Символ музыки в картинках: D0 bc d1 83 d0 b7 d1 8b d0 ba d0 b0 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b5 d1 81 d0 b8 d0 bc d0 b2 d0 be d0 bb d1 8b: скачать картинки, стоковые фото D0 bc d1 83 d0 b7 d1 8b d0 ba d0 b0 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b5 d1 81 d0 b8 d0 bc d0 b2 d0 be d0 bb d1 8b в хорошем качестве

Картинки музыка | andrey-eltsov.ru

На странице представлены разнообразные картинки музыка: картинки музыкальные инструменты, раскраска гитара, девушка в наушниках, девушка с микрофоном, раскраска скрипка, анимация музыка … и многие другие изображения связанные с музыкой.

Музыка окружает нас везде и мы без неё не мыслим своей жизни! И как и всё окружающее мы и музыку представляем через разнообразные  фото и картинки.

Приятного просмотра!

На фото простой символ музыки скрипичный ключ на фоне клавиатуры пианино.

Хотя…. у каждого свой может быть символ музыки.

Далее  можно выбрать свой символ из большого разнообразия картинок.

На фото гитара как самый доступный, популярный и распространённый музыкальный инструмент.

Вместе с гитаристом на гитаре картинка тоже как символ музыки.

Разные музыкальные инструменты чаще всего с музыкой и ассоциируют.

А это возможная раскраска гитара с улыбкой.

И раскраска музыка такая возможна. Музыка в картинках чаще всего с музыкальными инструментами.

Анимация музыка на гитаре.

 

Раскраска гитара антистресс. Простой антистресс.

Анимация музыка в виде летящих и сверкающих жёлтых нот на чёрном фоне.

Музыка в картинках с анимацией зрелищная.

 

На фото девушка в наушниках и с микрофоном песню поёт.

Картинки музыка без песен не обходятся.

Игрушка музыкальный телефон.

Раскраска гитара вся в узорах вполне как антистресс.

Гифка музыка сверкающая с гитаристами.

 

Анимация музыка из наушников с летающими нотами.

Ребёнок с микрофоном. Тоже певец.

Песни всегда с музыкой. Забавный ребёнок!

Мультяшные Микки Маус и Минни Маус весело музицируют.

Чёрно-белое изображение музыки со скрипкой и виолончелью.  Тоже символично.

 

Разукрашка скрипачка музицирует.

А это  скрипка антистресс. Цветочки и ноты рядом.

Гифка музыка на скрипке мультяшного кузнечика.

Скрипка с розами.

Мультяшная собака играет на виолончели как пример раскраски.

Мультяшные  картинки музыка смешные.

Дети музицируют забавно. Мальчик стучит в барабан, девочка играет на трубе, а другая девочка поёт. Разнообразно можно раскрасить.

Ещё цветной символ музыки.

Анимация музыка классическая на пианино.

 

На картинке девушка танцует под музыку.

Картинки музыка и без танцев не обходятся. Танцы всегда под музыку.

На фото весёлая песня.

А это грустная песня.

И то, и другое,  музыка.

Гифка музыка электронная.

Два гитариста играют на закате солнца. Романтичный символ музыки!

Раскраска гитара электрическая.

Музыканты играют на духовых инструментах.

Анимированная картинка музыка на трубе. Музыка в картинках всегда подвижная.

На рисунке руки дирижёра и скрипка.

Символичный рисунок. Руки управляют музыкой.

Мультяшный козлик с виолончелью.

Пианино со скрипкой.

Девушка с гитарой без лица на аву подойдёт.

Тоже хорошая ава в наушниках и фактически тоже без лица.

Музыка в картинках и на телефонах теперь.

Отличный символ музыки и на аву в самый раз девушке.

А здесь гармошка играет.

Мультяшная музыка очень забавная. Музыкальные инструменты сами музыку исполняют с удовольствием.

Золотой скрипичный ключ на нотах.

Вот такие разные картинки музыка.

 

музыкальные символы — ♫

emoji | символ текста

Нажмите на значок, чтобы скопировать в буфер обмена ▼

♩♪♫♬♭♮♯𝄞𝄡𝄢𝄪𝄫🎵🎶🎼𓏢📻〽🎶🎵🎷🎧🎤🎙🎺🥁🎹🎸👩‍🎤🪕🎻📯🕺💃👨‍🎤🧑‍🎤🔈👯‍♂️👯👯‍♀️🔊🔉

※ Все символы являются символами Юникода, а не изображением или комбинированными символами. Но вы также можете комбинировать их самостоятельно. ※

символ текста	смысл	Копировать / Вставить
♩	четвертная нота	Копировать
♪	символ восьмой ноты	Копировать
♫	(музыка) Две восьмые ноты, связанные с лучом.	Копировать
♬	(музыка) Две шестнадцатые ноты, связанные с лучом.	Копировать
♭	музыка плоский знак	Копировать
♮	музыка естественный знак	Копировать
♯	музыка острый знак	Копировать
𝄞	музыкальный символ г ключ	Копировать
𝄡	музыкальный символ с ключом	Копировать
𝄢	музыкальный символ f clef	Копировать
𝄪	музыкальный символ двойной резкий	Копировать
𝄫	музыкальный символ двойной плоский	Копировать
🎵	Музыкальная нота или две музыкальные ноты.	Копировать
🎶	несколько музыкальных нот	Копировать
🎼	музыкальные очки	Копировать
𓏢	арфа	Копировать

Что можно услышать в классической музыке • Arzamas

Шаги по льду, голос кукушки и звуки ночного леса: какие понятные ребенку образы можно найти в великих композициях XVIII–XX веков

Подготовила Ольга Хвоина

Музыка — это искусство интонируе­мого смысла. То есть слов нет — а смысл есть. Извлекая из музыкаль­ных инструментов комбинации звуков раз­ной высоты и длительно­сти, человек способен говорить еще одним, отличным от вербального, способом — выражать свои мысли и чувства, делиться своими фантазиями.

Мы выбрали популярные инструмен­тальные композиции, созданные знамени­тыми музыкантами прошлого, и дали небольшие комментарии. У многих из этих сочинений есть авторские на­зва­ния, эпиграфы и словесные пояснения, которые отсылают к литературному первоисточнику, раскрывают содержание музыки или хотя бы намекают на не­го (все-таки композиторы сами хотели быть понятыми!), — такая музыка называ­ется программной. В других случаях подсказки можно обнаружить в самом музыкальном звучании — их интересно обсуждать и стараться расслышать. Это может стать ключом к классической музыке для ребенка. 

Токката и фуга ре минор

Иоганн Себастьян Бах

Святая Цецилия играет на органе. Миниатюра из антифонария. Нидерланды, 1510 годFree Library of Philadelphia

Орган был одним из главных инструментов в церковной музыке эпохи барокко (XVII — первая половина XVIII века). И даже больше, чем просто инструмен­том: органы не изготавливали, а строили как величе­ственные архитектурные сооружения. Несколько рядов клавиш для рук, ряд педалей для ног и сотни сверкающих труб — по мощи звучания орган напоминает огромный оркестр: меняя тембры, он может подражать флейте, гобою, трубе, тромбону… За это многообразие орган так любил Бах.

Прикасаешься к клавишам органа («токка­та» — от итальянского toccare, «касаться»), и мощный возглас сотрясает всё вокруг — звучание токкаты иногда сравнивают с голосом Бога.

Исполнение: Карл Рихтер

Прелюдия до мажор из цикла «Хорошо темперированный клавир», том 1

Иоганн Себастьян Бах

Благовещение. Картина Фра Беато Анджелико. Флоренция, около 1426 года Museo del Prado / Wikimedia Commons

Прелюдия — вступление перед чем-то важным. Музыкант как будто пробует инструмент: перебирает струны лютни, арфы, гитары, клавиши клавесина, пианино, рояля. Так рождается музыка. Знатоки символики старинной музыки связывают Прелюдию до мажор со сценой Благо­вещения и говорят, что Бах изобразил в ней взмахи крыльев ангела. Точнее, архангела Гавриила, который спускается на землю, чтобы сообщить юной Деве Марии о том, что она станет матерью Христа.

Исполнение: Тон Копман

«Кукушка»

Луи Клод Дакен

Семья у клавесина. Картина Корнелиса Троста. 1739 годRijksmuseum

Один из лучших примеров звукопод­ражания в музыке. Композитор сам дал этой пьесе название и таким образом подсказал, что в ней изображено: шум леса, голос кукушки вдалеке. Помимо этого, в «Кукушке» можно услышать и отголоски времени, когда композиция была создана. Первая половина XVIII века во Франции — эпоха рококо (рокайль — декоративный элемент в виде за­витка ракушки). На королев­ских приемах  Известно, что Луи Клод Дакен еще мальчи­ком шести лет выступал перед самим Людо­виком XIV — «королем-солнце»., в гостиных, украшен­ных по вкусам эпохи (завитки орна­ментов на стенах, изящная мебель на гнутых ножках), звучал клавесин — кружевная мелодия с таким же обилием украше­ний. Конку­рируя с изысканными блюдами и занимательной беседой, музыкант пытался привлечь внимание слушателей забавными выдум­ками. «Кукушка» Дакена, как и пьесы других великих французских клавесинистов («Бабочки» и «Маленькие ветряные мельницы» Франсуа Куперена, «Тамбурин» Жан-Филиппа Рамо), со­от­ветствовала атмосфере «роскоши и веселой красоты».

Исполнение: Роберт Олдуинкл (клавесин)

Концерт № 4 фа минор («Зима») из цикла «Времена года»

Антонио Вивальди

Зимний пейзаж. Картина неизвестного художника. Италия, XVIII век© Mondadori Portfolio / Getty Images

Итальянский композитор Антонио Вивальди написал более 500 концер­тов  Концерт — музыкальное произведение, обычно для солирующего инструмента с оркестром.. Примерно половина из них — для струнного оркестра с солирующей скрипкой. Неудивительно: ведь он сам был блистательным, очень темпераментным скрипачом-виртуозом. Наиболее популярными стали четыре концерта, к кото­рым, предположительно, самим композитором были написаны стихотворные комментарии в виде сонетов. Из сонетов мы узнаём, что музыка изображает картины природы и сценки из жизни людей, соответствующие четырем време­нам года  Сонет к концерту «Зима»:

Закоченев над свежими снегами,
Под резким ветром, дующим в дуду,
Бежать, притопывая сапогами,
И ежась, и дрожа на холоду.

И всё ж найти спасительное пламя
И, обогревшись, позабыть беду.

И вновь спешить неверными шагами,     Скользить, пока не упадешь на льду.

Барахтаться, вставать и падать снова
На плоскости покрова ледяного,
И всё стремиться к очагу, домой.

И слышать там, в уюте душу грея,
Как из железных врат летят бореи…
Бывает всё же радость и зимой!
(пер. Давида Самойлова). Поскольку в каждом концерте по три части (быстрая, медленная, снова быстрая), всего Вивальди изобразил двенадцать таких сценок. С одной стороны, эту музыку можно воспринимать как чистую экспрессию, выражение эмоций. Но любо­пытно, что композитор предполагал более конкретное содер­жание и, помимо сонетов, сопроводил ноты ремарками. Так, в первой части концерта «Зима» прямо указано: вот зубы от холода стучат, а вот топаешь нога­ми, чтобы согреться. Вторая часть — тепло уютного дома, огонь в камине и по­гру­жение в сон. Третья часть — в небе теснят друг друга холодный и теплый ветер.

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, Найджел Кеннеди (скрипка)

Соло флейты из оперы «Орфей и Эвридика»

Кристоф Виллибальд Глюк

Орфей и Эвридика. Картина Эдварда Джона Пойнтера. Англия, 1862 годWikimedia Commons

Миф об Орфее и Эвридике — не только о силе любви, пытающейся победить смерть, но еще и о могу­щественной силе музыки. Владыки царства мертвых покорены чарующей красотой голоса Орфея и звуками его лиры и позволяют ему невероятное — забрать свою юную жену, погибшую от укуса змеи, обратно в мир живых. Нежнейшая мелодия для флейты звучит в тот момент, когда перед Орфеем наконец открывается вход в Элизиум — античный рай, где бес­плотная тень прекрасной Эвридики печалится в разлуке с любимым. В отли­чие от мифа, в опере счастли­вый конец, что характерно для эпохи классициз­ма.

Исполнение: Камерный оркестр Ленинградской филармонии, дирижер Виктор Федотов

Симфония № 40 соль минор, часть 1

Вольфганг Амадей Моцарт

В чем секрет этой музыки, такой запоми­нающейся и популярной? Во многих мелодиях можно услышать интонации человеческой речи, здесь это речь взволнованного человека. Так мы говорим — сбиваясь, повторяясь, — когда нас переполняют чувства. И начинается эта симфония удивительно. Без вступле­ния, без подготовки, без громких аккордов, призывающих к вниманию, а сразу, вдруг — с доверчивостью и искренностью, свойственной детям и влюбленным (неслучайно эта мелодия близка арии Керубино — юного влюбленного пажа из оперы Моцарта «Свадьба Фигаро»).

Исполнение: камерный оркестр English Baroque Soloists, дирижер Джон Элиот Гардинер

Увертюра из оперы «Свадьба Фигаро»

Вольфганг Амадей Моцарт

Сцена из «Свадьбы Фигаро». Рисунок Тома Шарль Ноде. Конец XVIII векаBibliothèque nationale de France

Увертюра — это оркестровое вступление к опере, она настраивает нас на пред­стоя­щий спектакль. В опере-буффа  Опера-буффа (итал. opera buffa — «шуточная опера») — итальянское обозначение комиче­ской оперы. «Свадьба Фигаро» увертюра задает атмо­сферу радостной суеты, предвкушения праздника. В ней множество героев, у каждого свой характер и свои намерения — романтические или меркантиль­ные. Сюжет запутан, но развивается стремительно — так же стремительна увер­тюра. В этой музыке отражен и характер главного героя, который настой­чиво и нетерпеливо подталкивает действие, чтобы привести его к счастливому концу.

Исполнение: камерный оркестр English Baroque Soloists, дирижер Джон Элиот Гардинер

Симфония № 5 до минор, часть 1

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен. Картина Йозефа Карла Штилера. 1820 годBeethoven-Haus / Wikimedia Commons

Знаменитое начало симфонии — самое яркое воплощение конфликта в музыке. В нем и повеление, и мольба. Диалог возобнов­ляется вновь и вновь: мольба сменяется жалобной просьбой, настойчивым увещеванием, отчаянным несо­гла­сием, героическим усилием, но грозная сила не отступает. Определить ге­роев этого противо­стояния каждый может сам: мрак и свет, неумолимая судь­ба и человек. Борьба длится, не ослабевая, на протяжении всей первой части симфонии, и последнее слово остается (пока!) за Повелевающим. Но всё изме­нится к финалу симфонии  Классический сонатно-симфонический цикл состоит из четырех частей.: «через страдание к радости» — позиция Бетхове­на и в жизни, и в творчестве.

Исполнение: Камерный оркестр Европы, дирижер Николаус Арнонкур

Симфония № 7 ля мажор, часть 2 (Allegretto)

Людвиг ван Бетховен

Среди четырех частей этой радостной симфонии вторая часть выделяется стран­­ной печалью. Но именно она стала настолько популярной, что часто испол­няется как отдельное произведение. Загадку притяга­тельности этой музыки сложно разгадать. Что это — марш? шествие? танец? Ни то, ни другое, ни третье — или, наоборот, и то, и другое, и третье. Четкий ритм подчиняет себе с самого начала и не отпу­скает, как будто вовлекая в неторопливое мерное движение. Кажется, что ты участник необычной процессии, какого-то стран­ного, но значительного ритуала. Мелодия проста, но так выразительна, что сразу запоми­нается. Много раз повторяясь, она обрастает подголосками, как будто к удивительному хору присоединяются всё новые участники.

Исполнение: Венский филармонический оркестр, дирижер Карлос Клайбер

Соната № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2 («Лунная»), часть 1

Людвиг ван Бетховен

Предположительно, портрет Джульетты Гвиччарди. Миниатюра, принадлежавшая Бетховену. Около 1810 годаWikimedia Commons

Бетховен не называл Лунную сонату «Лунной», такое имя она получила уже после смерти автора. Однако компози­тор выделил это произведение особым образом: определением sonata quasi una fantasia — соната в духе фантазии (что­бы подчеркнуть, что форма частей отличается от класси­ческой сонатной формы) — и посвящением графине Джуль­етте Гвиччарди на титульном листе. Конечно, можно подробнее узнать об отношениях композитора и юной графи­ни, его ученицы и воз­люб­ленной, — тогда это будет история о глухоте, которая подбиралась всё бли­же и мешала Бетховену не только заниматься музыкой, но и любить и жить. Но более известная трактовка и романтическое название появились благодаря писателю и музыкальному критику Людвигу Рельштабу, который в новелле «Теодор» (1823) сравнил му­зы­ку первой части сонаты с лун­ным све­том над одним из швейцарских озер. На берегу этого озера, в развали­нах ста­рого замка — эолова арфа, которая поет о неразделенной любви: удивите­ль­ный музыкальный инструмент, чьи струны начинают звучать сами, как только их тронет дуновение ветра.

См. также материал «Как слушать Лунную сонату».

Исполнение: Клаудио Аррау

Мазурка ля минор, ор. 68, № 2

Фредерик Шопен

Мазурка. Цветная литография. Германия, 1850-е годыNew York Public Library

Мазурка — польский народный танец, быстрый, энергичный, с кружением и прыжками. В XIX веке его стали исполнять на всех европейских балах. Ребен­ком, живя в Польше, Шопен не раз наблюдал, как под звуки небольшого дере­венского оркестра танцуют мазурку во время сельских праздников. Судьба композитора сложилась так, что всю свою взрослую жизнь он провел в отрыве от родины и очень по ней тосковал. Вспоминая Польшу, он сочинял всё новые и новые мазурки; всего их около 60, и они очень разные по характеру — то по­дражают ансамблю деревенских инструментов, то бальному оркестру. Но мно­гие мазурки Шопена глубоко печальны, как, например, Мазурка ля минор. Это уже не столько танец, сколько лирическое воспоминание о нем.

Исполнение: Григорий Соколов

Увертюра «Сон в летнюю ночь» по комедии Уильяма Шекспира

Феликс Мендельсон

Оберон, Титания и Пак с танцующими феями. Гравюра Уильяма Блейка. Англия, около 1786 года CC-BY-NC-ND 3.0 / © Tate

Увертюра задумывалась как законченное произведение. Небольшая по разме­рам, она вмещает в себя всё разнообразие содержания шекспировской пьесы и передает ее колорит. Первые аккорды увертюры — начало сказки, ожидание чуда. Действие происходит в волшебном ночном лесу, полном таинственных шорохов. Ветер шелестит в листве? Нет, это кру­жат­ся, мелькают прозрачными крылышками маленькие эльфы — их движение передает главная тема увертю­ры и задает этим тон всему произведению. Вот и их величественные повели­тели — лесной царь Оберон и его супруга Титания. Есть в увертюре и лириче­ские образы: две пары юных влюбленных заплутали в чаще — и в сво­их отно­шениях, кажется, тоже запутались. Лирика уступает место комедии: неуклю­жие простолюдины, приплясывая, репетируют в ноч­ном лесу спектакль для утреннего представления. Почему-то один из них с го­ловой осла и кричит как осел — это лесной дух Пак, известный шалун и проказ­ник, заморочил всех своим колдовством; его смех можно угадать в музыке. Ничего, в конце концов он всё исправит — на этом и закончится сказка и увер­тюра.

Исполнение: Бостонский симфонический оркестр, дирижер Сейджи Озава

Пьесы «Пьеро» и «Арлекин» из цикла «Карнавал»

Роберт Шуман

Пьеро и Арлекин. Картина Поля Сезанна. Франция, 1888–1890 годыГосударственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

Шуман — мастер создания музыкальных портретов. В цикле фортепианных миниатюр  Миниатюра — короткая одночастная пьеса. «Карнавал» он представил целую череду персонажей, характеры которых выражены в том числе через манеру двигаться. Вот идет Пьеро — он так задумчив и печален, что не замечает, как снова и снова спотыкается о свои длинные рукава. А вот Арлекин — ловкий, быстрый, и мелькает то здесь, то там, успевая кувыркаться на бегу. С персонажами-масками соседствуют ре­альные люди. В цикле есть пьесы «Шопен» и «Паганини», в которых Шуман передал образы своих выдающихся современников, подражая их музыкальному стилю.

Исполнение: Евгений Кисин

Увертюра к опере «Кармен»

Жорж Бизе

Эскиз декорации к опере «Кармен». Рисунок Александра Головина. 1908 годГосударственный Русский музей / © DIOMEDIA

Ослепительный свет полуденного солнца, Испания. Нарядная толпа, собрав­шая­ся на корриду, шумит в ожидании главного участника событий. И вот он идет — красавец тореадор, герой и любимец публики: уже в первой, быстрой части увертюры заявлена знаменитая тема его марша. Праздник жизни ощу­ща­ется еще острее, когда граничит со смертельным риском — вторая, медлен­ная часть знаменует вторжение трагедии.

Исполнение: Венский симфонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян

Пьеса «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» по драме Генрика Ибсена

Эдвард Григ

Иллюстрация Артура Рэкема к пьесе Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Англия, 1936 годWikimedia Commons

Тролли, горные духи — главные персонажи фольклора Норвегии, родины ком­позитора Эдварда Грига. Тролли свирепы, жестоки, упрямы и враждебны чело­веку. Именно такими предстают они в самом знаменитом оркестровом произ­ведении композитора «В пещере горного короля».

Повелитель троллей шествует в окружении свиты к своему трону. Процессия движется издалека. По пути к ней присоединяются всё новые и новые тролли, они появляются из каждой расщелины, из-за каждого выступа скалы. В темно­те пещеры разго­рается пламя факелов. И вот это уже не шествие, а неистовая пляска. Дикими криками славят тролли своего короля. Жутковато… А ведь как просто сделано: мелодия повторяется неизменно, но прибав­ляется количество инструментов, нарастает громкость, ускоряется темп.

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян

Пьеса «Облака» из цикла «Ноктюрны»

Клод Дебюсси

Луг. Картина Альфреда Сислея. Франция, 1875 год National Gallery of Art, Washington

К этой небольшой оркестровой пьесе Дебюсси написал краткую литературную программу  Программа (в инструментальной музыке) — словесное изложение содержания музыкаль­ного произведения.. В ней отсутствуют сюжет и герои, ничего не говорится о челове­ческих переживаниях: «„Облака“ — это неподвижный образ неба с медленно и меланхолически проплывающими и тающими серыми облаками; удаляясь, они гаснут, нежно оттененные белым светом». Дебюсси искал способ передать музыкой смену цвета, разницу освещения, он пробовал сблизить музыку с жи­вописью импрессионистов. В пьесе не стоит искать красивых протяженных ме­лодий (ведь мелодия выражает человеческие чувства, а человека здесь нет). Короткие мотивы-зовы — словно голоса самой природы. Импрессионистиче­ское звучание возникает за счет красочных сочетаний аккордов и своеобразно­го распределения тембров инструментов: струнные выступают в непривыч­ной для них роли фона, короткие мотивы поручены деревянным духовым и валтор­не. Унисон флейты и арфы в середине пьесы выделяется как белое облако.

Исполнение: Бостонский симфонический оркестр, дирижер Клаудио Аббадо

Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»

Михаил Глинка

Эскиз костюма Черномора к опере «Руслан и Людмила». Рисунок Виктора Гартмана. 1871 годГосударственный музей А. С. Пушкина / © DIOMEDIA

Марш Черномора в опере «Руслан и Людми­ла» сопровождает торжественный выход злого волшебника-карлика (и вынос его чудодейственной бороды!). Фантастический пушкинский образ получил совершенное воплощение в музы­ке Глинки. В марше происходят удивительные превращения: преувеличенно грозное вдруг оборачивается маленьким и смешным, и снова грозным, и снова смешным. За страшное отвечает мощное звучание всего оркестра (tutti — от итал. «все») и фанфары труб, за волшеб­ное — колокольчики, а за комич­ное — «то­щие» аккорды высоких деревянных духовых и писк флейты-пикколо. Бояться или не бояться — вот в чем вопрос!

Исполнение: Оркестр Большого театра, дирижер Юрий Симонов

«Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»

Александр Бородин

«Половецкие пляски» в постановке Большого театра. Москва, 1964 год© Леон Дубильт / РИА «Новости»

«Половецкие пляски» — сцена из оперы «Князь Игорь», которая часто испол­ня­ется отдельно как концертное произведение. По сюжету хан Кончак устраи­вает праздник в честь плененного князя Игоря, чтобы пре­кра­тить вражду с Русью. Ночь. Постепенно спадает летний зной, и перед рус­ским князем разворачи­вается действо невиданной красоты и роскоши. Оболь­стите­льно-томный танец невольниц с плавными, гибкими движе­ниями сме­няется неистовой пляской мужчин, демонстрирующей их необуз­данную силу (сам автор назвал эту пля­ску «дикой»), а затем еще более стремительным, лег­ким танцем мальчиков. Танцовщики сменяют друг друга вновь и вновь, чтобы в конце концов объеди­ниться в общей пляске с криками восхваления хана. Из череды всемирно изве­стных мелодий этого фрагмента особенно выде­ляется первая, сопровождающая танец невольниц, — образец уникального соче­тания стилей. Печальный напев с обилием гибких поворотов мог бы быть русской народной песней (что согла­суется с сюжетом — ведь танцуют не поло­вецкие красавицы, а пленницы: в опе­­ре танец сопровождается пением женского хора со словами «Улетай на крыль­ях ветра ты в край родной, родная песня наша…»). Однако аккомпане­мент с синкопированным ритмом  Синкопа — смещение акцента с сильной до­ли такта на слабую. и пряны­ми со­звучиями выдержан в под­черк­ну­то восточном стиле. 

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян

«Прогулка», «Гном», «Старый замок», «Балет невылупившихся птенцов», «Два еврея, богатый и бедный», «Баба-яга» и другие пьесы из цикла «Картинки с выставки»

Модест Мусоргский

Эскиз костюмов к балету «Трильби». Рисунок Виктора Гартмана. 1871 годWikimedia Commons

Фортепианный цикл «Картинки с выставки» Мусоргский написал после посе­щения посмертной выставки одного из своих друзей-художников, Виктора Гартмана. Отсюда исключительное разнообразие содержания (портреты ска­зочных персонажей чередуются с зарисовками реальной жизни, комичные сценки — с размышлениями о смерти, а из римских катакомб в Париже мы пе­ре­носимся к «Богатырским воротам» Киева). Цикл начинается с «Прогулки», которая повторяется после каждой следующей пьесы: в этой теме композитор изобразил себя, переходящего от картины к картине. Если слушать вниматель­но, можно заметить, что характер «Прогулки» меняется в зависимости от впе­чатлений автора от увиденного. Поскольку живопись запечатлевает останов­ленные мгновения, а музыка разворачивается во времени, Мусоргский делает из картинок сценки. Баба-яга с усилием отталкивает свою ступу от земли, раз­го­няется, летит. Гном ковыляет, прихрамывая. Под стенами старого замка Трубадур поет песню. Смешно суетятся и щебечут птенцы — или переодетые в птенчиков дети (на эскизах Гартмана к детскому балету Большого театра  Балет Юлия Гербера «Трильби» в постановке Мариуса Петипа в Большом театре (1871 год). — костюмы в виде нераскрытых скорлупок). А в пьесе «Самуэль Гольденберг и Шмуйле» (в советских изданиях — «Два еврея, богатый и бедный») Мусорг­ский объединил двух героев отдельных портретов Гартмана: здесь можно ус­лышать жалобный лепет просителя, прерываемый грубой отповедью богача.

Существуют десятки обработок «Картинок» для оркестров самых разных соста­вов, джаз-бандов и рок-групп. Самая известная принадлежит Морису Равелю — созданная спустя почти 50 лет после оригинала, именно она способствовала все­мирной популярности сочинения Мусоргского.

Исполнение: Святослав Рихтер

Симфония № 1 («Зимние грезы»), часть 1

Петр Чайковский

Зимняя дорога. Картина Льва Каменева. 1866 годWikimedia Commons

Свою Первую симфонию Чайковский назвал «Зимние грезы», а ее первой части дал чуть более развернутое обозначение — «Грезы зимнею дорогой». За обра­зом «грез» — и личные воспоминания, и целая череда «зимних» стихотворений русских поэтов  Перед прослушиванием можно прочитать «Зимнюю дорогу» и «Бесов» Пушкина — то­гда музыка Чайковского обретет необходи­мый подтекст., народных песен и романсов о бескрайних снежных просто­рах, мчащейся по ним тройке и щемящем лирическом чувстве, в которое по­гружается душа под тихий «утомительный» звон колокольчика. Образ безгра­ничного пространства передают фагот и флейта, дублирующие друг друга с расстоянием в две октавы. «Сердечная тоска» начальной мелодии сменяется вьюжными созвучиями: в плавное движение вторгается колкий стаккатный мотив  Стаккато — отрывистое исполнение звуков..

Исполнение: Российский национальный оркестр, дирижер Михаил Плетнев

Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик»

Петр Чайковский

Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик» в постановке New York City Ballet. 1974 год© Martha Swope / New York Public Library

Танец Феи Драже — один из самых известных фрагментов балета, он получил отдельную от спектакля жизнь, звучит в симфонических концертах, мульт­филь­мах и телевизионных передачах. Фея Драже — повелительница страны сладостей, хозяйка волшебного дворца в Конфитюренбурге. С первых звуков ее танца мы переносимся в зача­рованный сказочный мир, где нет места ничему темному, мрачному и злому. Нежный хрустальный звон челесты обещает чуде­са и счастье (даже название этого инструмента с итальянского celesta перево­дит­ся как «небесная»). На премьере балета эффект чуда был еще усилен тем, что челесту в России до того никто не слышал: Чайковский привез этот новый по тем вре­ме­нам инструмент из Парижа и больше года просил знакомых хранить тайну. Похожая на миниа­тюрное фортепиано, но с метал­лическими или стеклянными пластинками внутри, челеста прижилась в симфоническом оркестре. Звучание, напоминаю­щее перезвон колокольчиков, стало символом сказочно-прекрасно­го, незем­ного.

Исполнение: оркестр «Филармония», дирижер Джон Ланчбери

Симфоническая сюита «Шехеразада», часть 1

Николай Римский-Корсаков

Эскиз костюма Синей султанши к балету «Шехеразада». Рисунок Льва Бакста. 1910 годWikimedia Commons

Литературный прообраз сочинения — собрание арабских сказок «Тысяча и од­на ночь». Любопытно, что Римский-Корсаков сначала озаглавил все четыре части сюиты  Сюита — музыкальное произведение из не­скольких самостоятельных частей, контраст­ных друг другу, но объединенных общим за­мыслом., а потом названия снял, не желая лишать слушателя свободы вообра­жения. Компо­зитор оставил вступительный комментарий, в котором кратко пересказан сюжет о Шехеразаде и султане Шахрияре.

В начале и в конце каждой части звучит узнаваемая мелодия солирующей скрипки, напоминающая своим витиеватым узором и причудливые орнаменты роскошных восточных тканей, и гибкие движения восточной танцовщицы, и украшенную многочисленными эпитетами неспешную восточную речь — это лейтмотив  Лейтмотив (от нем. Leitmotiv — «главный, ве­дущий мотив») — мотив, неоднократно воз­вра­щающийся на протяжении произведения в связи с характеристикой персонажа, чув­ства, ситуации, предмета и т. п. Шехеразады. Лейтмотив Шахрияра, грозный и повелительный, открывает произведение. И он же, успокоенный, звучит в самом конце — Ше­хе­разада нашла как усмирить гневный нрав султана.

Сегодня названия частей, известные из книги воспоминаний Римского-Кор­сакова «Летопись моей музыкальной жизни», почти всегда сообщаются слу­ша­телю, хотя живо­писность музыки позволяет обходиться и без пояснений. Пер­вая часть — первая сказка, «Море и Синдбадов корабль». Водная стихия в ней предстает живой и изменчивой. Волны перекатываются медленно и ле­ни­во, вспе­ниваются на гребне, рассыпаются мелкими брызгами, искрящимися на солнце, по глади скользит корабль. Но кажущееся поначалу ласковым, море в любой момент может показать свою грозную силу — и вот уже накатывают и рушатся вал за валом, волна за волной. Римский-Корсаков, в прошлом гар­демарин, изображал море как никто другой.

Исполнение: Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов

Симфоническая сказка «Кикимора»

Анатолий Лядов

Кикимора. Рисунок Ивана Билибина. 1934 годWikimedia Commons

Анатолий Лядов очень любил все вол­шебное и фантастическое. Чем причуд­ли­вее был сказочный персонаж, тем бо­льше он ему нравился. Развлекая сво­их детей, композитор даже сам при­­думывал и рисовал забавных ска­зочных урод­цев. Вдохновившись опи­санием Кикиморы из книги «Сказания русско­го наро­да», Лядов решил изобра­зить ее в музыке  Лядов предпослал своей оркестровой пьесе следующий текст, заимствованный из «Сказа­ний русского народа» Ивана Сахарова: «Жи­вет, растет Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот Баюн, говорит сказки заморские. С вечера до бела света качают Кикимору во хрусталь­чатой колыбельке. Ровно через семь лет вы­растает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у ней малым-мале­шенька, со наперсточек, а туловища не спо­знать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полудни; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пря­жу пеньковую, снует основу шелковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд чест­ной».. В небольшой пьесе для оркестра композитор рассказал це­лую биографию сказочного существа. Мед­ленный начальный раздел — это дет­ство Кикиморы. Сумрачный горный пейзаж, куда почти никогда не прони­кает солнце. Колдовской колыбельный мотив кота Баюна — покой, который, кажется, может длиться вечно. Но ма­лышка Кики­мора уже дает о себе знать: от ее пронзительного писка (флейта-пикколо и го­бой) все вокруг вздрагива­ет… И вновь замирает. Слышен только легкий звон хрустальной колыбельки, в которой качают Кикимору (звучит та самая челес­та, что и в танце Феи Драже Чайковского). Быстрая, стремитель­ная музыка второго раздела изображает повзрослевшую Кикимору. Она снует по ле­­су и проказничает: стучит, гремит (здесь композитор использует редкий для ор­кестра ксилофон), пугает всех, кто ей попадется… И все-таки лядовская Кики­мора — не злая. Просто причудливая и странная, как и тот мир, в котором она обитает.

Исполнение: Российский национальный оркестр, дирижер Михаил Плетнев

Музыка к балету «Петрушка»

Игорь Стравинский

Эскиз декорации к балету «Петрушка». Рисунок Александра Бенуа. 1911 годWikimedia Commons

Балет «Петрушка» — это единство музыки Стравинского, сценографии Алек­сан­дра Бенуа, хореографии Михаила Фокина и исполнения Вацлава Нижин­ского. Хотя слушать музыку отдельно не менее интересно, чем смотреть балет, знать сюжет всё же желательно. Петербург начала прошлого века. Гулянье на Масленицу — нарядная, шумная, радостная толпа. Множество увеселений на просторной площади Марсово поле: играют шарманки, танцуют механичес­кие балерины, с разных сторон доносятся крики зазывал, пытающихся завлечь зрителей в свои балаганчики, — колорит массовых народных сцен призван от­тенить драматическую суть произведения. Появление Фокусника приковывает всеобщее внимание, пестрый шум затихает, и играет таинственная музыка: Фокусник оживляет своих кукол, и зритель попадает в другую историю. Разы­грывается спектакль в спектакле: Петрушка страдает от неразделенной любви к Балерине (горестным лирическим криком звучит его лейтмотив). Красивая бесчувственная куколка предпочитает ему нарядного, хотя и грубого Арапа. В сражении с Арапом Петрушка погибает. Но ведь это всего лишь кукольный спектакль — народное гулянье продолжается. Слышатся переборы гармошки и обрывки городских песен («Вдоль по Питерской», «Ах вы, сени, мои сени»). Мужик играет на дудке, показывая дрессированного медведя, ряженый в маске черта в шутку пугает гуляющих, купец пошел в пляс с цыганами. Всё это зримо, ощутимо. По-прежнему жалко Петрушку? Не стоит переживать! Фокусник уносит сломанную куклу, но забавная рожица Петрушки появляется в толпе, показывая всем нос: лейтмотив героя завершает балет.

Исполнение: Columbia Symphony Orchestra. Дирижер: Игорь Стравинский

Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»

Сергей Прокофьев

Обложка театрального журнала «Любовь к трем апельсинам». 1915 годWikimedia Commons

Этот марш лучше всего выражает характер сказочной комедии — вызывающе яркой, эксцентричной, безудержно веселой, как и нрав одного из ее героев — никогда не унывающего шута Труффа­льдино: по сюжету он должен непремен­но рассме­шить и растормошить Прин­ца. И действи­тельно, упругий ритм мар­ша таков, что усидеть на месте невозможно: дерз­кий мотив трубы, отчет­ли­вая дробь мало­го барабана — сложно представить себе более жизнеутвер­ждаю­щую музы­ку. Она точно отражала мироощущение Сергея Сергеевича Прокофьева  «Как-то в солнечный день я шел по Арбату и увидел необычного человека. Он нес в себе вызывающую силу и прошел мимо меня, как явление. В ярких желтых ботинках, клетча­тый, с ярко-оранжевым галстуком. Я не мог не обернуться ему вслед — это был Прокофь­ев», — так вспоминал случайную встречу с ком­позитором пианист Святослав Рихтер., которое не изменилось, несмотря на все пери­петии жизни в самой гуще собы­­тий XX столетия.

Исполнение: Philharmonia Orchestra, д­­ирижер Николай Малько

Детская комната

Спецпроект

Детская комната Arzamas

Музыка для космоса — Иоганн Себастьян Бах — Seasons Life!

21 ноября объявят победителей XII сезона литературной премии «Просветитель». В номинации «Гуманитарные науки» финалисткой стала музыкант, журналист, автор лекционных курсов о классической музыки, автор журнала Seasons of life Ляля Кандаурова с книгой «Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику». В книге особое место уделено Иоганну Себастьяну Баху. Чтобы поддержать Лялю, решили вспомнить прекрасный журнальный материал, в котором она размышляет о таланте гения, жившего почти 300 лет назад.

---

Опубликовано в журнале Seasons of life, выпуск 34

Архивные номера и новые выпуски в онлайн-магазине

Оформить подписку или купить журнал в своём городе

---

На золотой пластинке «Вояджера» записаны фрагменты трех произведений Баха на случай встречи с внеземными формами разумной жизни, чтобы показать, что среди прочего мы умеем вот так. Ляля Кандаурова о том, почему нет музыки живее и актуальнее, чем Бах.

C музыкой Баха связана масса устойчивых эпитетов: космическая, вечная, музыка сфер. Все эти понятия сложно совместить с собой, каким ты себя знаешь, с собственным опытом и способностью к пониманию. Повезет, если раз в жизни испытаешь что-то космическое и великое. Скорее всего, не этими словами, если вообще какими-то, воспользуешься, чтобы описать это. Но может случиться, что и подобного опыта у человека не было, а была повседневная, занесенная в календарь жизнь: зимы и весны, работа и сон, болезнь и выздоровление.

Главный парадокс заключается в том, что музыка Баха как раз для такой жизни и создана: по своему назначению это музыка на каждый день. Кантаты (небольшие сочинения для исполнения в церкви) писались еженедельно к воскресной службе; «Страсти по Матфею» написаны к очередной Пасхе, что-то было сочинено в подарок, что-то — в качестве сборника маленьких пьес для разыгрывания между обедом и ужином, что-то — как вступительное испытание при попытке устроиться на работу, что-то сооружено «на случай» из уже имеющейся музыки, как бывает с едой, когда нет времени готовить новое. Один раз Бах музыкально обыгрывает подаренную королем небольшую тему, и десятки раз — духовные песнопения, известные каждому немцу, из которых был сделан тогдашний звуковой фон, как сейчас — из песен в радиоротации.

Фантастическая сила музыки Баха именно в том, что в большинстве случаев она уходит от мизансцены концерта: артист и публика, пришедшая послушать. Она почти всегда или служит другой цели, или вообще никакой — а значит, обладает актуальностью, не имеющей аналога. Она очень близко от нас, как прикладная бытовая музыка, но парадоксально лежит от нее на противоположном конце спектра по содержательности, кругу тем, которыми оперирует, и властному вторжению в эмоции слушателя. Она во всем принадлежит своей эпохе — миру барокко с его вниманием к сильным чувствам, причуде до вычурности, с любовью к символам и шифрованию, таинственности, игре смыслов и сложных симметрий. При этом она современна, как физическое устройство человека, общее для жителей Лейпцига, пришедших в Церковь св. Фомы в Страстную пятницу 1727 г., и для нас, пассажиров московского метро.

Большую часть жизни Бах проработал для церкви, и его светская музыка почти всегда дышит тем же воздухом. В какой-то степени ее актуальность связана именно с этим.

Музыка Баха во многом воплощает идеи Реформации в их идеальном, лабораторном состоянии. Ей удалось претворить их в том совершенном виде, в каком мысль находится до реализации. Одна из главных инициатив Лютера, как известно — перевод Библии на немецкий, а книгопечатание послужило тому, что Писание в абсолютно понятном виде сделалось доступно любому человеку. Реформа Лютера коснулась и церковной музыки: отказавшись от католического многоголосия, она возрождает хорал. Если сравнить католическое пение XVI века с протестантским, кажется, что Лютер забетонировал розарий: на место каллиграфической многоуровневой вязи песнопений приходит одна-единственная, ничем не украшенная мелодия, совсем простая, не требующая умения. Ее должны были петь не певчие, а именно прихожане: паства, пришедшая в церковь и обращающаяся к господу сама, на том же немецком, что дома.

Эта суровая нитка вместо золотой канители объясняется не просто стремлением к скромности. Бог приходил к лютеранам уже не посредством зрения — храмовой архитектуры, изображений, изваяний, резьбы — но через слух. Он делает шаг в сферу невидимого и всеприсутствующего: в сторону слова, которое нигде и повсюду, что очень понятно нам, с нашими облачными хранилищами и электронной почтой. Кажется, слово ничтожно в сравнении с фреской: в отличие от нее, остающейся навечно, слово произнесено и тает в воздухе. Напечатанное, оно является набором палочек и перекладин, работая только с тем, кто знает код. И все-таки каждый из нас когда-то отказался от книжки с картинками, чувствуя гигантскую силу этого кода, свободу и вечную молодость слова: оно точнее, гибче, универсальнее; как все незримое, оно неуязвимо.

Музыка Баха работает именно как язык — не зря он склонен был к сочинениям, устроенным как словарь или табель, как будто производящим опись. «Хорошо Темперированный Клавир» представляет собой два раза по 24 прелюдии и фуги во всех тональностях, а цикл «Искусство фуги» — своего рода перечисление имеющихся в природе композиторских ухищрений, возможных с одной-единственной темой.

Как и язык, музыка Баха оперирует набором символов, соответствующих абстрактным идеям. Но она сумела быть еще выше, обобщеннее, универсальнее, потому что ее грамматика и лексика — наши предустановленные настройки: она скорее праязык, понятный нам в силу нашей человеческой органики.

Или это иллюзия? После своей смерти в середине XVIII века Бах был надолго предан забвению. Ренессанс его музыки начался в эпоху романтиков, набрал размах в XX веке и продолжается поныне. Может быть, дело именно в нас — мы не лучше и не хуже, мы другие, не такие, что были в середине XVIII века: сильнее всего ценим невидимое, целиком зависим от того, что нельзя потрогать, а значит, готовы к определенному уровню абстракции. Мы видели фотографии телескопа «Хаббл» и сделали частью поп-культуры вопросы времени, материи и начала начал (при всей ограниченности их настоящего понимания).

Мы много знаем, о многом догадываемся, мы ищем чуда и сверхъестественности, которыми музыка Баха, по-настоящему умная и рациональная, наполнена до краев. Но мы мгновенно распознаем подделку: когда от мистики фонит необразованностью, или идеологией, или спиритизмом.

Так же, как мы, Бах был внимателен к технологиям: будучи органистом, он прекрасно разбирался в сложной механике инструментов, блестяще оценивал, чинил и даже делал их, увлекался экзотикой вроде лаутенверка — гибрида клавесина и лютни, или карликовой пятиструнной виолончели, на которой играли, прислонив к плечу. Записи музыки Баха, сделанные в середине XX века, производят впечатление более старомодное, чем сама музыка, когда смотришь в ноты: в такой мере это не касается ни одного другого композитора. Перерастая исполнительскую моду момента, она всегда своевременна, всегда соответствует эстетической повестке дня, как будто целиком обнуляя набор воплощений и трактовок, которым наделяет ее каждая эпоха, чтобы с легкостью обратиться к новой.

Что самое важное — музыка Баха распространяет эту способность с легкостью начинать заново. Она позволяет открутить все счетчики, распутаться, вернуться, и там, в этом нигде не существующем пространстве, где она длится и пребывает, в месте без координат, которое каждый день и никогда, — там становится понятно, что такое «вечная», потому что смысл, записанный звуками, находился там в абсолютной чистоте все эти триста лет, а может, и до того.

Правила в отношении картинок для профилей и плейлистов

В Spotify вы можете добавить свою обложку и описание для плейлиста, а также загрузить картинку профиля.

В отношении этого контента действуют определенные правила. Например, он не должен разжигать ненависть, пропагандировать насилие и нарушать закон. Полные правила опубликованы ниже. Обязательно ознакомьтесь с ними, прежде чем добавлять изображения и текст в наш сервис.

Конфиденциальность и интеллектуальная собственность 

Запрещено загружать графические файлы, которые нарушают законы об авторском праве, товарных знаках и охране изображений граждан.

• Авторское право. В большинстве стран и регионов есть законы о защите прав, которыми авторы обладают на свои произведения: книги, музыку, картины и т. д. Хотя эти законы обычно не распространяются на идеи и факты, выражение концепций в определенной словесной или изобразительной форме может охраняться авторским правом. Информацию о том, какие законы об авторском праве действуют в той или иной стране, вы найдете по ссылкам в каталоге Всемирной организации интеллектуальной собственности (WIPO).
• Товарные знаки. Товарный знак — это текстовый или графический объект (например, слово, слоган, символ, логотип или название бренда), который позволяет отличать товары и услуги компании от продукции ее конкурентов. Законы в отношении товарных знаков призваны защитить потребителей от обмана и путаницы в фирменных обозначениях.
• Изображения частных лиц. Существуют законы, которые запрещают публиковать и использовать в коммерческих целях имя, образ, облик и иные идентификационные данные человека без его согласия. Поэтому в Spotify нельзя размещать картинки и фотографии без разрешения изображенных на них лиц.  

Контент сексуального и оскорбительного характера, насилие

Ниже приведены правила в отношении материалов сексуального и оскорбительного характера, а также контента с изображением или описанием насилия. Обратите внимание, что сервисом Spotify пользуются люди из разных стран, поэтому мы составили требования, универсальные для всего мира. Не всё то, что вы можете счесть неприемлемым, нарушает наши правила. 

• Запрещено публиковать контент сексуального характера: изображения обнаженного тела, порнографию и т. д. Если вы сомневаетесь в том, что фотографию можно назвать пристойной, не загружайте ее в наш сервис.   
• Запрещено публиковать ксенофобские высказывания, изображения или символы враждебно настроенных групп и какие-либо отсылки к ним. Если мы обнаружим такой контент, то сразу же его удалим. 
• Категорически запрещено размещать в Spotify детскую порнографию, то есть контент сексуального характера с участием несовершеннолетних. Публикация, распространение и скачивание файлов с изображением детской порнографии преследуется по закону. Если мы узнаем, что вы разместили подобный контент, то уведомим правоохранительные органы и заблокируем ваш аккаунт. Если вам попадутся такие материалы, немедленно сообщите нам об этом. 
• Издевательства и домогательства запрещены. Не публикуйте в Spotify материалы с целью унизить, оскорбить или запугать отдельного человека или группу лиц. Если мы обнаружим такой контент, то удалим его. 
• Нельзя публиковать контент с откровенными описаниями или изображениями насилия. Мы поддерживаем свободу самовыражения, но не хотим, чтобы пользователи находили в Spotify шокирующие или отталкивающие материалы. Прежде чем размещать в нашем сервисе какой-либо контент, подумайте, было бы вашим близким приятно его видеть. Если нет, тогда не загружайте его в наш сервис.

Последнее обновление: 14 апрель 2021 г.

Диез, бемоль и бекар – знаки альтерации в музыке

Сегодня будем разговаривать о том, что такое диез, бемоль и бекар, и о том, какие вообще есть знаки альтерации в музыке, и что вообще означает это слово «альтерация».

Давайте для начала очень кратко все поясним, а потом уж будем разбираться основательно. Начнем с последнего нашего вопроса, а именно – Что такое АЛЬТЕРАЦИЯ в музыке? Это латинское слово, которое имеет корень «АЛЬТЕР», о его значении можно догадаться, если вспомнить какие-нибудь однокоренные слова. Например, есть такое слово «альтернатива» (то или иное решение на выбор), есть в психологии такое выражение как «альтер эго» (другой я). Так вот, в переводе с латинского ALTER значит «ДРУГОЙ». То есть этот термин всегда характеризует либо существование нескольких разных вариантов явления или предмета, либо какое-то изменение.

В музыке АЛЬТЕРАЦИЯ – это изменение основных ступеней (то есть изменение обыкновенных нот ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ). А как можно их изменить? Можно их или повысить, или понизить. В результате образуются как бы новые варианты этих музыкальных ступеней (производные ступени). Повышенные ноты называются ДИЕЗАМИ, а пониженные – БЕМОЛЯМИ.

Знаки альтерации

Как то мы с вами уже отмечали, что НОТЫ – это записанные звуки, то есть графические знаки. И для записи основных нот в разных октавах применяется нотный стан, ключи, линейки. А для записи измененных нот тоже есть свои знаки – ЗНАКИ АЛЬТЕРАЦИИ: диезы, бемоли, бекары, дубль-диезы и дубль-бемоли.

Знак ДИЕЗ выглядит как решетка на клавиатуре телефона или, если хотите, как маленькая лесенка, он говорит нам о повышении ноты. Название этого знака происходит от греческого слова «диеса».

Знак БЕМОЛЬ сигнализирует нам о пониженной ноте, он похож на английскую или на латинскую печатную букву «бэ» (b), только нижняя часть этой буковки заострена (похоже на перевернутую капельку). Бемоль – это французское слово, хотя и с латинской этимологией. Образован термин очень простыми элементами: «бе» – это и есть буква «бэ» (b), а «моль» значит «мягкий», то есть бемоль – это всего лишь «мягкая б».

Знак БЕКАР – очень интересный знак, он отменяет действие бемолей и диезов и говорит о том, что нужно играть обычную ноту, не повышенную и не пониженную. По написанию бекар слегка угловатый, он похож на цифру 4, только закрытую сверху не треугольником, а квадратиком, а еще он тоже похож на букву «бэ» (b), только «оквадраченную» и со штрихом вниз. Название «бекар» имеет французское происхождение и переводится как «квадратная бэ».

Знак ДУБЛЬ-ДИЕЗ, есть и такой, применяется для двойного повышения ноты, он представляет собой диагональный крестик (почти такой крестик, какой пишут, когда играют в крестики-нолики), только с расширенными, слегка ромбовидными кончиками.

Знак ДУБЛЬ-БЕМОЛЬ, соответственно, говорит о двойном понижении ноты, принцип записи этого знака такой же, как и у английской буквы W (дубль V), просто рядышком помещаются не один, а сразу два бемоля.

Как диезы и бемоли меняют ноты?

Начнем, пожалуй, вот с такого наблюдения. Каждый, кто посмотрит на клавиатуру пианино, заметит, что на нем есть белые и черные клавиши. И с белыми то клавишами обычно все понятно, именно на них можно сыграть всем знакомые нотки ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ. Чтобы найти ноту ДО на пианино, мы ориентируемся по черным клавишам: там, где черных клавиш две, слева от них и находится нота ДО, а уж все остальные ноты идут от ДО подряд. Если вы пока еще плохо разбираетесь с клавишами пианино, рекомендуем к изучению материал «Расположение нот на фортепиано».

А для чего тогда нужны черные? Только лишь для ориентации в пространстве? А вот на черных-то как раз играются так называемые диезы и бемоли – повышенные и пониженные ноты. Но об этом чуть позже, а сейчас нужно разобраться с принципом. Диезы и бемоли повышают или понижают ноты на ПОЛУТОН. Что это значит и что такое полутон?

Полутон – это самое маленькое расстояние между двумя звуками. А на клавиатуре пианино полутон – это расстояние от одной клавиши до ближайшей соседки. Причем тут учитываются и белые, и черные клавиши – без пропусков.

Полутона образуются, когда мы поднимаемся с белой клавиши на следующую черную, или когда, наоборот, спускаемся с какой-то черной на ближайшую белую. А еще есть полутона между белыми клавишами, вернее между звуками МИ и ФА, а также СИ и ДО. Посмотрите внимательно на эти клавиши – между ними нет черных, ничто их не разделяет, значит, они тоже друг другу самые близкие и между ними тоже расстояние в полутон. Рекомендуем эти два необычных полутона (МИ-ФА и СИ-ДО) запомнить, они вам потом не раз еще пригодятся.

Диезы и бемоли на клавиатуре фортепиано

Если диез повышает ноту на полутон (или можно еще сказать на половину тона), то это значит, что когда мы играем диез на фортепиано, нужно взять ноту на полутон выше (то есть соседку основной). Например, если нужно сыграть ДО-ДИЕЗ, то мы играем ближайшую черную клавишу от ДО, которая находится справа от белой ДО (то есть берем полутон в сторону повышения). Если нужно сыграть РЕ-ДИЕЗ, то поступаем точно также: играем следующую клавишу, которая выше на полутон (черная справа от белой РЕ).

А что делать, если рядом справа черной клавиши нет? Вспомните-ка наши белые полутона МИ-ФА да СИ-ДО. Как сыграть МИ-ДИЕЗ, если справа от нее в сторону повышения нет черной клавиши, и как сыграть СИ-ДИЕЗ, у которой такая же история? А все по тому же правилу – берем ноту справа (то есть в сторону повышения), которая на полутон выше. Ну и пусть она будет не черной, а белой. Бывает и такое – белые клавиши здесь друг друга выручают.

Посмотрите на картинку, здесь на клавишах пианино подписаны все диезы, какие есть в октаве:

А уж про бемоли вы, наверное, догадались сами. Чтоб сыграть бемоль на пианино, нужно взять клавишу на полутон ниже (то есть в сторону понижения – слева). Например, если нужно сыграть РЕ-БЕМОЛЬ, то берем черную клавишу слева от белой РЕ, если МИ-БЕМОЛЬ, то слева от белой МИ. И, конечно, в белых полутонах снова нотки друг друга выручают: ФА-БЕМОЛЬ совпадает с клавишей МИ, а ДО-БЕМОЛЬ – с СИ.

На картинке подписаны теперь все бемоли на клавишах фортепиано:

Что с дубль-диезами и дубль-бемолями?

А дубль-диезы и дубль-бемоли – двойные повышения и двойные понижения, конечно же, изменяют ноту сразу на два полутона. Два полутона – это две половины тона. Если соединить две половины чего-нибудь, то получится что-то одно целое. Если соединить два полутона, то получится один целый тон.

Таким образом, получается, что ДУБЛЬ-ДИЕЗ повышает ноту сразу на целый тон, а ДУБЛЬ-БЕМОЛЬ понижает ноту на целый тон. Или на два полутона, если вам так нравится больше.

Как говорить и как писать?

ПРАВИЛО №1. Вот мы все говорим: ДО-ДИЕЗ, РЕ-ДИЕЗ, МИ-БЕМОЛЬ, ЛЯ-БЕМОЛЬ. Но писать в нотах нужно по-другому, наоборот – ДИЕЗ-ДО, ДИЕЗ-РЕ, БЕМОЛЬ-МИ, БЕМОЛЬ-ЛЯ. То есть знак диез или бемоль ставится перед нотой заранее, словно предупреждающий знак для автомобилиста. После ноты ставить бемоль или диез уже поздно, потому что уже сыграна белая нотка, потому что уже получилась фальшь. Поэтому обязательно писать нужный знак следует перед нотой.

ПРАВИЛО №2. Любой знак нужно ставить точно на той же линейке, где пишется сама нота. То есть знак должен быть рядышком с ноткой, он словно стражник охраняет ее. А вот диезы и бемоли, которые написаны не на тех линейках или вообще летают где-нибудь в космосе – неправильные.

Ключевые и случайные диезы и бемоли

Диезы и бемоли, то есть знаки альтерации, бывают двух видов: КЛЮЧЕВЫЕ и СЛУЧАЙНЫЕ. В чем же разница? Сначала про случайные знаки. Тут все понятно должно быть уже по названию. Случайные – это те, которые попадаются в нотном тексте случайно, как гриб в лесу. Случайный диез или бемоль играют только в том музыкальном такте, где он вам попался, а в следующем такте – играют уже обычную белую нотку.

Ключевые знаки – это те диезы и бемоли, которые выставлены в особом порядке рядом со скрипичным или басовым ключом. Такие знаки, если они есть, ставятся (напоминаются) на каждой нотной строчке. И действие у них особое: все нотки, которые отмечены диезами или бемолями при ключе играются как диезы или бемоли до самого конца музыкальной пьесы.

Например, если после скрипичного ключа поставлены два диеза – ФА и ДО, то везде, где нам попадутся ноты ФА и ДО, мы будем их играть диезами. Правда, иногда эти диезы могут быть отменены случайными бекарами, но это, как вы уже знаете, только на один раз, а потом они снова играются как диезы.

Или другой пример. После басового ключа поставлены четыре бемоля – СИ, МИ, ЛЯ и РЕ. Что будем делать? Правильно, везде где нам попадутся эти ноты, играем их бемолями. Вот и вся премудрость.

Порядок диезов и порядок бемолей

Между прочим, ключевые знаки никогда не выставляются после ключа как попало, а всегда в строго установленном порядке. Эти порядки каждый уважающий себя музыкант должен запомнить и всегда знать. Порядок диезов такой: ФА ДО СОЛЬ РЕ ЛЯ МИ СИ. А порядок бемолей – это тот же порядок диезов, только шиворот-навыворот: СИ МИ ЛЯ РЕ СОЛЬ ДО ФА.

То есть, если рядышком с ключом стоят три диеза, это обязательно будут ФА, ДО и СОЛЬ – первые три по порядку, если пять, то ФА, ДО, СОЛЬ, РЕ и ЛЯ (пять диезов по порядку, начиная с начала). Если после ключа видим  два бемоля, то это обязательно будут бемоли СИ и МИ. Понимаете принцип?

А теперь еще одна важная вещь. Дело в том, что ключевые знаки выставляются не только в определенном порядке, но еще и всегда на одних и тех же линейках. На картинке, которая будет представлена ниже, вы увидите правильное расположение на нотном стане всех семи диезов и семи бемолей в скрипичном и басовом ключе. Смотрите и запоминайте, а еще лучше – перепишите несколько раз к себе в нотную тетрадь. Набейте руку, как говорится.

Обозначение диезов и бемолей по буквенной системе

Вы, наверное, уже слышали, что существует система буквенного обозначения звуков. По этой системе ноты записываются буквами латинского алфавита: C, D, E, F, G, A, H. Семь букв соответствуют семи нотам ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ и СИ. А вот для обозначения измененных нот вместо слов диез и бемоль к буквам прибавляют суффиксы IS (диез)и ES (бемоль). Подробнее об этом и о том, какие есть особенности и исключения из правил, вы можете почитать в статье «Буквенное обозначение нот».

---

 

А теперь – музыкальное упражнение. Для того, чтобы лучше запомнить, что такое диез, бемоль и бекар и в чем их сила, вместе с ребятами из ансамбля «Непоседы» разучите песню Л. Абеляна из сборника «Забавное сольфеджио» про эти знаки (смотрите видео).

 

Все о народных музыкальных инструментах

Если вы думаете,что народные инструменты давно покрылись пылью, что на них играют лишь студенты музыкальных училищ да пожилые музыканты, то вы глубоко заблуждаетесь!Народные инструменты – это не дремучее прошлое, они популярны по сей день. Их активно используют не только народные коллективы, но и исполнители музыки различных стилей и жанров. От классики до рока и джаза все чаще можно услышать звучание гармони, балалайки, домры.

 

Немного истории

Любой народный музыкальный инструмент – это часть истории этноса. Они способны раскрыть специфику нравов и обычаев, поведать многое о культуре своего народа. Например, русские народные инструменты обнаруживают богатство русской души, ее яркий творческий нрав. Подтверждение тому – мелодичный характер русской музыки, ее многоголосие.

В общую музыкальную культуру славянских народов вошли такие инструменты как: древнерусские гусли, продольные флейты, свирели, бубны, трещотки, деревянные коробочки, рубели, колотушки, ложки, сопель, дудки, глиняные свистульки, жалейки, волынки, пищалки, погремушки, жужжалки, фурчалки, ревуны, балалайки, домбры.

 

На фото – народные инструменты славян

Не будем заглядывать так далеко в прошлое. Еще наш

и дедушки играли на таких народных и всеми любимыми музыкальных инструментах, как гармонь и балалайка. Некоторые инструменты (гусли и другие) после усовершенствования легли в основу современных оркестров народных инструментов.

Многие профессиональные музыкальные инструменты истоками уходят в так называемые «народные прототипы». Так, например, скрипка в далеком прошлом была народным музыкальным инструментом. От простейшей народной флейты произошла современная флейта, а отшалмея, хорошо известного специалистам по истории славянской культуры, – гобой.

В современной музыке народные инструменты чаще всего используют фолк-исполнители. Например,фолк-рокгруппа Мельница (кельтская арфа, мандолина, перкуссия) или русско-американская рок-группа RedElvises, работающая в стилях серф, фанк, рокабилли фолк-music (бас-балалайка). Легендарная рок-группа Калинов мост использует в своем творчестве баян, советская и российская рок-группа Ноль – баян, балалайку. Список исполнителей и инструментов можно продолжать. Давайте рассмотрим наиболее популярные музыкальные инструменты, используемые в современном творчестве.

 

Популярные народные музыкальные инструменты

Балалайка

Балалайка – это музыкальный символ русского народа. Это русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент с треугольным, слегка изогнутым деревянным корпусом. Длина инструмента варьируется от 600–700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка субконтрабас).Корпус склеен из отдельных сегментов (6–7), головка длинного грифа слегка отогнута назад. У инструмента три струны, а на грифе современной балалайки расположены 16–31 металлических ладов.

Звук балалайки звонкий, но мягкий. Балалайка дол

жна иметь три струны и так называемый «балалаечный» строй. Никакие другие строи балалайки: гитарный, минорный и другие – для игры по нотам не используются.

Как выбрать «правильную» балалайку?

Учиться играть нужно на хорошем инструменте. Только он может дать сильный, красивый, певучий звук, а от качества звука и от умения им пользоваться зависит художественная выразительность исполнения.

Хороший инструмент легко определить по его внешнему виду: он должен быть красивым по форме, собран из качественных материалов, хорошо отполирован.

Идеальная балалайка должна отвечать следующим требованиям:

• Гриф балалайки должен быть совершенно прямым, без искривлений и трещин. Не очень толст и удобен для обхвата, но и не слишком тонок, так как в этом случае под влиянием внешних причин (от натяжения струн, сырости, изменений температуры) он может со временем покоробиться. Лучший материал для грифа –это черное дерево.
• Лады должны быть хорошо отшлифованы как сверху, так и по краям грифа и не мешать движениям пальцев левой руки.
• Все лады должны быть одной высоты или лежать в одной плоскости, то есть так, чтобы положенная на них ребром линейка касалась их всех без исключения. Лучший материал для ладов – белый металл и никелин.

• Колки для струн должны быть механические. Они хорошо держат строй и допускают очень легкую и точную настройку инструмента.
• Дека, построенная из хорошей резонансной ели с правильными, параллельными мелкими слоями, должна быть плоской, а не вогнутой внутрь.
• При наличии навесного панциря следует обратить внимание на то, чтобы он был действительно навесным и не касался деки. Панцирь необходим фанерованный, из твердого дерева (чтобы не покоробился). Он предохраняет нежную деку от ударов и разрушения.
• Верхний и нижний порожки должны быть сделаны из твердой породы дерева или из кости.

• Подставка для струн в правильном инструменте выполнена из клена и всей своей нижней плоскостью плотно соприкасается с декой, без просветов.
• Кнопки для струн (около нижнего порожка) выполнены из очень твердой породы дерева или кости и прочно сидят в своих гнездах.
• От подбора струн зависит чистота строя и тембра инструмента. Слишком тонкие струны дают слабый, дребезжащий звук; слишком толстые затрудняют игру и лишают инструмент певучести или рвутся.

Балалайка не так популярна среди исполнителей, но есть  виртуоз и очень популярный исполнитель  — Алексей Архиповский

Сегодня балалайку можно услышать не только в составе профессиональных оркестров. Пусть инструмент не так популярен, но среди исполнителей встречаются настоящие виртуозы. Один из них – Алексей Архиповский. Выдающийся музыкант исполнял композиции на открытии Олимпийских игр в Русском доме в Ванкувере, конкурса Евровидение и Первого Кинофестиваля имени Андрея Тарковского. Балалаечник широко известен и в интернет-пространстве. Билеты на концерты распродаются в считанные дни, что делает его одним из самых знаменитых исполнителей народной музыки на сегодняшний день.

Гусли

Гусли – древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент. В России с ним путают несколько разновидностей лежачих арф. Сегодня каждый оркестр народных инструментов имеет в своем составе гусли щипковые–столовидные и гусли клавишные. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит древних гусельных звонов.

В настоящее время интерес к гуслям заметно вырос. Появились современные гусляры-сказители, задавшиеся целью воссоздания древней традиции игры на гуслях и пения под их аккомпанемент. Наряду с щипковыми гуслями, основной прием игры на которых – щипок и бряцание, появились и гусли клавишные. Механика, установленная на них, при нажатии на клавиши открывает струны, и дает возможность выбрать нужный аккорд. Это заметно упрощает игру на гуслях

Домра

Домра – старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент с тремя, а иногда и четырьмя струнами.Играют на ней, как правило, с помощью медиатора. Домра является прообразом русской балалайки и до сих пор существует у калмыков, татар и киргизов.

Домра состоит из грифа с колками в верхней части и из деревянного корпуса со щитом в нижней. Также внизу крепятся струны и протягиваются до колков.

Виды домр: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры.

Историческая судьба домры почти трагична. Этот инструмент был забыт и воссоздан в наше время. Сегодня домра – это молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни, поднявшийся до высот академического жанра.

Как выбрать «правильную» домру

Выбирая для себя домру, следует обратить внимание на следующее:

• звук инструмента, а именно нравится вам звучание или нет;
• тембр звучания по всему грифу должен быть ровным, без посторонних звуков, чтобы ничего не подтрескивало, не подзванивало, проверить нужно на каждом ладу;
• смотрим, не повело ли гриф в сторону не повело ли гриф в сторону;
• нужно слушать долготу звука, если есть выбор, то по долготе можно определить лучший инструмент;
• важен фактор «полётности» звука (желательно проверить в большом помещении), сила звучания, звонкость, от него зависит, будет ли слышен инструмент в зале, так как в маленьком помещении ощущения могут быть другими;
• инструмент должен быть удобным для рук, нужно обязательно поиграть, чем больше, тем лучше.

 

 

Банджо

Банджо – струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинной деревянной шейкой с грифом, на котором натянуто от четырех до девяти жильных струн. Род гитары с резонатором (расширенная часть инструмента покрыта кожей, как барабан). В современной Америке словом «банджо» обозначается либо его теноровая разновидность с настроенными по квинтам четырьмя струнами, нижняя из которых – до малой октавы, либо пятиструнный инструмент с иной настройкой. Игра на банджо осуществляется с помощью плектра.

Банджо –родственник общеизвестной европейской мандолины, похож на неё формой. Нобанджо имеет звук более звенящий и резкий. В некоторых странах Африки банджо считается священным инструментом, прикасаться к которому могут только высшие жрецы или правители.

Современное банджо бывает разных видов, включая пяти- и шестиструнные. Шестиструнный вариант, настраиваемый как гитара, тоже стал весьма популярным. Почти на всех видах банджо играют характерным тремоло или арпеджируют правой рукой, хотя существуют различные стили игры.

Сегодня банджо обычно ассоциируется с музыкой в стилях кантри и блюграсс. В последнее время банджо стали использовать в самых разных музыкальных жанрах, включая поп-музыку и кельтский панк. Ещё более недавно интерес к банджо стали проявлять музыканты, играющие хардкор.

Укулеле

Укулеле – это миниатюрная четырёхструнная гавайская гитара. В переводе с гавайского «укулеле» – прыгающая блоха. Укулеле распространено на различных тихоокеанских островах, но ассоциируется прежде всего с гавайской музыкой.

 

Если вы только начинаете осваивать этот инструмент, то лучше начинать с сопрано или с концертной. Если у вас большая рука, то вам подойдет концертная укулеле. Она чуть больше сопрано, с большим количеством ладов. На ней удобнее брать аккорды.

Как выбрать укулеле

При выборе инструмента в музыкальном магазине обратите внимание на следующие моменты:

• Инструмент вам должен просто понравиться.

• Посмотрите внимательно, нет ли на нем трещин.

• Попросите продавца настроить инструмент. Если инструмент настраивается впервые, то вам придется повторять процесс настройки несколько раз, так как струны еще не растянуты и несколько дней они будут выходить из строя. Следует слегка потянуть за струну перед ее настройкой. Настраивать струну нужно от низкого тона к высокому.

• Следует проверить все лады на всех струнах, чтобы они строили и не «звенели».

• Струны должны легко нажиматься (особенно на первом и втором ладах). Расстояние между струнами и грифом не должно быть большим.

• Внутри ничего не должно дребезжать, когда вы играете. Все струны должны быть одинаковыми по громкости и ясности.

• Проверьте, ровный ли гриф.

• Если инструмент идет со встроенным звукоснимателем («pickup»), попросите подключиться к гитарному усилителю и проверьте, что все работает. Убедитесь, что батарейка в звукоснимателе новая.

• Обязательно рассмотрите несколько инструментов, прежде чем сделать выбор. Иногда дешевый инструмент какой-нибудь неизвестной фирмы вас сможет удивить. 

• 
  

Народные инструменты сегодня

В настоящее время в моде другие, более современные музыкальные инструменты, с электронной начинкой и множеством функций. Но хочется верить, что интерес к народным инструментам не угаснет со временем. Ведь их звучание самобытно и неповторимо.

В магазинах POP-MUSICпредставлены различные народные инструменты: балалайки, банджо, домры, мандолины, укулеле и другие. Опытные консультанты помогут вам сориентироваться и предоставят возможность реализовывать идеи.

 

бесплатных картинок с музыкальными символами, скачать бесплатные картинки с музыкальными символами png, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

PNG музыкальная нота

нот

клипарт музыкальные символы

картинки четверть записки

ноты клипарт png

кельтских символов для музыки

музыкальных нот картинки

white music notes клипарт

тату басовый ключ

клип арт музыкальные ноты

PNG музыкальный ключ

маленькие ноты клипарт

резкое примечание картинки

плоский символ ноты

белые ноты картинки

музыкальная нота клипарт прозрачный фон

символ ноты

красочный клип музыкальная нота символ

бесплатные векторные ноты

клип-арт символов

музыкальные символы 3d png

нот в строке

PNG музыкальные ноты

музыкальная нота

Ноты PNG

музыкальных нот картинки

логотипов музыкальных символов

значок музыкальная нота png

мультфильм кусок хлеба работает

прозрачных мультяшных нот

целая записка со сквозной линией

скрипичный ключ

музыкальных символа

музыкальных символа

примечание музыка значок png

клип-арт изображений музыки

музыкальных символа круто арт

музыкальная нота клипарт

музыкальных символа

музыкальный символ восьмой ноты

музыка любовь татуировка

gm6 аккордовые ноты

символа фильма

белый скрипичный ключ клипарт

музыкальные ноты значок png

C Lydian увеличенная шкала

красная музыкальная нота картинки

ориентир метод чтения с листа

коренных американцев вектор бесплатно

школьный оркестр клипарт

электрик

музыкальный символ дизайн тату

звездный дизайн для татуировки

картинок изображения музыка

музыкальный клипарт

картинки

буквы названия музыкальных нот

арабский музыкальный символ

скрипичный ключ

ноты танцевальной музыки клипарт

Amazon.com: LYLYCTY 10x7ft Фотография Фон для Музыкальной Ноты Тематический Фон Церковное Событие Школьные Вечеринки Принадлежности для Душа Ребенка Свадебная Свадьба Новорожденный День Рождения Вечеринка Торт Стол Баннер LY278: Камера и Фото

Размер: 10×7 футов

♚Picture : LYLYCTY Music Photo Backdrop

♚Feature :
Характеристики продукта — — — Легкий, легко складывается, хранится и переносится, можно использовать в качестве подарка семье и друзьям.
Внешний вид материала — — — Улучшить винил. Не моющийся, верность цвета, нелегкое выцветание, сильное художественное ощущение стерео.
Высокое качество — — — Прочные, не образуют морщин, салфетки легко чистятся, антибликовые.
Повод — — — Съемка на открытом воздухе, вечеринка по случаю дня рождения, фестивали, YouTube, фон цифровой фотографии; фотография новорожденных, детей и товаров.

♚Содержание упаковки :
1x Ткань для фона для фотосъемки (складывающаяся)

♚Особое внимание :
❤ Пожалуйста, держите ее подальше от воды и огня!
❤ Для облегчения транспортировки фоновая ткань будет сложена в упаковке, поэтому могут быть складки, не волнуйтесь, это не повлияет на использование.
❤Способ восстановления такой:
1. Накатал плотно баллоном, ждал 3-4 дня.
2. сначала положите фон на стол лицевой стороной вниз, затем используйте ткань толщиной около 3 мм на складках, затем используйте паровую гладильную машину (температура не должна превышать 90 градусов)
для равномерного глажения и, наконец, повесьте фон, неподвижно около суток.

♚Фотография :
Фон нужно держать дистанцию, чтобы сделать снимок. Наши изображения имеют высокое разрешение, но поскольку изображение печатается на фоновой ткани, его необходимо увеличить,
в некоторых случаях фоновое изображение может выглядеть немного неровным, но это не повлияет на ваше использование.

♚Цвет :
Обычно: из-за разной калибровки цвета экрана каждого компьютера фоновый экран может немного отличаться от цвета отображения изображения, но не влияет на ваше использование, надеюсь, вы понимаете.

♚Уважаемый покупатель:
Если у вас есть вопросы, напишите нам в любое время. Мы сделаем все возможное, чтобы обслужить вас. Ваш совет сделает нас лучше и сделает вас более удовлетворенными.
Спасибо！

50 Музыкальные символы, необходимые для понимания письменной музыки

В нотах музыкальные символы используются для описания способа воспроизведения определенного музыкального произведения.

Вот почему ноты до сих пор так важны для понимания того, как играть музыкальное произведение.

Но в письменной музыке используется много разных символов, чтобы описать, что именно играть, и может быть непонятно, что означает каждый символ.

Вот почему мы составили основной список музыкальных символов, которые вам нужно знать, чтобы читать ноты.

Давайте выучим 50 самых важных музыкальных символов!

1. Акцент

Ударение — это буква V, расположенная сбоку в верхней или нижней части заголовка банкноты.

Это указывает на то, что конкретная нота должна воспроизводиться с повышенной динамикой по сравнению с другими нотами в такте.

2. Арпеджио

Символ арпеджио указывает игроку, что ноты в аккорде должны исполняться независимо и плавно, подобно тому, как играется арпеджио.

3. Штанги

Такт или такт в музыке обозначается вертикальными линиями на нотоносце. Ноты определенного такта написаны между каждой вертикальной полосой.

4. Стойка

Символ скобки используется для обозначения того, что два ключа на нотном стане соединены и должны играться вместе.

Чаще всего используется для визуального соединения басового и скрипичного ключей в фортепианной музыке.

5. Метка дыхания

Знаки дыхания — это символы, подобные запятым, используемые между нотами, чтобы указать, где духовые исполнители и певцы хора могут делать вдох между пассажами.

6.Цифры аккордов

В нотах вы часто встретите римские цифры, обозначающие положение аккорда в тональности музыкального произведения.

7. Ключ

Ключ — это символ, используемый в начале каждого музыкального произведения. Он указывает значение ноты для каждой линии нотоносца.

Ключ — это символ, используемый в начале каждого музыкального произведения. Он указывает значение ноты для каждой линии нотоносца.

В музыке много ключей, но два наиболее распространенных — это скрипичный и басовый ключ.

Эти ключи также известны как G-ключ и F-ключ, потому что они оба указывают, где находятся G в скрипичном ключе и F в басовом ключе соответственно.

В хоровой музыке также используются различные ключи C для сопрано, альта, тенора и баритона, чтобы указать, где находится средняя C на нотоносце.

8. Coda

Кода служит ориентиром в музыкальном произведении.

Например, когда написана инструкция «кодировать», ожидается, что игрок продолжит играть с того места, где на листе находится символ кода.

Кода обозначается кружком с пересеченным крестом.

9. Общее время

Обычное время — 4/4 времени. Он обозначается символом C в месте нахождения тактового размера. Это просто еще один способ дать игроку команду играть 4/4 раза.

10. Крещендо

Крещендо указывает на увеличение динамики (или громкости) во время музыкального произведения.Когда форма раскрывается, игрок должен увеличивать их объем.

11. Время резки

Подобно обычному времени, сокращение времени — это еще один способ записать 2/2 времени в разделе тактового размера музыкального произведения.

Обозначается символом C с пересеченной чертой.

12. Да Капо

«Да Капо» — это указание на нотной записи возобновить воспроизведение произведения с самого начала.

Обычно обозначается инициалами D.C. если это прямо не написано.

13. Даль Сеньо

Подобно Даль Капо, Даль Сеньо инструктирует игрока возобновить игру с помощью символа знака, найденного в другом месте пьесы.

Обычно пишется как D.S., если не написано явно.

14. Влажный

Команда на демпфирование обозначается кружком с крестиком на нем.

Например, игроку литавры может быть дана инструкция, когда необходимо приглушить барабан.

15. Все влажные

Подобно Damp, символ Damp All используется для указания игроку заглушить каждую часть инструмента, которая звонит в определенный момент.

Обозначается двумя кружками с крестиком.

16. Decrescendo

Символ декрещендо противоположен крещендо. Это указывает игроку на постепенное снижение динамики в течение серии нот.

17. Двойной плоский

Двойной плоский символ используется для обозначения того, что нота должна быть сыграна на два шага ниже.Он обозначен двумя плоскими символами вместе.

18. Двойной острый

Подобно дабл-бемоль, дабл-диез относится к не то, что нужно играть на два полутона выше своего естественного состояния.

19. Динамическая нотация

Динамика обозначается в музыке буквами p для фортепиано, m для меццо и f для форте.

Фортепиано означает более тихую динамику, чем меццо-форте, а форте означает играть с более громкой динамикой, чем меццо-форте.

20. Фермата

Фермата — музыкальный символ, используемый для обозначения того, что ноту следует удерживать до тех пор, пока дирижер не даст команду продолжить игру.

21. Квартира

Плоская нота — это нота, играемая на один полутон ниже ее естественного состояния.

22. Фортепьяно

Символ музыки для фортепиано говорит игроку о резком переходе от громкой динамики к тихой.

23. G-ключ Ottava Alta

Ключ ottava alta g-clef указывает, что все ноты на нотоносце должны быть сыграны на октаву выше.

24. G-ключ Ottava Bassa

G-ключ ottava bassa g-clef указывает, что все ноты на нотоносце должны быть сыграны на октаву ниже.

25. Глиссандо

Символ глиссандо инструктирует игрока сдвигать высоту звука вверх и вниз от ноты к ноте.

26. Grace Note

Грейт-нота — это короткая нота, которая проигрывается быстро и тихо перед основной нотой на сильной доле.

27. Хемиола

Гемиола в музыке определяет ритмическое соотношение 3: 2.Он помечается скобкой и цифрой три, если музыка звучит в двойном метре, или цифрой два, если музыка в тройном метре.

28. Подпись ключа

Ключевая подпись в музыке символизируется серией диезов или бемолей в начале пьесы на нотном стане.

29. Акцент Marcato

Маркато — это немного более интенсивный акцент, чем обычный акцент.

30. Упор Multi

Множественная пауза означает, что игрок должен отдыхать в течение нескольких тактов.

31. Конец музыки

Двойная полоса — это музыкальный символ, используемый в конце произведения, чтобы указать, где он заканчивается.

32. Натуральный

Естественная нота — это нота, которая не является ни резкой, ни плоской.

33. Примечание

Ноты используются для передачи ритмов и высоты тона. Есть много разных видов нот, каждая из которых обозначает определенное подразделение по продолжительности относительно целой ноты.

Ноты используются для передачи ритмов и высоты тона.Есть много разных видов нот, каждая из которых обозначает определенное подразделение по продолжительности относительно целой ноты.

34. Оттава Альта

Ottava alta указывает, что ноты на листе должны быть сыграны на октаву выше написанного.

35. Оттава Басса

Ottava bassa означает, что ноты на листе должны быть сыграны на октаву выше написанного.

36.Перкуссионный ключ

Перкуссионный ключ используется для обозначения того, что ноты написаны для атональных инструментов, которые не имеют определенной высоты звука. Обычно это касается ударных инструментов.

37. Повторить

Символ повтора указывает игроку повторить фрагмент либо сверху, либо от символа начала повтора.

38. Остальное

Остатки используются для связи, когда игрок должен молчать.Есть много видов отдыха, каждый со значением продолжительности, основанным на части всего отдыха.

Отдых используется для связи, когда игрок должен молчать. Есть много видов отдыха, каждый со значением продолжительности, основанным на части всего отдыха.

39. Segno

Segno — это знак, при котором игрок возобновляет игру после прохождения инструкции dal segno.

40. Сфорцандо

Sforzando требует громкого и резкого увеличения и уменьшения динамики.

41. Острый

Острый символ означает, что нота должна быть сыграна на полутон выше ее естественного состояния.

42. Сравнение

.

В нотах символ сравнения указывает, что игрок должен повторить то, что написано в предыдущем такте.

43. Стаккато

Знак стаккато на ноте означает, что игрок должен сыграть ноту короче и короче, чем это типичное значение.

44.Персонал

Персонал в нотах пять горизонтальных линий, вокруг которых написаны ноты. Персонал — это базовая структура всей письменной музыки.

45. Активизация педали сустейна

Символ включения педали сустейна указывает музыканту, играющему на пианино или вибрафоне, нажать педаль сустейна и позволить нотам зазвенеть.

46. Отпускание педали сустейна

.

Символ отпускания педали сустейна указывает игре, что педаль сустейна должна быть отключена в определенной точке пьесы.

47. Tenuto

Маркировка тенуто указывает игроку выдерживать ноту до ее абсолютных максимальных значений. Между нотами Tenuto должно быть как можно меньше места.

48. Временной размер

Размер — это сложенный числовой символ в начале музыкального произведения. Он определяет размер и количество ударов в такте.

49. Тремоло

Маркировка тремоло указывает на то, что игрок должен играть ноты быстро повторяющимся образом для создания эффекта тремоло.

50. Кронштейны Volta

Скобки

Volta говорят игроку проиграть альтернативный финальный раздел после повтора.

Музыкальные символы важны

Теперь вы знаете почти каждый символ, используемый в нотах.

Немного попрактиковавшись, вы будете читать и проигрывать музыку, не задумываясь о музыкальных символах на странице.

нот для музыки — обратите внимание

Ноты, письменная форма нот, могут показаться очень сложными для неподготовленного глаза.Хотя чтение нотных записей для музыки похоже на изучение нового языка, на самом деле это намного проще, чем вы думаете. В этой статье мы расскажем, как читать ноты. Ознакомьтесь с нашей статьей «Научитесь читать ноты: ритмы», чтобы получить информацию о значениях нот, размерах, ритме счета и многом другом.

Персонал

Основа письменного музыкального языка — это посох. Он состоит из пяти строк и четырех пробелов, как показано ниже. Строки пронумерованы от 1 до 5, начиная с нижней строки.Пробелы пронумерованы от 1 до 4, начиная с нижнего пробела (между строками 1 и 2).

Ключи и названия нот

Каждая линия и интервал нотоносца соответствуют музыкальной высоте, которая определяется ключом. Музыкальные ноты названы в честь первых семи букв алфавита: A, B, C, D, E, F, G. В основном используются два ключа: скрипичный и басовый.

Скрипичный ключ, изображенный ниже, также известен как «G-ключ». Это потому, что кривая в ключе окружает вторую линию нотоносца, которая называется «G» на нотоносце скрипичного ключа.Скрипичный ключ используется инструментами с более высокими регистрами, такими как флейта, скрипка и труба. Старшие регистры фортепиано также отмечены в скрипичном ключе. Для начинающих пианистов ноты на нотном стане скрипичного ключа будут играть правой рукой.

Названия нот на полях скрипичного ключа составляют F-A-C-E.

Названия нот на строках скрипичного ключа: E-G-B-D-F. Вот несколько мнемоник, которые помогут вам запомнить это: «Каждый хороший мальчик делает хорошо», «Каждый хороший мальчик заслуживает помадки» или «Гитара Элвиса сломалась в пятницу».Придумайте свой и дайте нам знать в комментариях!

Басовый ключ, изображенный в примерах ниже, также известен как «F-Clef», потому что четвертая линия нотоносца проходит между двумя точками. Нота, расположенная на этой линии нотоносца басового ключа, — это «F». В нотной записи старинной музыки сотни лет назад этот ключ иногда перемещался. Буква «F» находилась на любой линии, проходящей между двумя точками. Другими словами, буква F могла быть на третьей строке вместо четвертой! Сегодня «F-Clef» не перемещается и известен как басовый ключ.

Как видно из названия, басовый ключ используется инструментами с нижним регистром, такими как виолончель, тромбон или фагот. Нижние регистры фортепиано отмечены в басовом ключе. Для начинающих пианистов ноты на нотном стане басового ключа будут играть левой рукой.

Названия нот в пространстве нотного станка басового ключа — A-C-E-G. Вот несколько полезных мнемоник: «Все коровы едят траву» или «Все машины едят бензин».

Названия нот на линиях нотоносца басового ключа — G-B-D-F-A.Вот несколько полезных мнемоник, которые пробуждают вашу память: «Хорошие парни всегда хорошо делают» или «Хорошие парни всегда заслуживают помадки». Сообщите нам, что вы придумали!

Ledger Lines

Линии главной книги используются для обозначения высот ниже или выше обычных линий и интервалов нотоносца. «Средняя до», одна из первых нот, которую выучивают начинающие музыкальные студенты, расположена на линии бухгалтерской книги между нотоносцами басового и скрипичного ключей. Вы можете увидеть, как это обозначено в обоих этих ключах, в примерах ниже.

Средняя C в скрипичном ключе Середина C в басовом ключе

Линии Ledger иногда используются в нотной записи, потому что это облегчает чтение нот, чем постоянное переключение между ключами. Может быть бесконечное количество строк бухгалтерской книги выше или ниже любого персонала, но может быть трудно читать музыку, если их больше трех. В этот момент обычно имеет смысл поменять ключи. Например, напишите на нотном стане

скрипичного ключа следующее:

совпадает с записью

.

Несчастные случаи

В западной музыке перед нотой может быть добавлено «случайное», чтобы изменить высоту звука на полтона или полутона.

Символ, изображенный ниже, представляет собой плоский знак. Как следует из названия, этот символ используется для обозначения того, что высоту ноты следует понизить на полтона. Записка, изображенная здесь, представляет собой си-бемоль.

Плоский знак

Знак, который выглядит как знак фунта или хэштег, является острым знаком. Это означает, что предшествующая нота должна быть повышена на полутон.Нота в примере — до-диез.

Sharp sign

Если диез или бемоль предшествует ноте в начале такта, эта нота остается острой или плоской на протяжении всей меры. Например, вместо

писать намного проще. При воспроизведении эти два такта будут звучать совершенно одинаково.

Даже если в такте есть другие ноты, нота, которой предшествует диез или бемоль, остается в этом такте острым или плоским. Ноты в приведенном ниже примере читаются как си-бемоль, до, ля, си-бемоль, хотя перед последней нотой нет плоского символа.

Пример 1a

Если нота больше не должна звучать резкой или плоской, ей будет предшествовать естественный знак. Примечание в следующем примере является E-natural.

Естественный знак

Если мы возьмем пример 1a выше и захотим сделать второй B-бемоль естественным B, он будет выглядеть, как в примере 1b ниже, который читается как B-бемоль, C, A, B-естественный.

Пример 1b

Помните, что случайность возможна только в пределах заданной меры. Меры разделены штриховыми линиями, тонкой вертикальной прямой линией, проходящей через четыре области рейки, как показано на рисунке ниже.(Подробнее о тактах и ​​линиях тактов будет в следующей статье «Научитесь читать музыку: ритмы».)

Линия бара

. Взгляните на Пример 2а ниже. Поскольку четвёртая и пятая ноты отделены полосой, пятая нота на самом деле является си-бемолью, а не си-бемолью. Шесть нот ниже читаются си-бемоль, до, ля, си-бемоль, си-натуральный, C.

Пример 2a

Иногда композитор или аранжировщик может поставить «любезно» натуральное (или диез, или бемоль) в начале такта, как в примере 2b ниже.Это дружеское напоминание о том, что предыдущая случайность больше не применяется. Оба примера 2a и 2b будут звучать одинаково при воспроизведении.

Пример 2b

Ключевые подписи

Во многих случаях композитор или аранжировщик может пожелать, чтобы определенные ноты были ровными или резкими на протяжении всего произведения, если, конечно, не указано иное естественным знаком или другими случайностями! Они сообщат об этом в нотах, используя ключевую подпись. Сигнатура ключа определяет тональность музыки и, таким образом, то, какие бемоль или диез должны исполняться на протяжении всего произведения.Это помогает снизить потребность в случайных событиях (например, помещать бемоль или диез перед нотой в музыке каждый раз, когда это происходит). Теперь необходимо знать несколько важных правил о подписях ключей. Ключевая подпись состоит из острых предметов или балок, а не их комбинации. Плоские и острые предметы добавляются в определенном порядке, как показано ниже.

Подпись плоской тональности

Плоская подпись тональности понижает высоту нот в соответствующей строке или интервале на полтона (или полутона). Это переносится на все октавы.Различные ключи определяются количеством бемолей (или диезов) в ключевой подписи, начиная с крайнего левого и заканчивая правым. Квартиры добавляются к подписи ключа в следующем порядке: BEADGCF. Например, если в ключевой подписи только одна квартира, она всегда будет си-бемоль. Если есть три квартиры, они всегда будут си-бемоль, ми-бемоль, ля-бемоль и так далее.

Подпись Sharp Key

Sharp в ключевой подписи увеличивает высоту нот в соответствующей строке или интервале на полшага.Различные ключи определяются количеством диезов (или бемолей) в ключевой подписи, также идущей слева направо. Дулы добавляются к подписи ключа в следующем порядке: FCGDAEB. Например, если вы используете один-диез в ключевой подписи, это всегда будет фа-диез. Если у вас четыре диеза, они всегда будут F-диез, C-диез, G-диез, D-диез и т. Д.

Полезный способ запомнить порядок, в котором плоские и острые предметы добавляются к подписи ключа, — это распознать, что они противоположны друг другу.Как вы можете видеть на изображении ниже, бемоль добавляется к нотам слева направо, а диезы добавляются к нотам справа налево.

Клавиатура фортепиано

Многие музыканты часто начинают играть на пианино или клавишных. Фактически, студенты, которые продолжают изучать музыку в колледже, должны пройти курс обучения игре на фортепиано. Полезно иметь представление о клавиатуре фортепиано, особенно когда мы обсуждаем гаммы в следующем разделе.

Этот шаблон повторяется несколько раз на клавиатуре.Между каждой клавишей пианино есть полшага, независимо от того, переходите ли вы от белой клавиши к черной или от белой клавиши к белой. Несмотря на то, что между E и F или между B и C нет черного ключа, каждая пара по-прежнему находится всего на полшага. Поскольку между C и D, D и E и т. Д. Есть черный цвет, мы называем расстояние между этими парами нот целым шагом.

Помните, как мы обсуждали ранее, что диез повышает высоту ноты на полтона, а бемоль понижает высоту ноты на полтона? Черные клавиши выполняют эту функцию на пианино.Например, черная клавиша, которую вы видите между C и D, звучит до-диез или ре-бемоль. Визуально это имеет полный смысл, потому что черная клавиша расположена выше C и ниже D. Нота между D и E — это ре-диез или ми-бемоль, и так далее.

Теперь, когда у вас есть базовые представления о клавиатуре фортепиано и расстоянии между нотами, давайте поговорим о гаммах!

Весы

Порядок, в котором бемоль или диез добавляются к ключевой подписи, очень важен, потому что в западной музыке большая часть мелодии и гармонии пьесы построена с использованием нот одной гаммы.Весы — это набор нот, упорядоченных по комбинации целых и полушаговых шагов. В музыкальном языке существует несколько типов гамм; в этой статье основное внимание уделяется мажорной и минорной гамме.

Крупная шкала

Во-первых, давайте взглянем на письменную шкалу до мажор. В этой конкретной шкале нет диезов или балок. Он также будет воспроизводиться исключительно на белых клавишах клавиатуры.

Масштаб до мажор

Все основные гаммы состоят из следующих тонов: целые шаги, целые шаги, полушаги, целые шаги, целые шаги, целые шаги, полушаги.

Если бы вы начали гамму с ноты, отличной от C, вам нужно было бы добавить диез или бемоль, чтобы сохранить этот образец тонов. Давайте посмотрим на гамму фа мажор.

F-мажорная шкала

Как вы теперь знаете, между A и B есть целый шаг, но в мажорной шкале это расстояние должно составлять полшага. Поэтому мы понижаем высоту си на полшага до си-бемоль. (Для записи: в письменной гамме у вас никогда не бывает двух нот, содержащих одно и то же буквенное название. В гамме фа мажор вы никогда не увидите си-бемоль, написанную как ля-диез.)

Теперь, когда мы посмотрели на шкалу с плоским экраном, давайте посмотрим на масштабную шкалу.

Шкала ре мажор

Расстояние между второй и третьей нотами мажорной гаммы составляет целый шаг. Поскольку между E и F всего полшага, нам нужно поднять F на полшага до фа-диеза. То же самое и между шестой и седьмой нотами гаммы, поэтому здесь написано до-диез.

Мелкие весы

Каждая мажорная гамма имеет относительную минорную гамму.Относительно минорная гамма имеет ту же ключевую характеристику, что и мажорная, но начинается она на шестой ноте мажорной гаммы. Например, ля — шестая нота шкалы до мажор, что делает ля минор относительной минорной шкалой до мажор. Посмотрите на гаммы фа мажор и ре мажор выше? Какова относительная минорная шкала для каждой из этих мажорных гамм? Подсказка: найдите шестую ноту шкалы .

Поскольку вы используете ту же тональность, что и мажорная гамма, но начиная с шестой ноты, существует другой образец целых и полушаговых шагов.Взгляните на гамму ля минор ниже.

A-natural minor гамма

Все естественные минорные гаммы состоят из следующих тонов: целый шаг, полушаг, целый шаг, целый шаг, полушаг, целый шаг, целый шаг.

Вы можете спросить, почему эта гамма называется A-natural minor, а не просто A-minor. Это потому, что существует три типа минорной гаммы. Натуральная минорная гамма не изменяет нот в указанной ключевой подписи; Другими словами, здесь нет случайностей.

В гармонической минорной шкале седьмая нота гаммы повышена на полтона. В минорной гамме A-гармоники соль становится солью-диезом.

А-гармоническая минорная гамма

Третий вид минорной гаммы — мелодическая минорная гамма. Это немного сложно, потому что по возрастанию он отличается от нисходящего. (Все гаммы, обсуждавшиеся ранее, одинаковы по возрастанию и по убыванию.) В мелодической минорной шкале шестая и седьмая ноты гаммы повышаются на полшага вверх и возвращаются к своей исходной высоте, на что указывает подпись клавиши: по пути вниз.

A-мелодическая минорная гамма

Чрезвычайно полезный инструмент для запоминания всех различных мажорных и минорных гамм и их бемоль или диез называется «Пятый круг». Это лучший друг многих студентов, изучающих теорию музыки.

Circle of Fifths

Ознакомьтесь с другими нашими статьями из серии «Научитесь читать ноты»:

Научитесь читать ноты: ритмы
Научитесь читать ноты: список основных музыкальных символов
Научитесь читать ноты: динамика, артикуляции и темп

Нравится:

Нравится Загрузка…

Типы музыкальных нот | Привет, теория музыки

Одно из первых мест, с чего стоит начать изучать музыку, — это узнать обо всех типах музыкальных нот. Знание названий всех этих нот, а также их значений времени, того, как их рисовать и как называются части нот, является ключом к умению хорошо читать музыку.

В этом посте мы подробно рассмотрим все эти заметки, чтобы помочь вам на вашем пути к обучению чтению нот. Давайте начнем.

Названия музыкальных нот и их временные значения

При воспроизведении музыки музыканту необходимо знать, как долго воспроизводить каждый звук.

Композиторы говорят им, используя разные символы нот.

Давайте взглянем на некоторые типы нот, о которых вам обязательно нужно знать, когда вы учитесь читать ноты.

Semibreve (целая нота)

Первая банкнота называется semibreve или в США она называется « целиком ».

Это похоже на маленький овал, имеющий форму нуля или буквы O, и это хороший способ подумать об этом, когда вы только начинаете писать музыку.

Мы называем эту овальную часть банкноты « головкой банкноты ».

Полубрев имеет ценность в четыре удара.

Это означает, что когда мы играем полубрев, мы считаем до четырех, удерживая ноту.

Минимум (половина ноты)

Вторая нота, которую мы рассмотрим, называется минимум или « половинная нота ».

Он похож на полубрев, но имеет линию, выходящую с правой стороны его нотной головки.

Эта линия называется стержнем .

Ствол уменьшает вдвое значение ноты, поэтому минимальное значение имеет значение в два удара.

Это означает, что мы считаем до двух, когда играем минимум, который вдвое короче полубрева.

Вязание крючком (четверть)

Затем у нас есть крючком или « четвертная нота ».

Это похоже на миним, но у него написано черное начало.

Это снова уменьшает вдвое значение ноты, и, таким образом, величина крючка равна одной доле, что вдвое меньше минимальной длины.

Quaver (восьмая нота)

Эта банкнота является восьмой банкнотой quaver или ‘. ’

Это похоже на вязание крючком, но у него также есть хвост , выходящий из стороны его стержня.

Хвост банкноты также называют флажком или крючком.

Хвост снова уменьшает вдвое значение ноты, и, таким образом, дрожание имеет значение в половину доли, то есть вдвое короче крючка.

Semiquaver (16-я нота)

Далее у нас есть полуквавер или « шестнадцатая нота ».

Это похоже на дрожь, но из его ствола выходят два хвоста.

Это означает, что это половина стоимости дрожания, а значит, стоит четверть доли.

Demisemiquaver (32-я нота)

Здесь у нас есть demisemiquaver или « 32nd note» .

Как видите, у него три хвоста (на один больше, чем на полуквавер).

Демисемиквавер стоит половину стоимости полуквавера и, таким образом, стоит одну восьмую доли пряжки.

Краткое руководство по музыкальным нотам

Прочие примечания

Это основные ноты, которые вы встретите и будете использовать в нотной записи, но вы также можете получить более короткие и длинные ноты.

Hemidemisemiquaver (64-я нота)

Гемидемисемиквавер (я знаю, что это немного скучновато) или в США его называют « 64-я нота », он похож на демисемиквавер, но с дополнительным хвостом.

Это очень необычно, так что не беспокойтесь об этом слишком сильно!

Вы можете получить даже более короткие ноты, такие как semihemidemisemiquaver (128-я нота) и demisemihemidemisemiquaver (256-я нота), но я не собираюсь описывать их, поскольку они чрезвычайно редки.

Breve (двойная целая нота)

У вас также может быть купюра под названием breve или « double whole note» , которая стоит восемь долей, что в два раза длиннее, чем полубрев.

Это тоже довольно необычно, но вам нужно знать об этом на экзамене по теории музыки в 5 классе.

Таблица музыкальных нот

Вот удобная таблица всех различных типов общих музыкальных нот с их названиями в США и Великобритании, изображением, а затем количеством ударов крючком, которых они стоят.

Дерево нот

Иногда можно увидеть значения нот в виде дерева или пирамиды.

Это называется деревом музыкальных нот и представляет собой отличный способ визуализировать взаимосвязь между всеми значениями нот.

Дерево нот (британская терминология)

Стебли нот

Ножки банкнот могут быть обращены не только вверх, но и вниз.

Когда стержень банкноты направлен вверх, он выходит из правой стороны головки.

Но, когда стержень банкноты направлен вниз, он выходит из левой стороны головки.

Однако есть несколько правил, которые необходимо знать, чтобы определить, в какую сторону должны указывать стволы.

В этом посте я расскажу о некоторых основах, касающихся ноток на нотоносце.

Однако самое важное — всегда располагать шток на правильной стороне от головки.

Хвосты для нот

Хвосты нот работают немного иначе, чем ноты, у которых есть хвосты, такие как дрожание и полуквавер.

Хвосты нот всегда выходят из правой стороны стержня , независимо от того, направлены они вверх или вниз.

Помнить об этом можно так: хвосты всегда следуют за направлением музыки.

Другими словами, мы читаем музыку слева направо. Таким образом, хвосты нот всегда указывают в направлении музыки…

Справа.

Сияние нот вместе

Когда у нас есть две или более нот с хвостом (например, дрожжи и полукваверы) рядом друг с другом, мы соединяем их хвосты вместе пучком между верхушками их ножек.

Это помогает музыкантам легче читать ноты.

Давайте посмотрим, как накачать колчаны.

Beaming Quavers (Восьмые ноты)

Когда мы соединяем колчаны вместе, мы соединяем стержни вместе, используя их хвосты для нот.

Например, два колчана сами по себе становятся:

Существует множество правил и соглашений о том, сколько дрожжей мы можем передать вместе.

Но я расскажу об этом в другом посте о группировании нот с разными размерами.

Сияющие полукваверы (шестнадцатые ноты)

Он работает так же с полукваверами, но вместо того, чтобы иметь одну балку между их стержнями, мы используем две балки.

Это потому, что у них два хвоста.

Для demisemiquavers и hemidemisemiquavers мы просто добавили бы дополнительный луч или два в зависимости от того, сколько хвостов у банкноты.

Комбинации квартера и полуквавера

У нас также могут быть разные комбинации колчанов и полукваверов, соединенных вместе.

Например:

Есть несколько правил о том, как направлять и группировать ноты с разными временными размерами, которые мы также рассмотрим в другом уроке.

Банкноты с пунктиром

Иногда при сочинении музыки композитор может захотеть, чтобы нота длилась дольше, чем ее значение.

В этом случае мы можем использовать ноту с пунктирной линией , чтобы увеличить продолжительность ноты.

Эта точка после заголовка делает банкноту вдвое длиннее.

Например, пунктирный минимум имеет то же значение времени, что и минимум плюс крючок:

Или точечный колчан равен колчану плюс полуквавер.

У нас, , не может быть , чтобы пунктирная нота пересекала черту.

Если мы хотим, чтобы заметка выходила за черту, мы используем связанную заметку, которую мы собираемся рассмотреть в следующий раз.

Связанные банкноты

Галстук — наклонная линия, соединяющая две ноты, расположенные рядом друг с другом и имеющие одинаковую высоту.

Это выглядит так, как показано ниже.

Если вы видите галстук, это означает, что значения времени в нотах складываются вместе, чтобы получилась более длинная нота.

Например, два минимума, связанных вместе, имеют то же значение, что и полубрев:

Две вязаные крючки, связанные вместе, имеют одинаковую минимальную стоимость:

Они не обязательно должны иметь одинаковую временную стоимость, у вас может быть вязание крючком, привязанное к дрожанию, или миним, привязанный к вязанию крючком, и т. Д.

Подробнее читайте в моем руководстве по привязанным заметкам здесь.

Отдых и когда не играть

Отдых в музыке

Музыка — это не только звук, иногда не менее важно не сыграть ноту.

У всех различных типов музыкальных нот, которые мы изучили выше, есть соответствующий символ, говорящий музыканту не играть и молчать.

Эти символы мы называем остатками .

Подробнее о различных символах пюпитра можно прочитать здесь.

Что такое украшения?

Музыкальные украшения

Музыкальные орнаменты — это сокращенный способ написания более сложных музыкальных инструментов, но с простым символом.

Они используются, чтобы приукрашивать музыку и делать ее более интересной с помощью декора и характера.

Есть много разных типов, таких как повороты, трели, аккатуры и некоторые другие.

Я расскажу о многих распространенных в этом посте о музыкальных украшениях, если вы хотите узнать о них больше.

Что такое тройняшки?

Триплеты

Другой тип музыкальной ноты, которую вы можете увидеть, — это группа нот с цифрой три наверху.

Эти ноты с цифрой три над ними представляют собой тип туплета, который называется триплетами .

Мы используем триоли для разделения нот на три равные части.

Чтобы узнать о них больше, ознакомьтесь с моим подробным руководством по триплетам, где я более подробно рассказываю о том, как их рисовать, с множеством примеров.

Что такое дуплеты?

Дуплет

Вы также можете получить другой тип туплета (с нерегулярным временным разделением), называемый дуплетом .

Дульпет работает как триоль, но это способ сыграть две ноты за три.

Подробнее о них читайте в нашем посте о том, как играть музыкальные дуплеты здесь.

Завершение музыкальных нот

На этом пока, надеюсь, этот пост помог вам немного лучше понять, как читать и писать музыку.

Большинство людей сосредотачиваются на запоминании всех нот и думают, что им нужно выучить их все, прежде чем начинать играть музыку.

Это далеко не так.

Я считаю, что лучший способ действительно научиться читать музыку и выучить все ноты — это делать это как можно больше.

Чем больше вы практикуетесь в чтении заметок, тем более естественным будет их распознавание.

Если у вас есть какие-либо вопросы по поводу того, что я затронул в этом посте, просто оставьте комментарий ниже, и я свяжусь с вами.

Если вы хотите продолжить обучение, ознакомьтесь с моими другими бесплатными уроками теории музыки здесь.

Ноты PNG изображения скачать бесплатно, нотный ключ PNG

Дом » РАЗНООБРАЗНЫЙ » Музыкальные ноты

В музыке нота — это высота и продолжительность звука, а также его представление в нотной записи.Заметка также может представлять класс высоты тона. Ноты являются строительными блоками для многих музыкальных произведений: дискретизация музыкальных явлений, облегчающая исполнение, понимание и анализ.

Термин «нота» может использоваться как в общем, так и в специфическом смысле: можно сказать либо «пьеса« Happy Birthday to You »начинается с двух нот, имеющих одинаковую высоту», либо «пьеса начинается с двух повторений одной и той же ноты». В первом случае нота используется для обозначения определенного музыкального события; в последнем случае термин используется для обозначения класса событий, имеющих одну и ту же высоту.(См. Также: Имена и переводы ключевых подписей.)

Две ноты с основными частотами в соотношении, равном любой целой степени двойки (например, половина, два или четыре раза), воспринимаются как очень похожие. Из-за этого все ноты с такими отношениями могут быть сгруппированы в один и тот же класс высоты звука.

В традиционной теории музыки большинство стран мира используют соглашение об именах сольфеджио До – Ре – Ми – Фа – Соль – Ла – Си, включая, например, Италию, Португалию, Испанию, Францию, Румынию, большинство стран Латинской Америки, Грецию. , Болгария, Турция, Россия и все арабоязычные или персоязычные страны.Однако в англоязычном и голландскоязычном мире классы основного тона обычно представлены первыми семью буквами латинского алфавита (A, B, C, D, E, F и G). Некоторые европейские страны, включая Германию, используют почти идентичные обозначения, в которых H заменяет B (подробности см. Ниже). В индийской музыке используются санскритские имена Sa – Re – Ga – Ma – Pa – Dha – Ni, а на телугу Sa – Re – Ga – Ma – Pa – Da – Ni Византия использовала имена pa – vu – ga – di– ke – zo – ni.

Восьмой ноте или октаве дается то же имя, что и первой, но ее частота вдвое больше.Название октава также используется для обозначения промежутка между одной нотой и другой с удвоенной частотой. Чтобы различать две ноты, которые имеют один и тот же класс высоты звука, но попадают в разные октавы, система научного обозначения высоты звука объединяет буквенное название с арабской цифрой, обозначающей конкретную октаву. Например, теперь стандартная высота звука для большей части западной музыки, 440 Гц, называется? или A4.

Существуют две формальные системы для определения каждой ноты и октавы: нотация высоты звука Гельмгольца и научная нотация высоты тона.

В этом клипарт можно скачать бесплатно PNG изображения: Ноты PNG изображения скачать бесплатно, Нотный ключ PNG

В этой галерее «Ноты» у нас 99 бесплатных изображений PNG с прозрачным фоном.

Музыкальные символы 🎸🤘🎼🎵 ♬ Примечание смайликов

┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼███┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼███┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼████║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█████┼┼████┼█║║║██║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║█┼█║║║║█║║║║║████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║█┼█║║║║█║║║║║████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║███║║║║█║║║║║█║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║██║║║║█║║║║║█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼██████║║║║█║║║║║█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼██║║║█║║║║█║║║║║█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║║█║║║║█║║║║██║║║█┼┼┼┼┼████┼┼
┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║███║║██┼
┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║███║║║║█┼
┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║███║║║║║█┼
┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║███║║║║║██┼
┼█║║║║███████████║║║║███║║║║║██┼┼
┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║██║║║║║██┼┼┼
┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║██║║║║██┼┼┼┼
┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║██║║║██┼┼┼┼┼
┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║██║║██┼┼┼┼┼┼
┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║██║██┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║║███████████║║║║████┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║║║████║████║║║║║███┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║║║║║║║║║║║║║║║║║██┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║║║║║║║║║║║║║║║║║██┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║║║║║║║║║║║║║║║║██┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║║║║║║║║║║║║║║║██┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║║║║║║║║║║║║║║██┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼█║║║║║║║║║║║║║║██┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼███████████████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼█████████████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼┼█║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
┼┼┼┼┼█████████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼

Скопируйте и вставьте музыкальные символы и другие смайлы и текст, связанные с музыкой, отсюда.Все лучшие символы музыкальных нот и музыкальные знаки эмодзи , которые я смог найти, находятся здесь. 🎵🎸

В музыке ноты обозначают относительную длительность и высоту звука. Ноты — это «атомы» западной музыки. В звуке музыки есть гораздо больше, чем просто ноты. Но в прежние времена практичнее было просто написать, на каком инструменте играет тот и на каких нотах он собирался играть. Музыкальное исполнение в целом будет немного отличаться от человека к человеку от выступления к исполнению, но музыкальные ноты составляют основу мелодии.

Как вводить музыкальные символы

Выберите свою систему, чтобы узнать.

Окна

С клавиатуры

Альтернативные коды

Состояния переключения

Настройте раскладку клавиатуры в Windows так, чтобы вы могли вводить все дополнительные символы так же легко, как и любой другой текст. На настройку уходит около 5-10 минут, но вы будете печатать как начальник. Вы можете назначить все возможные музыкальные символы (♩ ♪ ♫ ♬ ♭ ♮ ♯) и любые другие текстовые символы на клавиатуре, используя эту технику.

Карта персонажей

CharMap позволяет просматривать и использовать все символы и символы, доступные во всех шрифтах (некоторые примеры шрифтов: «Arial», «Times New Roman», «Webdings»), установленных на вашем компьютере. С его помощью вы можете ввести все символы музыкальных нот.

Mac

Emoji на iOS (iPhone, iPad и iPod touch)

Простой и красивый способ узнать, как добавить виртуальную клавиатуру для символов Emoji, отображаемых в виде небольших изображений. Сама клавиатура предустановлена ​​на вашем устройстве iOS, поэтому вам не нужно ничего скачивать или покупать.

Палитра символов

Палитра символов позволяет вам просматривать и использовать все символы и символы, включая музыкальные символы, доступные во всех шрифтах (некоторые примеры шрифтов: «Arial», «Times New Roman», «Webdings»), установленных на вашем компьютере.

Linux

С клавиатуры

На самом деле в Linux есть 3 различных способа ввода символов с клавиатуры. Но только шестнадцатеричные коды Unicode могут создавать текстовые символы музыкальных нот. С помощью этого метода вы можете ввести все музыкальные символы и все другие возможные текстовые символы.

Карта символов

Карта символов позволяет вам просматривать и использовать все символы и символы, доступные во всех шрифтах (некоторые примеры шрифтов: «Arial», «Times New Roman», «Webdings»), установленных на вашем компьютере. Он также может помочь вам найти коды Unicode для ввода символов с клавиатуры.

HTML код

Ниже приведен список объектов HTML и JavaScript для символов музыкальных нот. В Javascript вы должны написать как = «этот \ u2669 символ», если вы хотите включить специальный символ в строку.

.