Разное

Фотографии без обработки: ⬇ Скачать картинки D0 b1 d0 b5 d0 b7 d0 be d0 b1 d1 80 d0 b0 d0 b1 d0 be d1 82 d0 ba d0 b8, стоковые фото D0 b1 d0 b5 d0 b7 d0 be d0 b1 d1 80 d0 b0 d0 b1 d0 be d1 82 d0 ba d0 b8 в хорошем качестве

01.05.2021

Содержание

Как быстро обработать фото без Фотошопа и Лайтрума

Рассмотрим как быстро обработать фотографию без Фотошопа или Лайтрума на примере трех наиболее часто встречающихся проблем из-за которых приходится редактировать фотографии. Это недостаточная резкость, плохая освещенность и легкая дымка, делающая изображение блеклым и невыразительным.

Чтобы быстро обработать фото без Фотошопа и Лайтрума, воспользуемся популярным и бесплатным просмотрщиком файлов с функциями редактирования, программой FastStone Image Viewer.

Как убрать дымку с фотографии

Дымка на фотографии, чаще всего, встречается при съемке пейзажей в жаркий день и является следствием испарения влаги из почвы и водных поверхностей.

Открываем изображение в программе. Выбираем «Коррекция уровней» (Ctrl+L).

Исходное изображение для редактирования (нажмите, чтобы увеличить)

В открывшемся окне видим гистограмму, крайние точки которой не достигают минимального (0) и максимального значения (255).

Перемещаем рычажки к крайним точкам гистограммы. Двигая левый рычажок, мы убираем дымку, правым корректируем яркость, чтобы конечное изображение не стало темным.

Для справки: Любителям снимать морские и горные пейзажи желательно приобрести поляризационный фильтр. Он удаляет дымку и делает цвета насыщенными.

Конечное изображениеСравнение с исходником

Как изменить освещение на фото

Не всегда удается добиться идеальной освещенности на фотографии, когда детали одинаково хорошо различимы на сильно освещенных участках и в области теней.

Если на изображении нет полностью белых или черных областей, то изменить освещенность можно за несколько простых шагов.

Для справки: Из темной фотографии сделать светлую намного легче, чем приглушить освещенность слишком яркого фото. Очень часто фотографы снимают с отрицательной коррекцией экспозиции, чтобы на изображении не было избытка света.

Открываем фото в редакторе.

Коррекция освещенности, исходное изображение

Выбираем “Коррекция освещенности” (Ctrl+T).

В нашем случае необходимо сделать светлее участки в тенях, чтобы различать больше деталей. Перемещаем рычажок «Тени» вправо. Чтобы после редактирования сохранялся баланс освещенности немного уменьшаем яркость светлых участков, рычажок «Света» немного влево. Заодно можно изменить насыщенность цветов и контраст по своему вкусу.

В итоге получаем изображение более сбалансированное по цвету, чем исходное.

Результат обработкиСравнение «до» и «после» обработки

Как изменить резкость изображения на фотографии

Изменение резкости — один из частых приемов при обработке фотографий. Таким способом можно немного исправить ошибки фотографирования (неправильная фокусировка или экспозиция), придать выразительности или наоборот смягчить изображение.

Открываем фото в FastStone Image Viewer и выбираем «Резкость/Размытие».

Открывшаяся панель имеет минимум настроек, всего два ползунка — «Уровень» и «Радиус».

Уровень — отвечает за степень усиления резкости. При 100%, отношение резкости двух соседних участков будет равно двум.

«Радиус» — определяет область действия фильтра, от границы перехода «свет-тень» и далее. Здесь стоит поэкспериментировать, чтобы добиться максимальной резкости. Если использовать слишком большое значение, то на границе контрастных участков можно получить белые полосы.

По границе крыш и неба, а также вдоль каната видны белые полосыКонечное изображение после редактирования резкости

Примеры изменения резкости при художественной обработке фотографии:

Резкость на фото

Фото без обработки: знаменитые девушки, которые не похожи сами на себя | Big News

Каждый день рядовой пользователь соцсетей, потребляет уйму информации. Разнообразные фотографии, статьи, видеоконтент и т.д.

Мы любим следить за любимыми звёздами и их жизнью. Как они живут, что делают, куда ездят.

Но мало кто задумывается о том каково быть звездой?

Ведь как-никак это колоссальный труд, постоянные концерты, гастроли, хейтеры, фанаты, да ещё и выглядеть нужно на 5 баллов. Если честно, то не позавидуешь знаменитости, быть постоянно под прицелом камер.

А ведь они тоже люди и им хочется отдохнуть, но папарацци не дремлют и готовы в любой момент поймать звезду в конфузном амплуа.

Вера БрежневаФото яндекс картинки

Я люблю эту артистку, за голос, за внешность и просто за то, что она не боится показаться естественной. За последние годы Вера ни капли не постарела, а напротив, удвоила свою красоту и изящество. Но изъяны есть кругом и папарацци пытаются их незаметно показать.

Для меня же Вера будет одной из самых красивых артисток СНГ. С фотошопом она или без, для меня нет разницы.

Анастасия ВолочковаАнастасия Волочкова — Фото яндекс картинки

Сколько бы 43 летняя балерина не молодилась и не показывала свой шпагат на разнообразных пляжах. Как по мне, так она выглядит старше своих лет.

Конечно, я восхищён, что в её то года у неё есть шпагат.

Но за последние 5 лет, светская львица перестала за собой следить, а погрязла в скандалах.

Альбина Джанабаева
Альбина Джанабаева — Фото яндекс картинки

Альбина отличная исполнительница, бывшая солистка группы «Виа Гра». Но чувствуется мне, что она махнула на себя рукой.

Фанатов удивляет, как она заметно постарела за несколько лет.

Я же думаю, что она просто за естественность, ведь часто на концертах её можно встретить без мейкапа. Как говорится, каждому своё.

Яна РудковскаяЯна Рудковская — Фото яндекс картинки

Яна одна из тех женщин, которая умело скрывает свой возраст.

Её друзья говорят, что ей уже больше 50 лет, а на Википедии написано, что 45. И кому верить?

Ну если взглянуть на фотографию выше, то можно смело утверждать, что всё же друзья известного продюсера ближе к истине.

А к какому варианту склоняетесь вы?

Анна СеменовичАнна Семенович — Фото яндекс картинки

37 летняя певица любит радовать фанатов фотографиями без косметики. Без штукатурки на лице Анна выглядит на свои 37 лет.

Но на публике и без грамотного редактирования она выглядит постарше. Но взгляды мужчин она ещё привлекает, и будет я думаю привлекать ещё лет 5 ну или 10.

Ольга БузоваОльга Бузова — Фото яндекс картинки

Ну и куда же без Олечки учитывая недавние события с её новым парнем.

Хотя певица никогда не скрывала своё настоящее лицо, обычно её инстаграм наполнен фотографиями, где она после пробуждения. И фанаты любят её за естественность.

Но недавняя ситуация с её новым бойфрендом, где он показал Ольгу совершенно в ином виде поставила её поклонников в обескураживающую ситуацию.

А ведь её только будет 34 года, но вот на фото её явно за 40.

Бывают ли фотографии без обработки? | Колдунов Фото

Я часто встречаю такую фразу: “Эта фотография без обработки”. И, казалось бы, вроде ничего странного — человек имеет в виду, что он дополнительно не производил никаких манипуляций с этим снимком после съёмки.

Но так ли это на самом деле? Бывают ли реально фотографии, о которых можно сказать, что они без обработки?

Если фотограф говорит, что не обрабатывает свои снимки, то он либо осознанно вас обманывает, либо обманывает вас из-за собственного незнания.

Либо, проблема в терминологии. Давайте попробуем разобраться.

Для тех, кто любит больше слушать, чем читать, приглашаю на мой новый канал по фотографии на YouTube. Подписывайтесь! Будет интересно 🙂

Посмотрите там моё видео на эту тему. Там, конечно, это всё нагляднее с демонстрацией:

У меня нет цели кого-то оскорбить или пристыдить. Мне просто хочется, чтобы в этом вопросе было больше взаимопонимания между людьми. Возможно, некоторые фотографы после этого видео, немного по-другому посмотрят на процесс создания своих снимков.

Итак, условно, обработку фотографий можно разделить на два этапа:

Первый этап. Приведение фотографии к такому виду, чтобы она максимально правдоподобно передавала реальность. Цвет, контраст, яркость и так далее…

У каждого из нас свои представления о реальности: у вас могут быть одни, у меня другие. И даже у фотоаппарата эти представления могут быть своими собственными.

Что это значит? Если фотоаппарат сделал снимок, то это ещё не изображение. Его нужно сначала проявить. Если мы говорим о плёночной фотографии, то проявка осуществляется в прямом смысле этого слова. И результат зависит от технологии проявки. Одну и ту же плёнку можно проявить по-разному.

А если мы говорим о цифровой фотографии, то там тоже есть своего рода аналог этого процесса, который часто называют цифровой проявкой. Это конвертация: из сырого файла в изображение. И любой цифровой фотоаппарат, даже фотоаппарат, встроенный в смартфон, производит эту процедуру цифровой проявки. Без этого никак.

И эта проявка может очень сильно зависеть от программы, которая производит эту конвертацию. Наверняка, вы знаете, что даже снимая на один и тот же смартфон, вы можете добиться разного результата, в зависимости от того, каким приложением для фотографирования вы пользуетесь.

Так что обработка происходит независимо от того, хотите вы этого или нет. Не говоря уже про то, что вы можете сами влиять на результат, управляя насыщенностью цветов, настраивая баланс белого или выбирая цветовой профиль. Если вы всего этого не выбираете, то это не значит, что обработки не происходит. Это лишь значит, что за вас эти настройки делает фотоаппарат.

Так что, любая фотография проходит этот первый этап обработки. А вот второй этап проходит не любая фотография.

Второй этап — это коррекция фотографии до такого состояния, как её хотелось бы видеть ретушёру или заказчику. То есть, попытка исказить реальность. Скорректировать форму объектов, дорисовать какие-нибудь элементы, или наоборот убрать что-нибудь лишнее.

Некоторые люди слишком сильно увлекаются вторым этапом обработки. В результате, у них получаются картинки очень отдалённо напоминающие реальность.

Не скажу, что это плохо, но это уже ближе к живописи, чем к фотографии.

Насмотревшись таких перефотошопленных фотографий, некоторые очень впечатлительные фотографы решают принципиально вообще не обрабатывать свои снимки. Фотография должна быть чистой, без вмешательств.

Но, как мы уже понимаем, такой подход лишён какого либо смысла. На самом же деле, обработка всегда есть, и она довольно существенная. Без вмешательств не получится. Даже если мы не открываем фотографию в графическом редакторе, то эта обработка всё равно происходит внутри фотоаппарата.

Обработка фотографий — это ни хорошо, ни плохо.

Она просто есть. Это необходимое условие существования фотографии. Оградить себя от этого не получится. Поэтому, лучше научиться делать это хорошо, а не прятать голову в песок.

Если вам не нравятся снимки, на которых явно чувствуется обработка, это не значит, что вам не нравится обработка в принципе. Это значит, что вам не нравится именно Такая — навязчивая обработка. Обработка бывает разной. И часто бывает даже так, что обработанная фотография смотрится более живой и настоящей, чем необработанная. В этом принцип хорошей обработки — быть незаметной.

Эта статья, в первую очередь, для тех, кто пытается убежать от обработки фотографий. Убежать от неё не получится. А вот что действительно получится, так это научиться делать такую обработку, чтобы вам она нравилась.

Если вам понравилась статья, пожалуйста, не забудьте подписаться на мой YouTube канал. Это очень воодушевит меня готовить больше интересных материалов.

——————-

Напоминаю, что у нас с братом ещё есть отличный авторский Телеграм канал без рекламы — t.me/koldunovs. Там у нас есть чат фотографов, в котором можно общаться и обсуждать новые материалы.

© Братья Колдуновы

45 невероятных фотографий без фотошопа

Посмотрите эту потрясающую подборку до конца: то, что происходит на фотографиях, кажется просто невероятным! Однако всё это правда: снимки были получены обычным путём, без обработки в фотошопе.


1. Необычная береговая линия, Великобритания.

2. Осенний лес. Уровень загрузки: 50%.

3. Идеально обледеневший забор.

4. Таймс Сквер, Нью-Йорк, США. Вид снизу.

5. Шоссе в Нидерландах.

6. Вот что получится, если разлить горячую воду в Антарктиде.

7. Работа французского художника Жоржа Русе, который создает свои красочные перспективные картины в заброшенных зданиях, подготовленных под снос.

8. На стыке миров. Нью-Йорк, США.

9. Альпинист стоит на вершине горы в Исландии.

10. Когда есть частный дом и немного земли для посадки картошки.

11. Всплеск внутри мыльного пузыря.

12. Восходящая луна над Мадридом, Испания.

13. Дариус — самый большой кролик в мире.

14. Ночной туман в Саусалито, Калифорния, США.

15. Кирпичная стена собора в Мадриде, Испания. Он строится из вторичного сырья и строительных отходов, усилиями одного человека — Хусто Галлего Мартинеса.

16. Храм, который оказался покрыт пеплом в результате извержения вулкана Онтаке, Япония.

17. Дыхание ворона.

18. Празднование 100-летней годовщины со дня рождения основателя Северной Кореи.

19. Гора Тяньцзы (Китай), ставшая вдохновением для режиссера фильма «Аватар» Джеймса Кэмерона.

20. Закат в горах Японии.

1. Солончак Уюни, Боливия

2. Деревья в парке Шенбрунна

3. Лодка словно бы плывет в воздухе

4. Линзообразные облака

5. Цветные скалы Чжанъе Данксиа в провинции Ганьсу, Китай

6. Сожженный столб электропередачи

7. Здание эпохи Османна в Париже

8. Замерзший пруд в Швейцарии

9. Дрова, отражающиеся в луже

10. Платье

11. Скульптура Алиши Мартин

12.  Редкий тип облаков undulatus asperatus

13. Скульптура Нила Доусона в Новой Зеландии

14. Вымеобразные облака

15. Деревья после слива ядовитых отходов в Венгрии

16. Верблюжьи колючки и дюны в Намибии

17. 3D-глобус в Париже

18. Пруд в Японии

19. Фитопланктон на пляже на Мальдивах

20. Провал в Гватемале

21. Бегущая собака

22. Озеро Ретба в Сенегале

23. Комната-граффити в Марселе

24. Инсталляция Дэна Хэйвела и Дина Рака

25. Лесные скульптуры Спенсера Байлса

Рекомендуется к просмотру: 

Девушка рассказала правду об «идеальных» фотографиях в Instagram, показав снимки без обработки

Фотографии блогера в Instagram без обработки и с фотообработкой.

 

Вы когда-нибудь завидовали блогерам в Интернете? Например, популярным блогерам в Instagram? Если да, то наверняка ваши мысли в голове были примерно такими: «я бы хотел, чтобы моя жизнь тоже была такой», «я хочу быть похож (а) на блогера из Интернета» или «почему я не могу выглядеть на фотографиях так же симпатично, как этот человек, чем я хуже?!». А знаете ли вы, что многие популярные блогеры в соцсетях также хотели бы выглядеть лучше, как, например, выглядят другие люди? Удивлены? А знаете ли вы, что большинство блогеров, которые выкладывают свои фотографии в Интернете, обрабатывают снимки с помощью онлайн-фильтров или Фотошопа? 

 

Вот вам пример 26-летней блогерши Ким Бритт, которая недавно показала в Instagram свои обработанные фотографии, разместив их рядом со снимками, которые не были изменены, а также были сделаны без выбора идеального ракурса, позы и т. п. 

Ее фотографии показывают, что, в принципе, любой желающий может сделать свой образ жизни завидным с помощью определенной позы, фильтра и Фотошопа. Также ее снимки лишний раз доказывают, что большинство фотографий в Instagram не имеют с реальностью ничего общего, поскольку многие блогеры редактируют свои снимки, прежде чем выложить их в Сеть. 

 

Источник Instagram

 

1. 

 

«Я не знаю, почему, но вы, наверное, заметили, что каждая вторая девушка в Instagram позирует с цветком во рту, как только начинается лето. Я чувствовала себя довольно глупо на этой фотосессии, и кроме того это было не так вкусно, как хотелось бы…»

 

2.

 

«Позвольте мне сказать вам одну вещь. Иметь маленького щенка – это замечательно, но, если щенок молод, не обучен, это значит, что вам нужно много чего убирать, пока он будет расти. А это не очень приятно. 

Надо сказать, что мой щенок Майк учился очень быстро. И мне не пришлось долго убирать за ним».

 

3. 

 

«Когда я делала эту фотографию (первый снимок), все получилось идеально, чего не скажешь о снимке со стороны, на котором я выгляжу глупо.  Хорошо, что фотографии были сделаны в моем саду, а не в общественном месте».

 

Смотрите также

 

4. 

 

«Этот снимок, как видите, отредактирован с помощью наложения макияжа и обработки в графическом редакторе. 

Удивительно, как мы можем изменить свой внешний вид с помощью макияжа и Фотошопа, не так ли?

Никогда не забывайте, что за некоторыми фотографиями в Сети часто стоит больше, чем вы думаете. Никогда не сравнивайте себя с фотографиями публичных блогеров». 

 

5. 

 

«На этих снимках мы были в пути из Швейцарии в Хорватию, что означает долгий путь! Некоторые снимки получились хорошими, на которых я была веселой. Рядом вы можете видеть, как я выглядела в 80% случаев. Согласитесь, не так красиво, как на фото слева».

 

6.

 

«Уютные вечера с моей собакой.

В реальной жизни я была занята едой чипсов и выпивкой, смотря фильмы в онлайн-кинотеатре. Разве это не выглядело так уютно, а?»

 

7. 

 

«Выходить на улицу с Бадди нужно не только когда на улице тепло и светит солнце. Вам также придется гулять со своим питомцем, когда погода плохая.

Не забывайте, что всегда есть две стороны медали, которую вы видите в Интернете, и вы в основном видите только яркую». 

 

Смотрите также

 

8. 

 

9.

 

«Ладно, во-первых, радуга явно фальшивая, спасибо интересному фильтру. Во-вторых, мне нужно было вырезать Бадди с фотографии, потому что он портил кадр».

 

10.

 

«Чтобы сделать этот снимок на цыпочках, мне пришлось потерять равновесие 9 из 10 раз».

 

 

11. 

 

Мое бикини всегда съезжало 90% времени. Я постоянно была занята, чтобы привести купальник в нормальный вид … Кстати, изображение Instagram не редактировалось в Фотошопе (просто был применен Instagram-фильтр).  Опять же, именно правильная поза позволила сделать хороший снимок. 

 

12. 

 

«Вам когда-нибудь было грустно, потому что вы не выглядели, как девушка, которую видели в Instagram? Лично у меня так было много раз. Я сравнивала себя с девушками на фотографиях в социальных сетях, не зная, как они выглядят круглосуточно в реальной жизни. Сила идеальной позы и задержка дыхания огромна, как вы можете видеть. На двух фотографиях выше вы можете видеть, как поза и задержка дыхания влияют на итоговый снимок. Обе фотографии не отредактированы.

 

Много лет назад я всегда думала, что буду любить свое тело, только когда я буду худой. В моей голове было совершенно худое тело, похожее на то, которое я видела в Интернете, и это был для меня единственный способ стать счастливой. Мне потребовалось так много времени, чтобы понять, что, во-первых, никто не совершенен в реальной жизни и я никогда не буду такой, как фотомодели на обложке журналов, а во-вторых, со временем я поняла, что главное, чтобы мое тело было здоровым и способным функционировать. Это главней, чем худоба фотомодели. Вот за что нужно любить свое тело и к чему нужно стремиться. 

Надеюсь, это напоминание поможет вам и вы не будете стремиться к тому фальшивому идеалу, который видите в Сети».

 

13. 

 

«Как думаете, в чем секрет успеха фотографии слева? 50 приседаний в день или просто правильная поза? На самом деле секрет в правильной позе и обработке. 

Запомните. Не портите себе настроение, потому что вы сравниваете себя с другими людьми на фотографиях в Сети. Вы достойны и по-своему лучше, несмотря ни на что. Перестаньте завидовать тем, которые, возможно, в реальной жизни могут выглядеть хуже вас». 

 

14. 

 

«Вот еще одна фотография на популярную тему в Instagram «Как я провожу утро». Слева фото из Сети, где я якобы только проснулась и пью кофе. Но в реальности, когда я проснулась в тот день, я выглядела как на снимке справа.

Помните, НИКТО (я подчеркиваю – НИКТО!) не просыпается в стильном виде со щенком и кофе в постели, да и еще с макияжем. 

Вы жаворонок и выглядите после пробуждения бодро? Я – точно нет».

 

Смотрите также

 

15. 

 

«99% фотографий, которые я делаю с Бадди, выглядят как правильные: Бадди делает все, кроме неподвижности, а я веду себя глупо.

