Разное

Реалистичные картинки: Реалистичные рисунки карандашом для срисовки (51 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

20.07.1981

Содержание

20 поразительно реалистичных карандашных рисунков

Нет, не подумайте, что это фотографии. Это шокирующие реалистичные карандашные рисунки. Правда, правда!

Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так. Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.

Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.

 

1. Франко Клун – Энн Хэтэуэй

Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.

2. Пол Кэдден – Душ

Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.

«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер. 

Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.

3. Кэт Райли – Мгновение

Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.

Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.

Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

4. Армин Мерсманн – Деревья

Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.

«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие. Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.

Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.

5. Диего Фацио – Чувство

Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!

6. Стефан Марку – Горилла

«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.

Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.

Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».

7. Джакомо Бураттини – Апноэ

«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.

«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».

Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.

8. Пол Лунг – Муй Чу

Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом. Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.

Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.

9. Джей Варма – Внутренний Двор

Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху. 

Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.

Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.

10. Рэнди Оуэн – Семюэл Л. Джексон

Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.

В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.

11. Линда Хабер – Лампочка

Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.

Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».

12. Кен Ли – Девочка в огне

Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.

Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.

«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».

13. Марк Стюарт – Питер Капальди

Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.

Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.

«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».

14. Мартин Верстиг – Одри Хепберн

Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им. 

Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом. В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.

Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.

15. Кит Мур – Биг Бен

«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.

Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!

16. Энди Бак – Ямочки на щеках

Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.

В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.

Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».

17. Джастин Мейерс – Дверь в городке Гомер, штат Небраска

Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.

Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.

18. Дирк Джимирски – Притягательное зрелище

Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос. 

Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.

«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.

19. Дэвид Као – Audi R8

Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет. Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.

Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.

20. Джоши Фабри – Фродо и Сэм

Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».

«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.

Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.

Автор: Creative Bloq Staff

 

Поделиться статьей:

 

рисуют по описанию, дорисовывают картинки

Максим Друковский

нагенерировал целый альбом Бэтменов

Профиль автора

Уже несколько лет говорят: «Еще чуть-чуть — и нейросети окончательно заменят художников».

За это время генеративные картины прошли путь от причудливых абстракций до качественных изображений, которые создаются за считаные минуты. Главным прорывом стала модель DALL-E от OpenAI: разработчики научили алгоритм довольно точно «рисовать» по текстовому описанию. Второе поколение нейросети совсем недавно перешло в стадию бета-теста: в ближайшее время доступ к технологии получит миллион человек.

Но и без DALL-E достаточно примечательных сервисов, которые можно протестировать уже сейчас. Мы проверили их и попытались дать всем программам одну и ту же задачу: нарисовать Бэтмена в Москве. Исключение — сервисы, у которых нет возможности сгенерировать супергероя.

Выбирайте, как будете генерировать

  • С помощью текста
  • По наброскам
  • С помощью картинок
  • Рандомно

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

DALL-E Mini

Где попробовать: сайты Dall-e Mini и Craiyon, телеграм-бот
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎😎😎

На миниатюрах сразу считывается задумка, а еще не видно проблем с разрешением и артефактами

DALL-E Mini, несмотря на название, напрямую не связана с DALL-E от OpenAI. Американский разработчик Борис Дайма вдохновился нейросетью и попытался воспроизвести ее результаты с помощью моделей с открытым кодом. Первую версию он выпустил еще в июле 2021, но настоящая слава к нему пришла год спустя.

В мини-версии DALL-E привлекает простота: не нужно авторизовываться и разбираться в настройках, нет требований к вычислительным мощностям. Достаточно сформулировать запрос на английском языке и нажать на кнопку.

Нейросеть генерирует по описанию сразу девять картинок — так можно увидеть разные попытки изобразить задумку. Это идеальный формат, чтобы визуализировать любую безумную идею. Именно поэтому сервис настолько полюбился в соцсетях и стал очень популярным.

/dall-e-test/

Угадайте, что нарисовала нейросеть

Коллаж из девяти миниатюр еще и скрывает недостатки нейросети. DALL-E Mini проигрывает в качестве многим аналогам: лица получаются смазанными, видны артефакты — искажения после обработки нейросетью. Но все это перекрывается тем, что алгоритм хорошо подстраивается под запрос, а результаты часто получаются очень смешными.

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

ruDALL-E

Где попробовать: сайт, приложение «Салют», discord-канал, телеграм-бот
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

В Discord генерируется не 9, а сразу 16 картинок за раз

ruDALL-E — сервис от разработчиков «Сбера», поэтому он умеет генерировать картинки по описанию на русском языке. Есть две версии ruDALL-E: первое поколение под названием «Малевич» и второе, более продвинутое — «Кандинский».

«Малевич» генерирует одно изображение за раз. У итоговой картинки высокое разрешение, а вот с точностью генерации есть проблемы: нейросеть не всегда понимает, что от нее хотят. Например, во время тестового запроса ruDALL-E то «терял» Бэтмена, то никак не изображал хоть что-то похожее на Москву. Поэтому лучше отправлять запрос несколько раз подряд, чтобы добиться приемлемого результата.

У «Малевича» есть официальный бот в «Телеграме». Там не нужно вводить капчу для каждого запроса, а за то же время генерируются сразу три картинки. Но есть и свой минус — водяной знак по центру каждого изображения.

Как улучшить изображение с помощью нейросетей: 12 сервисов

Результаты «Кандинского» на порядок лучше: нейросеть довольно узнаваемо генерирует сразу девять картинок и у любой можно увеличить разрешение. Нейросеть интегрировали в экосистему «Сбера», так что воспользоваться сервисом можно на умных устройствах компании или в мобильном приложении «Салют» — вход осуществляется через Sber ID. Альтернатива — вступить в официальное discord-сообщество и генерировать картинки там.

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Midjourney

Где попробовать: discord-сервер проекта
Простота освоения: 🤖🤖🤖


Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎😎

Некоторые результаты впечатляют проработанностью

Midjourney совсем недавно перешла в стадию бета-теста: любой может присоединиться к каналу разработчиков в Discord и протестировать алгоритм прямо в чате. Для этого достаточно ознакомиться с правилами сообщества, затем ввести команду /imagen, после чего сформулировать запрос на английском языке. Сервис сгенерирует четыре варианта: у каждого можно увеличить разрешение или попросить нейросеть переделать в том же духе.

Картинки получаются достаточно качественными и узнаваемыми, хоть и не без промахов. Бесконечно генерировать изображения не выйдет: есть лимит на каждого человека. Когда он будет исчерпан, можно остаться в сообществе и смотреть, что генерируют другие пользователи.

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Dream by WOMBO

Где попробовать: сайт, приложения для iOS и Android
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎😎

За счет абстракции все проблемы нейросети можно списать на то, что так и было задумано

Это популярный сервис для создания вертикальных обложек. Арты делаются легко: нужно сформулировать текстовый запрос, выбрать стилистику, а при желании — еще и прикрепить картинку-референс. Веб версия-бесплатная, а вот в приложениях стили доступны только по подписке.

Результат выглядит очень абстрактно, но почти всегда красиво. Особо примечательный арт можно купить в высоком качестве в виде реального постера. В «Тиктоке» был флешмоб, где пытались угадать сгенерированные в Dream обложки фильмов и альбомов.

В июне научный журнал университета Emory вышел с обложкой, созданной в приложении. Источник: news.emory.edu

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Starryai

Где попробовать: сайт, приложения для iOS и Android
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

Мрачный стиль из настроек очень подошел Бэтмену

Нейросеть создает арты на основе текстового описания, но с дополнениями. Можно сразу задать стилистику изображения, прикрепить картинку-референс, добавить дополнительные параметры. Прогресс виден практически в прямом эфире: алгоритм на глазах превращает размытое нечто в полноценный арт.

Программа устроена как тематическая соцсеть: там доступны и чужие работы, чтобы вдохновиться или подсмотреть наиболее эффективные запросы. Для генерации используется система кредитов, которые можно не только купить за деньги, но и заработать, выполняя разные задания: например, посмотреть рекламу или поделиться работой в соцсетях.

Результаты получаются разные, от абстракций в духе ранних ИИ-моделей до качественных работ, почти неотличимых от настоящих картин. Готовое изображение можно пропустить через нейросеть еще раз или увеличить разрешение — за дополнительные кредиты.

Сообщество 22.07.22

Знакомый создал откровенное дипфейк-видео со мной. Какие есть риски и что делать?

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Pixray

Где попробовать: сайт
Простота освоения: 🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨

Фан-эффект: 😎😎😎

Получилось не очень качественно, но при желании Бэтмена узнать можно

Это не столько самостоятельный сервис, сколько адаптация сразу нескольких моделей с открытым исходным кодом. Работает только в веб-версии, зато бесплатно и без ограничений или встроенных покупок.

Для генерации достаточно ввести текстовое описание на английском языке и выбрать одну из моделей для рендера: среди вариантов есть как популярные VQGAN и CLIPDraw, так и менее востребованные алгоритмы. Третьим пунктом можно ввести дополнительные настройки по приложенной инструкции либо оставить поле пустым.

45 интересных сайтов, на которых можно застрять надолго

Результаты зависят от модели и настроек. Обычно работы далеки от реализма, но, как правило, передают запрос пользователя. Генерируются изображения от нескольких минут, а в процессе можно увидеть промежуточные варианты итоговой версии.

ПО НАБРОСКАМ

Pix2pix

Где попробовать: Где попробовать: демо-сайт разработчика
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎😎😎

Получился вот такой котобэтмен

Pix2pix — это не конкретный сервис, а название модели в основе множества небольших сайтов.

Она может имитировать стиль оригинального рисунка, дорисовывать кадры или превращать рисунки в реалистичные изображения. С помощью pix2pix, например, продолжали ролики и преобразовывали старые карты в снимки со спутников.

Исследователи представили модель еще в 2017 году. Тогда же разработчик OpenAI Кристофер Хессе создал демосайт, чтобы любой желающий мог протестировать Pix2pix. В четырех демонстрационных модулях нейросеть рисует объект по наброскам пользователя: кота, фасад здания, сумку или обувь. Алгоритм буквально на лету пытается понять задумку и подстраивается под каждый новый штрих.

Результат сложно назвать реалистичным, зато можно нарисовать кота в форме хлеба или здание, которое полностью состоит из дверей. Пространство для фантазии гораздо шире, а результат нагляднее, чем при текстовом запросе.

По нынешним меркам это устаревшая нейросеть: демоверсиям уже несколько лет, а технологии с тех пор сделали огромный шаг вперед. Но можно попробовать и другие сервисы на основе Pix2pix: разработчики-энтузиасты сделали сайты, где можно нарисовать портрет человека или Пикачу.

/virtual-cinema/

Как я посетил кинотеатр в виртуальной реальности — и стоит ли оно того

ПО НАБРОСКАМ

GauGAN

Где попробовать: программа Canvas для Windows, демосайт
Простота освоения: 🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

Если немного посидеть на сайте GauGAN, то разобраться можно и интуитивно

GauGAN — нейросеть, разработкой которой занимается компания NVIDIA. Главная фишка — умение превращать даже не очень умелые наброски пользователей в фотореалистичные пейзажи. Во второй версии ИИ научился делать то же самое на основе текстового описания.

У GauGAN есть набор «материалов»: можно прямо указать нейросети, где должны быть облака, вода, солнце, деревья или здания. Смена инструментов может за пару штрихов полностью изменить пейзаж — но он останется таким же реалистичным. Модель уже встроена в сервис NVIDIA под названием Canvas: бета-версию программы можно бесплатно скачать с сайта разработчика. Но системные требования у нее солидные: Windows 10 или 11, видеокарта с поддержкой RTX, жесткий диск SSD.

Есть вариант проще: демосайт с ограниченными функциями. Сервис генерирует пейзаж на основе рисунка, заранее загруженного изображения или текстового описания — либо всех инструментов одновременно.

Из-за большого количества настроек с ходу разобраться на сайте может быть трудно. При первом запуске активируется инструкция, а на «Ютубе» есть обучающие ролики. Рекомендуем сначала ознакомиться с ними.

Как начать пользоваться GauGAN2 — видеоурок

Тьюториал по использованию GauGAN2 — видеоурок

СМЕШИВАЕТ КАРТИНКИ

Artbreeder

Где попробовать: сайт
Простота освоения: 🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

Вместо Бэтмена пришлось тестировать нейросеть на Роберте Паттинсоне — тут он повзрослее и повеселее

С Artbreeder можно создавать уникальные изображения с помощью «смешивания» уже существующих. Как это работает: пользователи могут загрузить любую картинку, чаще всего — портрет. Ее при желании можно редактировать с помощью нейросети: сменить возраст, пол, добавить волосы или улыбку. Настроек достаточно много, но главное — не увлекаться: в противном случае узнаваемое лицо быстро превратится в абстрактное месиво.

Самое интересное начинается при добавлении второй картинки — тогда алгоритм уже покажет «ребенка» двух людей. Его внешность тоже можно менять: к стандартным настройкам добавляется слайдер «На кого больше похож». При серьезном подходе можно добиться очень реалистичных результатов: некоторые художники таким образом воссоздают внешность литературных персонажей или исторических личностей.

Главная проблема — бесплатно можно загрузить три свои картинки. После исчерпания лимита остается только брать стандартные изображения и работы других пользователей.

/discord/

Как правильно пользоваться Discord: для игр, общения и работы

БЕЗ УЧАСТИЯ ЧЕЛОВЕКА

This X Does Not Exist

Где попробовать: погенерировать людей, животных, кроссовки, резюме и идеи для стартапов
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎

Этого ночного неба не существует

Если у вас нет конкретного запроса или времени, можно зайти на один из сайтов с общей концепцией «Этого X не существует». На таких страницах вообще не придется ничего настраивать, вводить и даже кликать — после каждого обновления выводится уникальное сгенерированное нейросетью изображение. Причем довольно качественное: порой нужно долго всматриваться, чтобы заметить артефакты.


Мы постим кружочки, красивые карточки и новости о технологиях и поп-культуре в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, там классно: @t_technocult.

Компьютер может сделать рисунок по любому описанию. Попробуйте сами

Вы уже наверняка видели в социальных сетях сюрреалистичные изображения вроде «скачущего на лошади астронавта» или «двух псов-химиков в защитных очках». Можно подумать, что это работы какого-то нового, талантливого художника со слишком развитой фантазией. Но нет — все эти изображения созданы нейросетью DALL-E 2, которую в апреле 2022 года представила компания OpenAI. При помощи нее любой человек может создавать реалистичные изображения с любым сюжетом, причем за очень короткое время — кажется, скоро художники будут не настолько нужны, как раньше. Технология перспективная, поэтому доступ к ней открыт только избранным людям. Однако, есть способ хотя бы немного оценить возможности удивительной нейросети — давайте узнаем о ней и попробуем создать свои уникальные картинки.

Изображения, созданные нейросетью DALL-E 2

Содержание

  • 1 Как нейросеть DALL-E 2 рисует по словам?
  • 2 Где найти нейросеть для создания картинок?
  • 3 Как пользоваться DALL-E mini?
  • 4 Что делать, если DALL-E mini не работает?
  • 5 Рисунки, созданные нейросетью
  • 6 Нейросеть рисующий по словам от «Сбера»

Как нейросеть DALL-E 2 рисует по словам?

История нейросети, которая создает картинки на основе текстового описания, началась в 2021 году. Именно тогда компания OpenAI создала технологию DALL-E, которая создавала иллюстрации. Уже через год разработчики представили ее усовершенствованную версию DALL-E 2, которая лучше понимает ключевые слова для генерации изображений и выдает более фотореалистичные картинки в более высоком разрешении.

Результаты работы первой версии DALL-E

Чтобы описать принцип работы нейросети DALL-E 2 нужна огромная статья и знание машинного обучения, поэтому давайте обойдемся кратким описанием максимально простыми словами. Первым делом человек пишет описание того, какое изображение хочет получить — эти данные обрабатываются моделью CLIP, которая обучена на сотнях миллионов изображений и связанных с ними текстовых описаний. Модель CLIP «понимает» желание пользователя и передает его нейросети GLIDE, которая создает изображение методом обратной диффузии. Если коротко, в процессе она накладывает на исходные изображения шум, а потом из этого шума создает совершенно новую картинку.

Схема обучения DALL-E 2

Где найти нейросеть для создания картинок?

Несколько месяцев назад я уже писал статью про нейросети, которые умеют создавать картинки из текстового описания (обязательно попробуйте). Самой интересной из них является ruDALL-E — это почти то же самое, что у OpenAI, только разработанное специалистами из российского «Сбера». Он поддерживает запросы на русском языке и выдает результаты не хуже по качеству, чем у зарубежного проекта. Но доступного всем варианта нейросети DALL-E 2 нет — а хотелось бы, потому что ее художественные возможности многим кажутся безграничными.

Результаты работы ruDALL-E. Неплохо, не так ли?

Как пользоваться DALL-E mini?

На данный момент большой популярностью пользуется разве что нейросеть DALL-E mini, которая выдает результаты чуть лучше, чем у русского аналога. Но есть один минус — он не поддерживает запросы на русском, но использование переводчика еще никто не запрещал. Сайт рисующей по словам нейросети находится тут.

DALL-E mini

Пользоваться нейросетью DALL-E mini очень просто — нужно только ввести запрос и нажать на кнопку «Run». Создание изображения обычно занимает чуть более одной минуты, но при слишком большой нагрузке на сервер процесс может занять гораздо больше времени.

Что делать, если DALL-E mini не работает?

Иногда DALL-E mini не работает из-за ошибки, но в этом случае достаточно обновить страницу и ввести запрос заново. Если это не помогает, нужно попробовать позднее, потому что иногда сервер бывает перегружен.

Существует нейросеть, которая способна сделать вас персонажем Disney! Попробуйте сами.

Рисунки, созданные нейросетью

Чтобы протестировать нейронную сеть, я попробовал создать изображения, которые перекликаются с темами наших статей. Недавно космический телескоп Джеймса Уэбба столкнулся с небольшим камнем — почему бы не посмотреть на то, как бы выглядел телескоп на поверхности Марса? Получилось то, что вы видите ниже.

Телескоп Джеймса Уэбба на Марсе

Вот другой пример — примерно месяц назад ученые решили отправить в космос новые сигналы для инопланетян. В сообщение они хотят вложить информацию о местоположении Земли. Некоторые специалисты опасаются, что инопланетяне могут быть враждебными и уничтожить человечество. Почему бы не попробовать сделать инопланетян более дружелюбными? На запрос «UFO with flowers» нейросеть DALL-E mini выдала следующее.

Инопланетяне с цветами

Недавно у нас вышла статья про то, что сотни лет назад европейцы употребляли в пищу египетские мумии — это считалось полезным. Мы часто пишем про космос и археологию, поэтому DALL-E mini получил запрос про мумию в космосе. По-моему, вышло неплохо.

Египетская мумия в космосе

Еще одна интересная новость июня 2022 года — желание Илона Маска открыть собственную закусочную. Мы уже рассказывали о том, как он может выглядеть и даже показывали фотографии. А что по этому поводу думает нейросеть? Вопреки ожиданиям, ничего футуристического она не показала, обычная кафешка.

Закусочная Илона Маска

Под конец нейросеть получила максимально абстрактный запрос про «синюю утку, падающую в вулкан». По-моему, весьма забавно.

Синяя утка, падающая в вулкан

Нейросеть рисующий по словам от «Сбера»

После публикации статьи выяснилось, что разработчики от «Сбера» уже выпустили обновленную нейросеть, которая умеет рисовать картинки по текстовому описанию — новинка называется Kandinsky. Представители компании уверяют, что новая версия делает более реалистичные картинки, чем выпущенный в прошлом году ruDALL-E. В основном это стало возможным благодаря обучению на 179 миллионах изображений. Также был усовершенствован алгоритм: сначала нейросеть генерирует несколько картинок на основе запроса, потом другая модель выбирает самые удачные, а третья увеличивает разрешение самой лучшей. Запустить нейросеть Kandinsky можно в приложении «Салют» или в «умных» устройствах компании вроде дисплея Sber Portal.

Пример работы нейросети Kandinsky

Если вы этого еще не сделали, подпишитесь на нас в Дзене. Там вы найдете статьи, которые не вышли на сайте.

А вы уже поиграли с DALL-E mini или Kandinsky? Что интересного у вас получилось? Свои результаты отправляйте в наш Telegram-чат, а в комментариях пишите — как вы думаете, где такие нейросети могут быть максимально полезными?

НейросетиТехнологии будущего

Для отправки комментария вы должны или

Робот создаёт реалистичные картины из натянутых нитей // Смотрим

  • Профиль

Военная техника и робототехника 13 сентября 2018, 17:19

  • Фото Vienna University of Technology.

  • Фото Vienna University of Technology.

  • Фото Vienna University of Technology.

  • Фото Vienna University of Technology.

«Искусственный художник» освоил популярный вид искусства, который, как оказалось, можно свести к решению невероятно сложных математических задач.

Робот освоил популярный вид искусства – string art, что можно перевести как «искусство нитей». В этом жанре изображения создаются из нитей, натянутых между штырями. Роль последних могут играть воткнутые в ткань булавки или крючки, скажем, забитые в доску гвозди. Как оказалось, создание красоты можно свести к решению невероятно сложных математических задач. Достижение описано в научной статье, опубликованной в журнале Computer Graphics Forum группой во главе с Пржемыславом Мусиалским (Przemyslaw Musialski) из Венского технологического университета.

В качестве входных данных компьютер принимает изображение и вычисляет, как натянуть нити, чтобы получился максимально похожий рисунок. За простой идеей скрывается математическая задача огромной сложности, ведь количество возможных вариантов подавляет воображение.

 

Команда использовала круговую рамку диаметром 63 сантиметра, по периметру которой было закреплено 256 крючков.

«Наши расчёты показали, что дальнейшее увеличение количества крючков незначительно улучшает конечный результат», – объясняет Мусиалский.

Для каждой нити нужно выбрать, между какими двумя из 256 крючков её натянуть. Даже если использовать только 30 нитей, количество вариантов превосходит число атомов в наблюдаемой Вселенной (!). А ведь для создания полноценного изображения требуется гораздо больше нитей.

Разумеется, никакой компьютер не справился бы с полным перебором всех возможностей. Однако команде удалось найти алгоритм, который достаточно точно воссоздаёт нужные изображения.

«С научной точки зрения это очень интересная проблема, потому что её особенно сложно решить», – признаётся Мусалский.

Исследователи использовали не набор нитей, а одну нить длиной 2–6 километров. Компьютер вычислял, между какими крючками и в каком порядке её натягивать. Затем эти данные передавались высокоточному промышленному роботу. Через 5–6 часов работы из-под манипулятора выходил очередной шедевр.

Фото Vienna University of Technology.

«Несмотря на то, что наш робот делает красивые картинки, наша работа, конечно же, не является художественным проектом, – поясняет Мусиалский. – В конечном счёте, мы хотим показать, как могут быть решены особенно сложные технические проблемы».

В частности, исследователи надеются, что изобретённый ими алгоритм превращения набора пикселей в набор натянутых нитей найдёт себе применение в области обработки цифровых данных.

К слову, «Вести.Наука» (nauka.vesti.ru) ранее писали о том, как компьютер пишет картины в собственной манере и в стиле известных художников, сочиняет музыку и песни, а также разгадывает математику целых направлений в живописи. Не обошли мы вниманием и способности машин к сплетению нитей, рассказав о роботах-пауках. 

  • новости

Весь эфир

21 сайт, где можно протестировать работу нейросетей — Machine learning на vc.

ru

Среди них — генерирование котов, создание рисунков из каракулей, поиск ответов в Библии и озвучка голосами знаменитостей.

570 308 просмотров

Отретушировать изображение — Nvidia InPainting

На сайте пользователь может отретушировать фотографию с помощью «умной» кисти. Алгоритмы умеют заменять изображения или убирать ненужные детали на фотографии. Для этого нужно загрузить фотографию и с помощью кисти создать маску нужного объекта.

Сгенерировать человека — ThisPersonDoesNotExist

Нейросеть создаёт реалистичное изображение человеческого лица. Новое изображение появляется при каждом открытии или обновлении страницы. В основе алгоритма лежит генеративная нейросеть StyleGAN от Nvidia.

Разработчик — сотрудник Uber Филипп Ван.

Создать кота — ThisCatDoesNotExist

Искусственный интеллект генерирует изображение кота на основе знаний, который он получил, анализируя настоящие изображения животных. Чтобы получить изображение кота, достаточно обновить страницу сайта.

Этот сервис тоже создал сотрудник Uber Филипп Ван.

Поиграть в тетрис — Sematris

Мини-игра от Google работает двумя способами: вдумчивый тетрис или интенсивная аркада.

В первом случае нужно написать родственное слово к одному из представленных в списке, и нейросеть попробует угадать, к какому из этих слов оно подходит.

Во втором — подобрать близкое по смыслу слово к варианту, предложенному алгоритмом. Например, сопоставить слово «спать» со словом «кровать». Чем больше совпадений, тем больше очков получает пользователь. Правильное слово между блоками приводит к удалению блока.

Создать рисунок из каракулей — AutoDraw

Искусственный интеллект и машинное обучение помогают превратить неаккуратные наброски в чёткие прорисованные изображения. Пользователю достаточно нарисовать несколько линий на холсте, чтобы алгоритм подсказал запланированный рисунок. Искусственный интеллект сравнивает изображения из обширной базы данных и выбирает подходящие варианты.

Нарисовать реалистичное изображение — Smart Sketch

Сервис демонстрирует работу нейросети GauGAN от Nvidia, которая превращает схематичные рисунки в реалистичные изображения. Кроме того, если два пользователя создадут один и тот же эскиз с одинаковыми настройками, то встроенные в проект случайные числа гарантируют, что приложение выдаст разные результаты.

Разработку называли «Paint эпохи искусственного интеллекта». Однако на момент написания заметки сайт приложения не работал.

View post on imgur.com

Распознать рисунок — Quick, Draw!

Пользователь создаёт рисунки и предлагает алгоритмам Google угадать, что он имел в виду. Модель обучения улучшается с ростом количества угаданных изображений.

Все данные остаются в публичном доступе.

Описать фотографию — CaptionBot

Сервис от Microsoft составляет описание к любой фотографии. В его основе лежит три отдельных алгоритма: Computer Vision API, Bing Image Search API и Emotion API. Если на изображении есть лица, сервис показывает эмоции людей с помощью эмоджи. После анализа приложение предлагает оценить, насколько точно он составил описание.

С помощью рейтингов нейросеть обучается, и теоретически со временем подписи должны становиться лучше.

Поговорить с книгой — Talk to Books

Приложение работает на базе алгоритмов Google AI. Нейросеть отвечает на вопросы пользователя цитатами из книг. Она умеет обрабатывать абстрактные вопросы, например, «в чём смысл жизни?» и «что значит быть человеком?».

Сервис не распознаёт вопросы на русском языке.

Создать резюме — This resume does not exist

Нейросеть использует шаблоны для резюме, созданные Enhancv для своих клиентов. Фотографии генерируются с помощью алгоритма StyleGAN от Nvidia, а тексты — TextgenRNN. Источником данных послужила информация с портала Indeed, где опубликовано 120 млн резюме. Создать новое резюме можно каждые 10 секунд.

Сервис создали разработчики болгарского сервиса по созданию резюме Enhancv.

Сделать логотип — Logojoy

Чтобы создать логотип, пользователю нужно ввести название компании, выбрать её специализацию, понравившиеся логотипы, цветовые гаммы и изображения.

Сервис использует алгоритмы TensorFlow от Google.

Написать стихотворение — «Яндекс.Автопоэт»

Алгоритм «Яндекса» составляет собственные стихи из заголовков «Яндекс.Новостей». Сервис автоматически определяет стихотворный размер фразы по чередованию ударных и безударных слогов, составляет фонетические транскрипции и рифмует созвучные фразы.

Также приложение читает собственные произведения с помощью технологии SpeechKit.

Превратить фотографию в портрет из стихов — PoemPortraits

Проект — результат сотрудничества Google Arts и Culture Lab. На старте пользователю необходимо ввести любое слово, которое будет содержаться в стихотворении. Затем — предоставить доступ к камере и сфотографироваться, после чего нейросеть наложит стихи на фотографию.

The Verge

Чтобы создать изображение, нужно загрузить фотографию и выбрать стиль. Готовый результат сервис присылает на электронную почту — такую необходимость он объясняет тем, что обработка занимает несколько минут и на сервисе длинная очередь. Среднее время ответа — около 10 минут.

Удалить фон с фотографии — remove.bg

Сервис позволяет за пять секунд удалить фон с фотографии без использования графических редакторов. С помощью алгоритмов приложение выделяет объекты на переднем плане и убирает лишнее.

Раскрасить чёрно-белую фотографию — Colorize

Приложение разработано российской компанией G-Core Labs. В его основе — проект с открытым исходным кодом DeOldify. Бесплатно пользователь может загрузить до 50 фотографий, на каждой из них будет написано «Создано с помощью Colorize. cc». Чтобы получить фото, нужно оставить электронный адрес. Время ожидания — от 30 секунд.

Платная версия стоит $10, она убирает надпись и увеличивает лимит до 10 тысяч загрузок.

Найти ответ в Библии — Digital Bible

Сервис использует искусственный интеллект, чтобы найти в Библии стихи по ключевому слову или концепции. Например, можно напечатать «месть» или «Ной», и приложение отобразит все стихи из Библии, которые содержат упоминания слов. Сервис находит не только текстовые совпадения, но и смысловые.

Сайт работает на английском языке.

Озвучить текст голосом знаменитости — Voices by Headliner

Приложение преобразовывает текст на английском языке в речь и затем предлагает создать видео. Оно работает на базе Microsoft Custom Voice.

Среди вариантов озвучки — голоса Марка Цукерберга, Дональда Трампа, Моргана Фримена, Ким Кардашьян, Тейлор Свифт и других знаменитостей.

Lol, internet

(made with https://www. producthunt.com/posts/voices-by-headliner)

Заменить лицо на фотографии — Reflect

Сервис, основанный на работе состязательно-генеративной нейросети, автоматически заменяет лицо на фотографии на другое. Пользователь может загрузить собственные изображения или использовать готовые.

Приложение не просто копирует и подставляет лицо, но и сохраняет выражение лица, его цвет и другие характеристики. Изменять лица можно на картинах, рисунках, статуях и изображениях персонажей видеоигра и фильмов.

В планах сервиса — заменять тела и лица на видео.

Обучить нейросеть — Teachable Machine

Google создала приложение, которое поможет людям понять, как работают нейросети. Для эксперимента понадобится устройство с веб-камерой. Совершая разные движения на камеру, сервис запоминает их и отвечает на жесты GIF-изображением, звуком или речью.

Нарисовать портрет — AI Portraits

С помощью генеративно-состязательной сети сайт сканирует фотографию и создаёт похожее изображение, накладывая миллион фотографий актёров. Чтобы получить наилучшее из возможных изображений, советуют загрузить фотографию лица крупным планом без лишних деталей.

Очень реалистичные рисунки. Учимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно

Невероятные факты


Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.

Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.

Картины маслом

Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)

Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.

Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.

Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.

И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.

Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.

Картины цветными карандашами

Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)

Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.

Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.

Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.

Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.

Масляные картины

Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)

Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.

Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.

Картины акрилом

Автор Том Мартин (Tom Martin)

Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.

То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.

В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.

Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.

Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.

Картины масляными красками

Автор Педро Кампос (Pedro Campos)

Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.

Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.

В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».

Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.

Картины шариковой ручкой

Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)

Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.

Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.

Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.

Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.

Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.

По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.

Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.

Картины акварелью

Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)

Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.

Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.

Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.

Рисунки маслом

Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)

Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.

Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.

Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.

В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.

Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.

Картины маслом и акварелью

Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)

Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.

В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.

Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.

После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.

Рисунки карандашом, мелом и углем

Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)

Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.

Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.

Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.

Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.

Рисунки цветными карандашами

Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)

Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.

Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.

Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.

Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.

Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро

Умения рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично – верный способ впечатлить окружающих. К тому же, основы такого рисования постичь довольно просто, а с практикой вы вполне можете стать мастером. Читайте дальше, – вас ждет полезная инструкция, которая научит рисовать реалистичные картины.

Шаги

Часть 1

Освойте конкретные навыки

    Научитесь рисовать человеческую фигуру. Если вы хотите научиться рисовать людей, вам нужно научиться реалистично рисовать их тела. Мультфильмы дают довольно искаженное представление о том, как должно выглядеть человеческое тело, однако с опытом вы научитесь делать это правильно! Поищите статьи об этом на wikiHow.

    Научитесь рисовать детали лица. Человеческие лица – один из наиболее сложных элементов в рисовании. Насколько широко расставлять глаза? Как сделать их реалистичными, чтобы они не напоминали мультфильм? Изучая человеческое лицо в реальной жизни, и применяя приемы, показанные в статьях wikiHow по этой теме, вы научитесь рисовать человеческие лица действительно реалистично.

    Научитесь рисовать пейзажи. Вы собираетесь в поездку и хотите запечатлеть в рисунке прекрасные виды вашего путешествия? Или же просто хотите нарисовать место, в котором вы живете? Какова бы ни была причина, вы можете с легкостью освоить рисование пейзажей, используя несколько простых хитростей. Этому – как и всем перечисленным здесь элементам – вы также можете научиться из статей wikiHow

    Научитесь рисовать животных. Возможно, что вам больше хочется рисовать животных. Это занятие принесет вам массу веселья, к тому же рисовать животных не так трудно, как кажется! Тренировка и несколько полезных советов, – теперь вы тоже умеете рисовать животных.

    Научитесь рисовать автомобили. Вы также можете рисовать автомобили и другие механизмы. Это весело и довольно популярно! Попробуйте сегодня же нарисовать автомобиль вашей мечты!

    Научитесь рисовать тень и свет. Тень и блики – это то, благодаря чему ваши рисунки обретают глубину и реалистичность. Научитесь в правильных местах рисунка добавлять тень и блики, – так изображение будет выглядеть объемным и даже осязаемым.

    Научитесь использовать перспективу. Перспектива (то, как меняется размер объекта, когда он от нас удаляется) – еще один элемент рисунка, который делает его реалистичным. Это может показаться слишком сложным, но на самом деле это очень просто. Просто попробуйте, изучив соответствующие статьи на wikiHow!

    Часть 2

    Рисуйте с натуры
    1. Рисуйте с моделей. Самый простой способ рисовать с натуры – использовать модель. Рисуйте то, что находится непосредственно перед вами. Это может быть человек, объект или пейзаж. Рисуя то, что вы видите, вам удастся значительно улучшить свои навыки.

      • Старайтесь работать как можно быстрее. Это научит ваш мозг отмечать и воспринимать наиболее важную информацию быстро и эффективно. Прежде чем переходить к деталям, рассмотрите основные формы и пропорции. Это избавит вас от проблем (вам не придется приспосабливаться заново), если модель изменит свое положение.
    2. Срисовывайте с фотографии. Если рисунок с модели по каким-то причинам невозможен, или вы беспокоитесь о том, что модель будет много двигаться, или же вы просто не готовы посвящать время рисованию с модели, вместо этого вы можете рисовать с фотографии. Вряд ли это можно отнести к эффективному обучающему приему, однако результат (конечный рисунок) будет аналогичным.

      • Если вы хотите нарисовать что-нибудь фотографически реалистичное, но вам не хватает умения, рисунок с фотографии будет простым способ справиться с этим, ведь дает вам возможность рассмотреть запечатленное мгновение в своем темпе.
    3. Рисуйте из воображения. Хотя этот метод научит вас немногому, вы можете попробовать создавать реалистичные изображения из своего воображения. Чтобы быть по-настоящему реалистичным, вам потребуется идеальное понимание света и тени, пропорции, формы и физики движения.

    Часть 3

    Создание наброска

      Прежде чем начать рисовать, сделайте набросок. Прежде чем приступить к непосредственному рисованию, создайте несколько набросков того, что вы хотите получить в итоге. Благодаря этому ваши финальные рисунки будут выглядеть лучше, поскольку так вы сможете исследовать композицию и детали (к тому же, это неплохой “пробный запуск”).

      Нарисуйте набросок-миниатюру. Вы можете начать с наброска-миниатюры (или просто маленького изображения), чья задача заключается лишь в передаче основных форм рисунка. Это отличный способ определиться с общим планом рисунка (в изящных искусствах это обычно называется “композиция”).

      Нарисуйте детализированный набросок. Когда вы определились с композицией, вы можете переходить к более детализированному наброску. Это также поможет вам привыкнуть к созданию правильных форм ваших объектов, а также будет еще одной практической проверкой задуманного рисунка. Если на данном этапе у вас возникнет много трудностей, это будет явным признаком того, что вам следует выбрать более простую позу или фигуру.

      Найдите простые формы. Создавая набросок, пытайтесь увидеть простые формы, из которых состоит объект, который вы рисуете. Все, что существует в мире, состоит из одной или нескольких форм. Нос, к примеру, является сложной пирамидой, в то время как деревья представляют собой серию конусов и кругов. Поиск простых форм поможет придать объем вашему рисунку, и поможет нарисовать его правильно.

      Повторите рисунок. Сделайте копию, нарисовав ее поверх наброска. Мудрым приемом будет нарисовать финальный рисунок поверх наброска, оставив его простым, или сделав детализированным (в зависимости от того, как вам захочется). Это даст вам возможность подкорректировать формы и контуры, и послужит руководством в процессе рисования финального рисунка.

    Часть 4

    Усложняйте рисунок

      Для начала нарисуйте весь силуэт (контур) объекта. Сделайте это правильно, и вам сразу станет легче разобраться с тем, что и где должно находиться. Чаще всего гораздо легче нарисовать негативное пространство вокруг объекта, чем границы самого объекта.

    1. Рисуйте то, что видите, а не то, что вы думаете , что видите. Одна из главных составляющих реалистичного рисования – несомненность того факта, что вы рисуете именно то, что видите, а не то, что вы думаете, что видите. Наш мозг склонен обобщать образы, а воссоздавая то, что он попытался пропустить, и уделяя этому внимание, вы не только научитесь рисовать более реалистичные рисунки, но и многому научитесь в процессе.

      • Есть хитрый способ не допустить рисование того, что додумал ваш мозг: возьмите картинку из журнала, переверните ее верх ногами и срисуйте. Эта техника позволит обмануть ваш мозг так, чтобы он думал, будто видит что-то новое, а не то, с чем он давно знаком. Таким образом, вы будете рисовать именно то, что действительно видите, а не те общие формы, которые вы привыкли видеть за реальными предметами.
      • Обращайте внимание на конкретные детали, такие как уши, носы, листья деревьев и воротники рубашек. Это как раз те вещи, которые мы склонны в нашем восприятии обобщать и игнорировать их детали. Если вы хотите получать реалистичные рисунки, вы не должны забывать рисовать детали, которые делают их уникальными. Такая часть лица, как, например, уши, значительно отличаются от одного человека к другому.
    2. Используйте перспективу. Перспектива, или то, как объекты меняют свои размеры пропорционально их расстоянию от вас – очень важный момент, если вы хотите рисовать вещи реалистично. Создавая реалистичный рисунок ландшафта, к примеру, вам необходимо изобразить более отдаленные деревья в меньшем размере и менее детализированными, даже если в действительности они выше тех деревьев, которые растут ближе к вам. Таким образом вы повторите то, как воспринимают объекты наши глаза, сделав рисунок более реалистичным.

      • Изображение перспективы начинается с поиска линии горизонта. На что бы вы ни смотрели в реальной жизни, вы будете видеть место, где физическая земля визуально встречается с небом. Это линия горизонта. Вам нужно понять, где это место будет в вашем рисунке, и слегка обозначить его с помощью линейки.
      • Нарисуйте точку исчезновения. Вы можете видеть одну, две или три точки исчезновения. Одну точку рисовать легче всего, две точки встречаются чаще. Три точки рисовать трудно, так что подождите, пока не освоитесь с передачей перспективы. Метод построения перспективы с двумя точками исчезновения описан ниже.
      • Нарисуйте эту одну или две точки где-нибудь на линии горизонта. Это будет направлением (или направлениями), в котором объекты будут уменьшаться и исчезать. Эти точки могут находиться на бумаге, а могут выходить далеко за ее пределы и быть отмеченными где-то на поверхности стола, на котором вы рисуете. В случае с двумя точками перспективы вам нужно поставить по одной точке по обе стороны объекта, который вы пытаетесь изобразить.
      • Нарисуйте центральную линию объекта, а после этого с помощью линейки нарисуйте от нижних и верхних точек объекта линии в сторону точки исчезновения (точки перспективы).
      • Определите, насколько далеко уходит объект, а после этого дорисуйте несколько вертикальных линий между угловыми линиями исчезновения, начав создавать куб, в котором находится ваш объект.
      • Закройте куб, проведя линию от задней линии с одной стороны, к точке перспективы на противоположной стороне. Благодаря этому вы сможете понять, какие части вашего объекта должны быть видны, и под каким углом.
    3. Обратите внимание на пропорции. Пропорция – соотношение размеров различных объектов друг с другом. Особенно важна пропорция в процессе изображения людей, – без нее ваши рисунки не будут выглядеть реалистично. Большинство человеческих лиц, к примеру, можно описать математическими формулами, согласно которым строятся черты лица и тела. Если при создании рисунка вы допустите ошибку в пропорциях, изображение будет напоминать мультик или получится странным.

      • Например, рост человека в 5-7 раз больше высоты его головы. Расстояние между глазами равно длине одного глаза. Линия губ обычно указывает в угол челюсти. Между локтем и запястьем примерно 30 см. Известно множество подобных измерений и соотношений. На то чтобы освоиться с ними может потребоваться некоторое время, однако это интересный и стоящий усилий процесс.

    Часть 5

    Освойте изображение бликов и теней
    1. Определитесь с источником света. Тени и блики – вот что сделает ваши рисунки настолько реалистичными, что они будут напоминать фотографии. Чем детальнее и точнее вы изобразите свет и тень, тем реалистичнее будет ваш рисунок. Тем не менее, прежде чем располагать на рисунке блик и тень, вам необходимо определиться с положением источника света на вашем рисунке.

      • Источником света может служить, например, лампа или окно. В случае с рисунком улицы это может быть просто солнце. Луч света будет проходить по прямой линии от этого источника и сталкиваться с объектами, которые вы рисуете.
    2. Поместите тень. Места, скрытые от линии света, будут находиться в тени. Чем дальше предмет от источника сета, тем темнее и гуще будет его тень. Определившись с расположением источника света, вам необходимо решить, где будет самая темная тень, и затемнить это место, начав, таким образом, вносить в рисунок тени. Тень придает рисунку глубину и форму.

      • Следующий шаг – нанести полутень. Это такие места, которые лишь частично находятся в тени, и не такие темные, как самая густая тень вашего рисунка. Продолжайте усложнять ваш рисунок таким образом до тех пор, пока на нем не возникнет от трех до шести уровней тени и полутени.
      • Когда, в целом, все тени будут нанесены, сделайте их более однородными (растушуйте), растерев их пальцем или растушевкой (специальный художественный инструмент). Так ваша тень будет гладкой, с плавным переходом. Оставьте резкие тени (если они есть на вашем рисунке) от таких предметов, как стол, и других твердых объектов.
      • Штриховка (ретуширование) и различные варианты линий. Если вы работаете чернилами и не хотите использовать градиентные тени, вы можете добавить глубины и формы с помощью аккуратных линий и текстур. Следовательно, место, где должна быть тень, вы обводите более толстым контуром (например, углубление на яблоке сверху, или место ниже затылка, где ухо соединяется с шеей). Используйте линии, чтобы очертить форму объекта; используйте линии, накладывающиеся друг на друга в разных направлениях, чтобы создать видимость тени.
      • За наглядными примерами вы можете обратиться к офортам и гравюрам (или просто поискать примеры ретуширования) и познакомиться с лучшими произведениями искусства в данном направлении. Этот прием в живописи очень непрост и требует практики. И вместе с тем, он является универсальным.
    3. Поместите на рисунок блики. После того как вы расположили все тени, добавьте в рисунок блики в местах, где луч света напрямую сталкивается с объектами. Это можно сделать стирательной резинкой, белым мелом или подобным материалом.

      • К примеру, если лицо освещается спереди, блик будет над бровями, по линии носа, на выпуклостях щек и на подбородке, поскольку именно эти части лица выступают сильнее всего.

    Часть 6

    Подберите правильные инструменты
    1. Используйте карандаши. Наиболее распространенные инструменты для живописи в данном стиле – карандаш. Карандаши дают возможность легко наложить тени и оставить чистый лист (или очистить его ластиком) для бликов. С помощью карандашей очень легко создавать несколько слоев, что дает вам значительный контроль над рисунком, который вы создаете. К тому же, они относительно хорошо смешиваются друг с другом.

      • Карандаши бывают различной твердости (это обуславливается большим или меньшим содержанием графита). Чем тверже карандаш, тем светлее он рисует. Используйте разные карандаши в зависимости от того, насколько светлая или темная линия вам нужна. На твердых карандашах стоит маркировка “H”, на мягких – “B”. Чем выше цифра, стоящая рядом с буквой, тем сильнее степень твердости или мягкости. К примеру, стандартный карандаш имеет средний показатель “HB”.
      • Художественный уголь продается в различных формах и размерах. Уголь из ивы и винной лозы отлично подходит для создания элементов среднего размера, в то время как угольный карандаш незаменим при создании мелких деталей.
    2. Используйте соответствующую бумагу. В зависимости от того, чем вы будете рисовать, вам потребуется соответствующий тип бумаги. Уголь в особенности требует бумагу, созданную именно для рисования углем (это тяжелая рельефная бумага, которая дает углю поверхность, о которую он может схватиться). Карандашом лучше работать по гладкой тряпичной бумаге, поскольку на ней вам будет легче растушевывать рисунок.

      • Когда это возможно, приобретайте архивную бескислотную бумагу. Это убережет ваши работы от пожелтения и других неприятных последствий времени.
      • Стирательная резинка – незаменимый инструмент, когда вам нужно исправить ошибку или создать блик. Вы можете использовать обыкновенный виниловый или резиновый ластик, или же ластик-клячку для угля. Вы также можете использовать ластик-клячку при работе с карандашом, поскольку этому инструменту легко можно придать более заостренную форму, что очень удобно при стирании мелких деталей.
  • Реалистичное изображение волос и кожи – один из наиболее сложных для освоения навыков. Рисуя волосы, изображайте их в форме прядей, ведь именно так они и растут. У каждого локона должна быть тень и блики. Так вы сможете рисовать волосы действительно реалистично. Не забывайте обращать внимание и на несовершенства кожи. Веснушки, пятна, шрамы и морщины – это то, что заставляет нарисованную кожу выглядеть настоящей, а не пластиковой.
  • Рисуйте как можно чаще. Держите при себе блокнот для зарисовок, и рисуйте при каждой удобной возможности. Рисуйте людей вокруг во время поездки в автобусе или поезде. Вы можете рисовать вещи вокруг вас, когда вы обедаете или смотрите телевизор. Практика ускорит рост вашего навыка.
  • При изображении мелких деталей, таких как ресницы или морщины, используйте механический карандаш с тонким стержнем. Так вам будет легче изобразить их реалистичнее. Правильная толщина такого стрежня должны быть не более 0,5 мм, или даже меньше.
  • Периодически переворачивайте листок с рисунком или смотрите на него в зеркало. Это позволит вам увидеть неравномерности в изображенном. Распространенная ошибка – нарисовать один глаз выше или больше другого. Линии скул также часто получаются разными. Переворачивание рисунка – полезный способ устранения таких проблем, и наиболее эффективен он на стадии создания наброска.
  • Получайте удовольствие от процесса рисования!
  • Механические карандаши – красивый инструмент, он достаточно тонкий, и им удобно рисовать.
  • Не забудьте попросить человека, с которого вы рисуете, не шевелиться.
  • Выполняя набросок, не давите на инструмент.

Уже нарисовал +79 Хочу нарисовать +79 Спасибо +530

Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.

Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно

  • Шаг 1

    1. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок:
    2. Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их):

  • Шаг 2

    3. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки:
    4. Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину:


  • Шаг 3

    5. Растушуйте радужку:
    6. Повторите растушовку несколько раз:


  • Шаг 4

    7. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»:
    8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:


  • Шаг 5

    9. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму:
    10. Растушуйте, используя тортиллон:


  • Шаг 6

    11. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления:
    12. Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок:


  • Шаг 7

    13. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени:
    14. Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики:


  • Шаг 8

    15. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут:
    16. Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины:


  • Шаг 9

    17. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны:
    18. Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:


  • Шаг 10

    19. Используйте бумажную салфетку для растушовки:
    20. Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять:


  • Шаг 11

    21. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии:
    22. Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят:


  • Шаг 12

    23. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»:
    24. Начинаем работать с нижним веком:


  • Шаг 13

    25. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки:
    26. Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки:


  • Шаг 14

    27. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос:
    28. Продолжаем работу:


  • Шаг 15

    29. Растушовывайте, используя бумажную салфетку:
    30. Работа окончена!


Видео: как рисовать глаз человека карандашом

Как нарисовать глаз девушки карандашом


Как нарисовать реалистичный глаз девушки

  • Шаг 1

    Набросайте контур.

  • Шаг 2

    Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).

  • Шаг 3

    Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.

  • Шаг 4

    При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.

  • Шаг 5

    Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.

  • Шаг 6

    Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).

  • Шаг 7

    Затемните радужку при помощи карандаша 2В.

  • Шаг 8

    Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.

  • Шаг 9

    Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.

  • Шаг 10

    Добавьте тона на коже в области нижнего века.

  • Шаг 11

    Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.

  • Шаг 12

    Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко). Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.

  • Шаг 13

    Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.

  • Шаг 14

    Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.

  • Шаг 15

    Работа готова.

Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки

Как просто нарисовать женские глаза поэтапно

  • Шаг 1

    Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.


  • Шаг 2

    Двумя овалами обозначьте расположение глаз.


  • Шаг 3

    Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.


  • Шаг 4

    Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.


  • Шаг 5

    Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.


  • Шаг 6

    Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.


  • Шаг 7

    Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.


  • Шаг 8

    Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.


  • Шаг 9

    Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.


  • Шаг 10

    Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.


  • Шаг 11

    Теперь изобразите нижние ресницы.


  • Шаг 12

    Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.


  • Шаг 13

    Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.


  • Шаг 14

    Особую притягательность взгляду придаст штриховка вокруг ресниц. Используйте тот же твердо-мягкий карандаш.


Как нарисовать женский глаз цветными карандашами


Видео: как нарисовать живой глаз

Как нарисовать глаз простым карандашом

В этом уроке я покажу, как нарисовать реалистичный глаз простым карандашом поэтапно.
Инструменты: карандаш 3В, 5В, клячка. Урок состоит из 7 шагов.


Нет, не подумайте, что это фотографии. Это шокирующие реалистичные карандашные рисунки. Правда, правда!

Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так. Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.

Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.

Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.

Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.

«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер.

Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.


Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.

Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.

Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.

«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие. Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.

Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.

Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!

«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.

Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.

Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».

«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.

«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».

Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.


Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом. Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.

Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.


Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху.

Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.

Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.

Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.

В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.


Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.

Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».

Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.

Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.

«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».

Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.

Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.

«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».


Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им.

Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом. В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.

Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.


«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.

Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!

Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.

В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.

Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».


Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.

Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.


Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос.

Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.

«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.


Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет. Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.

Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.


Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».

«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.

Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.

Советы по рисованию реалистичных изображений

Инструкции

Как рисовать реалистичные изображения: руководство для начинающих

Кем бы вы ни были, вы можете научиться рисовать

Team Nas Academy

18 августа · 10 минут чтения

Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать картинки, похожие на фотографии? Хотите научиться рисовать реалистичные наброски, которые сразу бросаются в глаза?

Что ж, мы здесь, чтобы сказать вам, что вы можете!

Кто бы вы ни были, вы можете научиться рисовать. Все, что нужно, это терпение и самоотверженность.

Хотя на самом деле нет правильного способа «заниматься искусством», реализм — это отдельный стиль. И, как и в любом другом стиле, в нем есть определенные правила, которые могут сделать всю разницу между изображением, которое выглядит несколько реальным, и изображением, которое выглядит очень реальным.

Вот несколько способов научиться рисовать более реалистично и оживить свои простые рисунки на бумаге:

1. Заполните свой набор инструментов

Теперь «заполнение своего набора инструментов» не означает, что вы должны идти и брать все первоклассные художественные инструменты. Но наличие нескольких разных материалов действительно может помочь, когда дело доходит до того, чтобы ваши рисунки выглядели более реалистично.

Если вы рисовали с помощью простого пишущего карандаша, возможно, пришло время инвестировать в пару инструментов, которые действительно помогут вам научиться рисовать реалистично.

Огромная часть реалистичности — это детали . А чтобы добиться мельчайших деталей, нужно иметь множество карандашей, ластиков и других инструментов, которые помогут вам добиться желаемого результата.

Вот некоторые инструменты, которые вы могли бы попробовать помочь в реалистичном рисовании:

Смешивание обрубков

Это кусочки бумаги, свернутые в тугие обрубки, которые заканчиваются на конце. Они помогают смешивать и размазывать, когда вы затеняете свой объект. А если вы хотите растушевать мелкие детали, есть меньшая версия, которую вы можете назвать «тортильоны», которая действительно может помочь вам добиться отличных результатов.

Ластик-замес

Эти ластики почти как глиняный шарик. Вы можете придать им любую форму, чтобы помочь вам стереть мелкие детали, которые не может сделать обычный ластик.

Сетки

Сетки могут значительно помочь с пропорциями, если вы только начинаете работать с реализмом. Вы можете либо купить сетки, либо нарисовать свои собственные!

Пропорциональный делитель

Этот инструмент выглядит как ножницы, но может помочь при измерении различных элементов ваших рисунков, чтобы убедиться, что ваши пропорции на странице правильные.

(Вы также можете прочитать нашу недавнюю публикацию о советах по рисованию, чтобы узнать больше о различных карандашах и других инструментах, с которыми вы можете начать.)

Существует множество физических инструментов, которые помогут вам реалистично рисовать, но на самом деле все зависит от практики, техники и поиска того, что подходит именно вам. Так что не бойтесь экспериментировать и не полагайтесь на инструменты, чтобы получить наилучшие результаты.

2. Наметьте свою композицию

Начинающие обычно рисуют, начиная одну часть, затемняя ее, заканчивая, а затем переходя к следующей части.

Но если вы обнаружите, что в конечном итоге у вас странные животные или портреты с кривыми глазами или головы, которые слишком велики для тел, этот процесс планирования вашей композиции может помочь сделать ваши рисунки более реальными :

1. Возьмите всю картину и нарисуйте ее на бумаге.

2. Убедитесь, что штрихи карандаша мягкие и легкие. Избегайте сразу делать наброски с темными штрихами или темными линиями, иначе вам будет трудно их стереть, особенно когда вам нужно что-то изменить. Это также приведет к тому, что ваша бумага будет выглядеть грязной и изношенной.

3. Возьмите твердый графитный карандаш (карандаши H), слегка удерживайте его и наметьте, где все будет располагаться на странице.

Этот метод поможет вам привыкнуть к пропорциям, особенно при обучении рисованию реалистичных портретов. Это также позволит убедиться, что вы находитесь на правильном пути, прежде чем совершать действия.

Вы также можете сделать сетку по всей странице, чтобы получить правильные пропорции:

Даже после этого, если вы обнаружите, что что-то не так, еще один отличный совет — подержите свой набросок перед зеркалом. .

Зеркало — отличный инструмент , который подчеркнет любые ошибки и непропорциональные элементы, которые вы могли пропустить. Делая это прямо на этапе композиции, вы также можете сэкономить много времени.

Вам будет намного легче отрегулировать и получить правильные пропорции, прежде чем полностью погрузиться в затенение и раскрашивание. как рисовать с большим реализмом, это знать, как работает свет.

Свет помогает нам ясно видеть. Итак, , когда свет меняется, все выглядит иначе.

Вы должны понять, как ведет себя свет, узнать, как он отбрасывает тени и освещает предметы в зависимости от его направления и интенсивности. Все это необходимо при обучении рисованию изображений с максимально возможным реализмом.

Итак, как узнать, как ведет себя свет? Ты практикуешься!

Сделайте снимок и выберите направление источника света. Вы даже можете сделать тестовое изображение, нарисовав фрукты или простую трехмерную фигуру на столе.

В этом примере мы поместим источник света вверху слева.

При освещении объекта, находящегося на другой поверхности или напротив нее, он освещается как прямым, так и отраженным светом. Вот почему, когда вы видите фотографию, подобную приведенной ниже, это не полная темная тень с другой стороны, есть более темные участки и более светлые участки тени .

Вы можете увидеть изменение формы тени и то, как ее уровень темноты или значение на самом деле не покрывают всю заднюю сторону мяча, как вы могли бы предположить.

Прямо под мячом отражается свет от поверхности, на которой он сидит. Это делает тень формы более темной и выделяет еще более темную часть прямо под мячом в отбрасываемой тени, где на нее не падает свет.

Это изменение значений помогает создать эффект 3D.

На светлой стороне вы увидите блик, свет и область среднего тона.

Блик — это самая яркая часть изображения. На самом деле это прямое отражение источника света, и он будет меняться в зависимости от того, где вы стоите, когда смотрите на объект.

Светлые и средние области тона также являются частью прямого света, но они немного темнее, чем блики. Они углубляются по мере приближения к основной тени, придавая сфере округлый эффект.

Итак, на своем изображении определите глубину света — он больше позади объекта, на одной линии с ним или немного впереди него?

Это поможет определить, где лежат ваши тени, а где свет на объекте. В этом примере, основываясь на блике и направлении, в котором тянется тень, вы можете сказать, что свет исходит с левой стороны, немного впереди шара.

Но лучший способ создать действительно реалистичные изображения и по-настоящему понять, как ведут себя тени и блики, проверить это в реальной жизни .

Возьмите свой собственный свет и физически перемещайте его вокруг объекта по вашему выбору, чтобы увидеть, как он меняется. Наблюдение — это большая часть способности воссоздавать реалистичные изображения, поскольку оно помогает вам определить эти различные тени и средние тона.

И как только вы это сделаете, не менее важно убедиться, что переход между каждой стороной точно соответствует типу освещения вашего объекта, чтобы сделать его максимально реалистичным.

4. Сделайте более плавные переходы

Ключом к созданию плавных переходов является смешивание темных и светлых тонов для создания диапазона средних тонов.

Средние тона используются как способ перехода между самыми темными частями картины и самыми светлыми частями картины. Это как разные уровни серого на черно-белой фотографии.

Это то, что придает изображению трехмерный эффект.

Без полутонов у вас будет сплошное черно-белое изображение, которое не будет выглядеть реалистично. Варьирование тонов в вашей работе — вот что вам поможет завершите свои темы и уберите их со страницы.

Даже если это резкий свет, как на фото ниже, вы все равно можете увидеть небольшой переход, который смягчает края между темнотой и кожей. Он может показаться почти невидимым, но он есть.

Создание хороших переходов между тонами достигается за счет хорошей техники затенения.

5. Изучите затенение

Как только вы поймете, что такое свет, вам будет легче затенять.

Даже если у вас есть эталонное изображение, показывающее, где находятся очевидные тени, понимание и замечание различий в значениях поможет вам распознать более тонкие . И это самые важные.

Когда вы учитесь растушевывать, необходимо правильно контролировать давление на карандаш и иметь возможность плавно растушевывать объект.

Для начала можно попрактиковаться в наблюдении за типом результатов, получаемых при различном давлении на карандаш.

Попробуйте нарисовать шкалу значений карандашом, как показано ниже:

Для создания более светлых оттенков попробуйте слегка держать карандаш на одной линии с бумагой и ближе к основанию указательным пальцем сверху.

Для затенения больших участков и нанесения крупных однородных штрихов можно держать его еще ближе к основанию и сгибать в локте при рисовании, а не запястьем. По ходу дела сильнее нажимайте на карандаш, чтобы сделать штрихи темнее.

Если вы хотите научиться рисовать одним последовательным оттенком, потренируйтесь просто делать наброски с одним постоянным давлением и привыкните к ощущению. Таким образом, когда вам нужна сплошная тень, вы не применяете смешанное давление и получаете смесь темного и светлого.

Тусклые карандаши лучше всего подходят для растушевки. Это поможет вам добиться более мягких и толстых штрихов, сократив количество промежутков между ними.

Все это требует практики.

Вы можете использовать любой карандаш, который у вас есть под рукой, чтобы попрактиковаться, и начать сначала, чтобы изучить эти важные шаги. Инструменты не будут так полезны, если не будет техники .

Вы можете использовать много других техник, когда дело доходит до затенения, но смешивание или растушевка штрихов даст вам наиболее реалистичные результаты.

После того, как у вас есть затененная область, вы можете добиться эффекта смешивания разными способами. Вы можете использовать культи для смешивания, лепешки, салфетки или даже ватные палочки. Но избегайте использования пальцев, так как это может привести к попаданию масла на страницу и сделать затенение грязным.

Когда вы растушевываете растушевку или тортильон, убедитесь, что конец чист, чтобы предотвратить перенос темного графита на более светлые участки изображения. Это разрушает иллюзию реализма и делает изображение неряшливым.

Попробуйте использовать закругленные штрихи и одинаковое давление при растушевке вместо того, чтобы царапать вперед и назад. Таким образом, вы не получите неровных штрихов, а получите гладкую, растушеванную тень.

6. Найдите текстуры

Мелкие детали и текстуры изображений — это то, что действительно может добавить реалистичности вашим рисункам.

Сосредоточение внимания на текстуре также может помочь вам естественным образом найти тени и преобразовать изображение в трехмерный объект. Когда вы сосредотачиваетесь на небольших разделах и мелких деталях , вы заметите сдвиги в темноте и стоимости по мере продвижения.

При рисовании таких вещей, как волосы на портретах, легко разочароваться во всех отдельных прядях и вместо этого спешить с ними. Но простое перелистывание назад и вперед уберет реалистичность вашего изображения.

Отличная техника работы с волосами — разделить их на секции, а не делать все сразу. Переключайтесь между карандашами, добавляйте темные штрихи и блики, чтобы создать форму и направление.

Добавление простых текстур и деталей, таких как взъерошенные волосы, поры на лице и родинки на коже, действительно может помочь превратить простые рисунки в реалистичные фрагменты.

Отличный лайфхак, о котором следует помнить, когда вы используете эталонное изображение, — изменить его на черно-белый . Таким образом, вы можете легко увидеть сдвиги и тона между тенями и бликами, и это поможет выделить текстуры.

7. Контуры

Частью обучения реалистичному рисованию является изучение того, когда не рисовать.

Когда мы резко обрисовываем объекты, особенно на естественных изображениях, таких как лица, это выглядит фальшиво. Это потому, что в природе нет резких, прямых линий.

Попробуйте наложить затенение, чтобы создать тени, а затем растушевать их вместо того, чтобы создавать один резкий контур.

На изображении ниже вы можете увидеть разницу между обведенным и затененным глазом. И вы действительно можете увидеть это на таких участках, как ватерлиния. Ватерлинии слева даже не похоже, что она есть. Он просто нарисован как линия прямо напротив глазного яблока. Между тем, на изображении справа ватерлиния глаза есть.

 

С той лишь разницей, что он не нарисован… он заштрихован.

Тени позволяют белизне бумаги за ними быть бликом и поднимают ватерлинию от страницы

8. Найдите тени

Вы можете подумать, что некоторые вещи, такие как белки глаз, не выделяются. есть тени, но на самом деле они есть. Если вы еще раз внимательно посмотрите на изображение глаза, вы увидите небольшой полутон там, где веки встречаются с глазом. Это дает тот же 3D-эффект, что и мяч.

Как и в случае с затенением, существуют полутона, блики и тени, которые придают изображению трехмерный эффект. Создание этих средних тонов и обнаружение этих небольших сдвигов тона от век — это то, что придаст глазу округлый вид, а не плоский.

Так что, даже если вы думаете, что что-то не имеет затенения или тени, оно есть. Просто присмотритесь.

Добавление этих тонких деталей поможет придать вашей работе реалистичный трехмерный вид

9. Варьируйте значения

Вы можете получить очень реалистичные изображения, которые по-прежнему выглядят плоскими, когда различия между значениями слишком похожи. Взгляните на изображения ниже:


Несмотря на то, что рисунок слева сделан хорошо и выглядит довольно реалистично, он не обладает таким же реализмом и фотографическим качеством, как рисунок справа.

Это потому, что изображение справа имеет более широкий диапазон значений.

В темноте очень темно, а в свете светло. Упражнение по растушевке и использование различных карандашей от самого светлого до самого темного может помочь вам получить диапазон, необходимый для того, чтобы сделать ваше изображение ярким. И помните, у вас может быть широкий диапазон значений, но ваш рисунок все равно будет выглядеть менее реалистично, если вы не правильно растушевываете с плавным смешиванием и переходами.

Научиться рисовать реалистично непросто. Требуется терпение, детализация и много времени, чтобы понять все методы, необходимые для воплощения вашего простого рисунка на странице в жизнь.

Даже у профессионалов на один реалистичный портрет уходит несколько часов.

Итак, изучайте свои предметы. Учебные огни.

Проведите реальные тесты с реальными объектами и реальными источниками света.

Вы можете смотреть и учиться у других авторов, которые документируют свои методы и процессы рисования на YouTube и используйте их для вдохновения.

Иногда лучший способ учиться — смотреть на тех, кто рядом с нами, кто был точно там же, где и мы, и знает, каково это. И это касается любого контента, который вы надеетесь создать — реалистичных рисунков или нет.

Научитесь рисовать у художника Marvel Studios

Если вы хотите начать свое путешествие по рисованию и научиться рисовать шаг за шагом, обязательно посетите Академию Энтони Франциско. На этом занятии Энтони делится своими идеями о том, как рисовать существ из комиксов, и методами, которые привели его к работе старшим художником по визуальному развитию в Marvel Studios.

Гиперреалистичные произведения искусства, в которые трудно поверить, что это не фотографии

Хотя иногда искусство должно подчеркивать свою оторванность от реальности, гиперреализм практически стирает грань. Картины и скульптуры, созданные художниками-гиперреалистами, будут ничем не отличаться от изображения с высоким разрешением, из-за чего сложно поверить, что это на самом деле просто рисунок карандашом или картина маслом.

Разница между фотореализмом и гиперреализмом совсем небольшая. Если фотореализм стремится точно и точно изобразить картину такой, какая она есть, то гиперреализм также показывает то, что за ней стоит – недостатки модели и реальное настроение, делая гиперреалистичный предмет живописи более осязаемым и реальным, создавая еще более реалистичные рисунки или скульптуры. .

Реалистичные картины, как правило, в 10-20 раз больше исходного фотоисточника, но при этом сохраняют чрезвычайно высокое разрешение в цвете, точность и детализацию. Многие картины выполнены аэрографом, акриловыми красками, маслом или их комбинацией.

Мы уже показывали вам несколько фантастических примеров гиперреалистичных работ, но вот подборка самых выдающихся. Мы также включили несколько фотографий процесса создания, чтобы убедить вас, что это не фотографии. Какой из этих примеров 3D-искусства вам нравится больше всего?

9

Как создавать реалистичные фотографии HDR

Шон Огл.

Фотография

HDR приобрела немного плохую репутацию просто потому, что многие люди не знают, как и когда ее использовать.

Это напоминает мне о моем первом опыте использования Photoshop в старшей школе. Единственное, что я умел делать, это открывать фото, переходить к фильтрам и создавать сюрреалистичные, едва узнаваемые изображения.

Я вижу, что сегодня многие фотографы делают это с HDR. Они открывают Photomatix или HDR Efex Pro и начинают делать фотографии, которые выглядят чрезмерно обработанными, чрезмерно насыщенными и, по сути, просто законченными.

Конечно, есть люди, которым нравится этот вид, но эти фотографии затмевают истинные преимущества, которые может принести HDR.

Мои любимые фотографии — те, которые выглядят почти настоящими. Вы можете сказать, что они были отредактированы, но вы не совсем уверены, как именно.

С учетом сказанного, наиболее практичное использование HDR — это когда вы пытаетесь создать более реалистичное изображение того, что ваш глаз на самом деле видит в любой конкретной сцене.

Это может быть фотограф-пейзажист, пытающийся запечатлеть идеальный закат над океаном, или, возможно, агент по недвижимости, пытающийся точно показать интерьер дома.

Этот снимок с берега Джерси — хороший тому пример:

Без HDR я бы не смог получить детали на переднем плане, а также передать цвета неба.

Здесь важно то, что обычный человек не сможет сказать, что это HDR-изображение.

Итак, каковы ключевые компоненты для создания реалистичного HDR-снимка?

Давайте посмотрим.

Полегче с насыщенностью

Это одна из самых простых ошибок при работе с HDR. Нас, как правило, привлекают яркие и живые цвета, но при редактировании даже небольшие корректировки могут иметь очень значительный эффект.

Если бы я не коснулся насыщенности фотографии выше, это выглядело бы как большое оранжевое месиво после первоначальной обработки HDR.

Это особенно важно помнить, если вы снимаете на открытом воздухе в зеленом парке или в лесу. Зеленый и желтый цвета труднее всего точно воспроизвести при использовании HDR, и секрет их правильного воспроизведения заключается в значительном снижении насыщенности.

В этом случае был использован

HDR, чтобы подчеркнуть детали облаков, которые были чрезвычайно драматичны вживую. Однако для создания этого изображения насыщенность была снижена до -35% в HDR Efex Pro. Без этого зелень выглядела совершенно нереалистично, а передний план не точно передал окружение высокой пустыни.

Используйте штатив

Да, это совет HDR 101, но он чрезвычайно важен. Стремясь к реализму, вы хотите, чтобы все выглядело максимально четким и чистым. Хотя последнее программное обеспечение на самом деле на удивление хорошо справляется с исправлением незначительных сдвигов изображений из-за сотрясения камеры или ряда ручных скобок, оно все же не идеально и может приводить к тому, что все выглядит немного нечетко.

Самым большим преимуществом реалистичного изображения является его четкость, и это сыграет против вас, если вы не будете осторожны.

Сознательно вносить коррективы в «структуру»

Это, пожалуй, самый большой секрет получения реалистичных HDR-снимков. Ваши глаза могут видеть гораздо больше деталей, чем может запечатлеть фотография. Очень экономно регулируя настройку структуры (или баланс между «силой» HDR и «сглаживанием» в Photomatix), вы можете добиться достаточного «эффекта», чтобы изображение, которое в противном случае могло бы быть скучным, выглядело гораздо более реалистичным.

Никогда не используйте настройки или пресеты с пометкой «сильный», «шероховатый», «акцентированный», «зернистый» или что-то подобное. Это в значительной степени верный признак того, что ваша фотография будет выглядеть подделкой. Для многих фотографов-любителей именно эти эффекты делают фотографию «крутой», но если вы стремитесь к реализму, то это лишнее.

Однако, как и в большинстве аспектов HDR, со структурой можно очень легко переборщить.

Обратите внимание на гистограмму

Естественный глаз имеет гораздо более широкий динамический диапазон, чем датчик камеры, и из-за этого, если ваши брекеты не захватывают весь диапазон света, вы можете получить изображение, которое будет не совсем таким, каким вы его помните. сцена ищет.

Насколько это возможно, вы хотите, чтобы недоэкспонированные снимки располагались на гистограмме полностью слева, а переэкспонированные — справа. Возможно, вам потребуется сделать более 3 снимков, чтобы захватить весь диапазон.

При съемке интерьеров с окнами это особенно важно. Вы же не хотите, чтобы все, что находится снаружи, было размыто, поэтому, убедившись, что вы захватили полный динамический диапазон, вы сможете создать более реалистичное изображение комнаты и не потерять ни одной детали в окнах.

И последнее, о чем нужно помнить

Каждый выстрел, который вы делаете, должен иметь цель, и когда вы стреляете, вы должны очень внимательно относиться к этому.

Когда у вас нет представления о том, каким должен быть конечный результат, очень легко переборщить и получить нечто гораздо более сюрреалистичное, чем вы ожидали.

Если вы снимаете недвижимость в помещении, убедитесь, что вы не теряете деталей снаружи. Если вы снимаете пейзажи, потратьте больше времени на настройку структуры и насыщенности.

HDR — один из лучших способов создания потрясающих реалистичных изображений, но только если у вас есть дисциплина, чтобы правильно их редактировать.

Шон Огл — HDR-фотограф и предприниматель. Он специализируется на помощи людям в создании малого бизнеса, который позволяет им делать больше того, что им нравится. Он также играет в гольф гораздо больше, чем, вероятно, следовало бы среднему человеку. Читатели DPS могут бесплатно скачать его книгу «50 советов по улучшению HDR-фотографии».

Realistic Unicorn — Bilder und Stockfotos

189Bilder

  • Bilder
  • Fotos
  • Grafiken
  • Vektoren
  • Videos
AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 189

realistic unicorn Stock-Fotografie и Билдер. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.

rosa gefärbter schulkegel, der zwischen schultaschen steht — реалистичный единорог, стоковые фотографии и изображения

Rosa gefärbter Schulkegel, der zwischen Schultaschen steht

pyjama-party — реалистичный единорог стоковые фото и фотографии

Pyjama-Party

lesben bei pool-party im Hinterhof — реалистичный единорог стоковые фото и изображения

Lesben bei Pool-Party im Hinterhof 900 schwarzes beiboot und eine einhornförmige ringboje — mittelmeer italien — реалистичные фото и изображения единорога

0008 Kind isst Schokoladenkuchenteig

lesben bei pool-party im Hinterhof — реалистичный единорог стоковые фотографии и изображения

lesben bei pool-party im Hinterhof

lächelnde kaukasische rothaarige mädchen aufblasbaren ring einhorn liegen. добрый genießen spaß в бассейне. Sommer im freien wasseraktivität für kinder. freizeit und erholung entspannen draussen. — реалистичные стоковые фотографии и изображения единорога

Счастливые кауказские ротаариги Mädchen auf blasbaren Ring. ..

трюк или штемпель. glückliches baby im einhorn-kostüm feiert halloween im kofferraum des autos. nettes lächelndes kleinkind bereitet sich auf oktober urlaub im freien. soziale distanz унд sichere альтернативный feier. — реалистичные стоковые фотографии и изображения единорога

Trick oder Stamm. Glückliches Baby im Einhorn-Kostüm feiert…

süßes oder saures. glückliches baby kleinkind mädchen mit roten kürbis und korb gehen zuricksen oder zu behandeln auf halloween-urlaub. nettes вид вид в партии-костюм gehen цу benachbarten häuser für süßigkeiten, leckereien. — реалистичные стоковые фотографии единорога и фотографии

Süßes oder Saures. Glückliches Baby Kleinkind Mädchen mit roten Kü

mann auf schwimmendem einhorn — реалистичные стоковые фотографии и изображения единорога

Mann auf schwimmendem Einhorn

aquarellillustration eines realistischen blauen einhorns mit goldem horn — реалистичный рисунок единорога, мультфильмы и символы

Aquarellillustration eines realistischen blauen einhorns mit. .. -grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Flauschige Wolken und Regenbogenbogen-Vektorillustration, weiche…

einhorn, kerze, 3d реалистичный гештальт-элемент. вектор — реалистичный единорог сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Einhorn, Kerze, 3D реалистичный элемент Gestaltungselement. Vektor

horizontales sommerbanner mit poolspielzeug vektor — реалистичный единорог стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Horizontales Sommerbanner mit Poolspielzeug Vektor

kleiner junge mit einhorn aufblasbaren ring as sein haustier am strand — реалистичный единорог стоковые фотографии и изображения 900 Junge mit Einhorn aufblasbaren Ring als sein Haustier am…

tiere iconen vintage-stil sammlung abc aquarell illustration poster — реалистичный единорог, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Tiere Ikonen Vintage-Stil Sammlung ABC Aquarell Illustration…

gummi süßes weißes einhorn-spielzeug реалистичный вектор — реалистичный единорог сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Gummi süßes weißes Einhorn-Spielzeug реалистичный вектор —

e стоковые фото и изображения единорога

Эйнхорн

из жизни — реалистичный единорог0008 Set von Cartoon-Cupcake-Symbolen

realistisches fantasy-maskottchen schöner einhornkopf — реалистичный единорог сток-графика, -clipart, -cartoons und -symbole в пастельном, неоново-фарбдизайне. дизайн обложки шаблона, книга, драк, картинка — реалистичный единорог, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Вектор абстрактный голографик Hintergrund 80er — 90er Jahre,…

folgen sie mir, um junge frau auf aufblasbaren Goldenen Schwan führenden freund halten hände in villa schwimmbad konzept — real unicorn стоковые фото и изображения

Folgen Sie mir, um junge Frau auf aufblasbaren Goldenen Schwan füh

realist von nashorn-skarabäus oder hirschkäfer. isoliert auf weißem Hintergrund. insekten bugs würmer schädlinge und fliegen. — реалистичный рисунок единорога, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Realistische Ansicht von Nashorn-Skarabäus oder Hirschkäfer….

mythische pferde — векторная иллюстрация — реалистичный рисунок единорога, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Mythische Pferde — векторная иллюстрация

einhorn — реалистичный единорог стоковые фотографии и изображения стартапы для unternehmen. mysteriöses pferd mit horn auf blauem himmelhintergrund — реалистичный единорог стоковые фотографии и изображения

Einhorn Zaubertier aus Märchen und Symbol der wertvollsten Start-u

ein boho regenbogen. für stoffe, kinderzimmer, spielzeug, drucke и т. д. nahtloserhintergrund. — реалистичный рисунок единорога, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Эйн Бохо Регенбоген. Für Stoffe, Kinderzimmer, Spielzeug, Drucke,

neon zeichen des regenbogens für dekoration und abdeckung auf der wandhintergrund, vektor-illustration — реалистичная графика единорога, -clipart, -cartoons und -symbole

Neon Zeichen des Regenbogens für Dekoration und Abdeckung auf…

Эйнхорн — реалистичный единорог стоковые фото и изображения

Эйнхорн

иллюстрация Эйнгорна с его галактикой фантазии в синем фоне. digitale cg-malerei von fantasy-pferd mit blitzschlag, bett zeit geschichte märchenkonzept — реалистичная графика единорога, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Иллюстрация Эйнхорна с Химмелем Галактика Фантазия Второго мира…

Мокап смартфона с перспективными и перспективными изображениями. telefonbildschirm mit leerem display auf buntenhintergründen. — реалистичный единорог сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Смартфон-Мокап для мобильных телефонов с перспективами Ansichten. ..

Weißen sie Einhorn Stehend Auf Lange Wiese mit Bäumen und schönen Himmel, 3d-рендеринг. — реалистичные стоковые фотографии и изображения единорога

Weißen Sie Einhorn stehend auf Lange Wiese mit Bäumen und schönen

satz von bunten alles gute zum geburtstag баллоны на прозрачном фоне. — реалистичная графика единорога, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Satz von bunten alles Gute zum Geburtstag Ballons auf…

tierische einhorn origami papierkunst stil — реалистичная графика единорога, -клипарт, -мультфильмы и -символ

tierische Einhorn Origami Papierkunst Stil

einhorn — реалистичный единорог стоковые фотографии и изображения

Einhorn

косплей белой лошади, einhorn mit kleinen horn auf dem kopf mit meer im sonnenuntergang alshintergrund, echte einhorn kopfschuss des pferdes. — реалистичный единорог: стоковые фотографии и изображения

Косплей Белой лошади, Einhorn mit kleinen Horn auf dem Kopf…

einhorn — реалистичные стоковые фотографии и изображения единорога

Einhorn

einhorn-religion-foto — реалистичные изображения и изображения единорога

Einhorn-Religion-Foto

unicornico in einem schönen glänzenden textil — реалистичный единорог стоковые фотографии и изображения

Unicornico in einem schönen glänzenden Textil

Mystischen wald — реалистичные стоковые фотографии и изображения единорога

Mystischen Wald

geburtstagsballons auf Transparentem Hintergrund. реалистичный векторный рисунок единорога с гелиевым баллоном. kawaii luftballons für dekorationen geburtstagsfeier design-vorlage. — реалистичные изображения единорога, клипарты, мультфильмы и символы

Баллоны с прозрачным фоном Realistische…

einhorn isoliert auf weiß — реалистичный единорог стоковые фотографии и изображения

Einhorn isoliert auf weiß

Einhornballons auf Transparentem Hintergrund. реалистический niedlich niedliche гелий эйнхорн luftballons bunte vektorillustration. вечеринка luftballons dekoration hochzeit, geburtstag, feier und jubiläumskarte design. — реалистичные изображения единорога, картинки, мультфильмы и символы

Einhornballons на прозрачном фоне. Realistisch…

Einhorn mit leuchtendem Neon-Regenbogen am Himmel — реалистичный единорог стоковые фотографии и изображения

Einhorn mit leuchtendem Neon-Regenbogen am Himmel

Einhorn mit flügeln und rosa kamm — реалистичный рисунок единорога, мультфильмы и символы

Einhorn mit Flugeln und rosa Kamm

векторный абстрактный голографический фон 80-х — 90-х годов, модная краска в пастельных тонах, неоновый дизайн. vorlage-design-abdeckung, buch, druck, geschenk-karte — реалистичная графика единорога, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Вектор абстрактный голографический фон 80-х — 90-х годов,…

einhorn pferd puppe auf weißemhintergrund. — реалистичные стоковые фотографии и изображения единорога

Einhorn Pferd Puppe auf weißem Hintergrund.

рекламный баннер летней распродажи. — реалистичные изображения единорога, -клипарт, -мультфильмы и -символы

nettes einhorn zu fuß — реалистичные изображения и изображения единорога

nettes einhorn zu fuß

летняя вечеринка einladung flyer vorlage hintergrunddesign — реалистичный единорог стоковые изображения, клипарты, мультфильмы и символы

Sommer Party Einladung Flyer Vorlage Hintergrunddesign

süßes Einhorn aus ei isoliert auf weißemhintergrund — реалистичный рисунок единорога, -cartoons und -symbole und -symbole

Frohe Ostern Urlaub Banner

frohe ostern ferienflieger — реалистичная графика единорога, -клипарт, -мультфильмы и -symbole

Frohe Ostern Ferienflieger

баннер frohe ostern urlaub — реалистичная графика единорога, -клипарт, -мультфильмы и — символ

Frohe Ostern Urlaub Banner

frohe ostern ferienflieger — реалистичная графика единорога, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Frohe Ostern Ferienflieger

satz von osterei mit einhorn-farben. 3D вектор. — реалистичный рисунок единорога, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Satz von Osterei mit Einhorn-Farben. 3D вектор.

frohe ostern urlaubskarte — реалистичные стоковые изображения единорога, -клипарт, -мультфильмы и -символы

Frohe Ostern Urlaubskarte

schwarzes beiboot mit einhornförmiger ringboje — mittelmeer italien — реалистичные стоковые фото и изображения единорога

Schwarzes Beiboot mit einhornförmiger Ringboje — Mittelmeer…

kleinkind mädchen leckt schokoladenkuchenteig — реалистичный единорог стоковые фото и фотографии

Kleinkind Mädchen leckt Schokoladenkuchenteig

von 4

Новый инструмент искусственного интеллекта может превратить любой текст в реалистичные изображения

Микаэль Тален

Тех.

Опубликовано 7 апреля 2022 г.   Обновлено 13 апреля 2022 г., 14:24 CDT

Исследовательская лаборатория искусственного интеллекта (ИИ) OpenAI создала новый инструмент, который может превратить любое описательное предложение в реалистичные изображения и произведения искусства.

Известное как DALL·E 2, обновление новаторской системы DALL·E, дебютировавшей в прошлом году, новое программное обеспечение было представлено в среду в видеоролике в Твиттере.

Наша новейшая система DALL·E 2 может создавать реалистичные изображения и произведения искусства на основе описания на естественном языке. См. здесь: https://t.co/Kmjko82YO5 pic.twitter.com/QEh9kWUE8A

— OpenAI (@OpenAI) 6 апреля 2022 г.

Система DALL·E 2 представляет собой нейронную сеть, которая получает бесчисленное количество изображений и обучен тому, как создавать образы, основанные только на том, что он описывает как «естественный язык».

Инструмент, который не будет выпущен для широкой публики, в ближайшем будущем станет доступен исследователям и, вероятно, будет интегрирован в сторонние приложения.

Разработчики заявили, что в ИИ также были встроены ограничения, чтобы он не производил изображения насилия или не использовался для распространения дезинформации.

Помимо создания оригинальных изображений, инструмент также может добавлять объекты в существующие изображения или иллюстрации.

Сэм Альтман, сотрудник OpenAI, продемонстрировал захватывающие дух возможности DALL·E 2 в ветке Twitter, позволив пользователям решать, какие изображения они хотели бы видеть.

Одному пользователю, попросившему показать «пейзаж с тропическими лесами, солнечными панелями, ветряными турбинами и футуристическим городом на заднем плане», всего за две минуты представили впечатляющее изображение.

pic.twitter.com/ADI3keR8K9

— Сэм Альтман (@sama) 7 апреля 2022 г.

Другой пользователь, попросивший показать «мудрого кота, медитирующего в Гималаях в поисках просветления», также получил потрясающе точное произведение. искусства.

Излишне говорить, что наблюдавшие за этим пользователи Twitter были ошеломлены.

pic. twitter.com/txhKDdOgOx

— Сэм Альтман (@sama) 6 апреля 2022 г.

Другие сотрудники OpenAI также начали делиться своими творениями. Прафулла Дхаривал, один из создателей системы DALL·E 2, показал, что смог создать ИИ после того, как его попросили показать «ребенка и собаку, смотрящих на звезды».

Ребенок и собака смотрят на звезды #dalle pic.twitter.com/QYkPY3f1Sh

— Прафулла Дхаривал (@prafdhar) 7 апреля 2022 г.

Эндрю Мейбл, еще один сотрудник OpenAI, продемонстрировал возможности инструмента после того, как спросил это создать «астронавта-енота с отражением космоса в стекле его шлема, мечтающего о звездах».

«Это действительно превосходит мои самые смелые ожидания… Четкие изображения — это нечто прекрасное само по себе, но я не могу не обратить внимание на то, насколько выдающимся он изображает эмоции», — ответил один из пользователей.

«астронавт-енот с отражением космоса в стекле шлема мечтает о звездах» @OpenAI DALL-E 2 pic. twitter.com/HkGDtVlOWX

— Эндрю Мейн (@AndrewMayne) 6 апреля 2022 г.

Но еще более впечатляющей является способность инструмента создавать изображения или произведения искусства в определенных стилях. Будь то фотореалистичное изображение или произведение искусства в стиле Энди Уорхола, DALL·E 2 может воплотить в воображении все, что от него требуется.

«Собака сиба-ину в берете и черной водолазке», — пишет OpenAI.

«Калан в стиле «Девушки с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера». #dalle pic.twitter.com/tjRMujvj7C

— OpenAI (@OpenAI) 6 апреля 2022 г.

Впечатляющие возможности этого инструмента поразили многих, но шокировали других. Некоторые утверждают, что DALL·E 2 может поставить под угрозу средства к существованию артистов, в то время как другие предупреждают, что это может быть использовано для обмана публики, если оно будет использовано нечестными деятелями.

OpenAI заявила в комментариях на своей странице Github, что приложила все усилия, чтобы проанализировать и смягчить опасность, которую может представлять его крутость.

«OpenAI связалась с исследователями и профессионалами отрасли, в основном с опытом в области предвзятости, дезинформации, создания изображений, явного контента и исследований СМИ, чтобы помочь нам получить более четкое представление о DALL·E 2 Preview и областях риска потенциальные планы развертывания», — написала компания.

Как и все технологии, эти инновации, несомненно, когда-нибудь в будущем дойдут до широкой публики.


Подробнее о Big Tech

Поделитесь этой статьей

*Впервые опубликовано: 7 апреля 2022 г., 16:23 CDT

Микаэль Тален

Микаэль Тален — репортер по технологиям и безопасности из Сиэтла, освещающий социальные сети, утечки данных, хакеров и многое другое.

Картины и художники реализма — Произведения известных художников-реалистов

Зародившись во Франции в середине 1800-х годов, реализм внешне отверг предыдущее художественное направление романтизма, поскольку, как говорили, он больше не точно отражает жизнь общества. После Французской революции художники начали искать художественный стиль, который был бы способен правдиво отражать новые современные предметы и ситуации, а приемы и элементы реализма предлагали именно это. Многие художники переняли движение реализма, что привело к созданию множества произведений искусства в этом стиле.

Содержание

  • 1 Что отстаивало движение реалистов?
  • 2 Ключевые элементы движения реализма
  • 3 Топ-15 самых известных художников-реалистов всех времен
    • 3.1 Камнеломы – Гюстав Курбе
    • 3.2 Пахота в Ниверне – Роза Бонёр
    • A Burial at Ornans 3.3 – Gustave Courbet
    • 3.4 Ярмарка лошадей – Rosa Bonheur
    • 3.5 La rencontre (Bonjour Monsieur Courbet) – Gustave Courbet
    • 3.6 The Gleaners-Jean-François Milelet
    • 3.7 The Angelus-Jean-François Millet
    • 3.8 The Old Musician-édouard Manet
    • 3,9 Третий Carariage-Honoré Daumier
    • . 3,9. Бурлаки на Волге – Илья Репин
    • 3. 12 Мать Уистлера – Джеймс Макнил Уистлер
    • 3.13 Клиника Гросса – Томас Икинс
    • 3.14 Ночные ястребы – Эдвард Хоппер
    • 3.15 Мир Кристины 9 – Эндрю Уайет0474

 

 

За что выступало движение реализма?

Существовавший преимущественно как французское направление в искусстве, реализм возник в 1850-х годах после революции 1848 года. Этот художественный стиль, иногда называемый «натурализмом», был сосредоточен на максимально точном представлении предмета, избегая при этом всех намеков на искусственность, фантазию и неземные элементы, которые ранее были популярны в искусстве.

По сути, реализм описывался как полное избегание стилизации и становился все более популярным во многих последующих периодах искусства.0014 .

Промышленная революция привела к серьезным социальным изменениям, прочно утвердив «право на труд» во Франции. Это восстание представило идею обычных людей и людей из рабочего класса, современной обстановки и повседневных сцен как предметов, достойных изображения в искусстве. Это привело к большему вниманию к реалистическим аспектам, которые были очевидны в этих областях, поскольку предметы, выходящие за рамки традиционного высокого искусства, внезапно стали считаться ценными.

«Спящая пряха» (1853 г.) Гюстава Курбе; Gustave Courbet, общественное достояние, через Wikimedia Commons

По мере того, как общество приспосабливалось к этим изменениям, художники чувствовали, что для изображения этого нового этапа жизни необходима другая форма искусства, а не просто улучшение сцен, которые продолжали искажать реальность. Реализм, характеризующийся беспрецедентным вниманием к общим предметам, полностью изменил идеалы западного мира искусства.

Реализм восстал против диковинного содержания и преувеличенных эмоций, предпочитая подчеркивать существование простых рабочих и обычных людей, которые занимались осязаемой деятельностью, связанной с реальным миром.

Помимо сосредоточения внимания на более натуралистических аспектах, художники, которые практиковали реалистический стиль, полностью отказались от всех стандартов, связанных с романтическим движением. До развития реализма романтизм доминировал во французской литературе и искусстве с конца 1899 г.С 0774 по век примерно до 1850 года. В то время как романтические произведения определялись обостренным чувством эмоций, аллегорическими фигурами и грандиозными сценами природы, художники-реалисты стремились изображать свои предметы и пейзажи именно такими, какими они воспринимались.

Эксгумация мастодонта (1806 г.) К. У. Пила; Чарльз Уилсон Пил, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Поскольку реализм сосредоточился на людях и областях, которые ранее игнорировались в других стилях и жанрах искусства, реализм зашел так далеко, что стал изображать даже самые неприятные и грязные аспекты жизни. Таким образом, картины реалистов были верным отражением изменений, происходивших в обществе, поскольку сообщали широкой публике о сдвигах, которые иначе не были бы выявлены. Это привело к тому, что многие критики назвали эти произведения искусства грубыми, поскольку на их откровенное чувство уверенности часто было неудобно смотреть.

Реализм был тонким, но невероятно прямым отходом от движения романтизма, поскольку жизнь больше не прославлялась в созданных картинах. Хотя интерес к, казалось бы, обычным аспектам жизни сегодня может быть не таким примечательным, реализм ознаменовал собой серьезный сдвиг в истории искусства.

Из всех художников, практиковавших в рамках этого движения, лишь немногие оказались заметными. Среди этих художников были Гюстав Курбе, Оноре Домье и Жан-Франсуа Милле.

 

 

Ключевые элементы движения реализма

Сосредоточив внимание на современных сюжетах и ​​обстановке, картины и художники реализма пытались изобразить людей всех социальных классов в одном свете, чтобы одна группа не имела постоянного предпочтения перед другой. . Изображения, которые поддавались классическому идеализму, драме и любой форме сентиментализма, в значительной степени избегались. Скорее подчеркивались хаотические аспекты жизни, поскольку они казались совершенно непривлекательными и полностью удаляли элемент претенциозной красоты.

На воскресный ужин (1888 г.) Уильяма Харнетта;  William Harnett, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В мире визуального искусства иллюзионистический реализм, как говорили, изображал все формы, перспективы и точные детали, такие как свет и цвет, для создания максимально точного изображения. . Таким образом, эти натуралистические работы создавали иллюзию того, как выглядела реальность, начиная с 1850-х годов. Говорят, что этот период истории уступил место развитию других художественных движений, таких как американский регионализм, социальный реализм и реализм кухонной раковины.

Наиболее важным элементом реализма было полное отсутствие искусственности в каждом аспекте создаваемых произведений искусства.

Впервые в истории искусства к человеческим отношениям и эмоциям в картинах относились с уважением, поскольку им было позволено существовать по-настоящему такими, какие они есть, без каких-либо модификаций. Пытаясь запечатлеть точное и подробное изображение предметов и эмоций, картины и художники реализма восстали против использования преувеличений, поскольку обычная жизнь не считалась такой преувеличенной.

Попутчики (1862 г.) Августа Эгга; Яйцо Августа, общественное достояние, через Wikimedia Commons

По сути, сюжеты, выбранные художниками-реалистами, продемонстрировали социальные изменения, вызванные революцией. Художественный фокус, который ранее был зарезервирован для высшего класса, внезапно сместился на обычную жизнь простых людей. Это произошло потому, что считалось, что эти люди дают наиболее точное представление о том, какой на самом деле была жизнь в этот период, а художники отображали даже самые несчастные и беспорядочные элементы жизни в своих произведениях искусства.

Стиль реализма со временем распространился почти на все жанры искусства и оказал влияние на будущее появление импрессионизма . Предметы, которые предпочитали художники-реалисты, означали, что движение никогда не было полностью воспринято покровителями и критиками из высшего и среднего класса, которые считали растущую откровенность в этих работах шокирующей и тревожной.

Реализм положил начало всеобщему отходу от «идеального» к «обыденному», поскольку художники свободно изображали реальную жизнь, лишенную всякой эстетики и общечеловеческих истин.

 

 

15 самых известных художников-реалистов всех времен

Искусство реализма было невероятно заметным периодом в искусстве, поскольку его акцент на обыденности открыл новую эру художественных исследований. Благодаря этому существует множество артефактов реализма, которые отражают истинную суть движения. Из всех созданных произведений искусства несколько картин в стиле реализма выделяются среди остальных, поскольку считалось, что они способствовали развитию движения. Ниже мы обсудим наши 15 лучших картин и художников в стиле реализма, появившихся в это время.

 

Камнеломы – Гюстав Курбе
Художник Гюстав Курбе (1819 – 1877)
Дата покраски 1849
Средний Холст, масло
Размеры 170 см x 240 см (65 дюймов x 94 дюйма)
Где он находится в настоящее время Разрушен во время Второй мировой войны

Картина, олицетворяющая идеалы движения реализма, — «Камнеломы», написанная французским художником Гюставом Курбе в 1849 году. на достижение равной известности в разгар движения. Выставив эту работу на Парижском салоне в 1850 году, Курбе вызвал бурную реакцию публики и критиков. Однако эта реакция также вызвала серьезные изменения в развитии реализма.

Камнеломы (1849) Гюстава Курбе; Gustave Courbet, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В Камнеломы Курбе изобразил двух крестьян, которые, казалось, разбивали камни для строительства дороги. Давая зрителю снимок повседневной жизни этих рабочих, Курбе смог достоверно изобразить сцену, которая происходила в реальном мире и, таким образом, была лишена каких-либо грандиозных элементов.

Когда рабочие отвернулись от зрителей спинами, Курбе добавил своей работе чувство анонимности, отказавшись фокусироваться на той части изображения, которая обычно привлекала бы наибольшее внимание.

Изображая сцену, которая, как известно, требовала больших физических усилий и сильно недоплачивалась, со скрытыми лицами, Курбе продемонстрировал вопиющий отход от давних обычаев традиционной живописи. Больше внимания уделялось изодранной одежде мужчин и их отношению к земле, которое сильно отличалось от того, к которому привыкло художественное общество. Камнеломы считались слишком обычным явлением для аристократического общества, интересующегося искусством, поскольку изображения крестьянской жизни не заслуживали внимания высшего класса.

 

Вспашка в Ниверне – Роза Бонер
Художник Роза Бонёр (1822–1899)
Дата покраски 1849
Средний Холст, масло
Размеры 133 см x 260 см (52 дюйма x 100 дюймов)
Где он находится в настоящее время Музей Орсе, Париж

Одной из известных женщин-художников-реалистов была Роза Бонёр, которая считалась самой известной художницей всего 19 -го -го века. Ее работа «Вспашка в Ниверне », написанная в 1849 году, считается ее лучшей работой. Бонёр продолжала изображать сельскохозяйственных животных и сельские пейзажи в большинстве своих картин, которые получили высокую оценку за присутствовавший крайний реализм. 9Модель 0389 «Вспашка в Ниверне» была заказана правительством и завоевала Первую медаль на Салоне того года.

Вспашка в Ниверне (1849 г.) Розы Бонёр; Rosa Bonheur, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Согласно названию картины, Бонёр изобразил первую вспашку сезона, которую обычно проводят ранней осенью, чтобы разбить поверхность почвы на зиму. В ее работе показано, как двенадцать быков мирно вспахивают землю в процессе подготовки, но основное внимание в работе, кажется, уделяется спокойствию, присутствующему в пейзаже. Вспашка в Ниверне рассказывает милую историю о бесконечных лишениях крестьянина, включая их работу, жизнь и традиции. Атмосфера этой картины вызывает скромное чувство реализма.

Представляя изображение волов и людей, работающих вместе, чтобы собрать урожай, Bonheur комментирует отношения между человеком и природой.

Изображена бесшовная сцена, в которой животные предстают как настоящие герои произведения, оставляя мало места для внимания мужчин. Таким образом, работа Бонёра существует как восхваление сельскохозяйственного труда, который должны были выполнять крестьяне, при этом статус этой обычной деятельности повышается благодаря привлекательной сцене, которую она создает. Интересно, что эта картина в стиле реализма была одной из немногих, получивших признание критиков.

 

Похороны в Орнане – Гюстав Курбе
Художник Гюстав Курбе (1819 – 1877)
Дата покраски 1849 – 1850
Средний Холст, масло
Размеры 315 см x 660 см (124 дюйма x 260 дюймов)
Где он находится в настоящее время Музей Орсе, Париж

Похороны в Орнане , написанная между 1849 и 1850 годами, существует как самая знаменитая картина, написанная Гюставом Курбе. Из-за своего огромного размера это произведение искусства вызвало как одобрение, так и осуждение со стороны критиков и публики, когда оно было первоначально выставлено, поскольку оно изображало стандартные провинциальные похороны с нелестными элементами реализма. Картина «Похороны в Орнане » размером 3,1 метра на 6,6 метра подверглась резкой критике за свои масштабы, поскольку картина такого размера традиционно предназначалась для героических и религиозных сцен в современной живописи.

«Похороны в Орнане» (1849–1850) Гюстава Курбе; Гюстав Курбе, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Курбе изображает похороны своего двоюродного деда 1848 года, которые состоялись в Орнане, Франция, в сентябре. Однако, несмотря на изображение мрачного события, Курбе бросил вызов всем ожиданиям, связанным со смертью, представив похороны в такой реалистичной форме. Традиционно эти события содержали моменты как скорби, так и красоты, чтобы зрители могли легко представить себе душу усопшего, изящно поднимающуюся к небесам. Вместо этого Курбе уделяет больше внимания скорбящим, которые, кажется, мало обращают внимания на священника.

Похороны в Орнане заметно не хватает сентиментальности, ожидаемой от такого жанра. Лишив работу всех искусственных признаков горя, лица скорбящих кажутся более преувеличенными по своей природе, а критики обвиняют Курбе в преднамеренном пренебрежении религией, преследуя чувство неприятности в своей картине.

Создав фон из нескольких анонимных личностей, Курбе смог изобразить нечто столь обыденное, как панихида с неизвестными людьми, без каких-либо духовных ценностей и в большом масштабе.

 

Ярмарка лошадей – Роза Бонёр
Художник Роза Бонёр (1822–1899)
Дата покраски 1852 – 1855
Средний Холст, масло
Размеры 244,5 см x 506,7 см (96,25 x 199,5 дюйма)
Где он находится в настоящее время Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Еще одна известная картина Розы Бонёр в стиле реализма — «Ярмарка лошадей» , написанная между 1852 и 1855 годами. группа лошадей на переднем плане картины. Ярмарка лошадей широко считается самым культовым произведением искусства в стиле реализма, созданным на пике движения. Существуя в монументальных размерах, Бонёр в течение года посвятила себя изучению упряжных лошадей.

Ярмарка лошадей (1852-1855) Розы Бонер;  Роза Бонёр, CC0, через Wikimedia Commons

Переодевшись мужчиной в течение полутора лет, чтобы не привлекать к себе внимания, Бонёр посещала конный рынок Boulevard de I’Hôpital в Париже и делала бесконечные зарисовки животные. В этих рисунках использовались как простые линейные рисунки, так и более подробные элементы. В то время как Бонёр изображала торговцев, которые были заняты продажей своих лошадей на рынке, настоящим фокусом этой работы была невероятная сила, красота и сила лошадей, которых ей удалось запечатлеть.

Искусная обработка движения и водоворота тьмы и света, окружающего диких животных, сочеталась со спокойными и опытными дрессировщиками, которые вели лошадей по полотну. Несмотря на то, что это невероятно насыщенная картина, Бонер смог сбалансировать движение в середине с простотой и неподвижностью, которые можно увидеть на переднем плане.

Эта картина стала очень популярной, поскольку ее хвалили за безупречное изображение лошадей и всадников, а после Салона 1853 года она получила всеобщую известность.

 

La rencontre (Bonjour Monsieur Courbet) – Гюстав Курбе
Художник Гюстав Курбе (1819 – 1877)
Дата покраски 1854
Средний Холст, масло
Размеры 129 см x 149 см (51 x 59 дюймов)
Где он находится в настоящее время Музей Фабра, Франция

Последним произведением Гюстава Курбе, включенным в этот список, является картина La rencontre (Bonjour Monsieur Courbet) , написанная в 1854 году. Существующая как одна из первых картин, получивших спорный ярлык «авангардного искусства». garde», эта картина продемонстрировала готовность Курбе рискнуть своей репутацией в поисках нового метода визуального выражения. Этот новый метод реализма помог ему разрушить старые подходы к творчеству, которые можно увидеть в различных элементах Встреча .

La rencontre (Bonjour Monsieur Courbet)  (1854) Гюстава Курбе; Gustave Courbet, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На этой большой картине Курбе создал что-то вроде автопортрета, изобразив себя на правой стороне холста, встречающегося с Альфредом Бруйасом, который был важным покровителем и сторонником его творчества. . Изображая себя странствующим человеком, который только что встретил двух дворян, Курбе подчеркивал понятие собственной важности тем, как он изображал себя.

Поставив себя на прямой свет, слегка запрокинув голову, Курбе намекает, что центр работы должен падать на него, а палка, которую он держит, еще больше подчеркивает его огромную силу.

La rencontre примечателен тем, что Курбе нарушил границы, задав новый темп художественного поиска в этой работе. Поскольку оба мужчины, кажется, находятся в сельской местности, чтобы рисовать, Курбе продолжил сравнение между ними через их позицию. Он предположил, что он намного превосходит Бруйаса, так как он носит все свои художественные принадлежности в рюкзаке, в то время как последнему нужен слуга, который будет следовать за ним с тем, что ему нужно. Таким образом, эта работа подчеркивает идею о том, что и Брюяс, и зрители произведения находятся на территории Курбе.

 

Сборщики урожая – Жан-Франсуа Милле
Художник Жан-Франсуа Милле (1814 – 1875)
Дата покраски 1857
Средний Холст, масло
Размеры 83,8 см x 111,8 см (33 дюйма x 44 дюйма)
Где он находится в настоящее время Музей Орсе, Париж

Одним из самых известных художников-реалистов был Жан-Франсуа Милле. Он нарисовал The Gleaners в 1857 году, который считается одним из самых важных произведений всего движения реализма. В то время как Милле прошел стадию сосредоточения внимания на пейзажах, концепция сбора урожая неоднократно возвращалась к нему на протяжении более семи лет. Gleaning описывает изнурительную работу по уборке остатков зерна, оставшихся на полях после сбора урожая, причем эта работа ложится на плечи женщин и детей.

Сборщики урожая (1857 г.) Жана-Франсуа Милле; Жан-Франсуа Милле, общественное достояние, через Wikimedia Commons

The Gleaners считается лучшим произведением Миллера благодаря изображению реалий низшего класса. На этой картине он изобразил трех обычных женщин, занятых очень обычным делом для рабочего класса. Поскольку в то время считалось, что сбор урожая достался низшим слоям французского общества, Милле изобразил эту кропотливую работу таким образом, что эти работники оказались в центре нашего внимания.

При этом Милле делает резкое замечание, чтобы не забывать об этой неотъемлемой части рабочей силы, так как без них не было бы урожая.

Несмотря на их бедность, Милле даровал спокойное достоинство женщинам, которые мужественно справились со своей задачей, несмотря на ее монотонность. Милле рассматривал тему сбора урожая как вечную, что привело к тому, что он связал The Gleaners с историями, взятыми из Ветхого Завета. Несмотря на эту религиозную связь, которую он добавил, его картина оказалась очень непопулярна, когда она была представлена ​​​​в Салоне в 1857 году. Ее мягкий и приземленный сюжет сильно разозлил публику после ее просмотра, поскольку она не считалась заслуживающей внимания.

 

Ангелус – Жан-Франсуа Милле
Художник Жан-Франсуа Милле (1814 – 1875)
Дата покраски 1857 – 1859
Средний Холст, масло
Размеры 55,5 см x 66 см (21,9 дюйма x 26 дюймов)
Где он находится в настоящее время Музей Орсе, Париж

Еще одной из лучших картин Жана-Франсуа Милле в стиле реализма является его картина «Ангелус », которую он написал между 1857 и 1859 годами. просвещать принадлежащих к аристократическому обществу жизнь за пределами их круга общения. Эта картина появилась после того, как она была специально заказана коллекционером произведений искусства Томасом Голдом Эпплтоном, однако, как известно, он так и не приехал, чтобы забрать работу после того, как она была завершена.

Ангелус (1857-1859) Жана-Франсуа Милле; Жан-Франсуа Милле, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В рамках The Angelus Милле изобразил двух сельскохозяйственных рабочих с опущенными головами, читающих молитву «Ангелус» после тяжелого рабочего дня в поле. Оба человека, кажется, склонились над корзиной с картошкой, в то время как мужчина слева держит шляпу в руках, а женщина справа крепко сложила руки в молитве.

Ангелус был хорошо известной молитвой об освобождении во времена римского католицизма. Эта картина демонстрирует простой акт преданности и молитву о спасении низшего класса общества.

Когда солнце садилось на таком расстоянии, Ангелус отметил момент начала молитвы в 18:00, так как колокол на заднем плане должен был быть слышен из церкви на заднем плане, сигнализируя о конце дня. Несмотря на изодранную одежду и поникшие плечи, у рабочих есть тихое достоинство. Это произведение искусства повлияло на сюрреалиста Сальвадора Дали, который вместо этого видел, как рабочие молятся над своим похороненным ребенком. В 1963 Лувр провел рентгеновское сканирование произведения, которое на самом деле показало скрытый контур геометрической формы, похожей на гроб.

 

Старый музыкант – Эдуард Мане
Художник Эдуард Мане (1832–1883)
Дата покраски 1862
Средний Холст, масло
Размеры 187,4 см x 248,3 см (73,8 дюйма x 97,8 дюйма)
Где он находится в настоящее время Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Хотя французский художник Эдуард Мане чаще всего изучается в контексте импрессионизма, он создал несколько заметных артефактов реализма за свою карьеру. Рассматриваемый как ключевая фигура в переходный период от импрессионизма к реализму, Мане рисовал с выдающейся современностью, что привело к тому, что он изобразил рабочий класс в своих реалистических картинах. «Старый музыкант» , которую он написал в 1862 году, является самой большой картиной, когда-либо созданной Мане, которая заметно отражает влияние Гюстава Курбе на его художественный стиль того времени.

«Старый музыкант» (1862 г.) Эдуарда Мане; Эдуард Мане, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Старый музыкант существует как великолепный пример способности Мане запечатлевать впечатления повседневной жизни. На картине изображены несколько человек, стоящих вокруг музыканта в центре произведения, который собирается сыграть для них на скрипке. Предполагалось, что музыкантом был Жан Лагрен, который в то время был лидером местной цыганской банды.

Люди, изображенные в этой сцене, постоянно изучались, так как никто из них, казалось, не составлял сплоченной группы.

В самом правом углу картины изображен восточный мужчина в чалме и длинном халате, который стоит прямо напротив молодой матери без обуви и ее новорожденного ребенка. Просто рассматривая эти две фигуры, их одежда и последующие социальные классы сильно различаются, что подчеркивает присутствующий разлад. Старый музыкант содержал серию ссылок на другие картины Мане, такие как мужчина в цилиндре, который также появился на его картине 1859 года, Любительница абсента .

 

Вагон третьего класса – Оноре Домье
Художник Оноре Домье (1808–1879)
Дата покраски 1862 – 1864
Средний Холст, масло
Размеры 65,4 см x 90,2 см (25,7 дюйма x 35,5 дюйма)
Где он находится в настоящее время Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Одним из самых известных художников-реалистов считается французский художник Оноре Домье, который создал серию картин под названием «Вагон третьего класса» между 1862 и 1864 годами. охарактеризовал средства к существованию низшего класса и влияние индустриализации на современную городскую жизнь во Франции. Другие сцены поезда Домье рисовал из купе первого и второго класса, но Вагон третьего класса оказался самым влиятельным из трех произведений.

Вагон третьего класса (1862-1864) Оноре Домье; Оноре Домье, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Повторяющаяся тема Домье, которую можно увидеть в этой работе, — это влияние, которое урбанизация оказала на рабочий класс Парижа. По-прежнему уделяя особое внимание виду общественного транспорта, Вагон третьего класса уделяет больше внимания тому, как социальная иерархия все еще применялась во времена, которые предположительно были такими современными.

Изображая представителей низшего сословия в вагоне третьего класса, сцена, которая ни в коем случае не была необычной, Домье прокомментировал социальную политику, все еще действующую во Франции.

Люди в вагоне кажутся измученными после долгого рабочего дня, при этом основное внимание на картине приходится на фигуры, сидящие на деревянной скамье на переднем плане. Мягкое сияние света просачивается через окно, что еще больше выделяет кормящую мать, пожилую женщину и спящего мальчика, которые излучают умиротворение, нечасто сопровождаемое общественным транспортом. Более состоятельные пассажиры, кажется, сидят позади них и разделены скамейкой, которая разделяет два класса, что также подразумевает разделение, существовавшее во Франции.

 

Олимпия – Эдуард Мане
Художник Эдуард Мане (1832–1883)
Дата покраски 1863
Средний Холст, масло
Размеры 130,5 см x 190 см (51,4 дюйма x 74,8 дюйма)
Где он находится в настоящее время Музей Орсе, Париж

Другая известная и предположительно реалистическая картина Мане была Olympia , которую он нарисовал в 1863 году. Мане очень любил женские формы и продолжал изображать множество обнаженных женщин в нескольких своих работах. Он также имел тенденцию сосредотачиваться на жизни французского общества, что также можно увидеть в его картинах. В Olympia Мане использовал два своих любимых сюжета, изображая проститутку из низшего сословия, позирующую обнаженной. Из-за якобы вульгарной сцены эта работа сразу же вызвала споры с того момента, как она попала на выставку.

Олимпия (1863) Эдуарда Мане; Эдуард Мане, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Женщина, чье имя предположительно было Олимпия, показана лежащей на открытой кровати таким образом, что приглашает зрителей присоединиться к ней. На заднем плане видна служанка, несущая цветы, которые, вероятно, были подарком от возлюбленного. Мане создал резкий контраст между этими двумя женщинами не только из-за их цвета кожи , но и из-за того, что служанка казалась полностью одетой в свой рабочий костюм, а проститутка лежала совершенно обнаженной. Однако, несмотря на эту уязвимость, женщина кажется совершенно спокойной из-за отсутствия одежды.

Бесстыдный и вызывающий взгляд, с которым женщина обращалась к зрителям, был способом Мане бросить вызов лицемерным представлениям высшего общества о порядочности.

Решив изобразить проститутку, Мане сделал очень откровенный комментарий о буржуазном обществе того времени, которое предпочитало держать в тайне такие непристойные действия, несмотря на то, что они были хорошо известной частью общества. Таким образом, Olympia был намеренно создан провокационным, поскольку Мане намеревался шокировать зрителей Салона 1865 года, которые случайно стекались, чтобы увидеть эту картину.

 

Бурлаки на Волге – Илья Репин
Художник Илья Репин (1844 – 1930)
Дата покраски 1870 – 1873
Средний Холст, масло
Размеры 131,5 см x 281 см (51,8 дюйма x 111 дюймов)
Где он находится в настоящее время Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Знаковым русским художником в движении реализма был Илья Репин, который продолжал рисовать Бурлаки на Волге между 1870 и 1873 годами. Репин считался ответственным за введение реализма в России, Репин был большим сторонником социального реализма, которые можно увидеть в некоторых его работах. Рассматриваемый как критика прибыли человеческого труда, Бурлаки на Волге сосредоточился на трудностях простых моряков и докеров в известных портах на Волге в то время.

Бурлаки на Волге (1870-1873) Ильи Репина;  Илья Репин, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Проведя месяцы, сидя на берегу Волги и документируя корабли и их трудолюбивых матросов, Репин написал Бурлаки на Волге после множества подготовительных набросков. Это позволило ему создать невероятно точное изображение трудовой жизни этих моряков, каждый божий день усердно трудившихся на борту. В этой работе Репин изобразил 11 бурлаков-мужчин, принадлежащих к разным этническим группам из-за их разной внешности, медленно тянущих баржу вверх по течению Волги.

Физическое истощение видно по походке этих мужчин, поскольку они сгибаются пополам от усталости. Более теплые тона реки и берега контрастируют с их обветренной кожей и темной тенью, которую отбрасывают их тела, когда они сбиваются в кучу. Только один мужчина выделяется из группы яркой одеждой и моложавым видом. Он показан более прямым, чем его коллеги по работе, поскольку он, кажется, освобождается от своих оков.

Это предложение отразило дух протеста против эксплуатации и возвращения достоинства.

 

Мать Уистлера – Джеймс Макнил Уистлер
Художник Джеймс Макнил Уистлер (1834–1903)
Дата покраски 1871
Средний Холст, масло
Размеры 144,3 см x 162,4 см (56,8 дюйма x 63,9 дюйма)
Где он находится в настоящее время Музей Орсе, Париж,

Американский художник Джеймс Макнил Уистлер был хорошо известен своим отказом от реализма в пользу развития собственного стиля современной живописи. Его самая заметная работа была написана в 1871 году и называлась Мать Уистлера , хотя она также известна как Композиция в сером и черном № . 1, и использовал свою мать в качестве объекта. Эта картина стала первой американской работой, которую французское правительство приобрело в 189 г.1, что значительно повысило репутацию Уистлера как художника и обеспечило ему множество богатых американских покровителей.

Мать Уистлера  (1871 г.) Джеймса Макнила Уистлера; Джеймс Макнил Уистлер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Мать Уистлера на первый взгляд довольно мрачная и серьезная, но искусствоведы и зрители на протяжении многих лет остаются очарованными способностью Уистлера изображать свою мать на таком высоком уровне. деталей. Одетый в длинное черное платье и белый кружевной чепец, остается неясным, была ли его мать в трауре или просто была одета в скромный наряд, соответствующий моде того времени.

«Мать Уистлера», сидящая в профиль, получила прозвище «Американская Мона Лиза», поскольку она содержит тот же уровень секретности и мастерства, что и картина Да Винчи.

Живя в то время со своим сыном, Уистлер попросил свою мать позировать ему после того, как модель отменила запланированный сеанс. Поскольку в то время ей было 67 лет, Уистлер изменил свою композицию, чтобы ее можно было нарисовать сидящей для ее комфорта. Интерпретируется как символ материнства, Мать Уистлера существует как такая важная картина, поскольку это была одна из очень немногих работ, которые были оценены буржуазным обществом и в то же время нашли отклик у масс. Это было потому, что это требовало небольшого объяснения.

 

Клиника Гросса – Томас Икинс
Художник Томас Икинс (1844–1916)
Дата покраски 1875
Средний Холст, масло
Размеры 240 см x 200 см (94,4 дюйма x 78,7 дюйма)
Где он находится в настоящее время Художественный музей Филадельфии, Филадельфия

Другим художником-реалистом, которого мы включили в наш список, является Томас Икинс, который нарисовал Клиника Гросса в 1875 году. В середине 1800-х годов происходило много медицинских разработок, которые помогли проложить путь к инновациям. что изменило мир. Икинс продемонстрировал большое увлечение медициной в то время, его работа существовала как снимок лекции, проходящей в Медицинском колледже Джефферсона. На протяжении всего времени Клиника Гросса печально известна как одна из лучших существующих американских картин.

Клиника Гросса (1875 г.) Томаса Икинса; Томас Икинс, общественное достояние, через Викисклад. старый лектор тогда. Одетый в черное пальто, Гросс виден в середине композиции, когда он предположительно читает лекцию об операции, которая в настоящее время проходила рядом с ним, в комнате, полной нетерпеливых студентов. За плечом Гросса, справа от работы, сидит клерк его клиники доктор Франклин Уэст, который делал записи о проводимой в настоящее время ортопедической операции.

В левом верхнем углу Икинс вставил себя в аудиторию. Говорят, что на это повлияли его собственные курсы анатомии и вскрытия, поскольку он уделял большое внимание деталям операции. Демонстрируя большое художественное мастерство, научная работа этой картины резко контрастировала с эмоциональной реакцией единственной женщины, присутствующей в левом нижнем углу.

«Клиника Гросса» была рассмотрена с пристальным вниманием из-за ее неприглядного характера, поскольку зрители изо всех сил пытались понять чистую правду реальности в этой работе.

 

Nighthawks – Эдвард Хоппер
Художник Эдвард Хоппер (1882–1967)
Дата покраски 1942
Средний Холст, масло
Размеры 84,1 см x 152,4 см (33,1 дюйма x 60 дюймов)
Где он находится в настоящее время Художественный институт Чикаго

Написанный в 1942 году, почти через столетие после того, как движение реализма достигло своего пика, Ночные ястребы до сих пор считается важной картиной реализма . Американский художник Эдвард Хоппер был хорошо известен своим использованием реализма, поскольку общий стиль жанра очень мало изменился, несмотря на прошедшее время. Nighthawks считается одной из самых узнаваемых американских картин, когда-либо созданных, поскольку на ней изображена типичная сцена в Америке в эпоху после Второй мировой войны.

Nighthawks (1942) Эдварда Хоппера; Эдвард Хоппер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В 1940-х годах индустриализация изменила жизнь в западном мире. На картине Хоппера он изобразил четырех одиноких людей в скудно обставленной закусочной в центре города ночью. Показан единственный источник света, который освещает всю комнату, льется снаружи на тротуар и сильно контрастирует с другими тенями на улице. Хотя это казалось довольно простым, манипуляции Хоппера с обстановкой и драматическим освещением иллюстрировали темы отчуждения, депрессии и двусмысленности, существовавшие в Америке после войны.

Ни одна из фигур в наборе Nighthawks  , похоже, не взаимодействует друг с другом, что еще больше свидетельствует об изоляции, ощущаемой в этой сцене. В этом изображении Хоппер отразил тяжелую жизнь и борьбу, которые люди пережили в самые мрачные дни американской истории, поскольку ужасы и разврат войны навсегда изменили общество.

Нарисованный с открытым повествованием, Хоппер требовал, чтобы зрители завершили историю, что было типично для его стиля в то время.

 

Мир Кристины – Эндрю Уайет
Художник Эндрю Уайет (1917 – 2009)
Дата покраски 1948
Средний Яичная темпера на левкасе
Размеры 81,9 см x 121,3 см (32 ¼ дюйма x 47 ¾ дюйма)
Где он находится в настоящее время Музей современного искусства, Нью-Йорк

Последняя картина в нашем списке, которая также была написана спустя долгое время после окончания движения реализма, была создана американским художником A Эндрю Уайетом. «Мир Кристины», написанный в 1948 году, является одной из самых известных американских картин , созданных в середине -го -го века, несмотря на первоначальную медленную реакцию на нее. Написанный в то время, когда полиомиелит был распространен по всей Америке, Уайет, как говорят, изобразил Анну Кристину Олсон, которая была его знакомой и страдала дегенеративным мышечным заболеванием.

Показывая фигуру, сидящую в высокой траве и смотрящую на одинокий фермерский дом, Уайет изобразил Олсон, которая не может ходить из-за своего состояния. Несмотря на то, что казалось, что она просто бездельничает в поле, Олсон пытался ползти и беспомощно двигаться через поле к дому. Мир Кристины представлял собой суровую реальность, с которой приходилось сталкиваться больным полиомиелитом. Однако вместо того, чтобы изобразить мрачную сцену, Уайет нарисовала Олсон с огромным желанием увидеть мир, о чем свидетельствует ее готовность ползти по полю.

В то время как Уайет добавил небольшое чувство решимости, Олсон по-прежнему оставался ограниченным простым участком травы в сцене. Тощие руки и ноги Олсон, а также ее худощавое телосложение создают вокруг нее ощущение уязвимости. Это еще больше подчеркивается тем, что ее тело обращено в сторону от зрителей, так что мы даже не можем мельком увидеть ее лицо. В рамках этой работы Уайет смог создать дурное предчувствие, поскольку остается неуверенным в том, что собирается сделать фигура в траве, чтобы добраться до фермерского дома.

 

Движение реализма в истории искусства оказалось невероятно влиятельным, о чем свидетельствуют типы произведений искусства того периода.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.