Атмосферные картинки для вдохновения: Attention Required! | Cloudflare

Что рисовать каждый день: 11 несложных идей.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать. Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберите архивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать.

Кроме того, погружение в прошлые рисунки  окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее.   Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая… И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Читать в контексте:

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео: 

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Сайты для практики здесь  

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Читать в контексте: Как рисовать людей акварелью?

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это  позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

---

Читать в контексте:

---

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

 Практика создания дудлов!

 

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

 

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное. Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Это обогатит ваш опыт новыми техниками, и возможно, вы найдете в этом процессе что-то свое и будете в дальнейшем использовать новый метод при написании своих шедевров.

---

У кого училась я:

---

 

11. Выберите тему наугад.

Для форсирования воображения можно просто выбрать случайное слово или словосочетание. Обычно я использую для этого любимую книгу.

Или загадайте цифру от 1 до 50 и найдите ответ в моей подборке:

1. Красное платье                                                    26. Бабушкина радость

2. Необычный взгляд на обычную вещь            27. Повезло…

3. Взгляд в будущее                                                28. На самом интересном месте…

4. Обитатели шкафов                                             29. Путь

5. Скатерти не хватило…                                       30. Красота цветка

6. Гибкость линий                                                   31. Здесь и там

7. Вот такая вот любовь…                                     32. Попугай

8. Три сестры                                                            33. В ночи

9. Ой, кто это?                                                          34. Полнолуние

10. Братья наши меньшие                                    35. Королева

11. Синий                                                                   36. Лицо на фото

12. Новый взгляд на мороженое                         37. Простор

13. Тринадцать                                                       38. Любимый напиток

14. Замок                                                                 39. Клетка

15. Время чая                                                         40. Завалялось..

16. Планета кофе                                                  41. Эпицентр веселья

17. Мир книги                                                        42. Морская даль

18. Она                                                                     43. Коктейль

19. Узелок                                                               44. Мечта

20. Магия спирали                                               45. Тайна

21. Окно                                                                   46. За забором

22. Нежность                                                         47. Ароматные травы

23. Красное дерево                                               48. Забава

24. Ожидание                                                         49. Вишневый компот

25. Улыбка детства                                               50. Тапочки

 

Подводя итог, хочу сказать всем, кто стал на путь творчества, – не отчаивайтесь и не сомневайтесь; творить, развивая себя, свое творческое воображение каждый день – это легко. Главное, понимать, что вдохновение приходит в практике, в каждодневной работе.
Удачи вам на вашем творческом пути!

Жду ваших комментариев, какие идеи из описанных вам уже удалось воплотить в жизнь? Что еще вы могли бы предложить в качестве тем для ежедневного рисования?

Не забывайте делиться материалом в лентах своих соцсетей!

---

 

ВНЕДРИТЕ В СВОЮ ЖИЗНЬ ПРАКТИКУ ЗАРИСОВОК!
ЛЕГКО И “ЛЕНИВО”, НО С КРЕПКИМИ ЗНАНИЯМИ, ПРОЧНО И НАВСЕГДА!

ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ

---

АКТУАЛЬНО!

 

 

 

 

 

Бассейны – 135 лучших фото-идей дизайна бассейна в частном доме и на дачном участке

Частный дом с красивым бассейном — мечта каждого, но несмотря на финансовые и временные затраты, она вполне выполнима. Особенно, если вы планируете построить бассейн на даче своими руками! Рассчитывая проект бассейна, учтите несколько факторов: площадь пространства, тип климата и имеющийся бюджет. Если речь идет о стационарном бассейне, обратитесь к специалисту, который подскажет, какое место лучше всего выбрать, ведь речь идет не просто об углублении с водой, но также пространстве вокруг, которое должно быть максимально комфортным для отдыха. Помните, что бассейн в загородном доме или на даче часто является излюбленным местом времяпровождения. Если вы ещё не определились с выбором дизайна бассейна, его подскажет подборка избранных фото бассейнов на Houzz.ru.

Какой вид бассейна для дачи выбрать?

Благодаря огромному выбору разнообразных форм, размеров и типов конструкций и их монтажа, частные домашние бассейны перестали быть роскошью и стали доступны многим.
Прежде всего необходимо решить, как часто вы планируете им пользоваться, и есть ли у вас для него постоянное место. Мобильные и самые простые варианты — каркасные и детские надувные бассейны, которые можно установить с началом летнего сезона и демонтировать осенью. Тем, кто хочет плавать круглый год, не взирая на погоду, необходим крытый бассейн — он обычно находится либо внутри самого дома, либо пристраивается, как отдельное помещение к основному зданию. Открытый бассейн можно использовать только в теплое время года, однако именно он в жаркое летнее время может стать отличным место отдыха всей семьи на открытом воздухе.

Какие материалы для бассейна выбрать?

Пластик — это наиболее доступный вариант, однако этот материал недолговечен. К популярным материалам также относятся бетон и стеклопластик, более долговечные. При оформлении бассейна отдайте предпочтение металлическим поручням и аксессуарам, которые прослужат гораздо дольше пластиковых. Завершающий штрих — отделочные материалы. Наиболее популярными и практичными решениями являются украшение мозаикой, отделка плиткой или офрмление натуральным камнем.

Как украсить бассейн своими руками?

Дом с бассейном — это само по себе красиво, однако плавательную зону для отдыха можно сделать еще более привлекательной и атмосферной. Для этого достаточно лишь подключить фантазию и докупить пару вещей. Например, установите небольшой искусственный водопад или фонтан для бассейна, а детям непременно понравится небольшая водная горка. Рядом расставьте лежанки и зонтики, чтобы можно было отдыхать прямо у воды. И не забывайте использовать для вдохновения при создании интерьера бассейна фото реализованных проектов от ведущих архитекторов.

Если вы только ищете идеи для ремонта и обустройства или уже точно знаете, что бассейн – ваш вариант – мы собрали для вас 320 044 фото из реальных проектов дизайнеров интерьера, декораторов и архитекторов из России и всего мира, включая таких проверенных профессионалов, как Шмуль Алексей и BALKA STUDIO. Красивые бассейны на наших фотографиях – лучшие примеры грамотного дизайна и планировки в разных стилях и цветах. Если вам приглянулся какой-либо вариант дизайна, например бассейн со второго фото – вы можете обратиться к автору и заказать идеальный дизайн-проект для себя. Смотрите нашу фото-галерею, ищите вдохновение и профессионалов, и вы поймете, почему Houzz – лучший ресурс для дизайна интерьера квартир и домов, ремонта, строительства домов, архитектуры и ландшафтного дизайна.

Мудборд (Moodboard) 😊: как сделать, примеры досок

Пять мастер-классов и несколько идей, как сделать и чем наполнить вдохновляющий мудборд.

Если вы — любитель вырезок и красивых картинок из глянцевых журналов, интересных вдохновляющих цитат или фотографий, человек творческий или нуждаетесь в ежедневной мотивации и вдохновении, самое время задуматься о создании собственного мудборда.

Мудборд — Что это?

Термин мудборд (англ. moodboard — «доска настроения») пришел к нам из мира дизайна интерьеров. Собрав воедино куски дизайн-проекта (фотографии мебели, аксессуары, цветовую палитру, свет, текстиль, образцы обоев или даже штукатурки, атмосферные картинки), дизайнеру гораздо проще объяснить клиенту свое видение и показать результат работы — будущий интерьер. Объединенный общей темой, посылом, настроением, мудборд зачастую является не только украшением интерьера (как правило, его размещают на видном месте), но и источником вдохновения в работе или творчестве и отличным мотиватором в достижении различных целей.

Какими бывают мудборды?

На самом деле, все зависит исключительно от вашей фантазии. Условно «доской настроения» может стать просто стена или большой кусок фанеры, стоящий на полу. Вариантов множество! Не стоит ограничиваться традиционной пробковой доской или текстилем на раме, задача мудборда — быть красивым и удобным в работе: нашему настроению, да и целям, свойственно меняться, как и доске настроения.

Как сделать moodboard?

Мы выбрали для вас 5 DIY-проектов по созданию доски настроения.

1. Текстиль в старинной раме.

2. Используем планшеты для бумаги.

3. Старые пяльцы на новый лад.

4. Делаем одну большую доску из маленьких.

5. Пробка в новой форме.

Чем наполнить?

В основе доски настроения может лежать единая идея, стиль, цветовая палитра. Чаще всего мудборд — это минигалерея: картинки, вырезки, распечатанные фотографии, любимые цитаты, орнаменты, природные мотивы (засушенные листья, цветы), карты, заметки, зарисовки, планы, списки мечт и целей, и так далее. Много или мало, ярко или приглушенно, насыщенно или минималистично — решать вам. Наполнение доски — это вы сами, ваша работа, хобби, ваш мир.

Мудборд: примеры

Это примеры «живой» доски настроения. А вот, как можно создать мудборд онлайн:  

Фотографии: depto51.cl; amerrymishapblog.com; brit.co; etc-alltherest.blogspot.com.au; dirtylittlestylewhoree.tumblr.com

мудборд, декор, DIY

Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

Недавно у нас на марафоне День Крокодила победила работа к стихотворению “Буренка по прозвищу Мурка”. Это единственный рисунок, который все члены жюри выбрали единогласно. Обычно мы долго спорим, и отстаиваем своих любимчиков. Но в этот раз споров не было.  Мы все влюбились в эту Мурку с первого взгляда. И вроде не было в этом рисунке ничего особенного. Очень простая композиция, незатейливая техника, но СТОЛЬКО настроения, теплоты и озорства! Посмотрите на этих кур! И на пчел! И сама Мурка – просто милашка! Как нарисовать такую иллюстрацию?

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уболтала поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ? 

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией,  термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок,  проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит.  Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто!  Я тоже так хочу! 

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок? 

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!? 

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа,  учитывать законы перспективы,  хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми  словами – картинка должна быть идеальной! 

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым  зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата? 

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для  достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент. 

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

 Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых  не связана с рисованием или живописью. 

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам.  Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

А вам какая больше нравится? 

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что  этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам!  Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка,  или демонстрировать инженерно-точное  построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или  тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить»  картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества  наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес. 

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «Закон Наивности», он гласит: отключи мозги и просто кайфуй от того, что ты делаешь!

Превратись на время в ребёнка,  который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т. д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате.  И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.  

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе.   Как такое вообще возможно?

Но чем больше я  анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.  

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту. 

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом  удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей. 

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги  во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной  лёгкости.  

М. Сендак  говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».  

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?  

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и  любая сфера искусства , иллюстрация  подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя.  

И тут вступает в силу второй закон иллюстрации. Я его называю – “Закон  Наблюдателя!”

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное?  Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями. 

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека  по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете).  Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.  

Затем сравните ваши рисунки.  Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней. 

Проделайте  это с другими объектами.  Лучше всего это упражнение удаётся в  местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т.д. 

В качестве примера иллюстраций,  которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл».  

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации,  делала  бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти. 

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды,  она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций!  Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации. 

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность,  и в разы улучшает навыки рисования! 

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить  простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно  будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

 

И тут мы плавно подходим к третьему закону живой иллюстрации.   Закон – «Чем меньше тем лучше»!

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери,  Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих  необыкновенных творений.   

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали. 

 Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э. 

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.   

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень.  

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра)  с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это  оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать.  

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли,  и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию. 

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная  скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако,  Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как  взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться,  лазая по деревьям и кустам! 

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно  близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация! 

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон,  который очень похож на предыдущий, это закон «Недосказанности».  

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать?  На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет,  то это становится  своеобразной игрой, и неким общением! 

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина. 

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости». 

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А. Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем  сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае.  А вот  Дима на вокзале, среди суетливой толпы. 

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот  многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

 А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики! 

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта. 

Слышите как  кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря! 

 

Думаю  настало время подвести некоторые итоги. 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает».  Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как:  детская наивность, смелость в  экспериментах,  наблюдательность , лаконичность.  

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом  и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это чувствует и глубоко проникается изображением. Это похоже не песню певца, который, возможно, не обладает самым сильным голосом, но слова льются из глубины его сердца, такое исполнение не оставляет равнодушным.

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»? 

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет.  Освободи разум для чувств,  и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

Что бы вы хотели добавить к этому списку? На каких иллюстраторов вы ориентируетесь? Давайте обсудим в комментариях. Буду рада нашему общению!

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

5 секретов создания атмосферы в пейзажах, которые нужно знать

Нарисуйте неуловимую атмосферу таким образом, чтобы по-настоящему выразить вашу личную связь с местом и временем.

Как художник-пейзажист из Соединенного Королевства, художник Оливер Дж. Пайл увлечен идеей атмосферы и ее отношением к живописи с использованием акварели. Читайте дальше, чтобы раскрыть пять секретов Пайла для создания захватывающих сцен и атмосферы, способных захватить взгляд зрителя — и сердце. Наслаждайтесь!

Захватывающий пейзаж

Замок Корф и за его пределами (акварель, 20 × 28,5) Оливер Дж. Пайл

Я люблю писать пейзажи и все, что с этим связано. А акварель позволяет мне по-своему реагировать на то, что я вижу и чувствую. В частности, некоторые пейзажи в Великобритании стали фаворитами из-за близости или семейного отдыха. Я хорошо знаю их перспективы и детали. С учетом сказанного, почему одни картины считаются атмосферными, а другие — нет? Атмосфера картины, за некоторыми исключениями, не зависит от техники.В первую очередь важна ваша связь с местом.

1. Знай свой предмет

A New Day, Studland (акварель на бумаге, 13,5 x 20,5) Оливер Дж. Пайл

Я много раз гулял по определенному пляжу в Дорсете, где строил замки из песка, играл в крикет и плавал в море. Я загорел, слишком долго бездельничая на нем, и, дрожа, сижу, глядя на залив, за чашкой чая. Мне кажется, я знаю об этом месте все.

В картине A New Day, Studland я надеялся воплотить этот опыт в мазках, чтобы зрители могли каким-то образом ощутить, каково это быть там. Если мне это удастся, то я считаю, что в картине есть атмосфера — истинное ощущение места и времени, если хотите. Если вы влюблены в свой предмет и тратите время на то, чтобы узнать его и понять, то, скорее всего, ваша работа будет иметь это неуловимое качество.

2.Расскажите историю с атмосферой

Наконец дождь прекратился (акварель на бумаге, 28,5 × 19,75) Оливер Дж. Пайл

Лучший способ превратить обычную сцену в нечто захватывающее и атмосферное — это рассказать историю. Рассмотрим такой объект, как Башня Элизабет (также известная как Биг Бен). Вероятно, это самая знаковая достопримечательность Лондона, поскольку ее известность может работать против художника. Мои справочные фотографии и зарисовки для «В конце концов, дождь остановился» , студийная картина Парламентской площади с изображением Биг-Бена, были сделаны в пасмурные дни и не говорили ничего нового или интересного о сцене. Чтобы оживить сцену, мне нужна была история.

Поэкспериментировав с несколькими набросками и идеями, я почувствовал, что мокрый тротуар и отражения с перерывом в столь-британскую погоду помогут вызвать интерес. Включение людей, идущих к картине и приближающихся к нам, дает ощущение, что сейчас, когда дождь прекратился, есть какое-то движение ранним вечером, чтобы добраться до станции метро или даже посетить позднюю сессию парламента.

3. Используйте свет

Stormy Light, Kimmeridge Bay (бумага, акварель, 11.5 x 15,5) Оливер Дж. Пайл

Художники часто думают, что сложно создать драму и атмосферу без яркого солнечного света и глубоких теней. Однако в Великобритании сильный направленный свет может быть редкостью. Унылые пасмурные дни — гораздо более обычное явление. Stormy Light, Kimmeridge Bay очень выигрывает от плоского освещения и вызывает сильные воспоминания о том дне, когда я был там.

Я наблюдал, как дети ищут окаменелости и крабов-отшельников в каменных лужах, прежде чем укрыться в тепле местной чайной. Я не мог не заметить, как яркая зелень и апельсин водорослей контрастируют с прохладным сланцево-серым цветом выступов, которые выступают в залив. С сильными бликами и глубокими тенями эффект не был бы таким же эффектным. Цвет был гораздо важнее тонального контраста. Хотя свет является неотъемлемой частью инструментария для создания атмосферных картин, разберитесь в том, что именно в свете делает сцену неотразимой. Он не должен быть высококонтрастным. В пасмурный день было написано много замечательных картин.

4. Разберитесь в своей технике

Цвета Тосканы (акварель на бумаге, 11,5 x 15,5) Оливер Дж. Пайл

С самого начала я намекнул, что в первую очередь связь художника с предметом, а не с техникой, ведет к атмосферным картинам. Означает ли это, что технические проблемы не важны? Конечно, нет. Надеюсь, пара указателей из Colours of Tuscany будет вам полезна.

Это хорошо известный район Италии, а на его холмистом ландшафте находится множество замечательных виноградников. Это проблема. Они добавляют детализации склонам холмов и требуют осторожного обращения. Подробно расписывать их было бы ошибкой. Это испортит атмосферу, создаваемую ярким, но туманным светом и глубиной ландшафта. Для таких отрывков достаточно простейших мазков кисти для создания разорванной смывки, а также правильной техники сухой кисти — все, что требуется, чтобы выделить ряды виноградных лоз на расстоянии. Виноградные лозы переднего плана окрашены «мокрым по мокрому». Достаточно предложить виноградные лозы без большого количества острых краев, чтобы отвлечь нас от главного предмета — очаровательных вилл.

Чтобы создать атмосферу в вашей работе, постарайтесь упростить и свести к минимуму то, что вы видите, как можно меньшим количеством мазков. Что-то предложенное, а не заявленное, создает более приятное впечатление для зрителя и помогает убедиться, что ваша история или видение не преуменьшаются отвлекающими деталями. Убедитесь, что вы твердо контролируете цвет и тон; они жизненно важны для создания атмосферных картин.

5. Собери все вместе

Evening Haze, Kimmeridge Bay (бумага, акварель, 13.5 x 20,5) Оливер Дж. Пайл

Мы видели, как создать атмосферу, но что именно? Я думаю, что Evening Haze, Kimmeridge Bay помогает понять суть концепции. На картине изображена сцена на побережье Дорсет, которую я хорошо знаю. Это одна из моих любимых картин — «Вечерний свет»; спокойное, серебристое море; фокус Башни Клавелл; овца; уходящие скалы вдалеке. Это так пахнет моими переживаниями в этой прекрасной части страны.Я считаю это невероятно запоминающимся.

Для меня атмосфера — это не что иное, как истинное ощущение места и времени. Представление этого для других, чтобы испытать и получить удовольствие, действительно приносит удовольствие, и часто именно поэтому зрители увлекаются конкретной картиной. Конечно, это тоже очень субъективно. Картина может не вызывать у одного человека тех же эмоций, что и у другого. Однако в целом, если произведение искусства способно привлечь зрителей — заставить их испытать ощущение присутствия в данный момент времени — то это, несомненно, атмосферная картина.

---

Узнайте больше об Оливере Дж. Пайле и посмотрите другие его работы на OliverPyle.com и на его странице в Instagram, @watercolour_olly.

Вам также может понравиться:

Как пейзажная живопись вдохновила мир Red Dead Redemption 2

Видеоигры живут в мире камер и кинематографических терминов, где целью в течение последнего десятилетия была эмуляция пленки и оптических технологий. Глубина резкости на основе боке, которая имитирует не только поведение объектива, но и форму его лепестков диафрагмы, часто является мерой того, насколько продвинутым является набор визуальных функций игрового движка.В течение многих лет цветокоррекция была агрессивным решением для согласованного визуального представления в играх, имитируя стиль фильмов таких визуально ориентированных режиссеров, как Тони Скотт и Ридли Скотт.

Тем не менее, уже давно было ясно, что Rockstar Games хочет, чтобы Red Dead Redemption 2 выделялась среди своих современников в плане презентации — при условии, что студия считает другие игры своими современниками.

«Обычно мы не искали вдохновения в фильмах или искусстве», — сказал мне арт-директор Rockstar North Аарон Гарбут по электронной почте.«Мы строили место, а не линейное или статическое представление, поэтому, хотя в прошлом мы обращали внимание на то и другое, это больше не казалось необходимым или актуальным. Мы не строим пассивный опыт. […] Многочисленные системы освещения, камеры, погоды и времени суток объединяются с действиями игрока, миром и персонажами, которые мы создали, чтобы создать нечто уникальное и постоянно меняющееся ».

Тем не менее, это интересное заявление, потому что во многих отношениях Red Dead Redemption 2 кажется более явно вдохновленным определенным периодом изобразительного искусства, чем любая игра, которую я когда-либо видел.

Примечание редактора: мы добавили видео, в котором мы дополнительно исследуем связь Red Dead Redemption 2 ‘ с Школой искусств реки Гудзон, включая интервью с Венди Икемото, младшим куратором отдела американского искусства в Историческом обществе Нью-Йорка. .

Отчасти это может быть побочным продуктом желания создать ощущение буквальной атмосферы в западном сеттинге игры. «Поскольку связь между небом и ландшафтом [была] так важна для нас, — сказал Гарбут, — мы хотели уйти от старых методов визуализации атмосферы, когда между миром и небом существовали театральные слои, и сделать это что-то гораздо более осязаемое, поэтому игрок почти может чувствовать ветер, дождь и туман на лице, когда он едет по ландшафту.От порывов ветра, дующего через луга, до облаков, несущихся вокруг горных вершин, отбрасывающих тени на равнины внизу, атмосфера представляет собой целостную взаимосвязанную систему ».

Теперь мы к чему-то приближаемся. Камеры и фотографии — это всего лишь один из способов увидеть мир, который во многих отношениях не отражает то, что мы видим. Но есть и другие способы создания изображения, и объяснение Гарбута философии освещения Red Dead Redemption 2 , ну, рисует картину, если вы извините за выражение.

«[Мы] смотрели на реальность, мы смотрели на места, откуда мы играли. […] Однако были определенные области, такие как освещение, где было прямое вдохновение. Оуэн Шеперд, наш директор по свету, смотрел на пасторальных художников и пейзажистов, таких как Тернер, Рембрандт, и американских пейзажистов XIX века, таких как Альберт Бирштадт, Фрэнк Джонсон и Чарльз Рассел ».

На мой взгляд, на этом художественное влияние Red Dead Redemption 2 не заканчивается, но это отличное место для начала.

Пейзаж

Пейзажная живопись считалась ниже изобразительного искусства и настоящей культуры на Западе, пока она не была в значительной степени узаконена такими художниками, как Рембрандт в 17 веке, которые перенесли эту практику из забавы или работы для подмастерьев в нечто более широко ценимое покровителями и публикой. Это заложило бы основы для романтиков, которые использовали чудо природы в различных символических целях. Романтики еще больше укрепили художественную ценность пейзажной живописи и подготовили почву для будущих художников, чтобы сделать себе имена.

Вид сетки

• J.M.W. Тернер, Кораблекрушение Минотавра (ок. 1810 г.), холст, масло, 68 x 96 дюймов Wikimedia Commons
• Дж.M.W. Turner, Calais Pier (1803), холст, масло, 68 x 94 дюйма Wikimedia Commons

J. M.W. Тернер взял факел и побежал с ним. Английский художник-романтик, учившийся в Королевской академии художеств, Тернер рисовал в драматическом, выразительном стиле, который предвосхищал тенденции, которые десятилетиями не находили широкого признания у импрессионистов и Французской Академии второй половины XIX века.

Влияние

Тернера на Red Dead Redemption 2 чувствуется в его подходе к освещению, но особенно оно преобладает в ключевой момент игры, о котором еще рано говорить, поэтому я не буду портить его здесь.

Школа реки Гудзон

Альберт Бирштадт, Среди Сьерра-Невада, Калифорния (1868), холст, масло, 72 x 120 дюймов Википедия

Семена школы реки Гудзон и американской пейзажной живописи, вероятно, были посажены во время экспедиции Льюиса и Кларка в 1804 году, когда молодая страна стремилась найти себя.Пейзаж Запада оказался одним из способов сделать это, и художники искали там вдохновение.

Работа Школы реки Гудзон была отмечена изображением мирных взаимоотношений между «человеком» и природой, что указывает на библейское чувство сосуществования и владения широко открытыми пространствами, которые отличали американскую границу от европейской среды, которая ранее доминировала в пейзажной живописи.

Ясно, что пейзажи школы реки Гудзон повлияли на то, как Rockstar изобразили мир Red Dead Redemption 2 , от выбора цвета до огромного ощущения масштаба.Стоит отметить, что многие из этих картин довольно большие — « среди Сьерра-Невада » Бирштадта имеет высоту 6 футов и ширину 10 футов, что лучше всего поражает зрителей своим огромным чувством масштаба и величия.

Альберт Бирштадт, Озеро Доннер С вершины (1873) , o il, холст, 72 x 120 дюймов Нью-Йоркское историческое общество / Getty Images Альберт Бирштадт, Эмигранты, пересекающие равнины — закат или Орегонская тропа (1867 г. ), холст, масло, 31 x 49 дюймов Wikimedia Commons

Школа реки Гудзон оказалась исключительно искусной в изображении мира природы и больших пространств так, как мы видим, физически, что хорошо согласуется с тем, как построен игровой мир Red Dead Redemption 2 .

Окружающая среда игры наполнена атмосферой, образно, но также и буквально. В игре присутствует прогрессивное количество эффектов, имитирующих туман и влажность в различных средах, которые, в свою очередь, оказывают сильное влияние на композицию и визуальное представление игры. Это выходит за рамки видимости облаков и тумана и убедительного ощущения окружающей среды. Он также имитирует определенные концепции пейзажной живописи.

Первый — это насыщенность цвета и ее использование для создания пространства и глубины.В частности, для пейзажной живописи это проявляется несколькими способами. Во-первых, цвет обычно тем менее насыщен, чем дальше в реальном пространстве он существует. Во-вторых, чем дальше что-то находится в ландшафте, тем более оно синее. Это происходит по той же причине, по которой небо голубое: по мере прохождения солнечного света через атмосферу все больше его блокируется молекулами воздуха, за исключением более высокочастотных диапазонов, таких как синий и фиолетовый.

Это было отражено в картинах Школы реки Гудзон, и вы можете увидеть часть этого влияния на скриншоте из Red Dead Redemption 2 ниже, где среда имеет тенденцию к пастельным тонам и атмосферным формам, поскольку она уводит от передней части здания. картинный самолет.

Red Dead Redemption 2 Rockstar Games через Polygon

Red Dead Redemption 2 — это не всегда изображение с максимальной контрастностью и высокой интенсивностью. Он проявляется в средних значениях, где присутствует цвет, но не так ярко, как современные визуальные эффекты поп-культуры обусловили наши ожидания, особенно в HDR.

Другие источники вдохновения

С.М. Рассел

Вид сетки

• СМ. Рассел, Когда земля принадлежала Богу (1913), холст, масло, 43 ”x 72” Wikimedia Commons
• Red Dead Redemption 2 Rockstar Games через Polygon

Картины Чарльза Мариона Рассела сосредоточены на идее Запада и границ, хотя он был менее идеалистичным, чем многие художники школы реки Гудзон. Он провел время с нацией черноногих в 1888 году, что, вероятно, глубоко повлияло на его понимание динамики экспансии на запад.

В Red Dead Redemption 2 вы можете увидеть аналогичную цветовую чувствительность многих картин Рассела. Цвета более насыщенные, ближе к центру картины, и большая часть остальной части картины здесь, Когда земля принадлежала Богу , существует в сероватых формах цвета, особенно когда сцена отступает.

Н.К. Уайет

Вид сетки

• N.C. Wyeth, Руки вверх! (1906), холст, масло, 43 x 30 дюймов Художественная галерея Йельского университета
• Red Dead Redemption 2 Rockstar Games через Polygon

Хотя Rockstar прямо не упоминает N. Работа К. Уайета в отношении художественного вдохновения для Red Dead Redemption 2 , есть моменты, разбросанные по всей игре, из-за которых трудно не вспомнить его иногда героические, но часто меланхоличные темперные картины. Уайет — один из самых любимых и легендарных американских художников и иллюстраторов, он был потомком семьи, которая по-прежнему занимает видное место в американской живописи.

Джон Сингер Сарджент

Джон Сингер Сарджент, Автопортрет (1892), холст, масло, 21 x 17 дюймов Фрэнсис Г.Mayer / Corbis / VCG через Getty Images Red Dead Redemption 2 Rockstar Games через Polygon

Джон Сингер Сарджент стал известен прежде всего во Франции, а затем и в Англии, как самый востребованный портретист своего поколения в конце 1800-х — начале 1900-х годов. Он был образцом стиля, зародившегося во Французской академии того времени, в котором использовался реалистичный подход более ранних академических стилей и интегрировано влияние импрессионистского движения, возглавляемого такими художниками, как Мэри Кассат.

Стиль Сарджента был мокрым по мокрому — вместо того, чтобы рисовать скрупулезными слоями, включающими монохроматические значения с постепенным наложением цвета поверх верхнего слоя, он полагался на технику единства, которая размещала цвет, свет и тень более или менее так, как они появившийся. Результатом стало феноменально правдоподобное ощущение формы и плоти для его испытуемых.

Red Dead Redemption 2 Rockstar Games через Polygon

Суть этого сравнения заключается в том, как люди изображены в Red Dead Redemption 2 , то есть тонко.Лица и плоть существуют в основном в полутонах, избегая чрезмерного контраста. Теплые и прохладные тона танцуют на поверхностях, избегая мутного внешнего вида многих других игр, включая, временами, оригинальную Red Dead Redemption и даже Grand Theft Auto 5 .

Изображение яркости и света, взаимодействующего с плотью, напоминает о ярко-красных тонах, которые так часто встречаются в портретах Сарджента и его современников, что означает, что свет распространяется через мясистые области, такие как уши и пальцы.Это прикосновение проявляется в Red Dead Redemption 2 , иногда незаметно, а иногда и вовсе — иногда возникает ощущение, что кто-то придумал, как воссоздать конкретный красный цвет, который используется, и немного переборщил с ним. Эффект, тем не менее, прекрасен, независимо от того, было ли сходство намеренным или нет.

25 книг о фотографии, которые вас вдохновят

Большинство фотографов недооценивают силу хорошей книги. Хотя поиск в Pinterest и Instagram иногда может привести к вдохновению, совсем другое дело — держать в руках книгу качественных отпечатков, которые предназначены для просмотра в целом.Здесь мы перечислим (в произвольном порядке) некоторые из самых вдохновляющих фотоальбомов из когда-либо изданных, которые помогут пробудить ваш творческий потенциал и возродить вашу страсть к фотографии.

1. Решающий момент Анри Картье-Брессон

Книга фотографий . Работы французского фотографа Картье-Брессона повлияли почти на каждого фотографа или, по крайней мере, вдохновили каждого фотографа. Решающий момент — это изучение времени в фотографии и, в конечном счете, лучшее место для начала, если вы собираетесь собирать книги по фотографии.

2. Пустошь в пустоши Дэвида Т. Хэнсона

Эти документальные пейзажи, снятые в начале карьеры Хэнсона в 1980-х годах, изображают разрушение окружающей среды, которое явилось результатом худших методов ведения бизнеса в Америке. Это отличный пример фотографии с посланием. Прочтите наш полный обзор здесь.

3. AIR , Винсент Лафорет

Современный фотограф Винсент Лафорет делает то, что раньше не мог делать ни один фотограф: делает ночные аэрофотоснимки городских пейзажей в высоком разрешении.Яркие, но точные цвета в этой книге раскрывают нечто более глубокое о человечестве и цивилизации. Прочтите наш полный обзор здесь.

4. Негатив Ансель Адамс

Отец пейзажной фотографии подробно описывает свою зональную систему экспозиции. Если вы хотите узнать больше о его методах, вы также можете поискать первую и третью части этой серии, The Camera и The Print .

5. Почему люди фотографируют Роберта Адамса

Название говорит само за себя.Этот сборник эссе не фокусируется на реальных фотографиях, но в нем собраны одни из самых вдохновляющих и влиятельных мнений самых известных фотографов начала и середины 20 века.

6. Роберт Камминг: Трудности бессмыслицы Роберта Камминга

В этом фильме художник играет с границей между реальностью и неправильными интерпретациями реальности, присущими фотографии, что заставит вас переосмыслить всю среду .

7. Capa in Color Роберт Капа

Знаменитый военный фотограф Роберт Капа обращает свой взор на улицы и снимает в цвете, давая уникальную, грубую интерпретацию повседневной жизни.

8. Magnum Контактные данные Кристен Люббен

Если вы не слышали о фотоагентстве Magnum, вам действительно стоит их поискать. Честно говоря, я мог бы заполнить весь этот список книгами из этого агентства, но вместо этого я предлагаю вам проверить эту коллекцию лучших работ от Magnum, чтобы получить здоровую дозу элитной современной фотографии.

9. Infra Ричарда Моссе

Эта книга не похожа ни на одну другую, потому что в ней используется пленка, которую почти ни один другой фотограф никогда не использовал: инфракрасная пленка. Первоначально использовавшийся военными США для обнаружения солдат в густых зарослях, Мосс использует его для съемки детей-солдат в Конго в этой потрясающе красивой серии.

10. Андреас Гурски Гленн Лоури, Питер Галас и т. Д.

На самом деле это собрание работ немецкого фотографа Адреаса Гурски, созданное другими художниками.Он наполнен фирменным стилем Гурски, который в миниатюре демонстрирует модели и детали общества.

11. Лучшее из Лейфера Нил Лейфер

Как видно из обложки этой книги, Лейфер сделал одни из самых знаковых спортивных фотографий в истории. Он умеет оказаться в нужном месте в нужное время, чтобы создавать красивые, запоминающиеся изображения, рассказывающие историю.

12. Ман Рэй Гвидо Комис, Марко Франчиолли

Одна из самых влиятельных фигур в ранней фотографии признана и обобщена в этой книге, с биографическими примечаниями, сопровождающими фотографии, которые помогли сформировать эстетику современной фотографии.

13. Двойная жизнь Келли Коннелл

Эти портреты могут показаться документальными изображениями влюбленных, братьев и сестер или близнецов, но на самом деле они являются искусно обработанными изображениями одного и того же человека дважды, отображая тонкую разницу между внешними и внутренние отношения.

14. Американцы Роберта Фрэнка

Одна из самых известных книг по фотографии всех времен, Американцы запечатлели жизнь и времена Америки 1950-х годов в простых, но ярких изображениях, которые до сих пор находят отклик.

15. Глядя на фотографии Джона Шарковски

Это курирование было сделано в 1973 году куратором фотографии Музея современного искусства Джоном Шарковски и до сих пор считается отличным источником величия фотографии. Эта книга фокусируется на самих изображениях, но дает отличное и проницательное объяснение того, что куратор ищет в изображении.

16. Семья человека Эдварда Стейхена

Это, пожалуй, самая успешная и уважаемая книга о фотографии всех времен.Это коллекция изображений, которую куратор описывает как «зеркало сущностного единства человечества во всем мире. Фотографии, сделанные во всех частях света, охватывают весь спектр жизни от рождения до смерти ».

17. О фотографии Сьюзан Зонтаг

Хорошо, это не совсем фотокнига, это сборник эссе Сьюзан Зонтаг о природе фотографии. Хотя это может не дать вам визуального вдохновения, это заставит вас задуматься о том, что, черт возьми, на самом деле фотография, больше, чем о любой другой книге.

18. Уильям Эгглстон, 2 1/4 Уильям Эгглстон

Широко известный отец цветной фотографии, Эгглстон с самого начала формировал способ использования и интерпретации цвета на фотографиях. Эта книга представляет собой собрание его фотографий обычных людей, снятых на цветную пленку 2 1/4 дюйма, и исследование жизни Америки в 1960-х годах.

19. Bowie , Стив Шапиро

Этот недавний выпуск представляет собой коллекцию фотографий Дэвида Боуи, сделанных в середине 70-х годов известным фотографом-портретистом Стивом Шапиро.Это отличный пример сотрудничества фотографа и объекта, где каждое изображение раскрывает другую сторону культового поп-музыканта. Прочтите наш полный обзор здесь.

20. Avedon Fashion 1944-2000 Ричард Аведон

Ричард Аведон считается лидером модной фотографии 20 века. В этом обзоре его работ вы можете увидеть, как разворачивается его творческое развитие, поскольку он формирует популярную культуру на протяжении более пяти десятилетий.

21. Билл Брандт: Тень и свет Билла Брандта

Это еще одна книга с удачным названием, поскольку она исследует важное взаимодействие тени и света. Хотя изображения в книге изображают британскую жизнь с начала до середины 1900-х годов, именно тональность и взаимодействие плотностей заслуживают внимательного наблюдения.

22. Ill Form & Void Full , Лаура Летински

В этой концептуальной книге современная художница Лаура Летински опирается на свои прошлые работы, фотографируя обеденные столы, собирая изображения из различных источников, включая журналы, друзей и свои собственные. отставание.Многие из этих образов разрушают барьеры между частной и общественной жизнью, а также ставят под сомнение саму природу восприятия.

23. Визуальный палитра: определение вашего фотографического стиля Брайан Матиаш

Для тех, кто ищет более прямое руководство в своей работе, Матияш проведет вас через свой систематический метод развития уникального узнаваемого стиля фотографии это позволит вам снимать на долгие годы.

24. Pomodori A Grappolo by John Gossage

Этот набор из трех книг исследует связь между фотографией и самими книгами и больше касается макета, чем любой отдельной фотографии или предмета. Используя различные материалы, размеры и цветовые схемы, Gossage исследует физическую форму фотографии.

25. Photographers A-Z by Hans-Michael Koetzle

Если вы все еще не готовы погрузиться в работу какого-либо художника, перечисленного выше, эта книга должна вам помочь.В нем перечислены, объяснены и приведены образцы сотен важных и талантливых фотографов, поэтому вы обязательно найдете что-то, что поможет вам раскрыть свои творческие способности.

Конечно, есть еще много отличных книг по фотографии, которые не вошли в этот список, поэтому дайте нам знать, что, по вашему мнению, должно было быть включено в комментарии ниже.

Атмосферные картины лондонского Ист-Энда Дорин Флетчер раскрывают три десятилетия перемен

Все изображения любезно предоставлены Bow Arts.Коммершл-роуд, Уитсанди, 1989 г. © Дорин Флетчер

Атмосферные городские пейзажи Дорин Флетчер привлекли внимание публики только недавно, когда открытие ее картин раскрыло своеобразное видение меняющейся столицы.

Впервые Галерея женского монастыря вернет большую часть ее работ под одну крышу, в дом, который они создали — Ист-Энд.

Работы отображают радикальные изменения улиц восточного Лондона всего за три десятилетия, вспоминая давно забытые предприятия и здания, которые с тех пор были снесены.Превосходный колорист, она применяет свою строгую технику для записи драмы города в убедительных и авторитетных образах.

В течение двадцати лет Дорин рисовала улицы восточного Лондона, пока, разочаровавшись из-за отсутствия признания, она сдалась в 2004 году. Только случайная встреча с «Нежным автором Spitalfields Life» привлекла внимание публики к ее картине в 2015 году. ретроспектива раскрывает весь спектр достижений Дорин Флетчер в период с 1983 по 2004 год, демонстрируя самый большой набор ее картин вместе и включая многие ранее невидимые картины из частных коллекций.

Ретроспектива Дорин Флетчер в женской галерее с 25 января совпадает с публикацией монографии о ее работах издательством Spitalfields Life Books (опубликовано в ноябре 2018 года). Узнайте больше о ее работах на сайте doreenfletcherartist.com.

Бартлетт Парк, 1990 © Дорин Флетчер

Музей рваной школы, 2017 © Дорин Флетчер

Святой Георгий на Востоке, 1991 © Дорин Флетчер

Кафе Рене, 1986 © Дорин Флетчер

Магазин шин, Салмон-Лейн, 2017 © Дорин Флетчер

Автобусная остановка

, 1983 г. © Дорин Флетчер

Коттедж, 2017 © Дорин Флетчер

Benjy’s, Mile End, 1992 © Дорин Флетчер

Лососевый переулок под дождем, 1987 © Дорин Флетчер

Майл-Энд с каналом, 1986 © Дорин Флетчер

Угловой магазин, Консервный город, 1994 © Дорин Флетчер

Вокзал Паддингтон ночью, 1992 © Дорин Флетчер

Стоматологическая хирургия, 2018 © Дорин Флетчер

Fishmongers, Commercial Road, 2003 © Дорин Флетчер

Дорин Флетчер в своей студии

15 вдохновляющих фотографов, на которых стоит подписаться в Instagram

Мы представили вам лучшие фото-сайты и приложения для редактирования фотографий для iOS и Android.А как насчет вдохновения?

Instagram — очевидная отправная точка, но как отсортировать миллиарды средних изображений, чтобы найти драгоценные камни в необработанном виде? Что ж, одно, что вы можете сделать, — это подписаться на правильных пользователей Instagram. Здесь мы выбрали несколько замечательных аккаунтов, с которых вы начнете …

Places at Heart by Simone Bramante

Simone Bramante снимает волшебные пейзажи, часто с участием людей. Он описывает себя сначала как рассказчик, а затем как фотограф на своей странице в Instagram — и прекрасные фотографии являются тому подтверждением.

Эта бросающая вызов гравитации фотография называется «Фрагментация себя»

Виктория Симер из Бруклина имеет абстрактный стиль со сверхъестественным подтекстом. Фотограф, которого зовут Витчория, собрал тысячи подписчиков своими атмосферными снимками.

Фотография Дирка Баккера «ContainerCity» набрала более 10 000 просмотров в Instagram.

Дирк Баккер из Амстердама — графический дизайнер и фотограф, разбирающийся в архитектурных узорах.Его композиции заставят иначе взглянуть на пейзаж.

Янске Кетховен очарован сучками и мертвыми ветвями на деревьях

Для уединенных пейзажей и здоровой дикой природы не ищите ничего, кроме Кетховена. В этом разнообразном аккаунте в Instagram можно увидеть огромные морские пейзажи и портреты животных.

Мальчики играют в футбол в лагере беженцев Дадааб, снято Аса Шостром

Шведский фотограф-документалист Аса Шостром уделяет внимание социальным вопросам, особенно женщинам и детям.«Как фотожурналист, я хочу повысить осведомленность и стремиться к интимным ситуациям между мной и людьми на моих фотографиях», — говорит она на своем веб-сайте портфолио.

Йодер является постоянным участником National Geographic

Если вы работаете на такие компании, как National Geographic, вы, должно быть, делаете что-то правильно. Дэйв Йодер — постоянный участник, а это означает, что его лента в Instagram часто полна вдохновляющих, проницательных и действительно довольно красивых изображений. Аккаунт Йодера, демонстрирующий события со всех уголков мира, должен быть первым в вашем списке подписчиков.

Мэдди занимает центральное место в ленте Инстаграм Терон

Хорошо, мы признаем это — милая собачка Терон Хамфри Мэдди действительно повлияла на нас. Но любите вы животных или нет, способность Хамфри запечатлеть такие моменты действительно вдохновляет. Он также был удостоен награды National Geographic «Путешественник года».

Британский дизайнер Майк Кус собрал поразительное количество подписчиков в Instagram

Ведущий графический и веб-дизайнер Майк Кус был одним из первых дизайнеров, начавших использовать Instagram, и это показывает невероятное количество подписчиков, которые он накопил.Примеры проектов, которые он разместил в приложении, включают закулисную съемку для Burberry на лондонской неделе моды и коллекцию снимков из Сицилии для O2.

Пейзажи и здания — общая тема.

Дэн — известный дизайнер, фотограф, писатель и спикер. Часто путешествуя, он сделал фотосъемку и загрузку их в Instagram частью своей повседневной работы. Его фотография сосредоточена на изображении пейзажей, зданий и повседневных ситуаций с другой точки зрения.

Джонс любит расставлять игрушки в забавных ситуациях

Если вы ищете более юмористический взгляд на мир, подача Дэррилла Джонса — ваш ответ. Южноафриканец наиболее известен своими забавными снимками игрушек с содержательными подписями. А еще интересно посмотреть, как он превратил Instagram в рекламный канал для своих кроссовок с принтом.

Родригес поставил перед собой задачу выйти за пределы своей зоны комфорта.

Маркус Родригес — веб-разработчик, увлекающийся фотографией, и его лента в Instagram полна необычных натюрмортов.Они сосредоточены вокруг его любви к антиквариату и старинным вещам, организованным в виде тщательно подобранных композиций, способных уловить суть каждого элемента.

Что здорово, так это то, что Родригес включает подробный пост с каждой серией, содержащий полезные советы и предложения для коллег-фотографов. В конкурентном мире здорово найти человека, который не только освоил фотографию, но и готов поделиться своими уловками с публикой.

Комиксы Лего Хантера изобретательны и забавны

Марк Хантер создает блестящие фотокомиксы на основе Лего, вдохновленные жизнями его и его друзей.Его изобретательность и способность создавать что-то интересное из повседневных ситуаций или оживлять их воображением (пример: Санта, спасающий хоббитов) доставляют огромное удовольствие.

Фотография Сэмюэлса открывает нам глаза на забытые места

Эта британская художница считает, что «дом там, где пыльное, влажное разбухшее сердце», которое она находит в заброшенных домах, школах, больницах и приютах. Благодаря своим фотографиям она открывает нам глаза на заброшенные, запретные и невидимые места, и она превратила свои изображения в интерактивную выставку: Проект «Заброшенные здания» и «Заброшенный магазин диковинок».

Фотографии Вона-Лумы всегда имеют уникальную точку зрения.

Если вы ищете вдохновляющие фотографии, вам обязательно нужно следовать Дастину Вон-Лума. От пчел-плотников до детей на пляже и на свалке — консультанту по удобству использования и заядлому любителю кофе удается создать уникальный и красивый взгляд на все, что он фотографирует.

Джексон документирует разрушающиеся пейзажи мегаполиса.

Известный под названием Astrodub, фотографии Джексона фокусируются на часто упускаемых из виду естественных и искусственных текстурах нашего окружения в новом и разрушающемся промышленном ландшафте Нью-Йорка.Если вы ищете быстрый всплеск реальности, смешанный с сюрреалистическим, то отправляйтесь сюда.

Статьи по теме:

8 советов по съемке фотографий в стиле нуар с атмосферой

Фильм-нуар, вдохновленный криминальными фильмами 1940-х и 1950-х годов, представляет собой очень специфический жанр, способствующий развитию творческих способностей.

Вы можете использовать приемы этого жанра для создания атмосферных, кинематографических и загадочных фотографий.

Характеристики нуар-фотографии

• Всегда черно-белый или монохромный.Фотографии в стиле нуар обычно черно-белые, но некоторые фотографы предпочитают тонированные фотографии, так как они создают ощущение винтажности.
• Настроение. Фотографии в стиле нуар редко бывают блеклыми или светлыми. Они часто темные и контрастные.

Все остальные аспекты нуар-фотографии полностью зависят от вас! Будь то диафрагма, выдержка или любые другие технические настройки.

Советы по съемке нуар-пленки

8. Найдите вдохновение в криминальных фильмах

Фильм нуар фокусируется на тайне.Глаза этой модели естественным образом скрыты темными тенями, что создает жуткую и интригующую атмосферу.

Лучший способ найти вдохновение для этого стиля — посмотреть на его источник: нуары. Некоторые из самых популярных — Double Indemnity , The Big Sleep и In a Lonely Place .

Вы можете начать практиковаться с воссоздания ваших любимых сцен из фильмов-нуаров. Вы также можете обратить внимание на элементы, которые делают этот стиль таким привлекательным.

Обратите внимание на освещение, местоположение и фокус в каждой сцене.

Большинство актеров в таких фильмах обычно имеют жестокое или мрачное выражение лица. Освещение естественное. В нем часто присутствуют интенсивные тени, закрывающие лица актеров.

Каждый элемент используется для создания напряжения и интриги.

7. Использование бокового освещения для создания драматического градиента

Боковое освещение идеально подходит для выделения определенных частей лица модели. Вы можете осветить объект разными способами. Один из лучших способов — оконный свет.

Попросите вашу модель встать рядом с окном. Чем меньше окно и чем мрачнее оно снаружи, тем легче будет воссоздать эффект нуара.

Не фотографируйте их под углом, который выделяет все лицо. Вместо этого поэкспериментируйте с необычными углами, чтобы была видна только часть лица.

6. Создавайте потрясающие портреты с использованием прозрачных материалов

Вы можете использовать зонты, шторы и другие виды прозрачной ткани для создания абстрактных фотографий в стиле нуар.

Идеально подходит для автопортретов и злодейских силуэтов. Особенно, если не хочешь показывать лицо

Поставьте модель за прозрачным материалом. Используйте эту возможность, чтобы поэкспериментировать с движениями, формами и линиями, которые не так очевидны на типичных портретах.

Для достижения наилучших результатов за моделью должен быть источник света. Это подчеркнет их силуэт.

5. Чтобы иметь полный контроль над своими фотографиями, не снимайте в черно-белом режиме

При правильном использовании пленочная фотография в стиле нуар поможет вам сделать фотографии, похожие на кадры из фильмов 1950-х годов! Этот портрет — прекрасный образец сверхъестественного фото.

Черно-белый режим часто используется, чтобы посмотреть на мир с другого объектива. Это идеально подходит для фотографов, которые хотят мыслить нестандартно или просто бросить вызов себе.

Когда дело доходит до пленочной фотографии в стиле нуар, я не рекомендую снимать в черно-белом режиме. Ваша камера определенным образом воспринимает свет.

Это может помешать вам создавать высококонтрастные фотографии.

Вместо этого сначала снимайте в цвете, а затем конвертируйте результаты в ч / б. Это позволит вам затемнить или осветлить определенные цвета на вашем изображении, прежде чем преобразовать его в фотографию в стиле нуар.

4. Превратите портреты из фильма-нуар в двойную экспозицию

Не каждая фотография в стиле нуар должна иметь темную тему. Если вы поклонник творческих и мечтательных портретов, вы также можете придать им оттенок нуара.

Для создания художественных портретов добавьте текстуры и слои к фотографиям. Утечки света, царапины и боке улучшат ваш черно-белый портрет и добавят глубины вашей композиции.

Это не классический подход к фильму нуар.Но это отличная возможность развлечься с определенным стилем фотографии.

3. Поэкспериментируйте с разными тонами, чтобы придать фотографиям винтажный вид

Фотографии в стиле нуар не обязательно должны быть строго черно-белыми. Вы можете поэкспериментировать с тонкими тонами, чтобы придать фотографиям блеклый или винтажный вид.

Вы можете сделать это, изменив тени или блики на фотографиях. На фото выше я добавил к изображению желтые блики и зеленые тени.

Чтобы сделать эффект как можно более тонким, я изменил непрозрачность слоя примерно на 10% или 20% в Photoshop.По сравнению с черно-белой версией он выглядит более мечтательным и более привлекательным.

Вы можете добавить свой собственный стиль к фотографии нуар на пленку, используя подобные методы.

2. Создание таинственных теней с помощью прямого света и оконных жалюзи

Фотопленка в стиле нуар часто обращает внимание на силуэт или часть тела объекта. На этой фотографии фотограф использовал прямой свет, чтобы выделить глаза своей модели. Используя простую оконную раму и правильные углы, можно превратить яркое изображение в загадочное произведение искусства.

Один из самых простых способов сделать портреты в классическом нуарном фильме — это создать резкие тени.

Резкие тени можно создавать с помощью яркого прямого света. Для достижения наилучших результатов делайте снимки рядом с большим окном в солнечный день.

Пусть ваша модель что-нибудь держит против солнца. Это может быть занавеска, их рука или все, что создает красивые тени.

Управляйте тенями, чтобы они фокусировались на одной части лица модели или создавали привлекательный узор в целом.

Вы также можете использовать оконные жалюзи для создания идеального портрета в стиле нуар. Этот прием очень популярен. Сделайте это по-своему, используя разные углы и точки фокусировки.

1. Используйте подсветку для создания ярких контуров

Фотопленка в стиле нуар обычно имеет идеальное количество теней и светов. Однако ваши фотографии не обязательно должны выглядеть именно так, когда вы их делаете. Вы можете удалить блики и другие отвлекающие факторы в программе редактирования.

Подсветка используется в разных жанрах фотографии для создания разнообразных эффектов.В кинематографической фотографии с его помощью можно создавать необычные силуэты.

Поставьте вашу модель перед ярким источником света. Чтобы воссоздать эффект нуар, снимайте в темной комнате.

Под прямым углом свет падает на ваш объект, делая его темнее, но подчеркивая его очертания.

Иногда контровая подсветка может создавать блики, уводящие фокус от объекта. Чтобы их избежать, убедитесь, что ваша модель закрывает источник света. Встаньте прямо перед ними.

Заключение

Кинопленочная фотография имеет много интересных элементов. С его помощью вы сможете делать невероятные фотографии своих друзей и клиентов.

Чем больше вы узнаете об этом, тем легче вам будет делать уникальные фотографии, которые точно отражают ваше творческое видение.

У нас есть отличные посты об ошибках изобразительного искусства и коммерческой фотографии или об ошибках в художественной фотографии!

Вдохновение в визуальном искусстве: откуда художники берут свои идеи? Учебник

Эти объекты созданы для определенной цели.Они имеют значение и значение только в этом контексте. Как только эта цель достигнута, они больше не нужны, и они ритуально уничтожаются или выбрасываются. Они созданы с учетом эстетических соображений с упором на мастерство. Однако они созданы не в том смысле, в котором мы сегодня рассматриваем искусство как нечто значимое само по себе — объект, который нужно сохранять, поддерживать и испытывать самостоятельно. За долгую историю искусства — многие, многие тысячи лет — большая часть того, что мы считаем искусством, попадает в эту категорию.

Мандала Ямантака
Монахи из Тантрического университета Гьюто, 1991 Цветной силикат и клей на дереве
Размеры: 96 x 96 дюймов (243,84 x 243,84 см) Место создания: Азия, Тибет
Дар средств от Тантрического университета Гьюто

Мандала или круг — это представление буддийской вселенной. Эти космограммы символическим цветом, линиями и геометрическими формами представляют все сферы существования и используются в тантрической медитации и обрядах посвящения.Считается, что создание мандалы, считающейся освященной областью, приносит пользу всем существам.

«Это мандала Ямантаки, космический план небесного дворца божества Ямантаки, Победителя смерти, который представлен в центре синей ваджрой , или ударом молнии. Она состоит из серии концентрических полос, крайних внешних представляющие восемь могильников с узнаваемым ландшафтом и животных, символизирующих наш земной план существования.Внутри движутся круг пламени, круг из ваджр, и круг лепестков лотоса.Эти полосы ограничивают четырехугольник с воротами в четырех точках компаса, предлагая царство формы без желания. Самый внутренний квадрат разделен на треугольные квадранты, а внутренний круг разделен на девять частей, содержащих символы, представляющие различных божеств. Это царство абсолютной бесформенности и совершенного блаженства. В четырех внешних углах находятся атрибуты пяти чувств (обоняния, зрения, звука, вкуса и осязания), напоминания об иллюзорной природе нашей воспринимаемой реальности.

Все мандалы представляют собой приглашение войти в пробужденный ум Будды. Тибетские буддисты верят, что в уме каждого человека есть семя просветления; это раскрывается путем визуализации и созерцания мандалы. Сложные символы и изысканное сочетание основных цветов считаются чистым выражением принципов мудрости и сострадания, лежащих в основе тантрической буддийской философии.

Эта мандала была создана в честь 1.2 миллиона тибетцев, которые погибли в результате политических / религиозных преследований в этом столетии.

Музей благодарит Тибетско-американский фонд Миннесоты за привлечение монахов Гьюто в Миннесоту и за их усилия по сохранению тибетских культурных традиций ». Www.artsmia.org

.