Мне нравятся эти глупые снимки, но я редко выкладываю их в Instagram, но почему? Потому что мы не выглядим на них «так красиво», как нам хотелось бы».

 

16. 

 

«При такой жаркой температуре в тропиках мне нужно было как-то охладиться. Излишне говорить, что после этого я выглядела как панда». 

 

17. 

 

«Чтобы сделать идеальный снимок с этой милой собачкой, мне пришлось разрешить укусить себя за нос. 

Вы хотите сделать симпатичную фотографию со своим домашним животным? Попробуйте и вы поймете, как это тяжело. Вы должны знать, что вашему питомцу все равно, что вы решили сделать красивую фотографию и выложить ее быстрей в Интернет. Поверьте, после 100 фотографий вы, возможно, выберете только один нормальный снимок». 

 

18. 

 

«Даже без РЕДАКТИРОВАНИЯ, БЕЗ ПОИСКА ПРАВИЛЬНОГО УГЛА ИЛИ ХОРОШЕГО СВЕТА мы можем изменить то, как наши тела выглядят на фотографии! В данном случае это была просто правильная поза, больше ничего!

Помните, вы не должны сравнивать себя с другими. Вы индивидуальны, и у вас есть свои достоинства!»

 

19. 

 

«Волосы, которые двигаются на ветру, являются популярной темой на фотографиях в Сети. Но знаете ли вы, что в большинстве случаев это Фотошоп или как минимум глубокая обработка? Посмотрите в Instagram и вы увидите много девушек, которые фотографируются на ветру. В большинстве случаев эти снимки будут не лучшими. Все дело в том, что в реальной жизни ветер дует во всех направлениях, что делает ваши волосы на снимке некрасивыми».

 

20. 

 

21. 

 

«День стирки».

 

22.

 

 

Модель показала свои фото без обработки, и девушку не узнать

Инстаграм-модель из Нидерландов показала свои снимки до обработки, и фанаты не узнали её на фото. Для создания идеального кадра даме приходится тщательно выбирать позу, а затем подолгу редактировать исходный материал. С помощью новых кадров девушка доказала подписчикам — популярные блогеры редко бывают настоящими в соцсетях.

Рианна Мейер из Амстердама — популярная инстаграм-блогерша. На страницу девушки в соцсети подписано 686 тысяч человек, и она регулярно делится с фолловерами моментами из своей жизни.

rianne.meijer

В пятницу, 19 июня, в беседе с журналистами издания Insider девушка призналась — перед публикацией фотографии ей приходится тратить на её обработку немало времени. Более того, на выбор удачного ракурса и позы для снимка у Рианны может уйти около часа, зато в результате из обычного кадра получается настоящий шедевр.

rianne.meijer

Читайте на Medialeaks «Приходишь на интересе, а потом пашешь на силе воли». Истории людей, резко сменивших профессию

Мейер решила приоткрыть завесу тайны модельной жизни, чтобы показать подписчикам — не стоит верить тому, что они видят на экранах. По словам девушки, в большинстве случаев инфлюенсеры публикуют такие селфи, в которых нет ни грамма правды и естественности.

Я хочу показать, что фотографии, которые люди видят в инстаграме, особенно от инфлюенсеров, никогда не бывают настоящими.

rianne. meijer

Блогерша уточнила, что, как только фанаты увидели её фотографии без обработки, они обвинили её в обмане. Сама Рианна нервничала, перед тем как поделиться подобным контентом — было неясно, как на фото отреагируют рекламодатели.

rianne.meijer

Однако среди негативных комментариев были и приятные отзывы от людей, поблагодаривших Мейер за столь смелый поступок. Впрочем, не все подписчики сразу узнали свою любимицу на кадрах.

Я получила комментарии от тысячи людей. Многие поблагодарили меня за то, что я поделилась этими изображениями, кто-то не узнал меня. Они никогда ни видели подобного раньше в инстаграме. Если теперь они захотят отписаться от меня, это нормально.

rianne.meijer

Как рассказала Мейер, показать фотографии без прикрас её смотивировала 13-летняя племянница. Инфлюенсерша хочет, чтобы школьница не витала в облаках, просматривая соцсети, а была ближе к реальности.

Я просто хочу, чтобы она и все остальные поняли, что не все такое, каким кажется, особенно в инстаграме.

rianne.meijer

Две модели из Китая тоже показали свои фото без обработки и воплотили мем про ожидание и реальность. Внешность дам на отредактированных кадрах настолько отличается от того, как выглядят девушки в реальной жизни, что их просто не узнать.

Впрочем, далеко не все прибегают к услугам фотошопа перед тем, как опубликовать своё фото в Сети. Полная инстаграм-модель из США радует подписчиков снимками без прикрас и кайфует от того, что живёт с лишним весом. Она придумала, как превратить эту особенность в свою фишку.

Рудковская ужаснула поклонников чужим лицом на фото «без обработки»

Яна Рудковская выложила фотографии «без обработки» с гортензиями и в розовом платье. Подписчики раскритиковали звезду за «чужое» лицо.

Рудковская разместила «розовые» фото в Instagram и похвалила работу своего стилиста, указав, что благодаря этому многие люди в Сети ее не узнают. Продюсер объявила, что не скрывает морщины, и назвала снимки результатом работы светового зеркала. Она отрицает какую-либо отработку фото, настаивая на их полной естественности.

Подписчики заподозрили Рудковскую в лукавстве и заявили, что на выложенных ею снимках запечатлено «лицо другой женщины». Добиться такого результата одним макияжем, по мнению пользователей, невозможно. Из этого в Сети делают вывод: звезда продолжает «улучшать» свою внешность всевозможными хитростями в виде фильтров, «Фотошопа» и других способов обработки фотографий.

Некоторые указывают, что хитрость Рудковской заключается в съемке, которая осуществляется сразу через фильтры. Другие отмечают выпяченные губы звезды и «исчезнувшие» черты ее лица, характерные для женщин в возрасте. Авторы комментариев считают подобное поведение следствием неспособности Яны принять себя в естественном виде.

Поклонники Рудковской осыпают ее комплиментами, называют сильно помолодевшей и напоминают, что публичные люди постоянно находятся под пристальным вниманием общественности и рассматриваются «под микроскопом». Этим они объясняют стремление Яны выглядеть максимально хорошо. Подписчицы готовы мириться с самолюбованием звезды, так как считают достаточно приятным и вдохновляющим сам вид красивой и успешной женщины.

Ранее Рудковская уже удивляла поклонников «чужим» лицом на фотографиях после визита к тому же стилисту (Ирине Митрошкиной). Тогда продюсер сфотографировалась в джинсовой курточке и пообещала выложить видео с фотосессии, чтобы убедить скептиков в естественности своей внешности. Ролик действительно был опубликован, но не переубедил противников загадочного омоложения Яны на фотографиях.

Читайте нас в Яндексе

Автор: Григорий Егоров

обрабатывать или не обрабатывать? Давайте обсудим

Обработка файла RAW может позволить фотографу выявить полный диапазон тонов изображения.

Часто, когда я просматриваю фотографии на форумах в Интернете или общаюсь с фотографами лично, кто-то неизбежно с гордостью заявляет, что изображение в вопросах — «прямо из камеры». Почти всегда это приводит к огромной дискуссии о достоинствах пост-обработки изображений, когда те, кто использует изображения, снятые прямо с камеры, действуют так, как будто те фотографы, которые обрабатывают свои изображения, каким-то образом ошибаются. , или обманывают.

Безусловно, у обеих сторон есть свои достоинства, но что удивительно, так это то, насколько стойко обе стороны защищают свои позиции. Иногда дискуссия становится более жаркой, чем «Mac против ПК» или «Canon против Nikon». Поскольку я участвовал в дискуссии по обе стороны, благодаря характеру работы, которую я проделал в прошлом, я могу понять обе стороны. Однако я могу также сказать, что обе стороны иногда могут ошибаться в своих аргументах.

В обработке? НЕТ!

Фотожурналистам, освещающим спорт или другие новости, часто советуют не обрабатывать изображения, а некоторые информационные агентства прямо запрещают это.

Те, кто выступает против любой пост-обработки, иногда утверждают, что это костыль, что им не нужна пост-обработка для исправления своих изображений, потому что они делают это прямо в камере. Тем не менее, есть множество причин, по которым вы, возможно, не захотите обрабатывать свои изображения, не говоря уже о чистоте изображения.

В мире фотожурналистики манипуляции с изображениями, помимо осветления и затемнения, контрастности и цветокоррекции, являются большим запретом . Каждые несколько месяцев на новостных сайтах фотоиндустрии появляется история, рассказывающая печальную историю о другом фотожурналисте, который потерял работу или конкурс из-за того, что удалил или добавил элемент из изображения.На арене фотожурналистики это понятно. Ваша задача — рассказать историю визуально, а удаление или добавление элементов в изображение меняет эту историю. Так что в таком случае лучше свести манипуляции к минимуму. Некоторые информационные агентства запретили своим фотографам использовать формат RAW на данном этапе, чтобы снизить вероятность того, что изображения были радикально изменены. Цель здесь — правда, и хотя фотограф уже добавил к ней свой поворот, приняв важные решения по композиции и экспозиции во время съемки, на этом она должна закончиться.

Примечание редактора: Давний фотограф National Geographic и Magnum Стив МакКарри прямо сейчас подвергается критике из-за этого выпуска. Что вы думаете об этом, он не прав или это охота на ведьм?

Событийные фотографы, которые снимают тысячи изображений в течение нескольких часов, часто предпочитают не обрабатывать изображения из-за того, что на это уходит много времени.

Другой случай, когда обработка изображений, вероятно, не самая лучшая идея, — это когда вы освещаете большие события. Например, в прошлой жизни я владел студией, которая специализировалась на освещении молодежных спортивных мероприятий, таких как футбольные и бейсбольные турниры. В среднем в субботу днем ​​для меня было обычным делом делать несколько тысяч снимков самостоятельно, и на меня часто работала команда из трех или более фотографов! Скорость — ключ к успеху на этих мероприятиях, поэтому важно, чтобы изображения продавались участникам и их родителям сразу после их съемки. Это означает, что экспозиция, баланс белого, контраст и насыщенность должны быть хорошими прямо с камеры.Как только игра закончилась, эти изображения были немедленно загружены на наш сервер для предварительного просмотра клиентами и участниками. Не было времени настраивать такое количество изображений индивидуально.

Наконец, есть те, кто просто предпочитает не так много работать на компьютере со своими изображениями. Акт захвата удовлетворяет их творческие порывы, и они довольны своими изображениями. Там нет ничего плохого. Кто-то может сказать, что такая работа гарантирует, что их экспозиция будет правильной во всех отношениях при создании изображения, что, безусловно, является замечательным способом практиковать искусство фотографии.Эта философия, конечно, также позволяет вам больше заниматься фотографией и меньше времени проводить за компьютером.

Те, кто предпочитает не обрабатывать изображения, получают правильные изображения в камере, потому что для них нет возможности постобработки. Это помогает им быть лучшими фотографами во время съемки, потому что они должны обращать внимание на детали экспозиции, проверять свою гистограмму, настраивать баланс белого и применять правильный стиль изображения.

Постобработка — часть фотографического процесса

Фотографы-пейзажисты обрабатывают файлы RAW, чтобы извлечь из изображения как можно больше тонов, сохраняя детали в тенях и светлых участках.

Часто, когда я слышу слова «Я получаю это прямо в камере», мне часто кажется, что «Я не знаю, как пользоваться Photoshop». Верно это или нет, но для тех, кто занимается постобработкой, фотографический процесс не заканчивается нажатием кнопки спуска затвора, так же как и для тех из нас, кто когда-то снимал на пленку, а затем решился на нее. фотолаборатория для проявления пленки и печати. Те, кто никогда не был в темной комнате, вероятно, никогда не поймут, сколько именно манипуляций может быть достигнуто в темной комнате, от регулировки цвета и контраста, затемнения и затемнения до маскировки и компоновки фотографий.

По правде говоря, НИКОГДА не существовало такой вещи, как изображение «прямо из камеры» .

(Возможно, за исключением слайдов, но они все еще могут быть изменены на этапе печати. )

Даже для тех, кто сегодня предпочитает не использовать Photoshop или другие приложения для обработки изображений, изображение далеко не прямо из камеры. Вы просто позволяете камере делать за вас обработку. Выбирая стиль изображения, вы указываете камере, как управлять цветом, контрастом, тоном и резкостью.Вы также можете создавать свои собственные стили, изменяя цвет и контраст в камере по своему вкусу. То, что к изображению не прикасались на компьютере, не означает, что оно не обрабатывалось и не подвергалось манипуляциям. Зная все это, не будет ли глупо сказать, что изображение прямо с камеры не было обработано?

Давайте быстро избавимся от этого: постобработка — это не костыль. Если я смотрю на изображение на задней панели камеры и говорю: «Я исправлю это позже», то это уже плохое изображение, и никакая обработка не поможет его исправить.Я убежденный сторонник съемки в формате RAW по многим причинам. Как заядлый фотограф-пейзажист, я прекрасно знаю, что у камеры могут возникнуть проблемы с обработкой сцены с большим динамическим диапазоном, например, заката. Я использую оптические фильтры на своем объективе, чтобы помочь с этим, но бывают случаи, когда изображение с камеры не может захватить изображение, которое я видел своими глазами.

Пристальное внимание к гистограмме очень важно, чтобы у меня были все тона, с которыми мне нужно работать, осторожно, чтобы не обрезать блики и тени.Это очень похоже на систему зон Анселя Адамса. Я знаю, где объекты в моей сцене должны регистрироваться на гистограмме, и регулирую экспозицию, чтобы убедиться, что это то, что я получаю, когда открываю Photoshop. Как однажды сказал Ансель Адамс: «Уклонение и сжигание — это шаги, чтобы исправить ошибки, которые Бог допустил при установлении тональных отношений». То же самое и с цветокоррекцией.

Это параллельное сравнение показывает, что возможно при обработке файла RAW. Слева — изображение прямо с камеры в стандартном стиле изображения.Справа то же изображение, обработанное в Adobe Camera RAW.

Как художник-пейзажист, я не считаю себя документалистом. Хотя я лично не фанат совмещения изображений для создания готовой работы, я верю, что все инструменты для фотолаборатории доступны. Это начинается с обработки RAW и продолжается в Photoshop, где я буду использовать корректирующие слои, фильтры и маски, чтобы максимально использовать свое изображение. Моя цель — передать то, что я чувствовал, когда был на месте происшествия, запечатлев изображение.Для меня очень редко фотоаппарат делает это без моей небольшой помощи.

Это палитра инструментов в Adobe Camera RAW. Каждый ползунок представляет собой отдельный элемент управления изображением, а каждая вкладка в верхней части представляет собой другой набор элементов управления, позволяющих максимально эффективно использовать изображение.

Наконец, и это моя главная причина для съемки в формате RAW, когда это возможно, — это чистота данных. Если вы снимаете файлы JPEG прямо с камеры, камера уже решила выбросить значительную часть снятых вами данных.JPEG — это 8-битные файлы с тремя цветовыми каналами. Для каждого из трех цветовых каналов (RGB) камера преобразует ваше изображение во время захвата в 256 оттенков серого на цвет, оставляя ваше изображение с общим количеством возможных цветов 16,7 миллиона. Кроме того, изображение сжимается, а избыточные данные отбрасываются. Это сжатие с потерями, и каждый раз, когда вы открываете изображение и выполняете какие-либо действия, например, удаляете пятно пыли, а затем снова сохраняете его, вы выбрасываете больше данных.В конце концов на изображении появятся артефакты, которые испортят его и сделают непригодным для использования.

Сегодняшние файлы RAW представляют собой 14-битные файлы, то есть каждый цветовой канал содержит 16 384 оттенка серого. Это означает, что в изображении доступно 4 триллиона цветов. Такие проблемы, как полосы и артефакты, которые могут возникнуть при использовании JPEGS, практически не существуют при редактировании файла RAW. Я видел полосы JPEG на портретах, где оттенки кожи меняются, и я видел, как это происходит на пейзажных изображениях, где небо переходит от яркого синего к бледно-оранжевому на закате. Это может случиться с любым изображением. Так что даже если я не планирую ничего делать со своим изображением, кроме как удалить пятно пыли, стоит начать с файла RAW, который требует некоторой обработки. Даже если вы выступаете против постобработки, довольно легко применить стиль изображения так же, как это делает камера, и экспортировать JPEG.

Фотографы-портретисты часто предпочитают обрабатывать изображения, чтобы дать им возможность создать впечатление о своем предмете, в дополнение к возможности ретушировать изображение и сделать снимок наилучшим.

Выводы

Честно говоря, нет правильного или неправильного способа работы с вашими изображениями. В конце концов, работа фотографа для них очень личная, и каждый выбирает работать по-своему. Когда есть возможность, я предпочитаю обрабатывать свои изображения и максимально использовать возможности файла. Когда того требует ситуация, я снимаю в формате JPEG, прекрасно зная, что не смогу внести изменения позже, поэтому убеждаюсь, что это правильно, когда нажимаю кнопку спуска затвора.

Что вы предпочитаете и почему? Вы обрабатываете или нет?


Примечание редактора: Это одна из серии статей на этой неделе, открытых для обсуждения.Мы хотим завязать разговор, услышать ваш голос и мнения и поговорить о некоторых, возможно, спорных темах в фотографии. Давайте начнем здесь. Вы согласны или не согласны с приведенными выше пунктами? У вас есть что добавить? Поделитесь с нами своими мыслями ниже и следите за новыми темами для обсуждения каждый день на этой неделе.

См. Все недавние темы для обсуждения здесь:

5 способов улучшить вашу фотографию — без Photoshop

Что общего у всех великих историй? Великие истории — это интересно, правда? С фотографией все обстоит так же.Лучшие фотографии — это те, которые привлекают ваше внимание и удерживают интерес на некоторое время. Некоторые даже заставляют задуматься. Вы не можете не спросить: «Что будет дальше?»

Мы все видели эти удивительные фотографии в Интернете, в журналах и художественных галереях. Очарование, которое производят эти фотографии, не случайно: все они обладают той особой привлекательностью, которая очаровывает нас, как хорошая история .

Сегодня мы обсудим пять простых вещей, которые вы можете сделать, чтобы сделать захватывающие фотографии — пост-обработка не требуется!

1.Правильная перспектива

Это самая важная часть фотографии; человек за камерой. Фотография — это больше, чем просто запись, это история, а вы ее автор. Ваша перспектива оказывает большое влияние на ваши фотографии. То, как вы рассматриваете объект, будет видно на ваших фотографиях. Свежий новый взгляд может добавить жизни и вдохновения в вашу фотографию. Снимать одно и то же со временем становится скучно, и в результате получаются скучные фотографии.

Помните, хорошие фотографии не делаются, их делают.Сохраняйте вдохновение, пробуя новые стили фотографии и посещая новые места для съемки. Постановка целей также может помочь вам не сбиться с пути.

2. Envision

Если вы не знаете, что говорит ваша фотография, ваша аудитория точно не узнает.

Сначала спланируйте, затем создайте. Представьте себе, что вы хотите на фотографии. Лучшие фотографии — это всегда те, которые рассказывают историю, имеющую смысл. Не фотографируйте просто ради фотографии; попробуйте сфотографировать целенаправленно.

Хорошие фотографии часто планируются заранее.Как и на красивой фотографии заката, поиск места с большим количеством отличного фона, а также переднего плана обычно оказывается намного лучше, чем фотография заката, которая была случайно сделана за входной дверью.

Один из способов — выйти на улицу и посидеть минут десять. В это время не фотографируйте, просто наблюдайте за происходящим. Ваш ум станет активным и начнет придумывать вещи, которые вы можете сфотографировать, но подождите, пока не истекут десять минут. Тогда иди сфотографируйся. Это заставляет ваш разум мыслить творчески и является хорошим способом сделать несколько креативных, хорошо спланированных снимков. Что вы пытаетесь показать своими фотографиями? Это помогает замедлить темп и найти время для планирования.

3. Знай свое снаряжение

Покупка нового снаряжения — это здорово. Я всегда в восторге от перспективы нового объектива! Однако часто вы можете улучшить свои фотографии, просто узнав больше об имеющемся у вас снаряжении. Большинство людей не перерастают линзы из своего комплекта по крайней мере в течение первого года. Простая покупка отражателя или просто научиться немного лучше управлять настройками часто может улучшить ваши фотографии больше, чем покупка нового дорогого объектива.Один из способов мгновенно улучшить свои фотографии — узнать что-то новое о своей камере. Часто вы ограничены не снаряжением, а только вашим пониманием его.

4. Управляйте своими настройками

Знакомство с камерой может показаться простым, но даже опытные фотографы не знают всего, что нужно знать о своих камерах. Изучить свою камеру — непростое дело, но оно того стоит. Иногда может быть немного скучно узнавать о чем-то, просто читая об этом.

Я считаю, что это помогает поставить цель в фотографии, например, изучить новую технику. Когда они применяются к технике, гораздо легче изучить настройки и правила. Это дает мне мотивацию придерживаться его и по-настоящему изучить концепцию. Это также помогает практиковать то, что вы изучаете; практика закрепляет знания в вашем уме. Не бойтесь выйти и попробовать что-то новое. В конце концов, обучение — это часть удовольствия, и что может быть лучше, чем практиковать что-то новое?

5.Отличное освещение

Хорошее освещение — один из важнейших аспектов фотографии. Часто это отличает потрясающее фото от среднего. В некоторых фотографиях, таких как пейзажи, освещение зачастую даже важнее, чем сам объект.

Золотые часы для фотографий приходятся на ранний вечер или раннее утро, когда естественный свет мягкий и обильный. Многие фотографы стараются запланировать свои фотосессии примерно на это время, поскольку фотографии, сделанные при таком освещении, часто получаются ошеломляющими; прекрасно освещается красивыми золотистыми оттенками.

Хотя естественное освещение лучше всего, полезно научиться максимально использовать доступный свет — даже в менее чем оптимальных условиях. Вы не всегда будете снимать при идеальных условиях освещения. Портреты на открытом воздухе, свадьбы и те живописные кадры, где погода непредсказуема, — все это создает уникальные проблемы с освещением.

Очень важно максимально использовать искусственное освещение. Полезны внешние вспышки или стробоскопы, а отражатели могут иметь большое значение для выделения объекта на фоне.Умение читать гистограмму также может быть полезно для определения того, переэкспонирована или недоэкспонирована ваша фотография в сложных условиях освещения.

Заключение

Хотя постобработка является важной частью большинства фотографий, часто лучше научиться оценивать фотографию через видоискатель, чем полагаться на Photoshop. Уделяя пристальное внимание композиции во время фотографирования, вы не только экономите время на редактирование, но и значительно улучшаете общую композицию. Ваши фотографии будут настоящими.Конечным результатом будет сильная и изысканная фотография, изображения, которые будут одновременно значимыми и увлекательными.

Всегда ли необходима постобработка для достижения наилучших результатов?

Можно подумать о постобработке в следующих терминах:

При съемке пленки вы либо приносите пленку в лабораторию, либо проявляете пленку самостоятельно. Во время этого «процесса» у вас была возможность дополнительно настроить изображение для получения желаемого эффекта. Во времена кино могло случиться так, что вы делали несколько пробных отпечатков, пока не добились результата, которым вы были бы довольны.

При съемке цифровой камерой она автоматически выполняет «постобработку» для создания изображения JPEG. В камере есть крошечный компьютер, который выполняет несколько специализированных вычислений на основе информации, полученной датчиком камеры, и создает «готовое к печати» изображение. Многие камеры предлагают настройки, которые позволят вам контролировать «окончательный» результат, но в конечном итоге камера выполняет постобработку.

Итак, на ваш вопрос: требуется ли постобработка. Да. В противном случае у вас будет бессмысленная информация (пленочный негативный или необработанные двоичные данные), ни то, ни другое не поможет создать убедительное изображение.

Теперь к вашему вопросу, который, я думаю, больше «Требуется ли редактировать фотографии на компьютере» для достижения наилучших результатов. Ответ зависит от обстоятельств. Если вы посмотрите на мой пример о маленьком компьютере камеры, создающем изображение, подумайте о постобработке с помощью компьютера и вашего мозга, как об обработке ваших изображений с помощью суперкомпьютера НАСА. Вместо маленького компьютера, ограниченного своими собственными разработками, у вас есть человек со всеми его сильными и слабыми сторонами, творческими способностями, жизненным опытом, знаниями и т. Д., Манипулирующим изображением.Очевидно, что у человеческого компьютера больше возможностей для создания чего-то большего, чем просто визуальное представление набора данных с датчиков. Но тот же самый человек может полностью облажаться, создав изображение, ужасающее по сравнению с тем, что было сделано обработкой в ​​камере.

Тем не менее, я считаю, что получение максимальной отдачи от ваших изображений — это двухэтапный подход:

  1. Получение наилучшего снимка с помощью камеры. Прибавьте экспозицию, правильно скомпонуйте объект и т. Д.
  2. Постобработка для улучшения вашего изображения.

К первому пункту: никакая пост-обработка не может исправить плохо снятое изображение. Чем ближе ваше исходное изображение к «совершенству», тем меньше времени вам понадобится на исправление недостатков в изображении и тем больше времени у вас будет на внесение изменений, чтобы закончить изображение.

Ко второму пункту: есть ограничения на то, что вы можете делать со своей камерой. Возможно, вам не всегда удастся создать привлекательную рамку для своего изображения и убрать эту неприглядную линию электропередач.Или, возможно, вы не заметили кусок мусора, который портит прекрасный снимок вашей дочери в парке. В любом случае этап постобработки может исправить эти проблемы и добавить необходимые улучшения к вашей фотографии.

Лично я: Adobe Lightroom 3 — неотъемлемая часть моего рабочего процесса. Я использую его для преобразования своих изображений в формате RAW и чаще всего применяю различные настройки к каждому изображению. Однако, когда я снимаю изображение, я стараюсь получить как можно больше «негатива». Вдобавок у меня есть мысленное представление о том, как мне хотелось бы выглядеть окончательное изображение, и я использую такие инструменты, как Lightroom и Photoshop, для достижения этого окончательного изображения.

Пакетная обработка в Lightroom без импорта

Я уверен, что вы это знаете, но для будущих читателей я должен отметить, что если вы сохраните только JPEG, вы потеряете почти все возможности для повторной обработки позже. Это эквивалентно (в дни кино) оставить отпечаток, но выбросить негатив.

Напомним, что Lightroom не «импортирует» ваши фотографии, а импортирует эти данные из ваших изображений. Так что на самом деле это не копирование ваших фотографий в базу данных Lightroom.

Lightroom действительно предлагает копировать изображения куда угодно, потому что это стандартная практика, поскольку изображения RAW — это не изображения, а «цифровые негативы», требующие обработки.Большинство фотографов хотят сохранить RAW, так как они могут продолжить повторное редактирование в будущем, и, как правило, обновления процессора RAW в Lightroom приносят значительные будущие преимущества, такие как улучшенное шумоподавление.

Хорошо, теперь, когда я утверждал, что то, что вы хотите делать, — не лучшая практика, о том, как это делать:

В этом случае вам нужно добавить камеру или карту в список известных Lightroom папок, содержащих изображения. Обычно это ваш список папок, в которые Lightroom копирует изображения во время импорта, однако это не обязательно.

Итак, делаем следующее:

  1. Сначала убедитесь, что камера или карта подключены. Затем в библиотеке Модуль, на правой панели, нажмите «+» рядом с «Папками».
  2. Выберите «Добавить папку», затем выберите папку (камеру или карту). Щелкните «Выбрать папку». (обязательно выберите папку с изображениями, а не родительскую папку, не содержащую фотографий)
  3. Откроется диалоговое окно импорта. В верхней части окна есть четыре варианта: Копировать как DNG, Копировать, Переместить, Добавить.Выберите Добавить.
  4. Это позволит импортировать данные изображения, не перемещая изображение с карты.

Если вы также хотите преобразовать в JPEG, просто создайте параметр «Разработка», который вносит изменения по вашему выбору. Я не знаю, можете ли вы также экспортировать одновременно, но если нет, это простой щелчок для экспорта после импорта.

Несколько минусов:

  1. Если вы удалите файлы RAW с карты после импорта, они будут отображаться как отсутствующие в LR, поскольку LR ищет эту папку как хранилище исходных изображений.Вам придется игнорировать «?».
  2. Если вы удалите карту после импорта, папка будет отображаться как отсутствующая, вы не сможете редактировать изображения (RAW), пока не вставите карту с изображениями RAW обратно в портативный компьютер. Это означает, что если вы удалите RAW, вы больше не сможете редактировать эти RAW. Вы можете редактировать JPEG после их импорта.
  3. Вам нужно будет импортировать созданные вами файлы JPEG, что вызовет отдельное действие импорта … другими словами, вам потребуются два действия импорта для достижения того, что вы хотите: импортировать без перемещения или сохранения RAW, а затем снова импортировать, чтобы добавить JPEG в каталог.Экспорт не предоставляет возможности импорта, поскольку он экспортируется.

hdr — Как увеличить динамический диапазон для пейзажной фотографии без постобработки?

В общем, все говорят, что «нет», вы не можете выразительно увеличить динамический диапазон «в камере», за исключением …

Это на самом деле природа диджитал — это дефект, и почему некоторые голливудские режиссеры категорически отказываются снимать диджитал: компромиссы.

Проблема в физике.

  1. Пленка Kodachrome, например, имеет динамический диапазон 12 ступеней, поэтому снимайте точно в формате RAW.

Но в любом случае есть непредвиденные последствия. Это «известное» фото было снято на Kodachrome: https://www.pcs.org/assets/KodachromeFilm_AfganGirl_Banner.jpg

Да, в формате RAW вы можете получить детализацию в тенях, не теряя яркости, но то, что вы получаете с датчиком CMOS 24MP, — это слишком много деталей. На этом фото вы можете посчитать волоски в порах. Не лестно.

Итак, почему пленка лучше (и вы, ребята, можете поспорить с этим) — это природа кристаллов галита серебра.

  1. Они разных размеров в отличие от CMOS-сенсора.

КМОП

  1. Они не находятся в сетке или линейном шаблоне (т.е. случайны), и,
  2. они перекрывают друг друга.

[Галогенид серебра]

Я считаю, что вы, как и я, ищите качество пленки: цветопередачу, зернистость, динамический диапазон и глубину — все, что делает пленку живой.

Отправляйся к Кену Роквеллу — он может помочь.

Я снимаю в формате jpg small, 6 мегапикселей, использую самую широкую диафрагму, какую могу для портретов (f / 1.8), намеренно пропускаю фокусировку касанием, баланс белого вручную для каждого кадра (пленка никогда не обманывается — если вы снимаете пленку при дневном свете пленка получает правильный цветовой баланс), уменьшите четкость, по возможности избегайте неестественного света и увеличьте насыщенность в ваших предустановках. Я жертвую динамическим диапазоном ради лучшего фото «в камере».

Другой вариант — купить Leica за 6000 долларов или Nikon DF, которые предоставят вам гораздо больше возможностей управления камерой.И держитесь подальше от объективов «G» в системе Nikon (мое мнение). Или вы можете просто пойти купить бывшую в употреблении пленочную камеру Nikon FM и некоторые устаревшие объективы.

Удачи, друг мой!

nikon — Возможны ли подобные изображения прямо из D40 без постобработки?

Верно … этот вопрос и ответы на него беспокоят меня очень давно.

На самом деле это на больше, чем на вероятно, что первый связанный снимок («Мэллори», освещенный сзади на 3/4 заходящим солнцем на пляже) был сделан в камере с помощью D40 (или одного из его 6-мегапиксельных товарищей по Nikon, D100, D70 или D50), чем с другой зеркальной камерой.И ничего особенного, в плане освещения, для этого тоже не нужно; Единственная ручная выносная вспышка, даже небольшая, сделает свое дело. Если комментаторы этому не верят, то это либо потому, что они никогда не пробовали это со своим собственным D40 / D50 / D70 / D100, либо потому, что они предполагают, что ограничения системы вспышки их собственной камеры также применимы к D40. А при фокусном расстоянии 18 мм и диафрагме f / 5,6 нет никаких оснований полагать, что это не было сделано с помощью комплектного объектива (предварительная VR Nikon была совсем не плохой, когда закрывалась одним касанием, и искажение ствола не будет слишком заметным при центрировании горизонта).

Секрет в том, что в D40 (наряду с D50, D70 и D100) используется гибридный механический / электронный затвор. — это затвор в фокальной плоскости, но он медленный (даже на самых быстрых из этих камер он никогда не превышает 1/250 секунды). Для более коротких выдержек используется глобальный электронный затвор на датчике, что означает, что вам не нужно беспокоиться о том, когда вторая шторка затвора начнет закрываться. (Если у нас все хорошо, может быть, однажды Санта вернет такую ​​систему и установит ее на все цифровые камеры.Нет веских причин, по которым мы должны все еще беспокоиться о перемещении шторки затвора и скорости синхронизации на цифровых камерах в наши дни.)

Получить разумную экспозицию вспышки, даже с большим зонтом или софтбоксом, со вспышкой f / 5,6 и ISO 200 (минимум для D40) не составляет большого труда. Любой, у кого есть вспышка и не страдает серьезной зависимостью от боке, вероятно, делал это хотя бы раз. На расстоянии, вероятном для этого снимка, это, вероятно, 1/4 мощности или меньше на большинстве ручных вспышек.Забудьте об этом на открытом воздухе, об окружающем освещении и обо всем этом, это всего лишь базовая экспозиция вспышки на предмете, который нас интересует, и это даже близко не сложно сделать с недорогим оборудованием.

Сделать снимок пляжа на солнце в это время суток при f / 5,6 тоже не составляет труда. Конечно, солнце будет полностью задутым, а небо и отражения на воде будут довольно хорошо размытыми (если вы предпочитаете залитый солнцем вид, а не что-то закатное).Все, что вам нужно, это достаточно высокая выдержка, и 1/640 секунды вполне подойдет в это время дня. Конечно, ваша модель будет иметь черный силуэт на теневой стороне, но это цена, которую вы платите за съемку на солнце, не так ли?

С обычным затвором в фокальной плоскости вам нужно будет либо снимать со скоростью X-синхронизации вашей камеры или ниже (где-то между 1/160 и 1/250), либо полагаться на высокоскоростную синхронизацию. При высокоскоростной синхронизации вы теряете много эффективной мощности вспышки, и для работы может потребоваться несколько вспышек.При более низкой скорости затвора вам нужно будет использовать фильтр нейтральной плотности (или очень маленькую диафрагму), чтобы уменьшить окружающую экспозицию, а затем использовать гораздо более высокую мощность вспышки, чтобы компенсировать фильтр нейтральной плотности. Таким образом, замечание Клары Онагер о том, что вам понадобится серьезный свет, чтобы выполнить эту работу.

Электронный затвор (или листовой затвор) означает, что для вам не нужно выбирать между хорошей экспозицией вспышки при f / 5,6 и хорошей выдержкой на пляже при f / 5,6 с использованием голого объектива. При условии, что вы не используете iTTL-совместимое соединение (которое Nikon искусственно ограничивает до 1/500 на этих камерах), вы можете синхронизировать с любой скоростью — с предупреждением , что ваша выдержка должна быть не меньше длины вашей вспышки. продолжительность, поэтому вряд ли полная мощность будет доступна на скоростях выше 1/1000, и что все, что вы используете для триггера (шнур синхронизации или беспроводной триггер — это должно быть что-то, что работает от горячего башмака или терминала ПК), может работать на вашей выдержке.(Некоторые системы радиоуправления имеют достаточную задержку, поэтому вы не можете использовать их при более высоких выдержках.) Пока вы получаете полную мощность вспышки, выдержка не имеет значения; и если выдержка не имеет значения, вы можете установить ее достаточно высоко, чтобы контролировать окружающую экспозицию. И поскольку вам не нужно бороться с окружающей средой, чтобы получить правильную экспозицию вспышки (тени), вспышка очень мало добавит ничего, что не находится в тени (и если вы присмотритесь, то увидите лужу более светлого песка — примерно от трети до половины стопа — вокруг модели и некоторые тени, видимые на прямо залитом солнцем песке справа от ее левой ноги).

Нет необходимости комбинировать снимок, и не нужно рассказывать о громадных размерах. (Как и любая фотография, она будет выглядеть лучше, если она будет хорошо отредактирована, но для этого не потребуются какие-либо героические действия в Photoshop. И я полагаю, что можно было бы прибегнуть к радикальным решениям, которые мы использовали в эпоху кино, например, беспокоиться о том, чтобы нанести макияж, прическу и т. д., вправо ( перед нажатием кнопки спуска затвора. На прозрачной пленке не было лечебной кисти или инструмента для штампа клонирования.)

Итак, у нас есть снимок, который можно было бы легко сделать с помощью Hasselblad за 40 тысяч долларов и стробоскопов и аксессуаров Broncolor за 10 тысяч долларов… или со вспышкой D40, вспышкой Yongnuo YN460, безымянной стойкой (или голосовой стойкой с именем, например «Ральф» или «Сьюзен»), шнуром синхронизации и тросом. Тот факт, что он было бы сложнее и дороже сделать с D810 и SB910s, или 5DIII и 600EX-RT совершенно не подходят.

Если бы вы увидели эти изображения, напечатанные с разрешением 16 «x 20» или около того (или увидели бы изображения 6MP с соотношением 1: 1 на вашем экране), вы бы заметили серьезные недостатки сенсора D40 — но это тот же сенсор с таким же Недостатки как у «энтузиаста» D70, так и у «профи» D100.Для небольших отпечатков, холста, рекламных щитов или видеокарт, предназначенных для более удаленного просмотра или для Интернета, этого было достаточно, чтобы позволить многим действительно хорошим фотографам серьезно зарабатывать на жизнь.

Да, есть пара выстрелов, которые обязательно являются составными (или связаны с нарушением закона или огромным бюджетом на стрельбу, что сделало бы D40 очень странным выбором оружия ). Но есть такие, которые можно легко снять прямо с камеры при правильной предварительной обработке (кастинг, прическа, макияж и т. Д.).


¹ Я понятия не имею, какое оборудование, кроме D40, фактически использовалось для съемки. Насколько я знаю, это могло быть дорогое освещение и рукоятка. Но для не нужно больше, чем , кроме регулируемой вспышки, способа срабатывания ее при выбранной выдержке и, возможно, способа удержания и смягчения.

Не переусердствуйте с фото! — 10 вещей, которых следует избегать

Хорошего может быть слишком много. Эзоп (ок. 620-560 до н.э.)

Мне всегда интересно, что мы называем наши необработанные фотографии файлами RAW, и параллели, которые я могу провести между обработкой и редактированием фотографий и приготовлением пищи. Вы начинаете с сырых ингредиентов, объединяете их и готовите, чтобы получилось что-то вкусное, добавляете нужное количество приправ и, если вы хороший повар, подаете то, что заставляет людей говорить «Мммммм!» Однако сделайте это неправильно, особенно если вы добавили слишком много или неправильную приправу, и звук, который вы слышите, может быть ближе к UGH! Давайте поговорим о десяти способах, которыми фотографы слишком часто неправильно «готовят и приправляют» свои изображения.
Вааай, здесь слишком много эффекта HDR. Обратите внимание, как изображение выглядит зернистым и шероховатым. Изображения, которые выглядят так, являются причиной плохой репутации HDR. Сделанная со вкусом, это может быть отличная техника.

Во-первых, небольшой отказ от ответственности, если вы хотите это так называть. Мне специально пришлось «уродить» некоторые из моих изображений, чтобы проиллюстрировать «не надо делать», которые я хочу здесь обсудить. Дело не в том, что все мои изображения великолепны и я не делаю ошибок при редактировании . Я просто хотел довести это до крайности, чтобы вы могли легко понять, о чем я говорю.Никаких тонкостей. Если ваши изображения выглядят как любые из них, вы действительно переусердствуете, и эта статья определенно для вас!

1. HDR

HDR — это аббревиатура от High Dynamic Range. Это метод, используемый для компенсации проблемы камеры — низкого динамического диапазона. Позвольте мне объяснить, что это такое. Динамический диапазон — это диапазон оттенков от полного белого до полностью черного. В цифровом мире фотографий яркость выражается в диапазоне 255 тонов, где 0 (ноль) означает чистый черный цвет, а 255 — чистый белый цвет.Цвет интерпретируется как сочетание значений яркости каждого из цветов, которые датчик может «видеть»: красного (R), зеленого (G) и синего (B). Таким образом, когда вы видите термин RGB, это означает красный, зеленый и синий. С помощью этой формулы можно выразить любой цвет. Чистый красный будет 255, 0, 0. Чистый зеленый будет равен 0, 255, 0. Чистый желтый, который представляет собой смесь красного и зеленого, будет 255, 255, 0. С 24-битным цветом возможно 16 777 216 уникальных цветов. . (32-битный цвет добавляет еще один 8-битный канал прозрачности.)

Все цвета могут быть выражены их «рецептом» RGB.Здесь мы видим, что чистый желтый цвет равен 255, 255, 0, поскольку желтый — это комбинация красного и зеленого.

Что касается динамического диапазона, современные цифровые камеры имеют «оригинальный динамический диапазон» от 10 до 12 ступеней. Отпечатки намного ниже, около 6,5 ступеней, и это также касается контрастности, которую может обнаружить человеческий глаз. Так почему же мы думаем, что можем «видеть» лучше, чем наши камеры? Ответ заключается не в оптике глаза или датчике камеры, а в том, что у людей есть мозг. Наши глаза просматривают яркую часть сцены, темные части и конструируют сцену в мозгу.Вы можете изучить эту тему более подробно здесь. Однако лучший вопрос для этой статьи: почему мы используем (а иногда и злоупотребляем) техникой HDR.

То, что мы действительно видим, — это реконструкция объектов нашим разумом, основанная на информации, поступающей от глаз, а не на реальном свете, получаемом нашими глазами. — Cambridgeincolor.com

Типичный метод создания изображений HDR заключается в съемке нескольких снимков сцены, некоторые из которых недоэкспонированы, чтобы лучше видны темные части сцены, некоторые экспонированы для того, что измеритель камеры считает «правильным», а некоторые недоэкспонированы, так что основные моменты сохранены.Затем, обычно с использованием специальных программных средств HDR, эти изображения комбинируются с помощью техники, называемой «Tone Mapping», так что конечное изображение «растягивает» тональный диапазон. Хороший пример — вы снимаете интерьер дома с большим количеством окон. Если вы сделаете только один снимок, правильно экспонированный для интерьера, вид из окна, скорее всего, будет передержан. Выставьте на яркую сцену снаружи, и интерьер будет слишком темным. Но сделайте несколько снимков, объедините их с HDR, и вы сможете получить окончательное изображение с правильной экспозицией как внутри, так и снаружи.Отлично, да? Если вы не переборщите. Довольно легко увлечься HDR и получить изображение, которое выглядит неестественным, шероховатым и возвращается к аналогии с кулинарией — Overcooked.

Сколько это уже много? Как и приправы в блюде, это часто определяется поваром / фотографом и посетителем / зрителем изображений. То, что могло заставить кого-то сказать «Мммм», могло заставить следующего потребителя сказать «УГХ!» Я не стану говорить вам, что это слишком много, когда дело доходит до обработки HDR, это личный выбор, который сильно зависит от того, что вы пытаетесь показать с изображением.Просто знайте, что обработка HDR — это мощный инструмент, и помните, что дядя Бен сказал Питеру Паркеру, известному как Человек-паук —

«Великая держава влечет за собой большую ответственность». — Бен Паркер и Человек-паук

Присмотритесь, и вы увидите «ореолы» там, где темные скалы встречаются с ярким небом. Это артефакт, частично вызванный чрезмерным использованием ползунка четкости. Это также может быть вызвано другими переборщенными ползунками. Ореолы хороши для ангелов, а не для фотографий.

2.Чрезмерное использование слайдера четкости

В Lightroom (а также в Adobe Camera Raw) у нас есть так называемый слайдер четкости. Что он делает и почему я предостерегаю от неправильного использования? Во-первых, он увеличивает контраст среднего тона. Наши глаза обнаруживают области с более высокой контрастностью как «более резкие», и поэтому, хотя это не делает ничего по-настоящему резче и четкости, оно делает их похожими на них. Наибольшее влияние он оказывает на средние тона. Световые эффекты и тени затронуты в гораздо меньшей степени.Это может помочь изображениям, и чаще всего я добавляю немного ясности своим фотографиям. Ключевое слово — немного. Как соль в супе, немного может улучшить, слишком много и — УГХ! Средние тона будут выглядеть «хрустящими». Вы можете получить «ореолы», яркие или темные полосы, которые идут по краям, где встречаются светлые и темные области, например, там, где темные горы встречаются с ярким небом или ветви деревьев на фоне неба. Дважды УГХ!

Большая ясность, вероятно, не то, что вам нужно на портрете более молодой девушки.

Используйте большую ясность на портрете седого старого ковбоя, и это может быть неплохо, подчеркнув его грубые черты.Слишком много используйте на фотографии красивой молодой женщины, и вы состарите их на 25 лет … обычно Не хорошо. На самом деле, для портретов пожилых людей, где смягчение кожи может быть хорошим делом, я часто использую корректирующую кисть небольшой кистью Reverse Clarity в Lightroom. Перетащите ползунок влево в области ниже нуля. Используйте его на лице, где вам нужно меньше деталей и больше мягкости. Избегайте глаз и зубов там, где вам все еще нужна четкость. Не переусердствуйте с , иначе человек будет выглядеть «пластиковым», как кукла Барби.Лучший совет при его использовании (и это относится ко всем методам здесь, а также к приготовлению пищи), если он привлекает к себе внимание, вы использовали слишком много.

Будьте особенно осторожны с ползунком четкости, когда у вас есть области с высокой контрастностью. Обратите внимание на уродливые ореолы, в данном случае в основном темные по краям ветвей.

3. Преувеличение светлых участков / теней

Я изучил Lightroom, просмотрев уроки Сержа Рамелли на Youtube. Одна из первых вещей, которые он делает в своем рабочем процессе редактирования (и с тех пор я узнал, что это довольно часто), — это убрать блики, перетащив ползунок до упора влево, и открыть тени, перетащив этот ползунок. полностью вправо.Это растягивает гистограмму. Увеличивается детализация как в тенях, так и в светах. Затем он устанавливает белую точку, удерживая клавишу Alt и перетаскивая ползунок вправо до тех пор, пока не будут видны самые белые точки, а затем немного отступив. Он устанавливает черную точку, удерживая нажатой клавишу Alt и перетаскивая ползунок влево, пока не будут видны самые темные черные точки.

Это красивое фото, но оно полностью испорчено из-за безумных настроек. Основные моменты полностью убраны, тени полностью увеличены, ясность и резкость увеличены.Помните, что при редактировании лучше меньше, да лучше. Фотография должна выглядеть естественно. Является ли это? Неа.

Это хороший рабочий процесс, и я использовал его для тысяч изображений. Но опять же, аналогия с приправами, «блюдо / фото», которое вы создаете, может потребовать, чтобы вы отрегулировали, сколько вы используете, чтобы получить «как надо». Они называются ползунками регулировки, потому что они предназначены для регулировки, позволяя вам настраивать параметры для отдельной фотографии, которую вы редактируете. Слишком много, и вы получите очень похожий на переваренное изображение HDR и ту же реакцию от более опытных фотографов — УГХ!

Мой приятель по фотографии Дэн Моттаз (у которого я брал интервью в предыдущей статье IP) создает потрясающие пейзажные фотографии, но он говорит, что эта, которую он сделал много лет назад, просто «на высоте».«Озеро Моно в любом случае — это инопланетный пейзаж, но действительно ли сцена выглядела так, когда он стоял там, чтобы сфотографировать ее? Возможно нет.

4. Чрезмерное использование ползунка

Lightroom имеет всевозможные ползунки для настройки. Большинство из них полезны, используются в умеренных количествах. Однако слишком часто неопытные редакторы думают, что чем лучше, тем лучше. Я бы предложил совершенно противоположное. Если вы не стремитесь к особому «внешнему виду», умеренность — это хорошо. Любая корректировка, которая привлекает к себе чрезмерное внимание, — плохая корректировка.Отложите его, пока он не станет едва заметным. Вы будете знать, что сделали, но для других ваша фотография должна выглядеть совершенно естественно. Один из ползунков, который следует использовать с умом, — это Контрастность. Слишком много, и вы раздавите своих черных и выделите блики. Слишком мало, и ваше изображение может быть плоским и мутным — все в полутонах.

Этот снимок уже получился контрастным на полуденном солнце. Затем я сдвинул ползунок контрастности до упора. Может быть, неплохой «поп», но за счет темных теней и почти взорванного неба.Я бы сказал слишком много.

Следует остерегаться использования предустановок. Хотя они могут быть ярлыками для получения желаемого внешнего вида, знайте, что все предустановки предоставляют «рецепт» настроек ползунка. Некоторые могут хорошо поработать, другие … ну … думаю, все, что плывет по вашей лодке. Просто знайте, что они регулируют ползунки «под капотом», чтобы добиться желаемого результата. Не стесняйтесь использовать их, но, возможно, откажитесь от чрезмерных вещей.

«Опьянение — это когда что-то чрезмерно любишь.”
— Энтони Т. Хинкс

Это был яркий восход солнца на маяке Кокиль в Бандоне, штат Орегон, но не НАСТОЛЬКО! «Цвет открытки» — НЕ хорошее ИМХО. Вторая фотография — это то, что я задумал, и она действительно похожа на то, что я видел утром.

5. Перенасыщение

Вы побывали в сувенирных магазинах, где продаются открытки с живописными видами местности, по которой вы путешествуете. Они должны быть «красивыми», улавливать зрителя насыщенным цветом, как у Диснея.Это то, что вы видели, когда смотрели на сцену? Неоновый цвет? Ядерно-зеленая листва? Из всех ползунков Lightroom я очень редко использую Saturation. Намного лучший вариант — ползунок Vibrance. Ползунок «Насыщенность» равномерно увеличивает ВСЕ цвета в изображении, в то время как ползунок «Яркость» насыщает только те цвета, которые уже недостаточно насыщены. Используйте ползунок «Насыщенность» на портрете, и вы легко можете придать объекту плохо обгоревший вид. Однако прикосновение к ползунку «Яркость» может придать бледнокожему объекту красивый здоровый вид.

6. Переточка

Давайте поговорим о том, что такое Sharpening, а что нет. Повышение резкости НЕ является исправлением для изображений, находящихся не в фокусе. Из всех вещей, которые нельзя исправить на фотографии, если вы ошиблись, фокус находится в верхней части списка. Сделайте расфокусированное изображение, и вы можете его удалить… НЕТ инструмента, который может снова сделать его приемлемо резким. Если вы верите в обратное, расскажите, пожалуйста, что это за программный инструмент, потому что я заплатил за него хорошие деньги.

Это примерно правильная степень резкости…

Так что же такое резкость? Все, что делает Sharpening, — это увеличивает контраст между соседними пикселями, особенно по краям.Его использование увеличит кажущуюся резкость изображения. Это может помочь немного не сфокусированному изображению, но его следует рассматривать как улучшение, а не как средство спасения. Обратите внимание, что проблема переточка. Если зайти слишком далеко, ваши изображения будут выглядеть хрустящими, появятся ореолы и вы будете отмечены как неквалифицированный редактор. Тем не менее, все изображения должны быть в той или иной степени повышены. Итак, когда, почему и как?

… Это… УГХ!… Слишком много!

Если вы снимаете изображения в формате .jpg, алгоритм редактирования в камере применит к вашему изображению некоторую резкость.Помните, что когда вы снимаете в формате .jpg, вы позволяете камере принимать некоторые решения по редактированию, и они «запекаются» в изображении. Опять же, аналогия с кулинарией … вы, вероятно, хотите, чтобы в рецепте печенья было немного сахара, но сколько? Алгоритм .jpg определяет, сколько всего должно быть на фотографии, и применяет это. Необработанные изображения, однако, являются «необработанными», и вы решаете, сколько из этого и этого следует добавить. Мне потребовалось время, чтобы осмыслить эту концепцию, когда я отказался от съемки.jpg для съемки в формате Raw. Мои изображения .jpg выглядели красиво, но изображения Raw прямо из камеры были плоскими и безжизненными. Хм? Ох… теперь мне нужно было быть «поваром».

Сначала алгоритм .jpg был лучшим «поваром», чем я, и иногда мне казалось, что процесс редактирования Raw был скорее спасательной операцией. Но, когда я научился правильно обрабатывать свои изображения Raw, я понял, что это дает мне свободу делать вещи такими, как я, а не камера, думал, что они должны смотреть. Когда я узнал, что баланс белого можно регулировать ПОСЛЕ съемки изображения, это было откровением.Я больше не зацикливался на плохо выбранной настройке баланса белого или зеленых тонах кожи на портретах, сделанных под лиственным деревом.

Итак, то же самое и с повышением резкости изображения. Raw позволяет делать резкость на свой вкус, а не камеры. Он также позволяет выполнять локализованное усиление резкости, а не глобальное повышение резкости всего изображения. Необработанные файлы всегда будут нечеткими. Даже самые лучшие линзы все равно теряют резкость, когда свет проходит через элементы. Объедините каналы RGB от сенсора, и вы потеряете еще больше резкости.Привлечение взгляда зрителя к тем частям изображения, на которые мы хотим, чтобы они смотрели, — вот как делается хорошая фотография, а человеческий глаз привлекает контраст. Резкость — вот как мы это делаем.

Я мог бы легко написать несколько статей об инструментах для повышения резкости изображений, степени резкости и повышения резкости для просмотра на экране по сравнению с печатью. Я оставлю это для других. Суть в том, чтобы узнать, как и когда повышать резкость изображений и как выглядит чрезмерная резкость. Повышение резкости — это мощная «изюминка», и, если все сделано правильно, она значительно улучшит аромат ваших фотографий.Однако слишком много и… как вы уже догадались… УГХ!

Используйте глобальную настройку, чтобы небо получилось правильным, а более темная земля была слишком темной. Используйте глобальную настройку, чтобы земля была правильной, а небо было слишком светлым. Вместо этого используйте инструмент градиента для неба и корректирующую кисть для земли. Инструменты локальной регулировки дают гораздо больший контроль. Научитесь ими пользоваться!

7. Глобальные и местные корректировки

Это довольно простая концепция для понимания, но только с практикой вы поймете, как ее лучше всего использовать.Переместите ползунок в Lightroom или Photoshop, и это повлияет на все изображение. Если это ползунок «Яркость», все изображение станет ярче. Это «глобальная» корректировка. Но что, если вы хотите только сделать лицо объекта ярче? Выберите корректирующую кисть и проведите кистью по настройке яркости только там, где вы хотите. Это местная корректировка.

Проблема возникает, когда новые редакторы не до конца понимают, что можно сделать с помощью локальных корректировок, не знают, как комбинировать доступные корректировки с помощью корректирующей кисти, или, возможно, просто слишком неуклюжи с локализованными корректировками, которые они вносят.Опять же, слишком много неправильного применения, и это привлечет к себе внимание, как слишком много соли в супе. Прелесть в том, что Lightroom позволит вам снизить интенсивность эффекта, который вы применяете, будь то глобальный или локальный, и если вы используете слои в Photoshop, вы также можете настроить интенсивность эффекта, если вы решите, что этого нужно больше или меньше. Вы не можете избавиться от соли, если решите, что добавили слишком много, но в цифровом мире вы можете отступить или увеличить корректировки, если все будет «правильно». Хитрость заключается в том, чтобы узнать, как выглядит «правильно», и это приходит только с опытом редактирования.

Средство извлечения деталей в Nik Color Efex — полезный инструмент, но небольшая часть имеет большое значение. Это редактирование перешло черту, сделав больше иллюстраций, чем фотографий, хорошо, я думаю, если вам это нравится. Я думаю, что это редактирование с использованием только Lightroom и тонким применением вещей выглядит намного лучше и намного естественнее.

8. Сторонние подключаемые фильтры

Существует целый набор надстроек и надстроек, которые вы можете использовать в сочетании с Lightroom, Photoshop и многими другими программами редактирования, которые вы можете использовать.Они предоставляют всевозможные настройки и особый вид. Чтобы назвать один из них, давайте возьмем Nik Color Efex Pro и конкретный эффект Detail Extractor в качестве примера. При умеренном использовании это отличный эффект, подчеркивающий детали вашего снимка, который придает изображению блеск и яркость. Но это как Табаско… слишком много и да… УГХ! Что и сколько, решать только вам. Я виноват в этом … У меня есть новый программный фильтр или плагин, и это похоже на новую игрушку, я в восторге от того, что я могу с ним сделать, и пробую его на всех видах изображений.Лишь позже, иногда годы спустя, я смотрю на изображения, которые я обработал «особым образом» с эффектом, который я считал таким крутым, и удивляюсь: «О чем я думал ?? !!»

«Нет ничего более самоограничивающего, чем крайности».
— Марти Рубин

Мне нравится эффект плашечного цвета на этом изображении, но некоторые считают его «бесполезным». Поймите, когда вы делаете такие вещи, некоторые фотографы могут посмеяться. Слушайте и взвешивайте мнения других, но оставайтесь верными своему видению.

9. Уловки

Это подводит нас к некоторым «необычным» вещам, которые люди делают со своими изображениями, — вещам, которых серьезные фотографы вряд ли увидят с трехметровой палкой. Да, я иногда играю с плашечным цветом, с теми изображениями, где вы делаете фото в основном черно-белым, за исключением функции, на которую вы хотите привлечь внимание. Иногда я думаю, что это хорошо, но знаю, что делаю это, опасаясь, что профессиональные фотографы не воспримут меня всерьез.Я поигрался с этими инструментами, которые могут добавить ложное отражение воды внизу кадра, чтобы оно выглядело так, как будто есть озеро или другой водный объект там, где его не было. Я добавил звездообразования на световые блики с помощью программного обеспечения и искусственное солнце или небо в кадре, которого не было. Сделайте это хорошо, чтобы сделать его правдоподобным и «прозрачным» даже для опытных коллег-фотографов, и вы получите восторженные отзывы. Сделай это плохо, и ты станешь как новичок-фокусник, чьи уловки никого не обманывают, а только зарабатывают. Если вы хотите попробовать что-то более необычное, тренируйтесь, пока не научитесь, прежде чем показывать свои трюки «на сцене».”

Это изображение было обработано с помощью Topaz Glow, создавшего эффекты на льду. Круто или бесполезно? Я уверен, что мнения будут разные. Когда фотография превращается в произведение искусства?

10. Пиксельная слепота

Я не уверен, что это широко используемый термин, но я слышал его среди друзей-фотографов и думаю, что это понятие, с которым вы должны быть знакомы. «Пиксельная слепота» возникает, когда вы долгое время работали над изображением перед экраном компьютера. Вы настроили его, обрезали, внесли локальные корректировки, сотворили с ним волшебство.У вас могут возникнуть сомнения в правильности определенной корректировки или убедительности примененного вами специального эффекта, но вы продолжили сеанс редактирования.

Проблема в том, что … слишком много времени перед изображением и вы, возможно, выбрали режим «Pixel Blind». Он используется для объективного описания феномена проигрыша, если слишком долго смотреть на изображение. Лекарство — отдохните ненадолго от экрана, встаньте, потянитесь, выпейте чашку кофе, прогуляйтесь или даже немного поспите и посмотрите на него завтра.Вам нужно на время отойти от изображения и снова обрести эту объективность. Вы будете удивлены, как то, что казалось «правильным», может вызвать совершенно иную реакцию, если вы посмотрите на это «новыми глазами». Вы также иногда обнаруживаете, что что-то, с чем вы боролись и сомневались, выглядит нормально после перерыва. Ошибка, которую вы совершите, заключается в том, что когда-нибудь позже вы не посмотрите на свои изображения, и то, что вы считали отличным, бьет вас прямо в лицо. Обычно это происходит, когда вы показываете свое изображение группе или распечатываете его и только потом видите свою ошибку.Дох! Сделайте перерыв … иногда это имеет значение.

Чрезмерная чувствительность фотографа к критике

Существует целый набор инструментов и методов, которые вы можете использовать для редактирования и улучшения ваших фотографий. Фотография — это искусство, и для искусства нет «правил». Возможно, вам понравится омлет с кетчупом, а мне может понравиться легкая яичница с небольшим количеством соли и перца. Кто прав, а кто виноват? Это субъективно. При этом, если вы никогда не приглашаете других критиковать ваши изображения и, тем более, не открыты для комментариев и критики в отношении вашей работы, вы никогда не станете фотографом.В ту минуту, когда вы становитесь закрытыми для мнений других, вы начинаете застаиваться.

Я знаю, наши фотографии — наши «младенцы», и все думают, что их ребенок красивый. Позвольте мне сказать вам, не все младенцы красивы, и ваш фото «ребенок» действительно может быть некрасивым или, по крайней мере, нуждаться в повторном редактировании. Я состою в фотоклубе, где мы регулярно показываем наши отпечатки и проецируемые изображения для оценки и критики. Конечно, это приятно, когда они получают хорошие оценки и престиж моих коллег-фотографов, но я узнаю гораздо больше, когда представлены слабые изображения, и я учусь на своих ошибках.Если бы все, что я хотел, это комментарии «Хорошее фото», я бы показывал свои работы только друзьям на Facebook (или, может быть, моей маме). Нет… Я ищу откровенную и даже резкую критику как средство учиться и расти.

Да, я также оставляю за собой право придерживаться своего мнения, когда считаю, что обратная связь недействительна, несовместима с моими целями в отношении изображения или, возможно, только с мнением «заблудшего, неквалифицированного, невежественного». (ухмылка) Но я стараюсь сохранять твердость, взвешиваю мнение и иногда неохотно вынужден соглашаться, что они были правы.В это время мои навыки фотографии немного растут.

Итоги

Итак, после прочтения этой статьи я хочу вас обратить внимание на изображения, которые вы делаете. Виновны ли вы в каком-либо из перечисленных мною чрезмерных грехов? Могли бы ваши фотографии быть более «вкусными», если бы вы отказались от некоторых дополнительных «специй», которые использовали, или научились бы лучше «готовить»? Могли бы вы получить выгоду, представив свою работу перед группой знающих «фотогурманов», которые знают хорошую фотографию от плохой? Вы восприимчивы к честной и осознанной критике и готовы ли вы использовать ее для развития своих навыков фотографии и редактирования? Подумайте об этом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *