку между нарисованной и нарисованной фигурой симметрии.

Создание собственных горячих клавиш для симметрии Если вы в конечном итоге часто используете симметрию, стоит потратить время на создание собственной горячей клавиши.

  • Нарисуйте фигуру

  • Откройте панель действий.

  • Нажмите кнопку + (новое действие) и назовите его «Отразить по горизонтали»

  • Установите «функциональную клавишу» на горячую клавишу по вашему выбору. (Я выбрал F3).

  • Щелкните запись

  • Перейти к изображению / Поворот изображения / Отразить холст по горизонтали

  • Щелкните стоп

Теперь вы можете использовать F3 для поворота по горизонтали в любое время.

Дубликат на месте Ctrl + J.Для некоторых конкретных выделений используется инструмент Marquee Tool (M), чтобы выбрать раздел, и Ctrl + Shift + J. Рисование прямых линий Удерживайте Shift и рисуйте. Рисовать линии под любым углом. Коснитесь точки в том месте, где должна начинаться линия, удерживайте Shift и коснитесь второй точки в том месте, где должна заканчиваться точка. Чтобы сохранить одну толщину обводки линии, перейдите к настройкам кисти и установите джиттер / управление размером с «давление пера» на «выкл.»

Illustrator

Есть два способа нарисовать лицо с симметрией:

Первый способ — Следопыт Нарисуйте половину лица, продублируйте ее (shift + ctrl + V).Щелкните фигуру рисования. Щелкните выделение правой кнопкой мыши, выберите преобразование / отражение / вертикальное отображение и нажмите «ОК». Переместите перевернутую фигуру, затем выберите обе стороны лица, откройте панель «Обработка контуров» и щелкните значок «Объединить». Нарисовать идеальные углы иногда бывает непросто. Лучше нарисуйте острые углы и закруглите их, выделив углы с помощью инструмента прямого выделения (A). В каждом углу появится синий кружок. Щелкните и перетащите эти круги вокруг острых углов.

Второй способ — Инструмент ширины Нарисуйте вертикальную линию карандашом (P).Выделите линию и установите толщину обводки, скажем, 200pt. Перейдите на панель обводки и установите заглавные буквы на скругленные. Выберите инструмент ширины (Shift + W), он выглядит как лук и стрела. Щелкните и перетащите влево или вправо, и вы добавите конус к линии. Вы можете добавить сколько угодно конусов.

Вот и все!

Надеюсь, вам будет удобнее рисовать простые лица для моушн-дизайна. Помните, практика ведет к совершенству. Чем больше вы рисуете, тем больше тренируете эту мышцу.

Иллюстрация к движению

В разделе «Иллюстрация к движению» вы узнаете основы современной иллюстрации от Сары Бет Морган. К концу курса вы будете готовы создавать невероятные иллюстрированные произведения искусства, которые вы можете сразу же использовать в своих анимационных проектах.

Атрибуты:

Ссылка на фото:

Ссылка на стиль иллюстрации

Обучение рисованию автомобилей

Как и в случае с любым другим навыком, важным фактором для обучения рисованию автомобилей является практика , но также очень важно иметь надежные справочные материалы , которые могут помочь в разработке прочной основы.

На этой странице мы сообщаем о наиболее важных, высококачественных ресурсах, бесплатных или платных, которые специально посвящены обучению тому, как рисовать автомобили с использованием традиционных средств массовой информации .

Мы не сообщаем о ссылках на школы автомобильного дизайна, которые вы можете найти в нашем каталоге, или о ресурсах по цифровым технологиям, которые очень скоро будут рассмотрены отдельно.

DVD-диски с рисунками автомобилей

  • How to Draw Cars Now — набор из двух DVD, созданный основателем Driven to Draw Арвиндом Рамкришной, который фокусируется как на традиционных, так и на цифровых технологиях.Он включает в себя почти пятичасовых видеороликов, буклет-вкладыш и четыре электронные книги. Для получения дополнительной информации вы можете обратиться к нашему эксклюзивному подробному обзору.

Книги для рисования автомобилей

  • Как рисовать: рисование и зарисовки объектов и окружающей среды из вашего воображения
    Отличная обучающая книга концепт-дизайнера Скотта Робертсона. Ознакомьтесь с нашим обзором здесь.
  • Как рендерить: основы света, тени и отражательной способности
    Вторая книга из серии «Как делать» Скотта Робертсона, такая как «Как рисовать», просто обязательна для любого дизайнера.Посмотрите нашу презентацию.
  • How to Draw Cars the Hot Wheels Way — еще одна, более старая игра Скотта Робертсона, который использует свой метод перспективного / сквозного рисования, в данном случае примененный к забавным концепциям игрушечных машинок. Очень красивое и доступное название, идеально подходящее для начала.
  • H-Point 2-е издание: Основы дизайна и упаковки автомобилей — Рисуя автомобиль, вы не можете игнорировать инженерные решения, стоящие за ним. Эта книга, разработанная в качестве вспомогательного материала для курса ACCD по дизайну транспорта, уникальна тем, что в ней представлена ​​информация о компоновке, эргономике и упаковке транспортных средств, которую нелегко найти где-либо еще.
  • Как рисовать автомобили как Pro — написанный дизайнером Hot Rod Томом Тейлором, фокусируется на мощных и старинных автомобилях, а также на нескольких различных стилях рисования / рендеринга. Второе издание книги содержит совершенно новые иллюстрации и включает главы, посвященные цифровому рисунку.
  • Как проектировать автомобили как Pro — очень известное название среди автомобильных дизайнеров и студентов-дизайнеров, книга Тони Левина не только о рисовании автомобилей: в дополнение к ряду руководств по рисованию, она предоставляет полезные советы по рисованию. углубленный взгляд на современный автомобильный дизайн, интервью с известными дизайнерами, анализ тенденций дизайна и исследования отдельных моделей.

Мастерские и курсы по рисованию автомобилей

  • Мастер-классы по автомобилям и роботам CGMA / CGMW (онлайн) — Как и другие классы, предлагаемые CGMA (Мастер-академия компьютерной графики), этот класс посвящен дизайну для индустрии развлечений. Версия Master Class стоит 599 долларов, а предыдущую версию также можно приобрести в виде набора видеолекций, которые читает концепт-дизайнер Джон Парк на веб-сайте CGMW за 30 долларов.
  • Семинары по рендерингу FADU (Буэнос-Айрес, Аргентина) — организованные FADU (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo) и проводимые дизайнером Кристианом Палладино, эти ежегодные семинары стоят от 230 до 260 долларов США и предлагают новичкам, средним и средним уровням. продвинутые уровни.Для получения дополнительной информации вы также можете проверить наши предыдущие сообщения.

Бесплатные уроки рисования автомобилей

  • Учебники по рисованию автомобилей в Car Body Design — наша база данных учебных пособий — лучшее место, где можно найти бесплатные руководства, видео и статьи о том, как рисовать автомобили. С 2004 года мы собираем все онлайн-ресурсы, о которых стоит упомянуть.
    По общему признанию, качество может быть разным, и информацию иногда бывает не так легко найти, но если вы потратите некоторое время на просмотр списков, вы найдете потрясающие знания, не платя за них.
    Интересные связанные категории: Учебники по рисованию от руки, Учебники по созданию эскизов в промышленном дизайне и Учебники по цифровой живописи автомобилей.
  • Driven to Draw — новый сайт нашего друга Арвинда Рамкришны. Он включает в себя множество бесплатных руководств по рисованию автомобилей, в основном ориентированных на традиционные эскизы и рисование.
  • DesignerTechniques — Даже если все учебные материалы, размещенные на DesignerTechniques, также перечислены на сайте Car Body Design, мы хотели бы упомянуть веб-сайт Аллана Макдональда как отличное место для поиска руководств по рисованию автомобилей, написанных профессиональными дизайнерами.В последнее время обновлений было не так много, но обязательно стоит посмотреть, если вы не посещали его раньше.
  • Канал Скотта Робертсона на YouTube — в своем канале YouTube концептуальный дизайнер и преподаватель дизайна Скотт Робертсон публикует серию бесплатных руководств по нескольким темам, связанным с дизайном, включая перспективы, стиль и эскизы. Это определенно стоит проверить.
  • Канал Сангвон Сока на YouTube — Еще один интересный канал, которым управляет Сангвон Сок, инструктор по рисованию дизайна в корейской школе SKEREN.Он регулярно публикует потрясающие демонстрации зарисовок — обычно связанные с автомобилем. Комментариев нет, но их обязательно стоит посмотреть.

Как рисовать: все блестящие уроки рисования

Хотите научиться рисовать? В нашем обзоре разнообразных уроков по рисованию есть все, что вам нужно. Какими бы ни были ваши способности, эти уроки улучшат ваши навыки рисования всего, от животных и частей человеческого тела до цветов и других частей окружающей среды. Просто используйте ссылки перехода, чтобы перейти к тем, которые вам интересны.

Здесь мы включили сочетание видеоуроков и письменных руководств, чтобы у вас была реальная возможность погрузиться в разные типы рисования. Даже опытным профессионалам есть чему поучиться, так что у вас обязательно будет хотя бы одна область, которая будет вам напоминать (носы, верно?). Сохраните этот пост и возвращайтесь всякий раз, когда вы застряли или хотите отточить свои навыки в другой области.

Некоторые из этих руководств по рисованию используют цифровые инструменты, а другие охватывают более традиционные методы — есть много навыков, которым можно научиться у обоих (если вам нужен новый набор, см. Наше руководство по лучшим карандашам).И, если вы хотите отслеживать свои результаты, чтобы по-настоящему отточить свои навыки карандаша, ознакомьтесь с нашей статьей о лучших лайтбоксах.

Работаете с Adobe Illustrator? Не пропустите наш обзор лучших руководств по Illustrator со всего Интернета. И если вам нужен именно совет по рисованию, обязательно прочтите наши советы по рисованию от экспертов.

Как рисовать: Животные

Как нарисовать собаку

Нарисуйте реалистичную и анатомически правильную собаку

Кейт Олеска предлагает простое пошаговое руководство по рисованию собаки, охватывающее основные правила, которым нужно следовать чтобы рисунок вашей собаки был реалистичным и анатомически правильным.Собаки разных пород могут выглядеть по-разному, но под мехом они структурно похожи. Поэтому, даже если выбранная вами собака не такая, как на рисунке выше, это пошаговое руководство пригодится.

Как нарисовать кошку

Лучшие советы по съемке реалистичных пушистых кошачьих

Ключ к созданию реалистичной кошки — это понимание того, что под всей этой пушистой шерстью скрывается прочная структура. Узнайте, как нарисовать кошку раз и навсегда, следуя этому простому пошаговому руководству от Кати Олески.Также есть более полезные советы по развитию навыков рисования, по наблюдению за кошками и их наброскам, а также по распознаванию внутреннего скелета.

Как нарисовать лошадь

Нарисуйте лошадей лучше с глубоким пониманием анатомии и механики лошади

Лошадей, как известно, сложно поймать. Здесь нет массы меха, за которой можно спрятаться, на голове есть множество сложных углов, а скелет работает не так, как мы обычно привыкли.К тому же, сделайте ошибку, и ваш конь быстро начнет выглядеть комично. Узнайте, как нарисовать лошадь, которая выглядит реалистично, в этом простом руководстве с полезным видео.

Как нарисовать волка

Узнайте, как нарисовать волка с помощью этого простого видеоурока.

Далее, это король всех собак — как нарисовать волка. Хотите верьте, хотите нет, но между собаками и волками есть много различий, поэтому не думайте, что вы можете нарисовать одну, вы можете нарисовать и другую.В этом видеоуроке Масаэ Секи объясняет, чем отличаются эти породы собак, прежде чем приступить к процессу рисования стоящего волка сбоку. В качестве бонуса также есть инструкции о том, как добавить зимнее пальто в более прохладные месяцы.

Как нарисовать птицу

Этот урок о том, как нарисовать птицу, представляет собой пошаговое руководство по рисованию птицы сбоку на примере американского малиновки. Урок начинается с объяснения шести основных частей тела, на которые следует обратить внимание при рисовании птицы, прежде чем определять ее массу и структуру.Наконец, руководство расскажет о мелких деталях, таких как черты лица, ступни и, что наиболее важно, перья. Также есть советы, как нарисовать птицу с раскрытыми крыльями.

Как нарисовать льва

В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать льва, в частности, африканского льва-самца, вид сбоку. Вы начнете с определения структуры скелета, затем перейдете к рисованию формы и, наконец, добавите детали, чтобы создать точное представление льва.Вам недостаточно увлекательно? В этом уроке также будет рассказано, как лучше всего изобразить рыкающего льва.

Как нарисовать слона

Узнайте, как нарисовать самое большое наземное животное в мире

Снимите самое большое наземное животное в мире с помощью этого подробного видео-урока о том, как нарисовать слона. Начните с блокирования форм и покрытия базовой анатомии, затем переходите к вырезанию массы и формы тела слона, прежде чем погрузиться в детали кожи этого прекрасного животного.

Как нарисовать медведя

Следуйте этому руководству, чтобы нарисовать реалистичного медведя

Хотите научиться рисовать медведя, который не похож на плюшевого мишку? Это руководство по рисованию предлагает профессиональные советы по правильной анатомии, чтобы вы могли создать правдоподобного медведя.

Как нарисовать дракона

Примите во внимание его вес и предысторию (Изображение предоставлено Алексом Стоуном)

Узнайте, как нарисовать дракона, одно из основных существ в фэнтезийном искусстве. Это руководство содержит 16 профессиональных советов, которые помогут вам нарисовать собственного уникального дракона.Этот совет охватывает все, что вам нужно знать, от использования цвета до рассмотрения его предыстории.

Лучшие советы по рисованию меха

Используйте текстурные кисти рассеивающего типа, чтобы смешать элементы и создать иллюзию меха

Мех может быть трудно раскрашивать эффективно. В этом наборе профессиональных советов концепт-художник Микаэль Леже расскажет, как нарисовать мех большого зверя с помощью Photoshop.

Как рисовать перья

Лучшие советы по приданию вашим перьям трехмерной отделки (Изображение предоставлено Иваном Джонс)

Это руководство по рисованию перьев поможет вам рисовать перья с трехмерной отделкой, используя пастель.Он поможет вам использовать блики и тени, чтобы закончить перья, чтобы они выглядели суперреалистично.

Как рисовать мультяшных животных

Узнайте, как добавить индивидуальности существам и персонажам, которые не оставят равнодушными зрителей.

После того, как вы научились рисовать животных, вам нужно знать, как заставить их эффективно работать в ваших картинах. Эта серия советов экспертов поможет вам лучше понять, как рисовать мультяшных животных с индивидуальными особенностями и как использовать язык тела, чтобы рассказывать истории со своими существами.

Лучшие на сегодня цены: лучшие инструменты для иллюстраторов

Как рисовать: Люди

Как рисовать человека

Каким бы вы ни были художником, научиться рисовать человеческую форму — это фундаментальный навык, который вам пригодится. В этом великолепном видеоуроке дизайнер персонажей и иллюстратор Масаэ Секи научит вас рисовать реалистичного и анатомически правильного человека.

Нарисуйте человеческое тело с поля зрения

Нарисуйте то, что вы действительно видите, а не то, что вы думаете, что видите (Изображение предоставлено Филиппом Тайлером)

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать человеческое тело с глаз долой.Иногда мы позволяем нашим предубеждениям о том, как выглядит тело, мешать тому, как оно выглядит на самом деле. Здесь мы познакомим вас с различными подходами, которые помогут сделать рисунки вашего тела сверхточными.

Как рисовать глаза

В этом пошаговом руководстве для начинающих рассказывается, как именно нарисовать глаз. За ним легко следить, и вы сразу же сможете нарисовать реалистичные глаза — независимо от того, насколько вы хороши (или плохи) в них сейчас.

Как нарисовать шею и плечи

Получите правильную шею и плечи (Изображение предоставлено Ланселотом Ричардсоном)

В этом подробном руководстве объясняется, как нарисовать шею и плечи в пошаговом формате. Вы углубитесь в точные мышцы и кости, скрывающиеся под поверхностью, и то, как они должны влиять на вашу композицию. В этом руководстве также рассказывается о закрашивании и отделке вашего изделия.

Как нарисовать фигуру

Нарисовать полную человеческую фигуру — непростая задача.В этом почти часовом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать женскую фигуру, охватывая основные аспекты, включая пропорции фигуры, жесты, позы и плавные линии.

Как рисовать мышцы

Узнайте, как правильно рисовать мышцы (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)

Узнайте, как рисовать мышцы в движении и использовать силу жестов с помощью этого полезного пошагового руководства от художника Патрика Дж. Джонс.

Как рисовать лица

Еще одно руководство для начинающих, это видео объясняет, как рисовать лица с нуля.Вы научитесь рисовать как женские, так и мужские лица, а также узнаете, как продемонстрировать своих персонажей, внеся всего несколько простых изменений.

Как нарисовать нос

Это пошаговое руководство покажет вам, как именно нарисовать нос.

Носы, как известно, сложно сделать правильно. В этом уроке Кейт Олеска разбивает процесс на простые шаги. Она использует масла, но шаги подходят для любой среды.

Как рисовать волосы

В этом подробном видео рассказывается, как рисовать волосы.Это длинное видео, но вам не обязательно смотреть его за один присест, вы также можете перемотать вперед. Если вы хотите узнать, как другие художники рисуют волосы, стоит посмотреть.

Как рисовать руки

Многим художникам сложно рисовать руки

Научиться создавать реалистичные руки — камень преткновения для многих художников. Этот фантастический урок разбивает процесс на простые шаги, так что вы сразу же нарисуете реалистичные руки. В нем также есть несколько бонусных уроков по рисованию рук.

Как нарисовать руку

Не забывайте про руки! (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Руки привлекают много внимания, но также важно правильно делать руки. В этом уроке Патрик Дж. Джонс объясняет, как нарисовать руку с правильными пропорциями и мышечной структурой.

Добавьте энергии в свои жизненные рисунки

Внесите немного жизни в свои рисунки (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

В этом более продвинутом уроке Патрик Джонс Джонс покажет вам, как нарисовать фигуру с чувством энергии и энергии. движение.Прежде чем переходить к этому руководству, вам нужно будет приобрести базовые навыки, но это отличный способ еще больше расширить вашу технику рисования фигур.

Как запечатлеть более интересные позы

Попробуйте более сложные позы с этим расширенным руководством (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Мастер рисования фигуры? Развивайте свои навыки, исследуя более сложные позы. В этом руководстве Патрик Дж. Джонс предлагает советы, которые помогут вам включить эффекты гравитации и сжатия в ваши рисунки фигур.

Как нарисовать персонажа пером и чернилами

Научитесь уверенно рисовать персонажа с помощью пера и чернил (Изображение предоставлено Эндрю Маром)

Это экспертное руководство предоставит вам несколько советов по рисованию персонажа с помощью пера и чернил. чернила. С такими советами, как начало вашего проекта с эскизов и использование теней для максимального эффекта, это руководство быстро улучшит ваши навыки рисования персонажей. (Если вы создаете своего собственного персонажа, почему бы не взглянуть на наши советы по дизайну персонажей?)

Как рисовать: Природа

Как нарисовать розу

Роза с любым другим именем была бы столь же сложной рисовать

Вы можете вообще уметь рисовать цветы, но знаете ли вы, как рисовать розу? Это один из самых популярных цветов в мире, но многие художники упираются в стену, пытаясь понять это — вот пошаговое руководство, как нарисовать розу.

Лучшие предложения по рисованию на сегодня

Как нарисовать пейзаж

Получите несколько основных советов по созданию атмосферного пейзажа пастелью

В этом уроке рассказывается, как создать атмосферный пейзаж с помощью меловой пастели, в том числе о том, как создать интенсивность и использовать эффективно выделяет.

Как рисовать воду

Если вы хотите научиться рисовать воду, в этом коротком руководстве есть несколько отличных советов. Дайте ему часы, если вам нужно научиться рисовать реалистичные капли воды.

Статьи по теме:

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *